𝑅𝑜𝑐𝑘&𝑀𝑒𝑡𝑎𝑙 𝐵𝑎𝑙𝑙𝑎𝑑𝑠

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​​"Creep" fu pubblicata per la prima volta nel 1992, ma inizialmente passò inosservata. Solo con la ristampa del 1993 divenne un successo mondiale, anche se i Radiohead in seguito hanno avuto un rapporto conflittuale con il brano, arrivando a escluderlo spesso dalle scalette dei concerti. Il titolo Creep significa "strisciatore", "emarginato", qualcuno che non si sente a suo agio nella società. La canzone nasce proprio da questa condizione: Thom Yorke la scrisse ispirandosi a una ragazza di cui era innamorato ai tempi dell’università. Non riuscendo ad avere il coraggio di parlarle, riversò nella musica tutte le emozioni di inadeguatezza e desiderio frustrato. Il brano è costruito in modo relativamente semplice, ma con una potenza espressiva unica. Le sue parti principali possono essere viste come momenti distinti: 1. Introduzione dolce e quasi intima – La voce di Yorke parte fragile, come un sussurro di confessione. Qui il protagonista osserva da lontano la persona amata, descrivendola come “angelica” e “speciale”, ma sentendo subito il peso della distanza. 2. Primo crescendo e “distorsione” – Entra la chitarra di Jonny Greenwood con il famoso colpo di distorsione, quasi uno schiaffo sonoro, che segna la rabbia e la frustrazione per non sentirsi all’altezza. 3. Ritornello – La confessione più dura: “I’m a creep, I’m a weirdo”. Non è un gioco poetico, ma un’autodefinizione brutale. Yorke si mette completamente a nudo, dicendo senza filtri quello che pensa di sé stesso. 4. Ballata interiore – Nella parte centrale, la voce torna dolce e sognante: il protagonista immagina di poter essere speciale, desidera appartenere a quel mondo luminoso che vede nell’altro. È la parte più malinconica, un sogno a occhi aperti. 5. Finale – La tensione ritorna. La voce si spezza, la distorsione cresce, fino a lasciare un senso di sconfitta e disperazione. Non c’è catarsi, non c’è vittoria: rimane solo la sensazione di esclusione, il marchio dell’“outsider”. Creep èun brano diretto, autobiografico e spietato. Il suo potere sta proprio nella sincerità: il dolore di chi si sente invisibile, respinto, non abbastanza. Nonostante la sua apparente semplicità, la canzone ha segnato una generazione. È diventata l’inno di chi non si riconosce nei modelli sociali dominanti, di chi si sente “diverso”. Forse è per questo che ancora oggi, più di trent’anni dopo, Creep continua a commuovere e a risuonare nelle vite di milioni di persone. Buon ascolto con Creep, Radiohead ❤️ Entra nel canale 👇 https://t.me/+zaDx68M3G1M5YzVk

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Io ti amo Io ti amo e se non ti basta ruberò le stelle al cielo per farne ghirlanda e il cielo vuoto non si lamenterà di ciò che ha perso che la tua bellezza sola riempirà l'universo Io ti amo e se non ti basta vuoterò il mare e tutte le perle verrò a portare davanti a te e il mare non piangerà di questo sgarbo che onde a mille, e sirene non hanno l'incanto di un solo tuo sguardo Io ti amo e se non ti basta solleverò i vulcani e il loro fuoco metterò nelle tue mani, e sarà ghiaccio per il bruciare delle mie passioni Io ti amo e se non ti basta anche le nuvole catturerò e te le porterò domate e su te piover dovranno quando d'estate per il caldo non dormi E se non ti basta perché il tempo si fermi fermerò i pianeti in volo e se non ti basta v a f f a n c u l o Stefano Benni (Bologna, 12 agosto 1947 – Bologna, 9 settembre 2025)

Oggi mi va di omaggiare Stefano Benni. Poeta, scrittore, drammaturgo. Artista geniale, poliedrico, sorprendente. Il suo geniale romanzo "Bar Sport" cambiò la mia prospettiva sulla lettura e su tratti di quotidianità. La poesia in questione è "Ti Amo" che esplora il tema dell’amore in termini non convenzionali, ma caratterizzati dal poetico cinismo proprio dello stile di Benni, presente in tutte le sue opere, servendosi di immagini surreali e ironiche, evocando una percezione dell’amore quasi paradossale. Un elemento chiave è, infatti, proprio la scelta di espressioni volutamente esagerate o fuori dall’ordinario, che uniscono il tragico al comico, in un’esplosione di stereotipi, sentimenti ed ironia, con un umorismo di cui Benni è un maestro assoluto. Che la terra ti sia lieve Maestro

