Art Intelligence

Идеи для свидания 14 февраля (или просто для уютного вечера) Москва: 🔸Спектакль «Идеальный муж» в театре Комедии 🔸Спектакль «Укрощение строптивой» в театре Моссовета 🔸Спектакль «Три Сестры» в театре Современник 🔸Концерт Национального филармонического оркестра России в Зарядье Дирижер — Владимир Спиваков Анна Аглатова (сопрано) В программе: Малер 🔸Концерт ко дню святого Валентина в Большом зале Консерватории Дирижер — Антон Шабуров Константин Емельянов (фортепиано) В программе: Глинка, Чайковский, Шопен Петербург: 🔸Спектакль «Джульетта» в БДТ 🔸Произведения Астора Пьяццоллы в исполнении Страдивари-ансамбль в Концертном зале Мариинского театра Напоминаем, что на нашем канале вы можете найти театральную афишу на февраль.

#вэтотдень 1842 — Николай I подписал указ о строительстве железной дороги Санкт-Петербург — Москва Поэтому публикуем легенды о ней: 🔸Легенда об изгибе дороги в районе станции Оксочи — Вербьинском обходе. Планируя, где пройдет дорога, Николай I начертил на карте ровную линию между Петербургом и Москвой — по линейке. А в этом месте, где сейчас Вербьинский обход (который, к слову, все-таки «спрямили» несколько лет назад), получилась кривая, потому что карандаш императора споткнулся о его палец. Исполнительные строители, конечно, не посмели ослушаться императорского плана и выстроили все точь-в-точь по схеме. А в народе это место получило новое именование — «палец императора». 🔸Когда дорога уже была готова, Николай проехал всё расстояние от Петербурга до Москвы, чтобы принять работы. Но у Веребьенского моста произошла внеплановая остановка, и высокая комиссия с императором во главе вышла подышать свежим воздухом. Государь, увидев мощь колоссального моста, якобы испугался ехать по нему, не доверяя его надежности. Он отдал распоряжение прогнать по Веребьенскому мосту пустой поезд, и только после того, как таким образом убедился, что мост достаточно крепок, комиссия продолжила путь. Этот мост изображен на барельефе, который находится на памятнике Николаю I на Исаакиевской площади в Санкт-Петербурге. Проектировал мост Д.И. Журавский 🔸Другая версия той же легенды гласит, что поезд на этом участке забуксовал. Железную дорогу строили долго, без малого десять лет, и потому рельсы успели заржаветь. Стыд и срам — заржавевшие рельсы для государя с проверкой! Было решено выкрасить их — и кто-то из мастеров, чрезвычайно исполнительный, выкрасил не только по бокам, но и сверху. Сделано это было по-русски, в последний возможный момент. И вот императорский поезд буксует на этом участке. Пришлось облегчать состав — и заодно высаживать пассажиров, сыпать песок под огромные колеса и с трудом проталкивать поезд дальше. На барельефе изображена сцена, где вся комиссия и Николай Первый не едет в поезде, а отчего-то с него сошла

#деньпамяти Изабелла д’Эсте 1474-1539 Первая дама Возрождения – такое почетное звание могла бы получить великая художница или муза для творцов той эпохи. Его же получила главная героиня сегодняшнего дня! 🔶Главной страстью Изабеллы д’Эсте стало собирание предметов искусства. Она поддерживала связь с самыми именитыми художниками и музыкантами своего времени, часто предоставляя им не только заказы на новые произведения, но и кров. Ее знакомство с Андреа Мантеньей, признанным к концу XV века мастером, привело к написанию портрета маркизы, который, однако, ей не понравился. До нашего времени эта работа Мантеньи не сохранилась, вероятно, потому что нашедшая себя на портрете некрасивой, Изабелла его попросту уничтожила. Вообще, судя по тому, что одна из самых значимых моделей своего времени представлена всего на нескольких сохранившихся портретах, говорит, по-видимому, о крайне высокой требовательности Изабеллы к конечному результату. До нашего времени дошли несколько изображений примадонны: одно –работы Тициана, посмертное – авторства П.П. Рубенса, а также бюст работы Дж. К. Романо.  🔶Особенные отношения связывали Изабеллу и с гением Возрождения Леонардо да Винчи. Входя в ближайший круг зятя Изабеллы, миланского герцога Сфорца, он был знаком и с маркизой из Мантуи. Изабелла приглашала да Винчи жить в ее дворце и просила написать ее портрет – однако великий мастер выполнил лишь набросок в 1499 году, после чего в связи с рядом недомолвок и недоразумений предпочел оставить Мантую.  🔶Студиоло д’Эсте, или кабинет редкостей, поначалу занимавший одну комнату в замке Святого Георгия в Мантуе, вскоре переехал в Палаццо Дукале.Помимо картин и статуй в собрание входили и другие предметы – в том числе античные монеты, медали, предметы, вырезанные из камней. Но после смерти Изабеллы предметы из ее коллекции стали расползаться по Европе, и кабинет потерял свою целостность. В настоящее время шедевры из коллекции маркизы д’Эсте представлены в разных музеях и частных собраниях.

