Art Intelligence

Недавно говорили про женщин, сегодня — очередь детей. Вы много проводите времени с детьми? Современные папы и мамы, практически идеальны и вот почему; Взять Леонардо да Винчи: пока ему не исполнилось 3 года, папа им вообще не интересовался (потому что мама у него была из простых крестьянок, а папа женился на другой женщине, и о маленьком Лео вспомнил, потому что в браке с женой не было детей). Но Леонардо, кажется, не скучал без отца и развлекался разным: например, сам учился рисовать😉 Кстати, с его ранним детством связана загадочная легенда о «Щите Медузы». Медуза Горгона по древнегреческой мифологии — одна из дочерей морского бога Форкиса. Стальные когти, крепкая чешуя, злобный характер, на голове ядовитые змеи, и суперспособность — обращать живое в камень одним взглядом. В эпоху Возрождения изображение Медузы наносили на одежду, шлемы, фасады — для защиты от зла. Как-то один крестьянин тоже захотел нарисовать на своём щите голову Горгоны. Вызвался местный нотариус Да Винчи. Передал щит своему сыну и велел рисовать пострашнее. Леонардо справился — чудовище получилось невероятно реалистичным и ужасным. И дальше две версии, обе недоказанные: 1️⃣ Ушлый делец да Винчи решил не отдавать такой замечательный щит. А продал купленную у старьевщика дешёвую версию. Работу же Леонардо сбыл во Флоренции за сто дукатов. 2️⃣ Есть записи историка искусства Джорджо Вазари от 1550 года. Мол, картина была настолько жуткой, что напугала отца Леонардо и он тайно продал её флорентийским купцам. Как бы то ни было, щит и его следы потеряны. И любопытно, был ли вообще это щит или это красивая сказка?

🎬 В Москве открылся всесезонный кинопаркинг у фудмолла «Три вокзала. Депо». Стоимость парковки 150р/час, платить отдельно за просмотр кино не надо. Первым посетителям показали «Чебурашку».

Налоговая служба США предлагает приравнять NFT к физическим предметам коллекционирования К предметам коллекционирования относятся физические произведения искусства, предметы старины, монеты и драгоценные камни. Новая классификация NFT, вероятно, повысит налог на прибыль с них и исключит цифровые активы из индивидуальных пенсионных счетов. В соответствии с налоговым кодексом США после продажи предметы коллекционирования облагаются налогом на прирост капитала по ставке 28% по сравнению с 20% для акций, облигаций и криптовалют. IRS заявила, что планирует определять классификацию NFT в каждом конкретном случае, изучая связанные права и активы.

#ктородился Альбер Марке (1875 —1947)  Его имя зачастую упоминают рядом с именем Матисса. Действительно, с великим мэтром фовизма они были друзьями с момента знакомства в Школе декоративных искусств, в которой Марке учился с 15 до 20 лет. Эта дружба продлилась до самой смерти Марке.  Марке всю жизнь страдал от того, что «бог создал его не таким, как все». И дело не в физических особенностях — легкой хромоте и близорукости. Он всегда держался особняком, соблюдая дистанцию с окружающими, в том числе с самыми близкими людьми. Даже писать картины он предпочитал дома, с собственного балкона или из окна, — и не только из-за перспектив, открывающихся с высоты, но и чтобы избежать расспросов любопытных прохожих. Марке выбрал стратегию ускользания не только в жизни, но и в искусстве. В поиске света и движения он объехал полмира. Танжер, Марракеш, Неаполь, Венеция, Гамбург, Роттердам, Лондон — далеко не полный список городов, где он побывал. Ему удавалось подобрать оттенок к атмосфере любого города: уловить лилово-сизый колорит Парижа, небесно-голубые оттенки Неаполя, молочный алжирский воздух, жар Марракеша. Хотя Марке остался реалистом, не пытаясь экспериментировать с многочисленными «измами» ХХ века, его пейзажи по силе обобщения приближались к абстракции. Марке всегда был верен «папаше Матиссу», как фовисты называли своего лидера и старшего товарища, но выходившие из-под его кисти картины сложно назвать «дикими». Напротив, они нежные, тихие, хочется сказать – интеллигентные. Кажется, они несут на себе отпечаток скромности их автора. О Марке заговорили не как о фовисте. Появилось такое определение как «Париж Марке» – лирический, явно любимый, светлый и серый

