В финале сценарист умирает

Дала актёрам ноутбук на пробы в качестве реквизита. А они давай как остервенелые стучать по клавишам, хлопать крышкой, хвататься за экран. Где-то на третьем круге моё сердечко не выдержало, и я попросила срочно заменить реквизит. Слава богу, нашли - а то боюсь, следующие драфты мне бы пришлось писать от руки. Конечно, у меня большие вопросы к артистам. Понимаю накал страстей, но стали бы герои так обращаться со своей техникой? Я, например, если со злости хочу швырнуть телефон - всё равно аккуратно кину его на подушку. Он ведь у меня один.

«Кино — искусство компромиссов». Если вы не согласны, значит, вы либо не сталкивались с реальным производством, либо у вас открытый бюджет. С последним поздравляю, но не искренне. Искусство искать компромиссы — это фраза, которая точно описывает мою жизнь в данный момент. Я адаптируюсь к жизни в Подмосковье. Выбрала зал. Гуляю по лесу. Хожу загорать. Да, пляж в 15 минутах ходьбы от дома — это привилегия, которой грех не пользоваться, даже когда лень. Вот думаю даже бегать начать: несколько лет назад это приносило мне удовольствие. Сильно утомляет дорога. Два часа в одну сторону серьезно заставляют задуматься, а точно ли тебе нужно в эту Москву? Стоит оно того? Но ездить приходится. Чтобы уж совсем не страдать от того, куда тратится время, дорогу я стараюсь максимально забить делами, которые можно делать с телефона: отвечаю на рабочие чаты, читаю материалы, комментирую, заказываю продукты, считаю расходы, пишу этот пост и даже начала учить ПДД. Как-то все тянула с этим делом, потому что было страшно. На велосипеде я ужасно катаюсь, скорости боюсь, реакция медленная (мне на физре всегда мячом в голову попадали), а тут машина... Но бытовое удобство сильнее любых страхов)) Возникли трудности с выбором автошколы, но надеюсь, скоро все разрешится. Коробки понемногу тают, а уборка по праву становится основным видом досуга. «Надо, Вася, надо!» - моя любимая присказка. Сейчас очень четко вижу границу в том, что я могу менять дома, а что нет. Ограничений куда больше. Я не могу расхламлять квартиру, выкидывать вещи, менять мебель и обои. Но могу расчищать, переставлять и организовывать порядок. Это уже хоть что-то. Но сейчас особенно остро чувствую желание иметь свою жилплощадь, пространство, которым я могу распоряжаться по своему усмотрению. Что касается работы — у нас полным ходом запустилась подготовка. Смотрим локации и пробы, оптимизируем сценарий, ищем художественные решения. Бюджет весьма скромный, что рождает довольно жесткие ограничения, в которых опять-таки приходится следовать «искусству компромиссов». А именно стараться выжать все возможное из того, что имеем.

Всем привет. Наверное, я один из самых невезучих сценаристов в мире :) — у меня украли сценарий сериала «Мёртвые сети»; — пропал без вести мой первый и единственный соавтор. Его тело нашли через три месяца. Без него я так и не смог закончить перспективный проект; — из-за ковида сорвалась поездка, а возможно и переезд в Голливуд — я стал финалистом международного конкурса “Screenlife Fest” от «Базелевс»; — финальную оплеуху от судьбы я получил, когда студия «Марс Медиа» перепутала меня с другим сценаристом — Далером Рахимовым. Самое забавное, что выяснилось это в день подписания контракта; — а 3 апреля мы с женой вообще оказались в поезде, который перевернулся под Ульяновском, когда ехали на 70-летний юбилей моей мамы. Как шутят коллеги — про меня самого уже можно снимать фильм. Но при всех этих историях я не остановился. Сам я уже третий год работаю ванщиком — купаю инвалидов и стариков в Москве. А всё остальное время трачу на сценарии, музыку и режиссуру. Недавно мой сценарий «Побег на Лахайну» попал в шорт-лист конкурса хорроров кинокомпании «Место силы». А сейчас мы заканчиваем короткометражный фильм «Всевидящий». Честно — я очень верю в этот проект. Верю, что он может стать для меня тем самым фильмом-прорывом — как когда-то «Папа, сдохни» для Кирилла Соколова. И что моя полоса невезения наконец закончится. Поэтому даже обычный репост нашего краудфандинга — уже огромная помощь: https://planeta.ru/campaigns/thewatcher Я сценарист, которого будто прокляла судьба. Но меня невозможно добить. И я всё равно продолжу снимать кино.

