Art Intelligence

Подбираемся к самому интересному факту: что же вдохновило Гойю на создание серии «Капричос»? Нет, не отношения с герцогиней Альбой (о которых и во время жизни, и после смерти обоих ходили ого-го-го какие слухи!). Так что факт 4 в моем утреннем сообщении — неправда. «Капричос» (в переводе с испанского «капризы», «фантазии») воплощают в себе пороки современников Гойи. Социальная несправедливость, супружеские измены, корысть, тщеславие и лесть — Гойя направлял прожектор на кровоточащие язвы общества. Правда, в газетном анонсе своего проекта извинялся: мол, это не конкретные люди, а, так сказать, общие наблюдения 🤷 Всего в сборнике «Капричос» было 80 гравюр. Но Гойя, естественно, выпустил не один экземпляр этого сборника, а 300! Удалось продать чуть больше 20, а остальные (вместе с досками, с которых делали отпечатки) выкупил Карл IV.

Факт 3 — правда! Гойя действительно тяжело болел, из-за чего со временем стал терять слух. Однако «Дом глухого» — поместье, которое Гойя купил в 1819 году — так назывался не из-за художника, а из-за глухоты предыдущего владельца 😳 Там, в «Доме глухого», на закате своей жизни, Франсиско Гойя написал одну из самых страшных своих картин — «Сатурна, пожирающего своего сына» (1819 - 1823). Исследователи до сих пор спорят: это Гойя понемногу сходил с ума или реагировал на политические обстоятельства в родной Испании, пережившей наполеоновский захват и неудачную революцию. Так что факт 5 — неправда! Смерти сына среди версий нет 🤷 Какие чувства у вас вызывает это полотно?

Артемизия Джентилески стала музой осенней коллекции 2023 года бренда Chloé По заявлению креативного директора Chloé Габриэлы Херст, при разработке коллекции учитывались две проблемы: изменение климата и «острая необходимость определять женщин как лидеров». Бренд продвигает коллекцию, используя высказывания художницы, такие как «Имя женщины вызывает сомнения, пока не увидишь ее работу» или «Я покажу вашей светлости, на что способна женщина», а также видео, представляющее картины Джентилески. Херст черпала вдохновение в одежде эпохи Возрождения, ссылаясь на Джентилески как на вневременной символ женственности. По мнению критиков, коллекция представляет собой утонченный эксперимент по модернизации элементов моды Возрождения.

#деньпамяти Джорджии О’Кифф, которая прославилась своими картинами с огромными цветами — хотя в начале карьеры она отдавала предпочтение абстрактным формам. Патти Смит по этому поводу даже посвятил ей стихотворение в своей книге «Кодак»: Ненавижу цветы. Рисую их лишь потому, что они дешевле моделей, к тому ж не шевелятся. Джорджия О’Кифф одна из самых известных и успешных художниц прошлого столетия. В 2014 году ее работа Jimson Weed/White Flower No.1 была продана за 44,4 миллиона долларов наследнице корпорации Walmart. О’Кифф всю жизнь боролась с тем, что в ее картинах с цветами зрители упорно продолжали видеть вульву, а участники феминистического движения записывали художницу в свои ряды. Американская художница Джорджия О’Кифф описала свой метод работы над картинами так: «как можно красивее заполнить пустое пространство». Почти буддистский подход к живописи позволил ей избежать изображения людей. Абстрактные пейзажи и гигантские, словно выведенные на авансцену цветы стали известны всему миру

#искусствоведческое_чтиво «Ювелирное искусство. От Средних веков до наших дней» Клер Филлипс История ювелирного искусства — это история красоты и моды, власти и роскоши, чрезмерности и изменений представлений о прекрасном. В этом альбоме искусствовед Клер Филлипс освещает все этапы развития ювелирного дела: религиозное искусство и возрождение античности, «залоги любви» и викторианский траур, Движение искусств и ремесел, ар-нуво и ар-деко, Фаберже и Рене Лалик, легендарные фирмы Cartier и Tiffany, эпатажные и противоречивые авторские украшения современных художников — Саймона Костина, Стивена Уэбстера, Герды Флёкингер, Уэнди Рэмшоу. Эта книга вас точно не оставит равнодушными к ювелирному искусству. К сожалению, в свободном доступе книги нет, но несколько фрагментов я прикладываю.