#искусствоведческое_чтиво ТОП-5 художников, которые были еще и... писателями! Сохраняйте в закладки, чтобы не потерять 💌 Дальше — больше! Сальвадор Дали 📖 Всегда признавал в себе гения, а потому и книги называл нескромно — «Тайная жизнь Сальвадора Дали» и «Дневник одного гения». Марк Шагал 📖 «Моя жизнь» — трогательное путешествие в мир художника, его палитры, творчества и любви ко всему вокруг. Микеланджело 📖 Поверьте, его поэзия нисколько не уступает его «Давиду»! Книга «Письма Поэзия) Поль Гоген 📖 Бежал от цивилизации, но не забывал записывать все, что увидел и чувствовал на экзотических островах. Из таких заметок родились «Ноа Ноа» и «Прежде и потом». Пабло Пикассо 📖 Мог бы выпустить книгу о своих спутницах, но нет: художник одно время писал абсурдные пьесы. Настолько абсурдные, что некоторые называют их кубизмом на бумаге.

Завтрак на траве»: разбираемся с картиной. Я неспроста зашифровала в ребусе именно «завтрак». Понимаете, не удержалась от искусствоведческой шутки. «Отличаю Моне от Мане» это уже настоящий мем в теме импрессионистов, а «Завтрак на траве» есть и у них обоих😄 Но Эдуард Мане был первым, и рассказывать я буду о картине его кисти. Для начала давайте вспомним самые известные факты. 🟢 Мане написал картину в 1863 году, сейчас она «живет» в Музее Орсе в Париже. 🟢 Вдохновением послужили «Сельский концерт» Джорджоне и «Суд Париса» по эскизу Рафаэля. 🟢 Картину не взяли на Парижский салон, и она стала самым обсуждаемым полотном Салона отверженных 🟢 Благопристойных буржуа крайне шокировала сама сцена: двое месье, голая куртизанка… и вон та подозрительная барышня на заднем плане, которая, видимо, подмывается сами понимаете после чего. Настоящий 18+ Парижа XIX века!😅 🟢У картины нарушена перспектива (девушка на заднем плане чересчур «крупная»), свет почти не дает теней, картинка плоская. Да еще и цветовое решение: черный, белый, зеленый — затягивает зрителя внутрь полотна и селит ощущение тревожности. Скорее всего, эти факты вы уже встречали, но всегда полезно повторить основы. А я хочу обратить ваше внимание вот на что. ❗️Во-первых, главная героиня картины, та самая куртизанка, бесстыдно смотрящая прямо на зрителя. Вам не кажется знакомой это барышня?.. Наверняка — да! Дело в том, что для «Завтрака» Мане позировала его любимая модель, Викторина Мёран. Мане писал ее неоднократно. Знаменитая «Олимпия» (еще один «шок» для парижской публики), «Уличная певица», «Женщина с попугаем», «Викторина в костюме матадора» — это все она! Можете посмотреть и сравнить, как ее видел художник в разных ипостасях❤️ Кстати, девушкой Викторина была необычной, страстной и не лишенной талантов: играла на гитаре, пела в кафе-шантанах, давала уроки музыки, впоследствии сама стала художницей. И жизнь у нее выдалась полной приключений, взлетов, падений и испытаний. ❗️Во-вторых, есть второй вариант «Завтрака на траве» кисти Мане. Он хранится в лондонской Галерее Курто. Долгое время искусствоведы считали, что это поздняя копия картины, но сейчас бытует другое мнение. Недавно в ходе реставрации с картины удалили старый лак и просветили ее. Оказалось, что на картине есть пентименто (так называются детали, которые закрасил сам художник, внося изменения в работу). Например, изменилась линия спины Викторины и шапка на голове месье справа. Отсюда эксперты сделали вывод, что вариант из галереи Курто, это не поздняя копия, а предварительный эскиз! Да и если присмотреться, картина действительно больше напоминает наметку к будущей работе, чем копию с уже законченной. Ну как вам, мои дорогие, наш совместный «Завтрак»? Было интересно?🌸 …и предлагаю игру самым-самым любителям искусства. Назовите авторов, которые вдохновлялись картиной Мане и писали свои варианты «Завтрака». Я сходу могу припомнить нескольких художников. А вы?😉 Подборку картин прикрепляю нижу ⬇️