Очень тронул этот пост. Если есть возможность поддержите коллегу 🫶🏻

Цитата с сегодняшнего зума:

Замечательный сценарий, но его нужно ударить об реальность.

Начинаем подготовку.

Весна выдалась для меня очень стрессовой. И накинула пару седых волос на бровях. Работа из точки опоры превратилась в зону турбулентости. Что-то замораживалось, что-то стопилось, что-то снова размораживалось, чтобы снова заморозится. И все это могло происходить в течении одной недели. Не готова здесь делиться подробностями. Когда пройдет «срок давности», может быть я вернусь к этой теме. Но пока скажу, что всегда хорошо иметь несколько проектов на разных стадиях — это неплохо страхует жопу. Из-за этой нестабильности было принято решение переехать из Москвы в Подмосковье. Поэтому пишу я этот пост, окруженная плотным кольцом из коробок и чемоданов, которые честно не знаю, когда буду разбирать. Ведь у нас началась подготовка, при этом еще нет принятых серий. Переезд тоже ментально дается тяжело. Ведь до этого я меняла жилье, потому что хотела большего, а сейчас это вынужденная мера. Потребуется много усилий, чтобы превратить текущее место в дом. С легкой долей иронии вспоминаю, как фантазировала о своем праймовом годе… Теперь когда скатила первая волна стресса (и пока не началась вторая), я с интересом анализирую, как реагировали на эти события я и мое окружение. Я собралась как робот. Практически перестала выходить из дома и постаралась все свободное время забить работой. Было страшное ощущение, что если не пахать сейчас, завтра не наступит. При этом всем писать я стала значительно хуже и медленнее, а правки воспринимать куда драматичнее. Знаю, что некоторые люди под давлениям креативят лучше, чем без него, но оказалось, что это вообще не моя история. И мне, чтобы эффективно работать, надо железно отдыхать и посвящать время себе. Не знаю, конечно, насколько это получится реализовать на фоне происходящего, но вариантов других не вижу. Моя загнанная лошадь далеко не убегает. Еще было очень неприятно узнать про себя, что я во многом опираюсь не на себя, а на внешние вещи: проекты, привычные места и маршруты, даже вещи (типо любимой тарелки или чашки кофе). Я непроизвольно оцениваю себя через достижения, статусы или другие внешние маркеры благополучия. Ох, короче, не зря я плачу психотерапевту, работы у нее много. Это, конечно, хороший период, чтобы отделить зерна от плевен. Сейчас вижу огромную ценность в близких связях. В людях, которые поддерживают, помогают, а еще ноют, ругаются и преодолевают вместе со мной. «Может встретимся и поноем за чашечкой кофе?» - «Выезжаю!» Ведь это так важно друг другу пожаловаться, чтобы были силы идти дальше. Хочется как-то красиво закончить пост. Типо вот как я с этим всем стрессом справилась. И вот что я уже сделала, что мне помогло и вам советую. Но нет. Пока открытый финал, ребята. Выдерживаем драматическую паузу.

Не перепутайте.

Сегодня босс попросил меня сделать видеозапись лекции. Угадайте, кто не проверил пишется ли звук?

Любой сценарий вызывает вопросы Сначала они базовые: Какая цель у героя? Про что кино? Кто герой? В чем конфликт? Чем дальше в лес, тем больше дров: Где у нас поворот? А это разве поворот?! А с темой разве бьется? Параллельно фоном идут свои, тревожные: Это банально? Актуально? Вторично? А я вообще смогу это написать? Чем ближе к съемкам, тем больше людей задают вопросов к тексту. Продюсер: А что мы в трейлере покажем? А действующему законодательству не противоречит? Может, юристу дадим почитать? Режиссер: А чего хочет герой именно в этой сцене? Какая у него мотивация? Актеры: А какой тут подтекст? И так по всем цехам. Конечно, самое херовое — когда на читках кто-то задает невинный вопрос, так чисто уточнить. И ты откидываешься назад, к самому началу. «А какая вообще цель у героя?» Раньше я очень боялась вопросов. Мне казалось, что каждый из них орет о том, что сценарий говно. Но теперь я понимаю: вопросы будут, пока проект живет. И на съемках, и на монтаже, и у зрителей во время просмотра. И далеко не на все сценарист обязан отвечать (про цель героя, конечно, лучше ответить). Но а так всегда есть есть команда, которая поможет найти ответы.