Заключительный выпуск нашего мини-сериала про символику в искусстве, и напоследок я оставила самую приятную тему — 🐱. Еще во времена античности кошки заняли особое место в нашей культуре. В Древнем Египте животных обожествляли и поклонялись им. Кошки были повсюду: их статуи следовали с фараонами в загробный мир, рисунки украшали посуду и стены погребальных камер, а глиняные скульптуры — жилища. Египтяне даже Бога Солнца Ра изображали в облике огромного кота. Посмотрите на рисунок в гробнице Сеннеджема в Египте, где кот убивает змею. Одной лапой он придавливает голову, а в другой держит нож В Древней Греции и Риме кошек долго считали экзотическими животными, поэтому их даже не использовали для ловли мышей. Союзниками в борьбе с грызунами они стали уже с приходом римского императора. В те времена изображения кошек встречались на монетах, амфорах и мозаиках. В эпоху Средневековья начали бороться против ереси, и кошки, считавшиеся любимым животным дьявола, пропали из виду в живописи. В эпоху Раннего Возрождения к котам все еще относились настороженно. Например, Доменико Гирландайо на своей фреске “Тайная вечеря” визуально связал Иуду с кошкой, показав враждебное отношение к животному. Художники Возрождения не сразу отступили от принятых символов. Это можно понять по картине “Сад земных наслаждений” Иеронима Босха. На переднем плане Бог представляет Еву удивленному Адаму. И тут же мы видим яму с темной водой и кота с мышью в зубах — как символ жестокости. В самой картине легко можно утонуть, поэтому я показываю вам только фрагмент. Постепенно ситуация менялась, и кошка заняла свое место не только в доме, но и в живописи. Она стала частью семьи, символом уютного дома и нежности. Посмотрите на картину Жана-Батиста Шардена “Прачка” — мы видим обычный день из жизни простой девушки. В доме царит гармония, каждый занят своим делом, а кот мирно посапывает в сторонке. Кошка на портрете мадемуазель Жюли Мане кисти Пьера Ренуара — воплощение нежности и привязанности. Она сидит на руках у молодой хозяйки, прикрыв глаза от удовольствия. Поль Гоген на картине “Таитяне в комнате” изображает кошку блаженно посапывающей в ногах у молодых таитян. В XX веке художники начинают наделять кошек чертами человека, и наоборот. Например, взгляните на полотно Марка Шагала “Париж из окна” — на подоконнике мы видим рыжего кота с человеческим профилем. До сих пор кошки являются популярным арт-объектом, всегда привлекают внимание и вызывают особые эмоции. Ну что, раз уж зашла такая тема, мне стало интересно, сколько у нас тут кошатниц? Подборка работ с кошками -внизу 👇

Хорошего воскресного дня и отличного настроения! Напоминаю, что сегодня в 13:30 состоится прямая трансляция с выставки «Под знаком Рубенса». Мы с Вами поговорим затронем небольшую часть экспозиции, которая посвящена натюрморту . До встречи в эфире!