Выходные, время разминать мозги! ...а сегодня я загадываю вам очередной ребус. В изображении зашифровано название картины, его-то я и предлагаю вам угадать! В комментарии пишите название и автора.

#вэтотдень 26 марта 1828 года австрийский композитор Франц Петер Шуберт дал свой единственный публичный концерт, который имел большой успех и принёс ему единственный в жизни солидный гонорар Франц Петер Шуберт родился 31 января 1797 года в пригороде Вены в семье учителя приходской школы Лихтенталя, музыканта-любителя Франц очень рано проявил музыкальные способности. Первыми его наставниками стали домочадцы: отец учил играть на скрипке, а старший брат Игнац — на фортепиано Благодаря своему красивому голосу в возрасте одиннадцати лет Франц был принят «певчим мальчиком» в венскую придворную капеллу и в конвикт (школу с пансионом) Вскоре проявился его талант композитора. С 1810 по 1813 годы Шуберт написал оперу, симфонию, фортепианные пьесы и песни. В 1813 году его отчислили из хора, так как ломался голос Шуберт вернулся домой и поступил в учительскую семинарию, которую окончил в 1814 году.Затем устроился преподавателем в школу, где работал его отец (в этой школе он работал до 1818 года) Работа Шуберта не соответствовала его призванию, и он предпринимал попытки утвердиться в качестве композитора. Но издатели отказывались публиковать его работы. В июле 1818 года он переехал в Желиз,в летнюю резиденцию графа Иоганна Эстерхази, где стал преподавать музыку его дочерям.В середине ноября он вернулся в Вену В 1823 году его талант композитора был наконец признан, и Шуберта избрали почётным членом Штирийского и Линцского музыкальных союзов. С 1826 по 1828 годы Шуберт жил в Вене,за исключением короткого пребывания в Граце 26 марта 1828 года он дал свой единственный публичный концерт,который имел большой успех и принёс ему 800 гульденов. После этого были напечатаны его многочисленные песни и фортепианные произведения, а гонорар от выступления позволил Шуберту приобрести собственный рояль Композитор умер от брюшного тифа 19 ноября 1828 года в возрасте неполных 32 лет после двухнедельной лихорадки. На памятнике над его могилой высечена надпись:«Музыка похоронила здесь прекрасное сокровище, но ещё более прекрасные надежды»

​​🔥🔥🔥 ТОП-5 ФИЛЬМОВ, ЧТОБЫ ПОНЯТЬ СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО. 🔥Factory Girl (2006). История отношений короля богемного Нью-Йорка 60-х Энди Уорхола и его музы Эди Седжвик в атмосфере легендарной «Фабрики». 🔥«Поллок» (2000). Жизнь и смерть гениального абстракциониста в исполнении Эда Харриса. 🔥«Прожить жизнь с Пикассо» (1996). Блистательный Энтони Хопкинс — и этим все сказано! 🔥«Выход через сувенирную лавку» (2010). Попытка поймать неуловимого Бэнкси хотя бы на экране. 🔥«Баския» (1996). Кем был этот чернокожий юноша из Бруклина — гениальным художником или уличным хулиганом?

