Галерея «Триумф» / Triumph Gallery

Друзья, сегодня в 18:30 куратор Кристина Романова проведет экскурсию по первой части юбилейной выставки «Триумф. Избранное». Зарегистрироваться на экскурсию можно по ссылке До встречи!

— Можете описать, как было устроено современное искусство в России, когда вы начинали — в период, когда у него еще не было ни инфраструктуры, ни общей среды? Что изменилось в тот момент, когда оно начало складываться в нечто большее и получило свою нишу в классическом музее? — Для официального искусства инфраструктура существовала всегда: Союз художников, выставки, музеи. Но современное искусство долго оставалось вне этой системы. Лишь в конце 1980-х работы современных художников стали появляться в музейных собраниях: появились первые музейные закупки, Андрей Ерофеев (искусствовед и куратор, руководитель отдела новейших течений Третьяковской галереи в 2002–2008-х годах) начал формировать коллекцию современного искусства для музея «Царицыно», которая позже вошла в собрание Третьяковской галереи. Девяностые стали временем активной галерейной жизни, а в начале двухтысячных появились новые частные институции, открылся «Винзавод». Так современное искусство стало постепенно занимать более заметное место в культурной жизни. — В 2015 году в ГМИИ им. А.С. Пушкина проходила ваша выставка «Рембрандт. Другой ракурс». Что вы почувствовали, впервые увидев свои работы и работы Рембрандта в одном выставочном пространстве? — Если честно, никаких особенных чувств у меня не было. Я прекрасно понимаю дистанцию между собой и Рембрандтом. Для меня важно не то, где показана работа, а какой она остается сама по себе. Гораздо сильнее меня впечатлило то, как была сделана сама выставка. Очень редко художнику удается добиться того, чтобы экспозиция была реализована именно так, как он задумывал: свет, цвет стен, расстояние между работами. В Пушкинском музее все было сделано идеально. Именно это стало для меня главным впечатлением. — Меняется ли что-то в восприятии собственной работы, когда она оказывается рядом с произведениями Рембрандта? — Для художника это всегда серьезная проверка. Когда твоя работа оказывается рядом с произведением большого мастера, сразу становится видно, чего она стоит. Я не раз видел, как одна выдающаяся картина меняет восприятие всей выставки. Но в нашем случае это были разные художественные языки. У Рембрандта — живопись, у меня — ржавое железо. Они вполне могли существовать рядом, но это не соревнование. Это скорее встреча двух совершенно разных способов говорить об искусстве.

Художник галереи «Триумф» Роман Мокров создал инсталляцию в коллаборации с сетью «Вкусно — и точка». Поводом для создания проекта стала новая летняя коллекция стаканов сети. Центральный образ инсталляции — фламинго, дополненный витражной композицией из стеклянных стаканов, которые складываются в мотив волны. В работе художник использует узнаваемые символы лета, отдыха и городской культуры досуга. Привычные предметы здесь приобретают новый художественный контекст. Инсталляцию можно увидеть на выставке «Мастерская'26. Встреча выпускников» в ММСИ 9 августа.

Друзья, завтра в 18:30 куратор Артур Князев проведет экскурсию по юбилейной выставке «Триумф. Избранное». Вторая экскурсия состоится 6 июля в 18:30 вместе с куратором Кристиной Романовой. Вход свободный. До встречи! 🖤

До 26 июля в галерее «Триумф» представлена первая часть масштабного выставочного проекта «Триумф. Избранное», посвященного 20-летию деятельности институции. Выставка представляет собой исследование пути «Триумфа»: от классической частной галереи до гибридной платформы, совмещающей коммерческую логику с музейным и исследовательским подходом. Куратор проекта Кристина Романова рассказала о подготовке выставки и работе с архивом галереи. Об идее проекта

Свои десять лет в далеком 2016-м мы отметили взглядом вовне: двумя масштабными выставками молодых художников в рамках Московской молодежной биеннале. Двадцать — это рубеж и достаточная дистанция, чтобы собрать хронику. Так мы и сделали. Взглянули на свои выставочные и личные архивы, где прошла целая жизнь с художниками и командой. Мои 15 лет здесь. Это выставка с ноткой ностальгии, напоминающая фотоальбом с записями о самых мощных и самых неоднозначных проектах, порой кажущихся сейчас невозможными. Получилась альтернативная история современного российского искусства через призму «Триумфа».