#кинонавечер Банда Пикассо (La banda Picasso, Испания, 2012 год) В 1911 году из Лувра была похищена «Джоконда» Леонардо да Винчи. Полотно нашли только спустя два года, и считается, что именно эта история сделала «Мону Лизу» настолько знаменитой. Когда французская жандармерия занималась расследованием кражи и поиском шедевра живописи, в какой-то момент подозрение пало на Пабло Пикассо и его друга Гийома Аполлинера. И тогда французские газеты трубили о мифической «банде Пикассо» — группировке иностранцев, которые приехали в Париж, чтобы воровать произведения искусства. Именно этот абсурдный факт лег в основу комедийного фильма испанского режиссера Фернандо Коломо. Хотя с фактами создатели фильма и обращаются очень вольно. На самом деле имя Пикассо здесь и правда всего лишь громкое имя. «Банда Пикассо» — фильм не столько о самом художнике и даже не о краже «Моны Лизы», сколько о буднях многонациональной парижской богемы начала ХХ века. По большому счету, пресловутая«банда» — это и есть парижская богема, тесный кружок талантливых нонконформистов, настолько яростно сражающихся с устоями и канонами в искусстве с помощью своих преступно нестандартных работ, что их в конце концов заподозрили в реальном преступлении.

Продолжаем наш мини-сериал о символах в живописи, и сегодня обсудим значение деревьев на полотнах. 🔸Пальмовая ветвь символизирует триумф. Ещё в Древней Греции ее вручали победителю Олимпийских игр. Художники часто изображали Иисуса с пальмовой ветвью, означающей его победу над смертью. Посмотрите на картину Леонардо да Винчи “Крещение Христа”, которую он написал вместе со своим учителем Андреа дель Верроккьо. На заднем плане мы видим пальму как знак спасения души и бессмертия. 🔹Оливковое дерево считают символом мира. Библия рассказывает нам: именно ветку этого дерева голубь принес Ною после потопа. На полотне Нероччо де Ланди “Благовещение” Архангел Гавриил благословляет Деву Марию. На заднем плане — оливковые деревья. 🔻Вечнозеленый Мирт — священное дерево богини Венеры, которое в эпоху Возрождения стало символом вечной любви и супружеской верности. Посмотрите, как Тициан Вечеллио на своей картине “Любовь земная и Любовь небесная” соединил чувственное и возвышенное начала. Женщина в светло-голубом платье олицетворяет целомудрие. Обратите внимание, у нее в волосах — миртовый венок. Рядом сидит обнаженная женщина как воплощение всесокрушающей страсти. 🔸Можжевельник символизирует добродетель и вечную жизнь. Давайте посмотрим на картину Леонардо да Винчи “Портрет Джиневры де Бенчи”. По одной из версий портрет имел отношение к помолвке героини: искусствоведы объясняли это тем, что можжевельник, окружающий лицо девушки словно нимб, — символ ее целомудрия. 🔹Сухое дерево является воплощением конечности человеческой жизни. Андреа Мантенья на своем полотне “Моление о чаше” передал нам настроение обреченности. Полусухое дерево, на котором сидит ждущий своего часа стервятник, говорит о трагическом исходе. Но не все так грустно, ведь на дереве еще осталась зеленая ветвь как символ надежды на скорое воскрешение. 🔺Фрида Кало часто изображала себя, обвитую корнями. Она видела себя частью природы, которая вскоре поглотит ее. Посмотрите, например, на ее картины “Корни” и “Автопортрет с терновым ожерельем и колибри”.

#вэтотдень 1697 — Пётр I разрешил продажу табака в Русском царстве. До этого момента табак в России был, но находился под запретом для крестьян и ремесленников. Его в Россию завезли ещё во времена Ивана Грозного английские моряки, которые в поисках пути в Индию зашли в устье Двины. Осознав, что "промахнулись", англичане сделали вид, что всегда мечтали торговать с русскими, и капитан судна Ричард Ченслер был даже приглашён ко двору царя Во времена правления царя Михаила Фёдоровича курение попало под запрет, а сам табак был объявлен "чёртовым зельем", которым негоже дымить православному христианину. Следующий царь — Алексей Михайлович — приказал рвать курильщикам ноздри, бить их кнутом и отправлять в ссылку К концу XVII века отношение к табаку в царском дворце смягчилось, курить начал брат Петра Фёдор Алексеевич, да и самого Петра немцы уже в отрочестве "пристрастили" к пагубной привычке. Уезжая в Великое посольство в Европу, царь указом от 11 февраля 1697 года отдал монополию на продажу табака купцу Мартыну Богданову, а иностранным торговцам запретил торговать табаком Однако за два года путешествий по Европе посольство поиздержалось, и царь за 12 000 фунтов стерлингов, что составляло 28 000 рублей и было авансом таможенных платежей, заключил договор с английским маркизом Перегрином Кармартеном на монопольную продажу табака в России Первая фабрика по производству сигар и махорки появилась в 1716 году в Ахтырке. Здесь американскими семенами засеяли 50 десятин, которые ежегодно приносили до 115 тонн "продукта. Надо ли говорить, что вскоре все мужчины поголовно "смолили"? Травили себя табаком и почти все императоры, за исключением Александра I и Николая I, а императрицы Анна Иоанновна и Елизавета Петровна нюхали табак, доставая его из изящных табакерок. Пётр III дымил, несмотря на юный возраст, а Екатерина Великая стала первой женщиной на Руси, закурившей сигару. Павел I курил и нюхал табак. Именно табакеркой ему и проломили череп заговорщики в ночь с 11 на 12 марта 1801 года. И так далее и тому подобное...