​​💁🏻‍♀️Быть модницей начала XX века ох как непросто, а порой даже опасно для здоровья! Ловите несколько советов от барышень прошлого столетия: ☀️ Не загорай! Как справиться с загаром, если живешь в эпоху, когда быть загорелой и веснушчатой — это фу и неприлично, а коварное солнце так и норовит сделать из тебя дурнушку? Пудра и крем — вот ваши верные союзники. А еще шляпа с широкими полями или зонтик, но непременно красного, зеленого или коричневого цвета. А вот черному — нет, нет и нет! Слишком сильно притягивает солнечные лучи. Ну, а если предупреждающий удар оказался бесполезным, переходите к косметическим процедурам. Вам нужны: вода и две ложки миндальных отрубей. Смешайте это в кашицу. И мажьте на лицо. Смелее-смелее! Самое страшное еще впереди. Пока маска сохнет, добавьте в розовую воду немного царской буры. Для тех, у кого с химией не очень, поясняем — это тетраборат натрия (вот теперь вам должно быть страшно). Этим раствором брызгаем на лицо, пока маска снова не превратится в кашу. Быстренько убираем. Готово! Должно быть, вы бледны и восхитительны, как и полагается приличной барышне начала XX века. Для верности можете и молоком умыться. ⌛️ Освободи талию! Ни отважные феминистки, ни самые прогрессивные врачи не смогли добиться того, что удалось кутюрье Полю Пуаре. В 1906 году он представил абсолютно новый фасон женского платья — без удушающего корсета. Прощай, унижение, когда приходилось звать маменьку, служанку и, на всякий случай соседку, чтобы затянуть шнуровку. До свидания, нестерпимые боли в ребрах. Пока-пока, осиная талия за счет слипшихся под давлением корсета внутренних органов. Мы не будем скучать! Правда, теперь есть задача похлеще: как бы похудеть? 👳🏻‍♀️ Носи шаровары! Человек, подаривший женщинам свободу от корсета, продолжает вершить революцию в мире моды. В светских кругах Парижа шепчутся, что Пуаре устроил грандиозный бал «1002 ночи, или Торжество по-персидски», чтобы утереть носы труппе «Русских сезонов». В 1910 году Дягилев показал Парижу балет «Шехерезада». Шикарные костюмы для танцовщиков придумал Лев Бакст — и это был настоящий пир для глаз! Дорогие ткани, необычные сочетания цветов, роскошные украшения... Словом, восточная экзотика. Пуаре, водивший с Дягилевым формальное знакомство, вдохновился работами Бакста и создал целую коллекцию по мотивам «Шехерезады». А через год закатил шикарную вечеринку, где все гости были одеты по-восточному, а сам Пуаре щеголял в образе султана. Тысячи модниц облачились в шаровары и тюрбаны от Пуаре, в лучших домах стало принято сидеть на полу среди шелковых подушек и зажигать благовония... Но мы-то знаем, кто привез в Париж моду на все восточное.

#вэтотдень 1305 — в Падуе освящена капелла Скровеньи с росписями Джотто. В 1300 году богатый банкир Энрико Скровеньи купил в Падуе землю на месте древнеримского амфитеатра. Между 1302 и 1303 годами он построил небольшую однонефную часовню — 30 м в длину, 8 м в ширину и 12 м в высоту, первоначально посвященную Святой Деве Марие, а позже названную Капеллой Скровеньи.Частная часовня, открытая для публики, была связанна с дворцом Скровеньи, разрушенным в 1827 году, сегодня представляется как самостоятельное строение. Строительство капеллы, маленькой городской церкви, необходимо было Энрико для того, чтобы очистить свой семейный облик от отеческих грехов и предстать перед народом благочестивым и преданным благодетелем.  1303 году Энрико попросил Джотто, к тому времени сорокалетнего художника в разгаре славы, украсить стены капеллы фресками. Работа заняла у него два года, но шла довольно быстро. Известно, что в марте 1304 года Папа Бенедикт XI отпускал грехи верующим, и что они активно посещали капеллу как в поисках милости, так и чтобы полюбоваться фресками Джотто, почти законченными к тому времени. В 1317-1320 годах завершилось строительство алтаря, за которым находились гробницы Энрико и его супруги, роспись которых, однако, принадлежат работе обычного падуанского живописца, работавшего в стиле Джотто.