Ответ на предыдущий вопрос: обратите внимание, кто стоит по центру композиции — не король, а его жена! На нее же направлен свет. Завтра вечером продолжим👌

Факты 1 и 2 — ПРАВДА! Да, вот таким этот Гойя был уникальным художником: умудрялся и королевское жалованье получать, и одновременно втыкать шпильки в королевское достоинство. Вот, например, перед вами «Портрет Карла IV с семьей» (1800). С одной стороны — парадный портрет. А с другой — насмешка над испанским правителем. Карла IV считали неэффективным руководителем и поговаривали, что реальная власть в стране принадлежит его супруге Марии-Луизе. Которая, в свою очередь, делила её со своим возлюбленным — премьер-министром Мануэлем Годой 🙃 Как думаете, с помощью какого приема Гойя в этом портрете подчеркнул, кто тут реальный правитель?

Давайте сначала проверим, насколько хорошо вы знакомы с Франсиско Гойей? Что из этих фактов о нем — неправда? 1️⃣ Гойя был успешным придворным художником при испанских королях 2️⃣ Гойя издевался над испанскими королями в своих картинах 3️⃣В 46 лет Гойя переболел тяжелой болезнью (говорят, сифилисом), из-за чего потерял слух. 4️⃣На знаменитую серию гравюр «Капричос» Гойю вдохновил неудачный брак с герцогиней Альбой. 5️⃣В картине «Сатурн пожирает своего сына» Гойя выразил боль от гибели собственного ребенка. Пишите в комментариях номер(а), которые кажутся вам придуманными, а я позже разберу каждый из них 👇

✨В Еврейском музее и центре толерантности открылась выставка «Бухарские евреи: на перекрестке цивилизаций». Этот масштабный совместный проект Еврейского музея и Музея истории евреев в России представляет историю и культуру бухарских евреев как феномен особой еврейской идентичности в контексте культур Центральной Азии. Как говорят в музее, экспозиция — захватывающее историческое и культурно-этнографическое путешествие, включающее подразделы «Дом и традиционная бытовая культура», «Религиозные обычаи», «Жизненный цикл», «Традиционные занятия и ремесла, музыка, танец, театр», «Традиционная одежда». ❗️6 марта в Еврейском музее пройдет День открытых дверей, так что можно будет посетить постоянную экспозицию и эту выставку бесплатно.

#история_блюд Если кто-то когда-нибудь задавался вопросом, на что была похожа средневековая конфета, то вот она. Пейн рагун, по сути, является ириской в средневековом стиле, хотя это лакомство подавали вместе с мясом или рыбой, а не в качестве закуски или десерта. Нужно смешать немного меда, сахара и воды и варить это все на медленном огне, затем добавить молотый имбирь. Рецепт фактически призывает повара макнуть в смесь палец. Если пейн рагун зависал, капая с пальца, то он готов. После этого в средневековую «ириску» нужно добавить кедровые орехи и размешивать, пока смесь не загустеет. В конце смесь раскладывают в формочки хлебцов или кексов и оставляют так застывать.

