Современный Театр

Суд уволил Бориса Мильграма с поста худрука Театра-Театра Сегодня, 28 ноября, в Ленинском районном суде в Перми завершилось рассмотрение иска прокуратуры к худруку Пермского Театра-Театра (ТТ) Борису Мильграму и местному минкульту. Суд поддержал иск, после вступления приговора в силу Мильграм должен покинуть пост художественного руководителя «в связи с утратой доверия». Однако до этого времени режиссёр, не согласный с решением суда, планирует подать апелляцию. Напомним, иск был направлен в суд прокуратурой Пермского края в июле нынешнего года. Она обвинила Бориса Мильграма в том, что в 2022—2023 годах он заключал договоры с режиссёром Александром Пронькиным – мужем его дочери, актрисы Эвы Мильграм, и при этом не уведомил учредителя о наличии конфликта интересов. Ранее, в 2024 году, пермское министерство культуры по заявлению прокуратуры уже выносило замечание Борису Мильграму за коррупционное правонарушение по этому делу. В новом иске надзорное ведомство посчитало эти действия недостаточными и настаивало на увольнении режиссёра. Также прокуратура просила привлечь к ответственности за бездействие сотрудников министерства культуры Пермского края. Сегодня судья Ольга Будилова приняла решение об увольнении Мильграма с поста художественного руководителя, посчитав его виновным в коррупционных правонарушениях. Портал Properm.ru сообщил из зала суда, что представители минкульта также не согласны с иском и поддерживают позицию ответчика. Кроме того, в публикации издания сказано: «Представитель театра <адвокат Оксана Пономарёва. — прим. редакции> указала, что прокуратура очень широко трактует положения закона о коррупции и игнорирует то, что закон о некоммерческих организациях не называет тестя и зятя близкими родственниками. Она отметила, что при заключении договоров с женой и дочерью — актрисами Сырчиковой и Мильграм — худрук уведомлял Минкультуры о наличии конфликта интересов». Напомним, Борис Мильграм в 1989 году окончил мастерскую Анатолия Васильева на режиссёрском факультете ГИТИСа. Пермский академический театр драмы Мильграм возглавляет с 2004 года (с небольшим перерывом). Он не только поменял название (в 2007 году), но и полностью изменил художественную концепцию: Театр-Театр на протяжении последних десятилетий остаётся одним из важнейших явлений отечественной театральной жизни, активно сотрудничает с молодыми режиссёрами и развивает синтез драматического и музыкального театра, много и последовательно работает в жанре мюзикла (постановки самого Мильграма и его коллег отмечены множеством престижных наград). Ещё во время учёбы в ГИТИСе Борис Мильграм организовал и возглавил молодёжный театр в Перми, как режиссёр также работал в Театре имени Моссовета, в Московском театре эстрады, в «Школе современной пьесы». Борис Мильграм активно занимается и педагогикой: в 1994–1995 годах он преподавал в ГИТИСе, в 1997–1998 годах – во ВГИКе. В 2010-х годах выпускал курсы артистов на базе Пермского института искусств и культуры, а в 2021 году — магистров по специальности «режиссура драмы» на базе московского Института Современного Искусства (ИСИ). В 2024 году Мильграм выпустил курс артистов музыкального театра, набранный Пермским академическим Театром-Театром совместно с ИСИ, а сам режиссёр стал мастером курса «Артист музыкально-драматического театра» и курса магистрантов по направлению «режиссура драмы». Источник: «Театръ».

Понять современный театр через отдельные спектакли и имена — невозможно. Важно рассмотреть его в процессе становления. И здесь никуда не деться от изучения театра ХХ века — нового, дерзкого, экспериментального. Наш курс «Театр. Смотри, пиши, увлекай!» — это отличная возможность не просто познакомиться с базовыми тезисами, но понять, как именно смелые реформаторы прошлого столетия меняли культурный дискурс — и почему их работы важны сегодня. Как Брехт изменил восприятие зрителя, на чём строился физический театр Гротовского, почему «тень» Мейерхольда можно увидеть и в нынешних премьерах — это лишь малая часть тем, в которые вы сможете погрузиться вместе с мастером курса Жанной Зарецкой. Бронируйте место прямо сейчас, чтобы узнать о театре больше нового, неожиданного и интересного!

Не было бы так смешно, если бы не было так грустно Терри Гиллиам выступает в Нью-Йорке с плакатом: «Бесстудийный киношник, семья на содержании, режиссирую за еду». Товарищи-коллеги, знакомо?)