#ктородился Игорь Грабарь 1871-1960 Он родился 25 марта 1871 года в Будапеште в семье общественного деятеля Эммануила Грабаря, депутата венгерского парламента, отстаивавшего интересы русинов — славянского населения Закарпатья В 1894-м он поступил в Императорскую Академию художеств, занимался в мастерской Репина, но неудовлетворенный системой преподавания на родине, уехал продолжать образование в Мюнхен, где посещал частную школу Антона Ажбе Родители художника приобрели участок на Черноморском побережье, где по проекту Игоря Грабаря стали строить дом. Приехав летом 1908 года в Адлер к родным, он никак не ожидал нападения. Ночью в раскрытое окно второго этажа влезли грабители, проломили спящему художнику голову и украли привезенные деньги. Потерявшего сознание Игоря отвезли в Сочи, где сделали операцию — трепанацию черепа. Долгое время художник не мог ходить и работать В 1918 году по инициативе Грабаря была образована комиссия по раскрытию памятников древнерусского искусства, преобразованная позднее в Центральные государственные реставрационные мастерские. Собрав коллектив единомышленников из ученых и практиков (бывших иконописцев), Игорь Грабарь занялся выявлением, спасением и реставрацией памятников древнерусского зодчества и иконописи. Экспедиции оправлялись в разные уголки России, реставраторы работали в городах и старых монастырях, расчищая уникальные фрески. Перу Грабаря принадлежат первые серьезные исследования творчества Андрея Рублева и Феофана Грека Игорь Грабарь был включен в комитет по устройству выставки русского искусства в Америке. В 1924 году за океан отправили картины около ста художников, многие очень бедствовали. Было запланировано целое турне, целью которого был не только показ произведений, но и их продажа. Грабарь устраивал развеску, давал интервью, вел переговоры, подготовил каталог. Выставка пользовалась успехом, подняв интерес к отечественной культуре и искусству

#история_блюд У русской народной шарлотки были предки-аристократы сразу и в Англии, и во Франции. Британский шарлотт — разновидность пудинга из белого хлеба с фруктовой начинкой. Считается, что имя он получил в честь королевы Шарлотты, жены Георга III. В кулинарных сборниках английского королевского дома рецепт шарлотта встречается аж с XVIII века. Каким образом шарлотт в дальнейшем переехал во Францию, доподлинно неизвестно. Но, как всегда у французов, в галльской традиции пудинг, сохранив название, приобрел куда более изысканные формы: в парижских кондитерских до сих пор под названием «Шарлотт» продают замысловатый торт-чашу из бисквитного печенья с баварским кремом и кусочками клубники. По легенде, автором подобной метаморфозы был Мари Антуан Карем, придворный повар сразу нескольких европейских королевских династий. В начале XIX века он успел поработать при английском дворе, а позже, уже в Париже, приготовил свою «прифранцуженную» версию шарлотта для свиты русского царя Александра I, вошедшего в Париж на правах победителя в войне 1812 года. Любопытно, что, попав с царской свитой в Россию, по пути шарлотт лишился и баварского крема, и клубники и превратился в ту самую шарлотку, которая нам хорошо известна. Во всяком случае, уже в русских сборниках XIX века он встречается именно в виде простого пирога, в котором начинка из яблок вмешана в тесто. Чтобы приготовить классическую шарлотку, потребуются такие ингредиенты: • 1 стакан муки; • 3-4 яблока; • 1 стакан сахара; • 4 яйца; • 3-4 капли лимонного сока. Для приготовления блюда необходимо сделать следующее: • Взбить желтки с сахаром так, чтобы масса значительно увеличилась в объеме. • Взбить белки с лимонным соком. В результате должна получиться пышная белая масса. • Аккуратно соединить желтки с белками • Просеять в массу муку. • Застелить форму пергаментом и выложить в нее порезанные ломтиками яблоки. • Залить фрукты тестом. • Поставить форму в разогретую до 180 градусов духовку. • Выпекать пирог в течение 30-35 минут.

