𝑅𝑜𝑐𝑘&𝑀𝑒𝑡𝑎𝑙 𝐵𝑎𝑙𝑙𝑎𝑑𝑠

La musica è associata a immagini. E le immagini a luoghi. Luoghi a volte remoti, spesso fuori dai percorsi consueti ma che sono stati testimoni di fatti, episodi, aneddoti e leggende che hanno fatto epoca. Ancora oggi, i loro nomi evocano a ogni vero appassionato ricordi formidabili, suggestioni forti, emozioni intense. Attraverso una trentina di itinerari (geomusicali) suggeriti, dalla "autostrada del Blues" alle stradine di Dublino, dalla provincia americana al nord dell'Inghilterra passando per le grandi capitali della musica (Londra, New York, New Orleans, Memphis, Chicago, Austin) il lettore è in grado di compiere un viaggio, reale o virtuale, ripercorrendo in modo divertente e fantasioso le tappe principali della storia del rock. I più fortunati potranno consultare il libro come una vera e propria guida, altri lo useranno per i loro "tragitti sonori" nella rete, altri ancora viaggeranno con la mente nel tempo e nello spazio sognando per qualche ora di essere a fianco dei loro idoli musicali.

Eccoci con la nostra rubrica del sabato sui libri che narrano le gesta di personaggi che hanno fatto la storia del Rock. Stavolta un atlante, una sorta di cartina geografica che narra e ci accompagna attraverso i luoghi che hanno fatto la storia della nostra musica preferita...dalla villa in cui si incontrarono i Beatles ed Elvis, al primo scantinato degli Stones, passando per il ponte di Kurt Cobain e le case in cui i personaggi del Rock hanno amato, vissuto, creato 🖤 Buona lettura, con "L'atlante del Rock"🖤 @rock_metalballad

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​​Robert Plant, il cantante dei Led Zeppelin non ha mai fatto mistero della sua preferenza per Kashmir, ritenuta la canzone più rappresentativa della band. “Stairway to Heaven è molto piacevole, positiva, molto inglese ma non è la canzone definitiva dei Led Zeppelin. Kashmir rappresenta tutta la grandezza dei Led Zeppelin e quel senso di esplorazione di territori musicali nuovi, un viaggio fuori dalle rotte conosciute verso le colline più lontane che io e Page abbiamo sempre fatto. Quella è la vera essenza della band“. Percorrendo una strada rettilinea apparentemente senza fine, che attraversa il deserto del Sahara, nell’estate del 1973 Robert Plant e Jimmy Page si dirigono in auto al festival del folklore marocchino. Evento molto in voga tra gli hippie dell’epoca. Plant trae ispirazione dal ricordo di quella esperienza per la scrittura di un testo onirico, intenso ed all’altezza della qualità musicale del pezzo. L’immaginazione fa sì che quella strada lo conduca in un luogo mistico e metaforico, una terra desolata dove incontrerà gli uomini più anziani che il mondo abbia mai visto, in attesa che tutto venga rivelato. Un regno comparabile allo Shangri-La, espressamente citato in un verso del brano. “Oh, let the sun beat down upon my face With stars to fill my dreams I am a traveler of both time and space To be where I have been Sit with elders of the gentle race This world has seldom seen Talk of days for which they sit and wait All will be revealed”. Sebbene nessuno dei componenti dei Led Zeppelin fosse mai stato nel Kashmir prima della composizione del brano, fu proprio questo il titolo definitivo dato alla canzone, originariamente intitolata Driving to Kashmir. Buon ascolto! 🖤 👉🏻https://t.me/+zaDx68M3G1M5YzVk

​​Il 24 Febbraio 1975 venne pubblicato Physical Graffiti, il sesto album degli Zeppelin. Solo le prenotazioni del disco fruttarono alla band 15 milioni di dollari, con esordio direttamente al terzo posto nelle classifiche per quello che, a detta dei membri stessi della band, è il disco più “hard” da loro mai realizzato. Una citazione doverosa va sicuramente alla bellissima copertina, raffigurante un edificio americano, di tipo vittoriano, attraverso le cui finestre è possibile vedere varie immagini intercambiabili: fotografie di Lee Harvey Oswald e W.C. Fields si alternano con i ritratti dei Led Zeppelin in costume (scattati la notte in cui avevano erroneamente preso in giro Stevie Wonder). In quel periodo i Led Zeppelin si sentivano in gran forma e i nuovi pezzi vennero scritti quasi di getto. 👉🏻https://t.me/+zaDx68M3G1M5YzVk