Любой сценарий — это генератор вопросов. Сначала они базовые: Про что кино? Кто герой? В чем конфликт? Чем дальше в лес, тем больше дров: Где у нас поворот? А это разве поворот? А с темой бьется? Механика работает, или надо сносить первый акт и прыгать в начало? Параллельно фоном идут свои, тревожные: А я вообще смогу это написать? Не банально? Не вторично? Потом текст уходит в работу, и начинается шквал. Продюсер: А что мы в трейлере покажем? А действующему законодательству не противоречит? Может, юристу дадим почитать? Режиссер: А чего хочет герой именно в этой сцене? Какая у него мотивация? Актеры: А какой тут подтекст? И самое херовое — когда где-то на читках кто-нибудь задает невинный вопрос, который откидывает тебя на старт: «Слушай, а какая у героя вообще цель?» Раньше я очень боялась вопросов. Мне казалось, что каждый из них орет о моих недоработках и дырах в сюжете. Но теперь я знаю: вопросы будут всегда, пока проект живой. И сценарист не обязан быть Википедией, у которой есть ответы на всё здесь и сейчас. Если вопрос возник — значит, решать его нужно команде вместе.

В этот рабочий понедельник подготовила для вас «Бинго киношника» 🎬 Если собрать 5 в ряд за месяц — можно получить нервный срыв или рецепт на антидепрессанты. Если вы ничего не собрали — не расстраивайтесь, будут еще проекты. А вообще, это бинго может стать отличной игрой на выпивание на шапке проекта 🥂Или в качестве афте-пати после премьеры ))

Каждый проект - это маленькая жизнь. И как в любой жизни здесь есть место для кризиса или нескольких. Обязательно надо пройти в подготовке через первый кризис: это когда первоначальное видение встречается с календарно-постановочным планом и утвержденным бюджетом. Разочарование от того, что денег на воплощение всего как всегда нет, сменяется ужасом от осознания, что времени на реализацию тоже нет. И тогда первый раз, прямо накануне съемок, все говорят одну и ту же мантру «это невозможно»! По старой киношной традиции - чем чаще вы это произносите до команды «мотор», тем больше шансов, что всё у вас получится. Съемочный период вообще состоит из множества маленьких и больших «невозможностей», преодоление которых и есть смысл кинематографа. И вот в этот самый период происходит самый тяжелый кризис. С каждой сменой копится усталость, к которой присоединяется неудовлетворенность материалом (будем считать, что большинство из нас перфекционисты). Артисты играют не то и не так, слетают объекты, меняется погода и просто начинают вызревать конфликты внутри группы. Очень важно не остаться в этом, а идти дальше. По моим наблюдениям, это происходит где-то между 25й- 30й сменой. Связано это с тем, что именно в этот период режиссёр «ставит артистов на ноги» (вводит в роль), с оператором отрабатывают все художественные решения (характер движения камеры, выбор объективов, свет днем и ночью), прорабатывает объекты с художником, короче, происходит поиск со всеми департаментами. Если все сделано правильно, то после этого «открывается второе дыхание» и вы катитесь на этом багаже до финала. Причем, неважно впереди еще 30 или 70 смен. Следующий кризис - это когда до окончания съемочного периода остается совсем немного. Потому что, тут есть возможность оценить пройденный путь (понять насколько вы устали) и осознать, что скоро можно будет отдохнуть. И тянутся последние смены бесконечно, так как хочется уже просыпаться не по желанию второго режиссера, а по собственному нежеланию вставать. После окончания съемок режиссер стремится к следующему кризису - я называю его «кризис второй монтажной версии». Вы садитесь в каморку папы Карло с режиссером монтажа и отсматриваете первую версию, которая собрана чьими-то кривыми руками на площадке (очевидно же, что материал отличный и оттого непонятно, как его можно было так криво собрать). И вот тут-то и приходит вместе со второй версией ощущение полного фиаско - видать не так уж и криво собран первоначальный монтаж. Начинается борьба с материалом, итогом которой становится вторая монтажная версия. Выстраданная, вымученная, кривая, косая, но, к сожалению, ваша. Именно в этот самый момент, надо уходить из профессии, так как, очевидно, что пришел сюда зря. Шутка. Только с опытом понимаешь, что связано это с тем, что режиссёр здесь знакомится с материалом заново: не все так сыграно, как представлял до этого (это необязательно плохо), во время съемок иногда приходят другие решения сцен, что-то просто не успели снять. Только благодаря этой«второй версии» появляются такие монтажные идеи, которые помогают заново раскрыть материал, усилить его, а не «спасти картину». Это трудный, но очень интересный путь из кризиса. Кино рождается на монтажном столе - это истина. Любой кризис - это возможность. Невозможности в кино не существует. Это заповедь. P.S. А теперь предлагаю вернуться к истокам всего этого. Найти первопричину вышеописанных переживаний. Вначале было слово. И слово это было «сценарий». И рождался он тоже в муках, но вырос большим и прекрасным. Пока не попал на перевоспитание к режиссёру. А вот о том как до этого его растили, поили, лелеяли и пестовали делится своей болью рассказывает в своем канале креативный продюсер Лидия Романенко.