Любовь в жизни Кипренского Пока художник был в Италии, он написал портрет «Девочка в маковом венке», для которого ему позировала Анна-Мария Фалькуччи. В разных источниках история маленькой натурщицы представляется по-разному. В одних девочку называют дочерью взрослой натурщицы художника, в других указывают: малышку к художнику привела совсем другая женщина Кипренский проникся почти отцовскими чувствами к маленькой итальянке и был всерьёз обеспокоен её судьбой Орест Кипренский не оставил без внимания свою маленькую воспитанницу, даже покинув Италию. Перед отъездом он смог определить девочку на воспитание в пансион при монастыре, полностью оплатив её содержание, при этом настоящая мать девочки всячески тому препятствовала, пытаясь шантажировать художника Кипренскому удалось добиться лишения матери родительских прав, а итальянские власти, дабы не провоцировать новые скандалы вокруг данной ситуации, сами выбрали монастырь для содержания Мариуччи, как они её называли В 1828 году художник навсегда оставил свою родину, отправившись в любимую ним Италию. Прошло немало лет, прежде чем ему удалось разыскать свою бывшую воспитанницу. Когда же они встретились, то оба разрыдались от избытка чувств и радости встречи. Вскоре Кипренский женился на 25-летней Анне-Марии Фалькуччи, приняв для этого католичество. А спустя три месяца он скончался от воспаления лёгких.

В Государственном Русском музее планируют отреставрировать картину Карла Брюллова «Последний день Помпеи» (1830–1833). Об этом в своих социальных сетях сообщил Евгений Солдатенков, начальник службы реставрации музейных ценностей ГРМ. Размер полотна составляет гигантские 456,5х651 см, что делает этот процесс весьма сложным. По его словам, первый этап реставрации картина пережила еще в 1995 году — тогда стало ясно, что полотно находится в аварийном состоянии и требует внимания. За полгода был укреплен красочный слой, с тыльной стороны удалены многочисленные заплатки, сделанные в разное время на местах прорывов. К обороту авторского холста для прочности было приклеено новое льняное полотно, а лаковая поверхность была промыта от загрязнений и регенерирована. Теперь же, спустя почти 30 лет, в музее решили перейти к следующей стадии. «Сейчас мы готовимся к реставрационному совету, где планируем обсудить программу второго этапа — работу по удалению многочисленных слоев пожелтевшего лака и поздних поновительских записей. Для этого будут проведены дополнительные технологические и химико-биологические исследования», — пишет Евгений Солдатенков. Что ж, ожидаем громких открытий и интересных находок.

#ктородился Орест Кипренский 1788-1803 Родителями Кипренского были записаны крепостные, однако тот факт, что Орест является незаконнорождённым сыном помещика Дьяконова, скрыть не удалось. Впрочем, сам Алексей Дьяконов и дал сыну вольную, едва тот достиг возраста 6 лет В это же время при покровительстве Дьяконова Ореста Кипренского определили в училище при Академии художеств В долгожданную творческую поездку по Европе художник отправился лишь в 1816 году, успев до этого снискать на родине славу одного из самых талантливых портретистов. Пенсионерская поездка состоялась во многом благодаря покровительству императрицы Елизаветы Алексеевны, по достоинству оценившей художественный талант мастера. Художник побывал сначала в Германии, затем отправился в Рим, где не только изучал итальянское искусство, но и продолжал писать. Портреты и исторические картины Кипренского обратили на него внимание Флорентийской академии и вскоре живописец получил предложение написать свой портрет для галереи Уффицы, где выставлялись автопортреты самых знаменитых художников В один из дней была жестоко убита натурщица художника. Её замотали в холст и попросту подожгли. Орест Кипренский считал убийцей женщины своего слугу, который скончался спустя несколько дней после убийства. Однако ходили упорные слухи о том, что к смерти натурщицы причастен сам художник Жизнь Кипренского в Риме стала невыносимой. Стоило выйти ему из дома, как уличные мальчишки начинали забрасывать его камнями, а двери всех домов захлопнулись перед художником Благодаря участию графа Шереметева, Орест Кипренский вновь взялся за кисть. Для него оборудовали мастерскую во дворце Дмитрия Шереметева, и он стал личным живописцем графа. Со временем о трагедии в Италии забыли, Кипренский стал получать заказы на написание портретов