Il video è un'animazione realizzata mediante il software di intelligenza artificiale Kaiber che mostra scene di Mirai, protagonista della webserie anime NFT White Rabbit (creata dal duo), con altre in cui vengono mostrate animazioni di vari video e concerti dei Linkin Park. Enjoy🤘

​​I Linkin Park hanno annunciato l’uscita dell’edizione celebrativa dei 20 anni di Meteora, il loro secondo album del 2003, in arrivo il prossimo 7 aprile. Nella tracklist, c'è però una sorpresa...un brano interamente inedito, completo e mixato e poi dimenticato dalla band negli archivi, intitolato Lost: «Trovare questo pezzo è come ritrovare la tua foto preferita che però avevi dimenticato di aver scattato» ha detto Mike Shinoda, «Era come se stesse aspettando il momento giusto per mostrarsi. Da tempo i fan dei Linkin Park mi chiedono di pubblicare qualcosa con la voce di Chester e sono contento di poterlo fare. Saranno sbalorditi quando la ascolteranno». Lost è un immersione nel mondo di suono rock ed elettronici dei Linkin Park, nella forza dei loro ritornelli accompagnati da solidi riff, ma soprattutto un autoritratto emotivo di Chester Bennigton che mostra dietro alla potenza della propria voce la sua fragilità. "Provo a tenere dentro il mio dolore / Ma so che non starò mai bene” canta Chester, che ha avuto un'infanzia molto difficile segnata da abusi, dipendenze e solitudine prima di scoprire le tre ottave della sua strepitosa voce, la passione per il rock e la catarsi che riusciva a creare attraverso la musica “Sono perso nei ricordi / Vivo dietro alla illusione che mi sono creato” Il brano fu inizialmente scartato perché troppo simile a Numb, degli stessi Linkin Ma ora ce la godiamo nella sua versione originale, senza fronzoli ne remixaggio. Buon ascolto con la voce di Chester Bennington, Lost 🖤 Entra nel canale 👇 https://t.me/+zaDx68M3G1M5YzVk

​​Quando l'ex stickman degli Opeth e degli Amon Amarth Martin Lopez ha presentato al mondo la sua nuova band, Soen, attraverso il loro album di debutto "Cognitive" era sotto gli occhi di tutti per la somiglianza con la band TOOL. Ma con il terzo album, "Lykaia" vede la maturità crescere di più con ogni uscita formando il proprio suono e evitando di essere etichettati come un altro clone di Tool. Almeno con Lykaia, non c'è più bisogno di parlare di TOOL perché è un capolavoro di prog rock dinamico che può reggersi da solo, con un'atmosfera accattivante e ipnotica. Al momento dell'uscita, il batterista Martin Lopez ha dichiarato: "Non si è mai trattato di generi, si è sempre trattato del viaggio che dobbiamo intraprendere sia musicalmente che personalmente. Quello su cui stiamo lavorando ora è un'altra avventura, un altro viaggio che per certi versi è di nuovo molto diverso, ma si basa anche sulle esperienze che abbiamo avuto negli ultimi anni.' Come al solito, la scrittura delle canzoni è impeccabile. La band usa forti dosi di melodia e tecnica e la loro capacità di scrivere grandi linee vocali e ritornelli (es. 'Jinn') è superba. Jinn" è senza dubbio uno dei miei brani preferiti di "Lykaia": c'è una linea vocale memorabile, un bel groove grazie al basso, grande dinamica e, ultimo ma non meno importante, un finale meraviglioso composto da una melodia minore armonica e percussioni tribali. Buon ascolto! 🖤 👉🏻https://t.me/+zaDx68M3G1M5YzVk

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