Кризис середины проекта у сценаристаа Рано или поздно он наступает… Экватор проекта. Ощущается это так, словно ты доплыл до середины широкой реки: ты, конечно, безумно рад, что вообще сюда добрался, но вот сил грести к другому берегу уже просто нет. Шутки кажутся несмешными, идеи — вторичными, а темп написания увеличивается в геометрической прогрессии (скоро съёмки!). И если в начале пути на зумах все были вдохновлены идеей «сделать великое кино», то после десятого круга правок вы, скорее всего, хотите поубивать друг друга. Меня зовут Лида Романенко, я креативный продюсер. Прямо сейчас мы с командой переживаем тот самый сценарный экватор проекта. В этом посте я хочу честно рассказать, с какими трудностями можно столкнуться в середине девелопмента и как их преодолеть. 1 трудность: Все идеи кажутся вторичными Начнём с того, что это естественно. Даже самая офигенная идея приедается, если перечитывать её по 100 раз. Возникает желание переписать даже смешные шутки и остроумные реплики. Что делать сценаристу или продюсеру? Дайте почитать драфт кому-то «не в теме». Свежий взгляд отличается от замыленного тем, что он не пропустит хорошее. Где-то в середине девелопмента сериала мы начали искать режиссёра, и по обратной связи читающих чётко поняли, где у нас провисает, а где работает как швейцарские часы. Нашу творческую команду это очень взбодрило. 2 трудность: Планировали одно — получается другое Любой замысел мутирует в процессе: на поэпизодниках и в диалогах всегда вылезает что-то новое. Проблемы начинаются, когда проект уплывает совсем не туда. Хотели лёгкую историю успеха, а сползли в авторскую драму. Такое бывает, когда у проекта много интересантов (продюсеров, редакторов), а синхронности мало. Что делать сценаристу? Махать красными флагами и сигнализировать продюсеру, что история уходит не туда. Спрашивать о смене концепции. Что делать продюсеру? Синхронить авторскую, съёмочную команду, заказчиков и маркетинг. Постоянно сверять компас: какой вайб у проекта? Что будет на постере? Что будет в трейлере? Эти вопросы возвращают к изначальному замыслу. 3 трудность: Скоро съёмки, надо ускоряться, а силы-желание-вдохновение на исходе Как бы ни рассчитывался КПП, как бы все ни клялись давать фидбэк не позднее трёх дней… (все равно проходит две недели). Все летит коту под хвост, и приходится ускоряться. Что делать сценаристу? Сигнализируйте продюсеру о своих проблемах и держитесь (мы все там были). Ищите компромисс по срокам. И не забывайте поддерживать своё состояние: высыпайтесь, хорошо ешьте, занимайтесь спортом — иначе далеко не уедите. Что делать продюсеру? Сокращать время на комментарии. Две недели на фидбэк — непозволительная роскошь. Подумайте, как оптимизировать процесс: может, стоит сначала сделать поэпизодники всех серий, а потом диалоги? Держите в голове, что сценарист не может работать в высоком темпе всё время. Поддерживайте авторов, у них самый непростой период. Если кто-то дает положительную связь по сценарию - передавайте ее. 4 трудность: У проекта появляется режиссёр Любой режиссёр хочет адаптировать текст под себя — ему же потом это снимать. Вопрос лишь в том, насколько эти изменения радикальны. Что делать сценаристу? Идти на контакт с режиссёром. Лучше вы поработаете над сценарием вместе сейчас, чем он его полностью переделает прямо на съёмочной площадке. Что делать продюсеру? Подключать режиссёра как можно раньше, давать читать материал ещё до прикрепления. И главное — не утверждать режиссёра, который «плохо читает» (не понимает из текста перипетий, идей, интонаций). А если вам интересно узнать, как выглядит экватор проекта с другой стороны баррикад — когда уже идут съёмки, все устали, погода дрянь, — переходите на канал к режиссёру Константину Статскому («Мажор», «Троцкий»). Он написал офигенный пост о кризисе середины проекта глазами режиссёра. Очень рекомендую к прочтению! Ну и в целом подписывайтесь на канал. Константин сейчас снимает в Воркуте, и сталкивается с нечеловечески суровыми погодными условиями, и читаю его канал, я очень радуюсь, что могу писать этот пост, сидя в Адлере )))