#ктородился Карла Карра 🔸Карра родился на северо-западе Италии в 1881 году. На его век выпало много перемен - и технологических, и социальных. В основу мировоззрения художника легло предчувствие будущих катастроф. Но то - годы спустя. А в 1893 году, то есть в возрасте 12 лет, Карра ушел из дома, чтобы самостоятельно зарабатывать на жизнь! Художественного образования он не получал - можно сказать, был самоучкой. Но работу по душе всегда находил. 🔸За усердный результат он был несколько раз приглашен на настенные росписи. Например, он расписывал стены итальянского павильона на Всемирной выставке в г. Париж. Многие поражались, что будучи таким молодым юношей, не имея специального образования, смог создать фрески быстро и качественно. В свободное время Карло интересовался представленными в Лувре работами Джона Констебла и Джозефа Уильяма Тёрнера, но больше всего восхищался работами импрессионистов и постимпрессионистов, в особенности К.Писсарро, К.Моне, П.Гогена, А. Сислея. 🔸В 1908 году художник познакомился с Луиджи Руссоло, Умберто Боччони, Джакомо Балла и Джино Северини. 11 февраля 1910 все они подписывают «Манифест футуристов», составленный писателем Филиппо Маринетти, согласно которому рождается и утверждается на официальном уровне новое направление в искусстве — футуризм. Первейшая задача для художников-футуристов являлась ведение в скульптуры и картины звук посредством динамики и ярких красок 🔸Карло Карра — интересен во многих отношениях. Во-первых, это один из основателей авангардистского, футуристического движения, идеи которого в 1910-х годах привнес на российскую почву его идеологический лидер Филиппо Маринетти. Во-вторых, это художник, прошедший через ряд "измов" XX века (импрессионизм, футуризм, метафизика, новая классика), то есть он в известной степени "энциклопедия" искусства XX столетия. В-третьих, это мастер, переживший эпоху тоталитаризма (итальянского фашизма), хотя и избегнувший ее искусов, но получивший от нее глубокую травму, от которой не смог избавиться последние 30 лет своей жизни

#история_блюд Иногда королям нужно было удивлять своих гостей, и лучшим способом сделать это — было подать на стол большой кусок свинины в густом соусе. «Кормарье», рецепт № 53, был главным блюдом на королевских праздниках в Англии в 14 веке! Красное вино и свиная корейка стоят немало даже по современным меркам, а экзотические специи (кориандр и тмин) стоили тогда целое состояние. Чтобы попробовать это блюдо сегодня, нужно сделать соус из красного вина, молотого перца, чеснока, кориандра, тмина и соли. Рецепт прикрепляем ниже: 🔸1 кг свинины 🔸Бутылка красного столового вина (рекомендуем фруктовое) 🔸1,5 чайной ложки кориандра 🔸1,5 чайной ложки тмина 🔸1 чайная ложка чеснока 🔸Соль и перец по вкусу. Как готовить: 🔹Смешайте специи и чеснок с ½ бутылки вина и залейте свинину в форме для запекания. Накройте и запекайте при температуре 180° до готовности, регулярно поливая. (около 50 минут) 🔹Перелейте остатки жидкости из формы для выпекания в кастрюлю с вином. Доведите до кипения и тушите около 15 минут. Подавайте соус со свининой. Если любите ягодные соусы, то добавьте в момент тушения пару ложек смородины. Приятного аппетита!