𝗥𝗜𝗧𝗥𝗢𝗩𝗔 𝗜𝗟 𝗧𝗨𝗢 𝗦𝗣𝗔𝗭𝗜𝗢 𝘉𝘦𝘯𝘦𝘴𝘴𝘦𝘳𝘦,𝘤𝘶𝘳𝘪𝘰𝘴𝘪𝘵𝘢́ 𝘦 𝘤𝘰𝘯𝘰𝘴𝘤𝘦𝘯𝘻𝘢 𝘦 𝘣𝘶𝘰𝘯 𝘤𝘪𝘣𝘰 𝘵𝘪 𝘢𝘴𝘱𝘦𝘵𝘵𝘢𝘯𝘰 𝘪𝘯 𝘲𝘶𝘦𝘴𝘵𝘪 𝘤𝘢𝘯𝘢𝘭𝘪 𝘶𝘯𝘪𝘤𝘪. ٭𝐵𝑢𝑜𝑛𝑎 𝑠𝑒𝑟𝑎𝑡𝑎 ┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈ 🏻⃟࿐𝗧𝗘𝗜 - 𝗧𝗲𝗿𝗮𝗽𝗶𝗲 𝗘𝘃𝗼𝗹𝘂𝘁𝗶𝘃𝗲 𝗜𝗻𝘁𝗲𝗴𝗿𝗮𝘁𝗲 ►▸ https://t.me/as_TEI 🏼⃟࿐𝗔𝗳ꪮ𝗿𝗶𝘀𝘁𝗶𝗰ꪮ✒️ ►▸https://t.me/+V37i49g6zV8cZgvz 🏽⃟࿐ 𝑺𝒑𝒂𝒄𝒆 𝑴𝒐𝒕𝒐𝑮𝑷 ►▸https://t.me/+Oqz6-qYnMR9lMWY0 🏻⃟࿐ 𝗠𝗲𝘀𝘀𝗮𝗴𝗴𝗶 𝗺𝗮𝗴𝗶𝗰𝗶 ►▸https://t.me/messaggimagici 🏼⃟࿐𝗩𝗶𝘃𝗲𝗿𝗲 𝗮 360 𝗴𝗿𝗮𝗱𝗶 🌐🌍🗺️ ►▸ https://t.me/mondoa360gradi 🏻⃟࿐ 𝗟𝗢 𝗦𝗖𝗥𝗜𝗚𝗡𝗢 𝗗𝗘𝗟𝗟𝗔 𝗡𝗔𝗧𝗨𝗥𝗔🌿 ►▸https://t.me/seguiloscrignodellanatura 🏽⃟࿐𝑹𝒐𝒄𝒌&𝑴𝒆𝒕𝒂𝒍 𝑩𝒂𝒍𝒍𝒂𝒅𝒔 ►▸https://t.me/+zaDx68M3G1M5YzVk ┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈ Clicca sui link e unisciti anche tu! ℹ️Vuoi far conoscere il tuo canale? Info : @JointVenturePartn_bot

​​Point of Know Return è il brano che apre l’album omonimo dei Kansas, uscito nel 1977. È una canzone breve ma molto intensa, che unisce l’anima rock della band con sfumature progressive. La particolarità sta proprio nell’arrangiamento: chitarre elettriche e tastiere si intrecciano con il violino, creando un suono energico e allo stesso tempo elegante, tipico dei Kansas. Il testo usa la metafora del viaggio in mare per parlare delle scelte di vita: arrivare al “punto di non ritorno” significa superare quella soglia da cui non si può più tornare indietro. È un invito a spingersi oltre, a rischiare, anche se con un pizzico di paura. La voce di Steve Walsh dà grinta e intensità al brano, mentre la sezione strumentale riesce a far convivere melodia e potenza. Pur non essendo lunga come altre canzoni progressive del gruppo, resta una delle più rappresentative, e live era spesso un momento forte dei concerti. Buon ascolto e buona domenica 🙋🏻‍♂️

You Take My Breath Away - Queen❤️