О работе с архивом

Архив галереи — это феноменальная память команды. Конечно, у нас бесконечное множество собственных изданий, которые можно увидеть на нашем новом сайте в разделе «Библиотека», есть жесткие диски, фото- и видеоархив, но главное — коллективная память. Мы до последнего вспоминали то один проект, то другой, спрашивали бывших коллег, пока хранитель добывал на складе редкие «сокровища». Добрая часть фотоархива принадлежит мне, нашим фотографам и художнику-летописцу галереи Максиму Ксуте. Наверное, если бы можно было отмотать время назад, я бы собирала каждую бумажку, каждый эскиз проекта — а пока удалось собрать много наших печатных пригласительных, ежегодных новогодних открыток от Димы Ханкина, даже эпоха DVD-дисков была зафиксирована. Находясь внутри процесса, никогда не знаешь, какой носитель тебе будет нужен еще через двадцать лет и что окажется ценным. И конечно, часть архива — это избранные работы. В первой части это имена, от громких до молодых, сотрудничеством с которыми мы гордимся.

В 2018 году Андрей Бергер расписал лестничное пространство «Триумфа». Восемь лет спустя, к юбилею галереи, художник воссоздал атмосферу своей первой персональной выставки «Поток». Техника и почерк художника со временем менялись, но остались узнаваемыми. Работая с архитектурой пространства, Бергер превращает стену в часть художественного высказывания. Его графический язык, выросший из уличного искусства, меняет привычное восприятие среды и подчёркивает ее объём, ритм и структуру. Первая часть юбилейной выставки «Триумф. Избранное» проходит до 26 июля. До встречи!

Генеральному директору и сооснователю Музея советских игровых автоматов, CEO «Силы ветра» Максиму Пинигину подарили картину Паши Пошукая на его день рождения. Работа была показана на персональной выставке художника «По стопам» в галерее «Триумф» в 2025 году.

Генеральному директору и сооснователю Музея советских игровых автоматов, CEO «Силы ветра» Максиму Пинигину подарили картину Паши Пошукая на его день рождения. Работа была показана на персональной выставке художника «По стопам» в галерее «Триумф» в 2025 году.