Геннадий Тростянецкий о природе театра: «Понимаете, театр — одно из самых косных видов искусства, он очень тяжело меняется, по простой причине: самые прогрессируюшие виды искусства — те, в которых путь от замысла к воплощению практически минимален, например, музыка или живопись. Пришла в голову идея — взял и написал. Между композитором и инструментом, художником и холстом нет ничего, кроме Господа Бога. А в театре — с тобой вместе над воплощением замысла трудится несколько десятков человек: каждый по-своему думает, это первое; а второе — театр является искусством в формах самой жизни: ты задаёшь образ, а актёр, вся постановочная группа вносят в него что-то своё. Если в музыке изобразительное средство — звук, в скульптуре — объём, а в театре — человек, понимаете: человек про человека. И это безумно трудно. В театр приходят, чтобы посматривать за некой историей, которая косвенным образом на них воздействует. Музыка, скажем, впрямую воздействует. А театр должен дать некую историю и человек-зритель должен ею "потрястись". И это непросто. Ведь главное совсем не поиск идеи. Идею "Гамлета" любой грамотный, умный человек поймёт. И передать идею — не есть профессия режиссёра. Самое трудное — какую найти игру, какую художественную форму, актёрское существование, чтобы это была правда».

Отечественная драматургия — это огромное поле для исследований и экспериментов. Сотни авторов и тысячи названий формировали и продолжают формировать театр настоящего времени. Но как из всего этого многообразия понять, что действительно оказало важное влияние на культурные, а возможно, даже и общественные процессы? Вместе с театроведом, кандидатом искусствоведения (а ещё — мастером курсов по истории российского театра в Академии СТ «Настоящая история русского театра: от скоморохов до Могучего» и «Новейшая история российского театра: от перестройки до наших дней») Александром Платуновым мы выбрали всего два десятка таких пьес. В список вошли: — «Недоросль» Дениса Фонвизина, — «Горе от ума» Александра Грибоедова, — «Борис Годунов» и «Маленькие трагедии» Александра Пушкина, — «Ревизор» и «Женитьба» Николая Гоголя, — «Гроза», «На всякого мудреца довольно простоты» и «Бесприданница» Александра Островского, — «Маскарад» Михаила Лермонтова, — «Чайка», «Три сестры» и «Вишнёвый сад» Антона Чехова, — «На дне» Максима Горького, — «Клоп» Владимира Маяковского, — «Дни Турбиных» и «Кабала святош» Михаила Булгакова, — «Пять вечеров» Александра Володина, — «Вечно живые» Виктора Розова, — «Старший сын» Александра Вампилова. Именно из этого набора произведений и родился наш новый курс «20 главных русских пьес: театральный контекст», в рамках которого студенты не просто вспоминают знакомые ещё со школьных времён тексты, а открывают их для себя заново через призму внешних реалий. К слову вы ещё можете присоединиться к этому исследованию! А какими пьесами вы бы дополнили этот список?

«Если ты поставил один спектакль — ты ничего не знаешь о театре. Если два — ты ничего не знаешь. Если пятьдесят — ты всё равно ничего не знаешь о театре. Это творческий процесс. Здесь каждый раз заново». У Дмитрия Крестьянкина (а это именно его слова) не один и не два и даже не 50 спектаклей, но он их и не считает. Точнее, куда важнее для него та простая истина, что театр — это прежде всего люди. Отражение их жизни, выражение мысли, реакция на происходящее. В конце концов, целый мир. В почти что часовом интервью Дмитрия Крестьянкина эти миры превращаются то в парад театральных планет (вот вам планета-концерт, а вот планета-подкаст), то в настоящее космическое путешествие (а как иначе охарактеризовать творческие лаборатории в Норильске и постановки в Нягани). И если вы знали Дмитрия как режиссера «Плохого театра» или по спектаклям «2007» и «Квадрат», приготовьтесь — будет очень интересно. Смотрите подкаст «Вне формата» на канале «Норникель» на любой удобной платформе. 📱 VK Видео 💙Rutube 📱 YouTube Реклама. Гурин П.В., ИНН: 563803168752, erid: 2VtzqvTJmFP

Сегодня — первое занятие курса «Продюсер в сфере культуры»! И да, мы немного волнуемся — потому что состав участников вышел по-настоящему впечатляющим! Сейчас на курсе целых семь директоров театров, а также продюсеры, фестивальные менеджеры, кураторы и другие отраслевые специалисты из самых разных городов и стран — охват по географии и профессиональной глубине действительно масштабный! С нами и те, кто только входит в индустрию: молодые, искренне увлечённые, уже создающие первые проекты и пришедшие за знаниями, связями и опорой. И они точно не ошиблись с компанией!) Вы ещё можете присоединиться! Прошедшее занятие будет доступно в записи — успевайте!