Хочу стать сценаристом в 2026 году. Стоит пытаться или нет? Недавно в комментариях подняли животрепещущую тему, и я подумала, что она заслуживает отдельного поста. По моим ощущениям, 2026 — год трудный для индустрии. Я вижу со стороны, что многие талантливые люди сидят без работы. Проекты замораживаются. Налоги повышаются. Конкуренция растет. Новые законы появляются с завидной регулярностью. Бюджеты сокращаются (раньше серия стоила 20 миллионов, а теперь то же самое хотят за 10). Продюсеры в текущих нестабильных условиях всё меньше готовы рисковать, поэтому приоритет отдается понятным и недорогим проектам, которые делают не новички, а люди с внушительной фильмографией. Это мое мнение. Оно составлено не на основе телеграм-каналов или подкастов, а на общении со знакомыми из индустрии и рабочем взаимодействии. На глубокую аналитику не претендую. Возможно, я излишне драматизирую (такое свойство характера у меня есть), так что искренне надеюсь, что это не объективное положение дел, а мое субъективное восприятие. Что касается лично моих дел — 2026 пошел гораздо хуже, чем я рассчитывала в декабре. Прайм эра не настала )) Мой горизонт планирования сузился с года-двух до одной-двух недель. Сейчас я также сокращаю расходы — не потому что все очень плохо, а чтобы подстраховаться во время турбулентности. Но вернемся к теме. Кризис кризисом, а в кино попасть хочется. Стоит пытаться или забить? Я считаю, что работу в кино выбирают не разумом, а сердцем. Я отношусь к своей работе как к призванию. Это то, что наполняет мою жизнь смыслом. Такое восприятие дает мне опору в самые непростые времена и силы пробовать снова и снова. Поэтому, если вы всю жизнь хотели писать/снимать/играть — я не вижу причин не пробовать. Иначе в старости будете жалеть, что не сделали всё возможное. Помню, когда я попала на день открытых дверей в СПБГИКиТ, нам (абитуриентам-режиссерам) четко сказали: из вас в профессии состоится дай бог несколько человек. А зал был битком )) И в этот момент каждый человек в аудитории подумал про себя: «Это про меня. Я точно состоюсь». Спустя пять лет после выпуска оказалось, что преподаватели были правы. Единицы остались в индустрии (успех вообще в расчет не берем). Поэтому скажу прямо — никто не даст вам 100% гарантий, что если вы прямо сейчас начнете писать сценарий или пойдете учиться в киношколу, вы обязательно состоитесь в профессии. Вы можете годами писать в стол. Разочароваться в реалиях индустрии. Вляпаться в проекты с токсиками и непрофессионалами. Быть не готовыми к постоянному переписыванию. Не выдержать пауз, заморозок и отказов. Найти себя в выпечке тортов, в конце концов )) Короче, заранее просчитать, как всё сложится, не получится. Забудьте. Думаю, что 2026 год — не самый удачный для смены работы или сферы деятельности. Штормит не только кино, но и все сферы. Но если очень хочется — не смею вас останавливать. (Себя бы я не останавливала). Однако настоятельно рекомендую не рисковать деньгами и стабильностью, пока не окрепнете в профессии. Не увольняйтесь с работы, пока не выйдете на стабильный доход (желательно от нескольких проектов). А если хотите потратить деньги на учебу — воздержитесь от кредитов. Хочется все-таки закончить на позитивной ноте. Получается не у тех, кто делал все правильно, а у тех, кто пробовал. P.S. Я в корне не согласна с фразой Сироткина из скрина: «Сценарист - это такая вот умная шариковая ручка, которая творчески обрабатывает креатив режиссера или продюсера. Сценарист - это человек, чье мнение об истории спрашивают в последнюю очередь». Возможно, она выдернута из контекста, но для меня она звучит так: «Сценарист — жертва обстоятельств. Продюсеры и режиссеры портят кино, а сценарист ни на что повлиять не может, потому что у него нет власти». Это не так. Это попытка избежать ответственности за качество материала

Хочется все-таки закончить на позитивной ноте. Получается не у тех, кто делал все правильно, а у тех, кто пробовал. P.S. Я в корне не согласна с фразой Сироткина из скрина: «Сценарист - это такая вот умная шариковая ручка, которая творчески обрабатывает креатив режиссера или продюсера. Сценарист - это человек, чье мнение об истории спрашивают в последнюю очередь». Возможно, она выдернута из контекста, но для меня она звучит так: «Сценарист — жертва обстоятельств. Продюсеры и режиссеры портят кино, а сценарист ни на что повлиять не может, потому что у него нет власти». Это не так. Это попытка избежать ответственности за качество материала.

#жиза