Друзья, сегодня галерея закрыта‼️ В остальные дни мы работаем в обычном режиме🤍

— Был ли в вашей карьере момент, когда вы почувствовали, что ваши проекты вышли за пределы профессионального художественного сообщества и стали частью визуальной культуры своего времени? Лев: Думаю, речь здесь скорее не о внутренних ощущениях, а о реакции внешнего мира. Таких моментов в нашей практике было несколько. Один из них связан с «Исламским проектом» 1996 года, который принес нам медийную известность в России и за рубежом. Это был провокативный концептуальный проект, во многом определивший наш имидж в 1990-е. Другим важным этапом стало участие в 52-й Венецианской биеннале 2007 года с проектом Last Riot в Павильоне России, куратором которого была Ольга Свиблова. Помимо профессионального признания, проект получил широкий медийный отклик и дал нам возможность реализовать последующие работы. Татьяна: Наш «Исламский проект» очень по-разному воспринимался международной аудиторией. Его интерпретировали и как антиисламский, и как происламский, и как неполиткорректную шутку, особенно в США. Но после трагедии с Twin Towers в Нью-Йорке восприятие проекта изменилось. В одном из репортажей мы увидели покинутый офис на Манхэттене, где на экранах невыключенных компьютеров был наш образ — New Liberty (Статуя Свободы в чадре). Тогда стало понятно, что работа вышла за пределы художественной среды. Евгений: Эффект «Исламского проекта» был заметен прежде всего в медиа. Ведущие печатные издания ставили изображения из проекта на первые полосы и обложки. Хотя наше имя тогда ещё не было широко известно, сами образы привлекали внимание и, в том числе благодаря этому, проект оказался в поле зрения кураторов последующих выставок. Лев: Если идея «Исламского проекта» заключалась в выходе за рамки институционального искусства, то Last Riot на Венецианской биеннале стал моментом формирования нашего узнаваемого языка. Это совпало с ожиданием технологических изменений и появлением представлений о пост-интернет искусстве. В этом смысле проект оказался неожиданным даже для экспертной аудитории Венеции. — Выставка «Предсказания и откровения», организованная галереей «Триумф», стала самой масштабной вашей экспозицией в России. Проект объединил работы трёх десятилетий. Что становится видно только в таком масштабе? Евгений: Такие выставки позволяют увидеть взаимосвязи между проектами разных лет. Становится заметнее преемственность идей, образов и форм. Для зрителя это возможность увидеть большой корпус работ в одном пространстве, а для нас — ещё раз оценить связи между проектами, которые раньше могли казаться самостоятельными и не связанными друг с другом. Масштаб меняет и сам опыт восприятия: перед зрителем возникает не отдельная работа, а целостная карта художественного мира, складывавшегося на протяжении многих лет. Лев: Для меня это прежде всего эмоциональное ощущение масштаба и возможность воздействовать на зрителя самим размером экспозиции. Как говорил Энди Уорхол: Make it big, people like it that way. — Многие ваши произведения строятся вокруг коллективных образов и представлений о современности. Какие из этих образов продолжают работать сегодня, а какие остались в контексте своего времени? Лев: Мы всегда старались соединять актуальные темы с более универсальными вопросами, связанными с человеческой природой. Поэтому я бы не сказал, что какие-то работы остались в прошлом. Скорее со временем меняется контекст их восприятия. Например, «Исламский проект» середины 1990-х изначально воспринимался как интеллектуальная провокация и размышление о возможных конфликтах будущего. Сегодня он звучит гораздо более буквально и политически. Похожая ситуация с проектом Action Half-Life, посвящённым феномену компьютерных игр, индустрии развлечений и эстетике насилия. Сегодня эта тема уже стала частью повседневной жизни. Евгений: У нас всегда присутствовал антропологический интерес к разным проявлениям человеческой природы — на личном, социальном, политическом и эстетическом уровнях. Поэтому проекты, связанные с большими мифами и их проявлениями в современности, неизбежно снова и снова встречаются с реальностью и сохраняют актуальность.

Вчера в галерее прошло открытие первой части юбилейной выставки «Триумф. Избранное». Фотограф: Даниил Прудников @mirouf24

Вчера в галерее

Галерея «Триумф» отмечает 20-летие масштабным выставочным проектом «Триумф. Избранное». Проект состоит из двух частей. Первый «том», открывающий юбилейный цикл, посвящён художникам, сформировавшим образ галереи. Экспозиция выстраивается как нелинейное повествование, пространство которого собрано из множества индивидуальных творческих судеб. Экспозиция исследует путь институции от классической частной галереи до гибридной платформы, которая объединяет выставочные, музейные и исследовательские проекты. Отдельный блок посвящён проектам, реализованным в рамках программ Launchpad, «Отцы и дети», «Молодые львы» и «Большие надежды» Выставка предоставляет возможность увидеть работы в контексте их первого появления на публике – через архивные материалы, реконструкции инсталляций и авторские парафразы знаковых проектов. Первая часть юбилейной выставки «Триумф. Избранное» продлится до 27 июля. До встречи! Фотограф: Анастасия Пожидаева