Мало кто знает, что в юности Мадс Миккельсен профессионально занимался гимнастикой, танцами и учился в Балетной академии Гётеборга. Вот как об этом рассказывает он сам: «Я начинал как гимнаст, и в наш клуб пришла хореограф. Ей была нужна пара акробатов, которые бы делали сальто на заднем плане, и она хотела, чтобы мы также исполнили несколько па. Она решила, что у меня есть определённый талант, и спросила, хочу ли я научиться мастерству танца, а мне как раз было абсолютно нечем заняться. На два года я уехал учиться в Нью-Йорк, в Школу Марты Грэм на танцора современного балета. Позже присоединился к современной балетной труппе в Дании и сыграл в массе мюзиклов, включая „Клетку для чудаков“, „Чикаго“, „Вестсайдскую историю“ и других».

Ранее мы говорили о сервисах, которые формируют «рабочий скелет» продюсерской рутины — от CRM до визуальных инструментов. Сегодня — о том, что часто кажется волшебной палочкой для продвижения проекта, но на самом деле работает совсем иначе. Билетные системы — Яндекс Афиша, Ticketland, TimePad, Ticketscloud, Кассир.ру, Радарио, Билетёр — технологические посредники. Их задача — обеспечить оплату, выдать билет, дать отчёт. Всё. Не ждите от них трафика, продвижения или проданных «в ноль» залов. Особенно если вы — начинающий проект: шансы попасть в заметные разделы афиш минимальны, а зачастую — даже пройти модерацию сложно. Рассчитывать на органический трафик от билетных платформ не стоит — иллюзии в этом деле могут обойтись дороже самой комиссии. Но без билетной системы — никуда. Кто-то должен обрабатывать продажи, выдавать чеки, интегрироваться с вашим сайтом или соцсетями. Вопрос — кого выбрать. Приоритеты (по комиссии и удобству для независимых проектов): 1. Ticketscloud — максимальная гибкость, возможность брендирования под проект, подробная аналитика и одна из самых низких комиссий на рынке. 2. Ticketland — высокая надёжность и широкий охват, особенно в крупных городах, но комиссия заметно выше. 3. TimePad — удобен для небольших и онлайн-форматов, однако по мере роста проекта комиссия увеличивается, а функционал может оказаться недостаточным для сложных схем продаж. Важно понимать: билетная система — это инструмент продаж, а не канал продвижения. Она не привлечёт зрителя, но обеспечит корректную и удобную оплату — при условии, что вы уже выстроили коммуникацию с аудиторией сами. Именно этому мы учим на курсе «Продюсер в сфере культуры»: как проектировать продажи осознанно, присоединяйтесь!

«Годунов» (2022) Режиссёр: Александр Янушкевич Челябинский театр кукол В современном мире «Борис Годунов» Пушкина может выглядеть совершенно по-разному, но будет понятен и актуален. В постановке Александра Янушкевича народ не просто безмолвствует, а вообще не имеет возможности сказать что-либо. Ведь народ здесь – кукольные головы, валяющиеся на сцене. Это серая масса, объект манипуляций тех, кто стоит у власти. Ещё одной особенностью спектакля стало то, что роли Бориса Годунова и Самозванца играет один актёр (Александр Малышев). Он фантастически быстро меняет маски, а вместе с ними будто меняется и ракурс. Непонятно, кто из них наиболее жесток в этой игре, где проиграют в итоге оба.

Просить — это не стыдно. Это навык. И, пожалуй, самый важный в фандрайзинге. Ни одна организация — будь то театр, музей или арт-пространство — не сможет устойчиво развиваться без регулярных поступлений: на целевые проекты, текущие программы, кампании по привлечению капитала. А единственный по-настоящему эффективный способ собирать значительные средства год за годом — это личное, прямое обращение к потенциальному донору. Делимся книгой, которая учит этому искусству без страха и лукавства: «Искусство просить деньги» Лоры Фредрикс. Это практическое руководство для тех, кто устал обходить «щекотливую» тему и хочет научиться говорить о деньгах уверенно, уважительно и по-деловому. Автор пошагово ведёт читателя от подготовки к встрече — до момента, когда спонсор говорит заветное «да». Книга будет полезна фандрайзерам, руководителям культурных и социальных организаций, благотворителям — и любому, кто хочет понять, как просить так, чтобы слышали, понимали и поддерживали. А на нашем онлайн-курсе «Продюсер в сфере культуры» мы как раз разбираем скрипты для персональных обращений к донорам — чтобы уметь просить уверенно и эффективно. Присоединяйтесь!