#вэтотдень 1810 —  Александр I отказал выдать великую княжну Анну Павловну замуж за Наполеона. 🔸В ноябре 1809 года, когда до развода с Жозефиной оставался месяц, посол Франции при русском дворе Коленкур получает прямое указание произвести зондаж возможности заключения брака с Анной Павловной в 1810 году. В январе 1810 года великой княжне исполнялось 15 лет — по меркам того времени, возраст для брака вполне допустимый. Наполеон готов был пойти на уступки — например, невесте могло быть дозволено остаться в православной вере. 🔸Встреча Коленкура и Александра I в декабре 1809 года была полна витиеватых фраз и полутонов. Русский император понимал, что прямой отказ чреват большими политическими проблемами и даже войной, поскольку Наполеон не мог его рассматривать иначе, как личное оскорбление. В результате Александр пустился в пространные рассуждения о том, что он-де лично не мог и желать своей сестре другого мужа, однако традиции русской монаршьей семьи оставляют право решения за самой великой княжной. По словам русского императора, ему неизвестно, что об этом думает Анна, ибо женщины не всегда руководствуются здравым смыслом, и поэтому, чтобы дать окончательный ответ, ему нужно десять дней. 🔸Коленкур отправил Наполеону описание своей беседы с Александром, сделав вывод, что русский император благожелательно относится к этому браку. Наполеон, получивший депешу лишь в конце января 1810 года, сделал прямо противоположный вывод — Александр не горит желанием видеть свою сестру женой французского императора и откровенно тянет время. 🔸 Русский монарх всё-таки сумел отказать, не отказав — Александр заявил, что против брака никто не возражает, однако вдовствующая императрица Мария Фёдоровна настаивает на том, что брак не может быть заключен ранее, чем через два года, когда Анна достигнет 17-летия.

Картины, о которых мы вам рассказали. Можно полюбоваться колечками

Ответ на угадайку👇 Предлагаем проследить символическое значение предметов, изображенных на полотнах разных эпох. Начнем с обычного кольца на палец. 🔺В античные времена кольцо символизировало статус и положение в обществе. В Древнем Риме его могли носить только сенаторы и всадники. Кольцо передавали в знак признания власти и победы над соперником. В XIII веке появился перстень Папы Римского — “кольцо рыбака” — символ неограниченной власти. 🔸В Древнем Египте носили печатные кольца с именной подписью, чтобы показать свою принадлежность к знатному роду. Эта традиция не умерла. Мастер эпохи Возрождения Лоренцо Лотто в 1518 году написал “Портрет Лючины Брембати”, на котором можно разглядеть кольцо с гербом семьи на левой руке девушки. Это украшение хранит в себе память о роде. 🔹В XVI-XVII веках кольцо приобретает более драматичное значение. Черные перстни с изображениями черепа или скелета стали дарить в память об ушедших как напоминания о бренности бытия. Давайте посмотрим на “Портрет Генри Ризли”, который написал Джон де Критс в 1603 году. А точнее, на левую руку персонажа с черным перстнем на мизинце. История там такая: Ризли приговорили к казни за участие в заговоре против королевы Елизаветы I, возглавляемом графом Эссексом, но смерть заменили на пожизненное заключение. Генри Ризли освободили в 1603 году после восшествия на престол Якова I, тогда и был написан портрет. Но вот графа Эссекса казнили, и кольцо на пальце Ризли — символ этой утраты. 🔻Обычай обмениваться кольцами в знак укрепления брачного союза зародился еще в Древнем Египте. В старину на Руси новобрачные надевали кольцо на указательный палец правой руки. Обратите внимание, на картине Василия Пукирева “Неравный брак” невеста протягивает священнику именно этот палец Кстати, по еврейским традициям невесте до сих пор надевают кольцо на указательный палец правой руки. Тут самое время вспомнить картину Рембрандта “Еврейская невеста”. Несколько столетий искусствоведы спорили, кто изображен на этом портрете. Возможно именно по кольцу на указательном пальце они все-таки сошлись во мнении, что это невеста. 🔸Солидные печатки носили на указательном пальце и мужчины, как символ власти и привилегированности. Взгляните на “Портрет Короля Генриха VIII Тюдора” кисти Ганса Гольбейна. Перстни красуются у него на указательных пальцах обеих рук. А Пушкин, например, носил сразу два кольца: на большом и указательном пальцах, как знак своей избранности. Это хорошо видно на его портрете, который написал Василий Тропинин. Сегодня сакральные значения ношения украшений уже утратились, но сохранилась традиция обмениваться обручальными кольцами. Однако, я думаю, у каждой из нас в шкатулке есть памятное украшение, которое мы бережно храним😊 Расскажите в чате о вашем “талисмане”, мне очень интересно❤️ И скажите, как вам идея моего мини-сериала? 👍 или 👎? Пост с картинками внизу 👇