Почему северные художники прошлого ездили в Италию? 🧐 Что заставляло их рисковать своей жизнью, путешествуя в одиночку и самостоятельно пересекая Альпы? Вот, например, Альбрехт Дюрер: едва сыграв свадьбу, молодой мастер отправился в Италию, и там впервые увидел работы Мантеньи, Поллайоло, ди Креди и Беллини. Только представьте себе впечатления художника от встреч с пластичными, монументальными, гуманистическими по своему духу работами — в то время, как в Германии еще царствовала готика. Спустя несколько лет Дюрер снова поехал в Италию и осел в Венеции. Тогда там работали многие известные мастера: Тициан, Джорджоне и Веккьо. Но лучшим из них Альбрехт считал Беллини, с которым он подружился. Уезжать обратно в Германию Альбрехт не хотел: в Венеции его принимали тепло и предлагали остаться, а дома художника ждала недовольная жена и не менее недовольные заказчики. В письме другу Дюрер писал: «Здесь [в Венеции] я — господин, в то время как дома — всего лишь паразит». Горько звучит, правда? 😢 Но зачем же все-таки Дюрер отправлялся в эти странствия? Неужели он не мог творить у себя в Германии? В путешествиях мастера развивали насмотренность, прокачивали твердые и мягкие навыки, обменивались опытом с единомышленниками и напитывались знаниями — а затем приезжали домой и сажали эти семена в родную почву 🌸 Когда будете рассматривать картины Дюрера, обратите внимание на водораздел между работами, созданными до и после второй поездки в Италию: как детализированы первые и по-итальянски обобщены вторые. Годы учебы не прошли даром))

8 марта 2023 года вход в Эрмитаж будет бесплатным Государственный Эрмитаж объявил на своем сайте, что 8 марта 2023 года вход в Главный музейный комплекс и Главный штаб будет бесплатным для всех категорий индивидуальных посетителей. Бесплатный билет можно заранее оформить на сайте, где создана специальная вкладка «Международный женский день 8 марта». Есть возможность выбрать один из предложенных входов в Главный музейный комплекс и время сеанса, чтобы не ждать в очереди. Количество билетов в одном заказе — не более трех. Бесплатные билеты можно также получить в кассах музея 8 марта.

#вэтотдень 146 лет назад на сцене Большого театра в Москве состоялась премьера балета «Лебединое озеро». В 1877 году этот балет вызвал шквал критики, а спустя десятилетия стал визитной карточкой советского искусства. Критики разнесли в нем все, кроме музыки. «Это великая партитура, с которой началась новая история балета. Можно говорить, что была эпоха до Чайковского и после Чайковского» – говорит балетный и театральный критик Вадим Гаевский. Петр Чайковский взялся за партитуру к «Лебединому озеру» в 1875 году по заказу Большого театра. В ту эпоху балетная музыка не считалась делом достойным серьезного композитора, и Чайковский (к тому времени автор нескольких опер и симфонии) за балетную партитуру брался впервые. Ему пообещал 800 рублей, что для стеснённого в средствах 35-летнего композиотра было огромными деньгами. Автором либретто балета считается Владимир Бегичев. Однако существует высокая вероятность, что автором истории о девушке Одетте, зачарованной злым колдуном и превращенной в лебедя, ее черном двойнике Одиллии и принце Зигфриде является сам композитор. По свидетельству современников, Бегичев неоднгократно отрицал своё участие в написании либретто. Инетерсно, что у озера из балета есть настоящий прототип. Лебединое озеро находится в Баварии, рядом с замком Нойшванштайн (новый Лебединый замок). Этот замок был построен баварским королём Людвигом II, большим любителем живописи и музыки. Его называли “Сказочным королём”, поскольку в своих грёзах и планах он погружался в самые невероятные мечты. Ходили слухи, что Чайковский близко дружил с Людвигом II и бывал у него в гостях. И это делает историю гибели Людвига II еще более трагичной: спустя 10 лет после премьеры балета, подобно «Лебединому королю», Людвиг утонет при загадочных обстоятельствах.

8 марта 2023 года вход в Эрмитаж будет бесплатным Государственный Эрмитаж объявил на своем сайте, что 8 марта 2023 года вход в Главный музейный комплекс и Главный штаб будет бесплатным для всех категорий индивидуальных посетителей. Бесплатный билет можно заранее оформить на сайте, где создана специальная вкладка «Международный женский день 8 марта». Есть возможность выбрать один из предложенных входов в Главный музейный комплекс и время сеанса, чтобы не ждать в очереди. Количество билетов в одном заказе — не более трех. Бесплатные билеты можно также получить в кассах музея 8 марта.