Где взять деньги на реализацию проекта? Гранты, конечно, самое первое, что приходит в голову. Все они выдаются на конкурсной основе, поэтому надо постоянно подавать заявки. Грант можно получить у Министерства культуры России и других организаций, государственных и частных фондов, которые поддерживают проекты в сфере культуры. Это может быть СТД РФ, Президентский фонд культурных инициатив, а также городские и региональные комитеты и департаменты по культуре. Если грант не удалось получить, то существует множество других альтернатив. К примеру, вы можете смело привлекать к проекту частных спонсоров и партнёров. И, конечно, креатив тоже приносит прибыль! Проводите мастер-классы, творческие встречи или продавайте мерч. Обсуждаем всю матрицу привлечения средств на курсе «Продюсер сферы культуры». Может быть, уже в ходе занятий вы определите, какой способ финансирования подходит именно вашему проекту.

Обаятельный Мадс Миккельсен в роли Ганнибала в самой эстетичной экранизации романов про доктора Лектера. Смотрели?

Маркировать или не маркировать, вот в чём вопрос. Ответ один: маркировать. Маркировка — обязательное добавление к любому рекламному интернет-сообщению о том, что это именно реклама. Вместе с этой пометкой необходимо указать рекламодателя и токен, то есть уникальный номер. Вся информация должна быть заметной и читаемой. Располагаться она может в любой части материала, а также быть в видео или в формате ссылке. Закон о маркировке вступил в силу ещё в 2022 году, а в 2023 ввели штрафы за её отсутствие. Рекламные материалы, направленные на российскую аудиторию, должны быть зарегистрированы в Едином реестре интернет-рекламы (ЕРИР). Посредником в этом процессе выступает Оператор рекламных данных (ОРД). Именно он присваивает каждому объявлению свой токен и передаёт информацию об этом в ЕРИР. А если материал размещён на коммерческой основе, вскоре после публикации Ответственность за маркировку лежит на распространителе рекламы. Если нарушить закон или использовать некорректные данные, штраф может выписать как Роскомнадзор, так и ФАС. Указывать важную информацию надо даже в том случае, если вы рекламируетесь у своего друга за 0 рублей. А уж если материал размещён на коммерческой основе, рекламодателю нужно уплатить дополнительный налог в размере 3% вскоре после публикации. Под закон о маркировке не попадает только собственная реклама и нативный контент. Все тонкости продвижения проекта в 2025 году обсудим с отраслевыми специалистами на одном из занятий курса «Продюсер сферы культуры». Встречу проведёт Елена Русакова — директор по рекламе экосистемы проектов Современный театр. Подключайтесь, чтобы не упустить важное!

Умер Всеволод Шиловский Сегодня, 26 ноября, на 88-м году жизни не стало актёра и режиссёра, народного артиста РСФСР Всеволода Шиловского. Об этом сообщила пресс-служба Московского театра-студии Всеволода Шиловского. В опубликованном театром некрологе говорится: «Ушёл из жизни Всеволод Николаевич Шиловский, народный артист РСФСР, наш художественный руководитель, учитель и отец. Эта утрата для нас невосполнима. Мы знаем, что нашу скорбь разделяют тысячи зрителей, которых он своим талантом зажигал, учил и восхищал. Всеволод Николаевич был для нас абсолютным камертоном — и в искусстве, и в жизни. Его мудрость, его несгибаемая сила духа, его способность преодолевать любые трудности были и остаются нашей опорой. Его колоссальная энергия заряжала каждого, кто имел счастье с ним работать. Мы храним в сердце каждый его урок, каждое напутствие. И в этот скорбный час мы даём ему обещание: мы сделаем всё, чтобы театр — его любимый „маленький МХАТ” — жил, творил и процветал. Это будет нашей самой главной данью его памяти. Вечная память Мастеру». Всеволод Шиловский родился 3 июня 1938 года в Москве. В 1961 году окончил актёрский факультет Школы-студии МХАТ (курс Александра Карева) и был принят в труппу МХАТа, где и работал до начала 1990-х. Первой ролью Шиловского стал Керубино в спектакле «Безумный день, или Женитьба Фигаро» по комедии Бомарше. Среди других ролей артиста в Художественном театре – Кот в «Синей птице», Миша в«Бронепоезде 14-69», Бяшим в «Утолении жажды» по роману Юрия Трифонова, Костылёв в «На дне», Обноскин в спектакле «Село Степанчиково и его обитатели», Григорий в постановке «На всякого мудреца довольно простоты» (режиссёром этой работы был сам Шиловский). В начале 2010-х для телеканала «Культура» он создал авторский цикл «Вспоминая старый МХАТ…», посвящённый выдающимся актёрам Художественного театра. Ставить спектакли Всеволод Шиловский начал практически сразу после окончания Школы-студии МХАТ – сначала как педагог в своей альма-матер, а вскоре и на сцене Художественного театра. Среди его режиссёрских работ во МХАТе – «Сладкоголосая птица юности» (1975) по пьесе Теннесси Уильямса, «Мятеж» (1977) по мотивам романа Фурманова, «Волоколамское шоссе» (1981) по пьесе Владимира Шацкова на основе повести Александра Бека, «Бои имели местное значение» (1985) по пьесе Вячеслава Кондратьева. С 1961 по 1980 год Шиловский преподавал актёрское мастерство в Школе-студии МХАТ, а с 1995 года был профессором ВГИКа и руководителем мастерской Высших курсов кино и телевидения ВГИК. В 2009 году Шиловский основал театр-студию с участием студентов своей актёрской мастерской во ВГИКе (ныне – Московский театр-студия Всеволода Шиловского). После ухода из МХАТа Всеволод Шиловский начал активно сниматься в кино, на его счету более сотни ролей, в том числе в фильмах и сериалах Петра Тодоровского, Георгия Юнгвальд-Хилькевича, Светланы Дружининой, Михаила Туманишвили, Юрия Мороза, Кирилла Серебренникова, Андрея Смирнова, Аллы Суриковой, Александра Хвана, Сергея Микаэляна, Глеба Панфилова. Уже в начале 1970-х Шиловский также начал работать и как кинорежиссёр, им снято более десятка полнометражных картин и многосерийных фильмов. Источник: «Театръ».