🎨В Музее русского импрессионизма открыли выставку «Отличники». 🖼Если коротко- она посвящена европейским путешествиям отечественных художников — выпускников Императорской Академии художеств и Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Проект покажет, как художники переосмысляли приемы европейских мастеров, какой опыт получали за границей и как их поездки повлияли на отечественное искусство в целом. Посетители увидят работы Бориса Кустодиева, Исаака Бродского, Михаила Демьянова, Александра Яковлева, Василия Шухаева и других художников из собраний федеральных и региональных музеев, а также из частных коллекций. Отдельный раздел выставки посвящен творчеству европейских живописцев, чьи имена встречаются в письмах и воспоминаниях русских художников о зарубежных поездках. На третьем этаже музея можно увидеть картины Камиля Коро, Гюстава Курбе, Эжена Каррьера, Франца фон Штука и других художников из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина. Таким образом выставка станет прекрасной возможностью для зрителя проследить эволюция русского искусства и раскрыть его самобытность 📌С 9 февраля по 21 мая

В год, когда был написан этот автопортрет, Рубенс был на заре своей карьеры художника. Подавал большие надежды, но все-таки это еще не тот Рубенс, о котором мы привыкли читать в учебниках)) Добавим к этому пару нюансов в положении художников в обществе: их относительно недавно перестали считать ремесленниками. Шпага - как атрибут дворянского титула и высокого положения обществе - говорит нам об амбициях Рубенса. Он как бы заявляет зрителю: я успешен и стану еще успешнее. У меня хороший брак, жена - благопристойная дворянка с хорошим положением в обществе, я талантлив и честолюбив. Сегодня вы заказываете мне картины, а завтра я буду стоять с вами на одной ступени в социальной иерархии. Как вам такой ход?) P.S. Кстати, к слову о дворянском титуле Рубенса: по одной версии, он был из дворян, но обедневших. По другой, просто из семьи приличных буржуа. В любом случае, права носить рыцарскую шпагу у него тогда еще не было 😎

А я к вам с загадкой 🙃 Перед вами автопортрет Рубенса с его первой женой Изабеллой Брант. 1609 год, пара только поженилась. По сути, это свадебный портрет, и критики обычно интерпетируют его как иллюстрацию брака равных людей (обратите внимание на жест их рук: она не вложила свою ладонь в его, как это было, например, в «Портрете четы Арнольфини» у ван Эйка, а накрыла сверху). Но я хочу обратить ваше внимание на другую деталь. Левой рукой Рубенс держит шпагу, которую в его время во Фландрии не всякий имел право носить. Это очень важный момент, который, возможно, вообще меняет смысл всей картины. Как думаете, зачем Рубенс изобразил себя именно с этим аксессуаром? P.S те кто были на моих лекциях, уверена, что помнят правильный ответ. Поэтому прошу вас не писать его в комментариях🙏

🌳Есть ли у вас фотография, где первый план занимает ветка дерева? Этот эффектный прием был введен классиком пикториализма Юрием Ерёминым и одно время так и назывался — «ерёминская ветка». Один из его известнейших снимков «Гурзуф» был сделан в Крыму в 1920-х годах. Фотограф вспоминал, что туманы в Крыму случались нечасто и ему пришлось долго ждать нужной погоды, чтобы сделать снимок. Наконец туман сгустился, но совсем не надолго: фотограф успел сделать единственный кадр - и он оказался удачным. С помощью тонального контраста переднего и дальнего планов, Еремин создал ощущение глубины кадра и сумел передать «туманный воздух». Этот прием не только дал снимку воздушную перспективу, но и позволил лучше представить, что же находится за пределами — что помимо береговой линии где-то на возвышении раскинулся лес. Так, с помощью одной лишь ветки дерева изображенный пейзаж стал шире и объемнее. Фотография экспонировалась на выставках в 27 странах и получила 14 наград, а ветка на переднем плане стала расхожим композиционным приемом в мировой фотографии. Снимок «Гурзуф» был показан в МАММ в 2014 году на выставке фотографий Юрия Еремина. Делитесь в комментариях своими фотографиями с «ереминской веткой»! 📸 Юрий Ерёмин. Гурзуф. Авинда. 1920-е.