The Blueprint сделали подборку фильмов, раскрывающих мир Вермеера. Тут и образовательное, и художественное, и даже детективное – можно посмотреть вечером. О многих мы уже писали, но почему бы и не посмотреть оставшиеся из подборки🙃

А вот и ответ на загадку

Сможете назвать всех художников, которых корейский мастер Kyung Min Nam зашифровал в своей картине «Artist's Banquet»? Художник передает привет Леонардо (его, кстати, здесь нет) и раскладывает на столе предметы, которые ассоциируются у него с каждым из любимых живописцев. Но найти их всех, кажется, задачка с огромной жирной звездочкой 😏 Ответы принимаются в комментариях 👇 Ответы опубликуем через час⏰

Скоро закроются. Успейте сходить:   Москва 🏛 «Пушкинские мотивы в народном и массовом искусстве» Государственный музей А.С. Пушкина, до 8 марта   🏛 «Игорь Грабарь. К 150-летию со дня рождения» Инженерный корпус ГТГ, до 12 марта   🏛 «1922. Конструктивизм. Начало» Центр «Зотов», до 12 марта   🏛 «Геометрия природы» Дарвиновский музей, до 12 марта   🏛 «Дягилев. Генеральная репетиция» ГТГ, Крымский вал, до 12 марта   🏛 «Пасхальные традиции. Выставка мастеров декоративно-прикладного и ювелирного искусства» Музей декоративного искусства, до 12 марта   🏛 «Кринолин. Жакет. Свитшот» ГИМ, до 13 марта   🏛 «Китай в творчестве художников русского зарубежья. Первая половина XX века» Дом русского зарубежья, до 13 марта   Санкт-Петербург   🏛 «Альберта Тибурци. Блестящая эпоха. Итальянская мода 80-х» Эрарта, до 12 марта   🏛 «Малявин. Контуры» Дом-музей П.П. Чистякова, до 14 марта   Подмосковье 🏛 «Живопись света. Николай Андреев»  Серпуховской историко-художественный музей, до 12 марта   🏛 «Золотой век японской графики» Музейно-выставочный центр Серпухова, до 12 марта

Жемчужина-то не настоящая! Сережка на модели, позировавшей для, пожалуй, самой популярной картины Вермеера, известной сейчас под названием «Девушка с жемчужной сережкой», была стеклянной безделушкой. Так считает Питер Рулофс, сокуратор крупнейшей в истории выставки Вермеера, которая проходит сейчас в Рейксмузеуме. Он указал в каталоге, что настоящая жемчужина такого размера была бы «астрономически дорогой». Еще интересный факт: работа раньше называлась «Девушка в тюрбане» и когда-то продавалась меньше чем за 1 фунт стерлингов.

Если к вам приходят с заказом «изобразить троих девушек так, чтобы оценили потенциальные мужья», то на месте художника вы невольно да посмотрите в сторону сюжета о трех грациях (привет, Рафаэль, Рубенс и даже Пикассо). Но вместо легкомысленных танцев Рейнольдс выбирает усердное рукоделие. Первая сестра отмеряет белые нити, вторая накручивает их на моток, а третья расшивает ткань в деревянном ободке. Никакие это не грации, а... мойры! Героини древнегреческой мифологии, «отвечающие» за продолжительность человеческих жизней. В представлении древних греков младшая сестра Клото пряла нить судьбы. Средняя — Лахесис — определяла длину нити. А старшая — Атропос — в нужный момент делала одно верное движение ножницами, и человеческая жизнь обрывалась. Рейнольдс сжалился над потенциальными женихами и изобразил финал этого процесса более жизнеутверждающим: третья Уолдгрейв занимается вышивкой — быть может, это свадебная фата? 🤔 Что это? Шпилька Рейнольдса в адрес заказчиков? Ироничное отношение к способу великосветских невест устраивать свои матримониальные дела? А может быть, Рейнольдс вообще хотел показать зрителям, что девушки сами устраивают свою судьбу? Какая версия вам ближе? На фото: Альфред Пьер Агаче «Парки», 1885 (парки — древнеримская версия мойр)