Сальвадор Дали говорил, что на создание картины «Постоянство памяти» (1931) его вдохновил плавящийся сыр камамбер, который Гала намазывала на тост. Хотя, думается мне, эту историю мастер эпатажа мог придумать для красного словца. «Народное» название картины – «Мягкие часы». Время здесь действительно течет – в прямом смысле. Один расплавленный циферблат разместился на автопортрете Дали. Образ родился оттого, что во время работы художника мучала жуткая головная боль. Из-за нее он не пошел в кино и остался дома работать. Спокойный пейзаж Порт-Льигата, где обитали Сальвадор с Галой, был давно написан, но чего-то ему не хватало. Размышляя, как закончить сюжет, художник вспомнил о сыре, поданном на завтрак. Так родилась идея с циферблатами. На их создание мастеру понадобилось всего несколько часов. Вернувшись из кинотеатра, Гала Дали взглянула на творение и сказала: увидев раз, эту картину нельзя забыть. Маленькая по формату работа (ее размер – всего 24х33 см, чуть больше листка A4) действительно стала одним из самых узнаваемых произведений сюрреалиста. «Постоянство памяти» по сей день толкает людей искусства и производителей сувениров на бесконечное повторение яркого образа с расплавленными циферблатами. А как вы думаете, на создание картины Сальвадора действительно вдохновил расплавившийся сыр? Или художник пошутил для того, чтобы журналисты от него отстали?

Ай Вэйвэй создал из Lego вариант картины Клода Моне Новая 15-метровая работа появится на крупнейшей за последние восемь лет ретроспективе художника в Британии, которая пройдет в Музее дизайна. «Кувшинки №1» стала самым большим его произведением, собранным из Lego, с тех пор как он впервые обратился к этой технике в 2014 году для создания портретов политзаключенных. Художник изменил цвета по сравнению с оригиналом Моне. Также он персонализировал свою версию: в правой части работы Ай Вэйвэй поместил темный портал — вход в землянку в Синьцзяне, где он и его отец, поэт Ай Цин, жили в принудительном изгнании в 1960-х годах. «Игрушечные кубики как материал с их качествами прочности и способности к деконструкции отражают атрибуты языка в нашу быстро развивающуюся эпоху, когда человеческое сознание постоянно разделяется», — пояснил свой замысел художник.

#вэтотдень 23 Март 1841 года открыто первое фотоателье в Европе - предшественник студии полиграфии и дизайна. 23 Марта 1841 года в Лондоне Ричард Биэрд открыл первое в Европе фотоателье. Похожее ателье появилось на год раньше и в Америке в Нью-Йорке. Его открыл Александр Уолкоттом. Появление такой организации как фотоателье положило начало развитию это ремесла, которое сейчас уже переросло в крупные студии фотографии, рекламы, дизайна и полиграфии одновременно, представителем которым и является наша компания. Этот вид бизнеса зародился очень давно, сначала в Америке, а потом и в Европе. С момента появления он всегда был и будет востребован, пока общество не измениться настолько, что исчезнут бумажные рекламные носители и не будет необходимости что-либо фотографировать. Хотя, такое общество сложно себе представать. Времена могут быть разные, но даже в самое сложное время без таких организаций не обойтись и они всегда находят своего клиента. Жизнь идет и всегда хочется некоторые её моменты сохранить навсегда и не только в своей памяти, но и в фотографии, которую можно показать другим. И именно такие фотографии, которые хочется показывать другим, являются лучшей основой для рекламы.