Общение - одна из главных ценностей «Академии современного театра». Доверительная коммуникация выстраивается не только между педагогом и студентами, но и между слушателями тоже. Они не теряют связь друг с другом, общаясь вне занятий и приходя к нам на продвинутые курсы. Жанна Зарецкая успела выпустить целых три базовых курса «Театр. Смотри, пиши, увлекай!». Её студенты не потерялись, а образовали собственное комьюнити. Сейчас оно выросло в редакцию издания, которая только-только начала работать. Авторы уже провели несколько летучек, где обсудили все самые креативные идеи и определили, каким хотят видеть собственное театральное издание. Скоро они представят свой первый выпуск, а мы обязательно поделимся им с вами. Творческим людям крайне важно находиться среди единомышленников. Именно в общении мы черпаем вдохновение и получаем силы творить. Если давно хотели найти близких по духу людей, то скорее подключайтесь к четвёртому потоку базы!

Ангелина Степанова в роли королевы Елизаветы в спектакле Виктора Станицына «Мария Стюарт» на сцене МХАТа имени Горького, 1957 год.

«Дядя Ваня» (Литовский государственный молодёжный театр) Режиссёр: Эймунтас Някрошюс В ролях: Костас Сморигинас, Владас Багдонас, Даля Сторик, Даля Оверайте Критик Елена Кухта о спектакле: «Някрошюс показал людей погибающих, терпящих крушение, которые, однако, что птицы на ветке, затевают свои любовные песни. Вышел парадоксальный сюжет о том, как можно лететь в тартарары и сметь надеяться на счастье. Любовь была мощной иллюзией, поддерживающей жизнь, она врождена живому как инстинкт самосохранения. Человек противился несуществованию в усилии добиться счастья в любви. Потому сопротивление героев собственному бесплодию было похожим на жест трагического героя. Так стремились Соня к доктору Астрову, дядя Ваня — к Елене Андреевне, Елена и Астров — друг к другу. Брутальный, шальной Астров (К.Сморигинас), заядлый бабник, и Елена Андреевна — прекрасная Елена, из-за которой погибают города, — вели рискованную беседу, стоя царственно, будто на котурнах, на противоположных концах площадки. Впечатление, будто их разделяет несметное пространство, которое они преодолевают благодаря силе взаимного влечения, а поток воздуха, летящий между ними через всю сцену, дышит и плавится».

«Лысая певица» — спектакль Андрея Могучего, с которого началась история созданного им «Формального театра». А спустя несколько лет постановщик представил этот спектакль в рамках проекта Центр Свободных Искусств «ТЕАТР.XXI ВЕК»: в актёрский состав тогда вошли артисты не только «Формального театра», но и «Балтийского дома». И именно моменты постановки, получившей азвание «Лысая певица II», мы и предлагаем сегодня вспомнить.