Друзья, мы начинаем серию интервью с художниками, чьи работы вошли в юбилейную выставку и стали частью двадцатилетней истории галереи «Триумф». Сегодня говорим с художником Андреем Блохиным, участником Recycle Group, о ранних проектах группы, современной цифровой среде и отношениях человека и технологий. – Помните ли вы себя перед первой выставкой Recycle Group? Насколько те художники похожи на вас сегодняшних? – Помним, конечно. Мы еще были студентами, но уже решили работать совместно в 2008 году, так как в прошлых работах друг друга в 2006, например, мы участвовали и советовались друг с другом. Думаю, что, конечно, мы похожи на нас тогдашних. Любопытство так же живет. – Сегодня многие ваши ранние работы воспринимаются почти как документы определённого исторического момента — эпохи, когда цифровые технологии ассоциировались прежде всего с расширением человеческих возможностей и открытием новых пространств опыта. Чувствуете ли вы эту историческую дистанцию? Возникает ли у вас ощущение, что некоторые из этих образов уже относятся к недавнему прошлому? – Безусловно, есть работы, которые несут на себе отпечаток времени. Например, в проекте Paradise Network нас интересовала идея цифрового мира как своеобразного параллельного пространства, где человек может существовать практически бесконечно благодаря своему профилю в сети. Позже этот проект был показан в МАММ, а затем трансформирован для выставки в церкви в рамках Венецианской биеннале. Мне кажется, мы одними из первых уловили эту тему виртуальной жизни, которая в какой-то степени начинает заменять человеку даже некоторые духовные практики. При этом я не думаю, что эти работы утратили актуальность. Мы никогда не работали с сиюминутными темами или трендами. Нас всегда интересовали более общие вопросы, связанные с человеком и технологиями. – Что сегодня кажется вам самым неожиданным в том, как человек освоился в цифровой среде? – Меня удивляют не столько сами технологии, сколько то, как человек с ними взаимодействует. Мы довольно рано начали размышлять о цифровизации того, что обычно не поддаётся измерению: счастья, горя, радости и других человеческих переживаний. Поэтому многие процессы развивались вполне логично. Но скорость этих изменений оказалась неожиданной. Интересно наблюдать, как человек порой забывает, что общается с алгоритмом, и начинает воспринимать его почти как собеседника на равных. Эта мысль была важна для нас и в проекте New Nature. Он как раз был о том, что эти два мира, которые, казалось бы, не должны пересекаться, постепенно срослись в один. Там нет глобального конфликта. Человеческая природа остаётся прежней, но всё происходящее — это не революционный разрыв, а плавный переход. – Как вам кажется, какое настроение или чувство точнее всего описывает середину 2000-х, когда начиналась история Recycle Group? И какое — сегодняшний день? – Тогда было пьянящее ощущение свободы и начала чего-то нового. Мы активно работали в основном в Москве. Сейчас уже идет изучение мира в целом. Также изменилась география.

Друзья, мы закрыты на демонтаж и готовоимся к открытию юбилейной выставки. На протяжении многих лет галерея рассказывала истории художников, исследовала отдельные темы и художественные явления. Впервые за двадцать лет предметом внимания становится история «Триумфа», его выставочная практика, люди и инициативы. В ближайшие месяцы мы будем обращаться к разным главам истории галереи и рассказывать о выставках, проектах и сотрудничествах, из которых складывался «Триумф». Следите за обновлениями. До встречи!

Друзья, вчера художник Сергей Филатов провел заключительную экскурсию по своей экспозиции «Рядом с вами мне свойственно звучать». Выставку можно посмотреть до конца сегодняшнего дня, завтра мы закрываемся на демонтаж. До встречи!

Друзья, 30 мая в 15:00 художник Сергей Филатов проведет заключительную экскурсию по своей персональной выставке «Рядом с вами мне свойственно звучать». Вход свободный, без предварительной регистрации. До встречи!

Галерея «Триумф» примет участие в аукционе современного искусства «Выбирай | to choose», организованного совместно с аукционным домом ON. Это первый аукционный проект Ассоциации галерей, который продолжает работу по объединению галерейного сообщества и развитию российского арт-рынка. На торги будут выставлены четыре работы художников галереи «Триумф»: AES+F, Николая Онищенко и Романа Мокрова. В проекте «Allegoria Sacra» арт-группа AES+F превращает аэропорт в метафору чистилища. Искусственный рай «Пира Трималхиона» наполнен тревогой и ожиданием катастрофы. Эти образы становятся частью размышления художников о противоречиях современной цивилизации. Видео Романа Мокрова «Dumb Spiro, Spero» обращается к теме взросления и поиску собственного пути. В работе из проекта «Туман. Остановка» Николай Онищенко исследует восприятие пространства. Туман скрывает привычные ориентиры и меняет восприятие знакомых мест. Предаукционная выставка 26 мая — 2 июня, 12:00-22:00 Вернисаж 26 мая, 19:00–22:00 Аукцион 3 июня, 20:00 Адрес: ЦСИ Винзавод, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8с6 (вход С8, этаж 1)