Музейные Заметки

Когда нужен отдых от музеев, гоню к "Яру" еду в театр. А тут, изучая театральную афишу, обнаружила недалеко от дома площадку, о которой никогда не слышала. Подкупили хорошие отзывы зрителей, приезжающие сюда чуть ли не с другого конца города. Решила проверить. И выбрала не спектакль, а творческий вечер. На котором, кстати, отмечали аж 3 юбилея: 75 лет главному режиссёру, 50 лет его творческой деятельности, 25 из которых он руководит этим театром. Ну что, теперь у меня, практически под домом, ну хорошо, в 15 минутах езды на машине, есть ооочень приличный театр с хорошим репертуаром и труппой. Да, молодой. Но наши любимые мэтры, к сожалению, не вечные. А в Московском новом драматическом театре, под руководством заслуженного артиста Вячеслава Долгачева, растет достойная смена. --------------------------------- #афишаМосквы Фото/видео Музейные Заметки

Когда туристический поток превращается в ручеек, самое время неспешно гулять по дворцам. Правда, некоторые #парадныезалы зимой работают только по выходным (как Фермерский дворец в Петергофе) или закрываются до весны (как Итальянский павильон усадьбы "Останкино"). Но в гости к графу Шереметеву можно приезжать круглый год. Дворец Кусково, хоть и летний (это значит что не отапливается, и овещается в основном за счёт дневного света), зимой открыт, и даже в будни. ----------------------------------- #музеимосквы Фото Музейные Заметки

Когда город засыпает. Суздаль прекрасен даже ночью, даже в ноябре. 😍 ---------------------------------- #музеиРоссии Фото Музейные Заметки

Как изучать культуру и искусство через книги? Как запоминать содержание и уметь просто объяснять сложные смыслы? Как не мучиться постоянным выбором и желанием прочитать всего и побольше? Для того, чтобы во всем этом не потеряться и в итоге не читать вообще ничего, есть отличный способ — совместное чтение в книжном клубе. В понедельник, 10 ноября стартует юбилейный, пятый сезон Книжного клуба искусствоведа Анастасии Коноваловой, в котором имею честь быть координатором и организатором встреч и мероприятий. И прежде чем погрузиться в мир книг, прямо сейчас в онлайн гостиной клуба говорим о книгах, пользе совместного чтения, обсуждаем наши будущие встречи, в том числе и в оффлайн формате. Вход свободный. Наливайте чашку своего любимого напитка и заходите. Ну и добро пожаловать в Книжный клуб. ------------------------------------ На фото: искусствовед Анастасия Коновалова и неискусствовед - я, Олеся Полковникова, в далёком 2018 году во время подготовки к лекции.

Существует легенда, как он, маленький мальчик, сын небогатого крестьянина, пас баранов на окраине одной испанской деревушки и от избытка свободного времени что-то рисовал на дереве. Мимо проезжал знатный сеньор, он заметил мальчишку и забрал его в Севилью учиться. Недаром-де впоследствии он с такой фантастической материальной осязаемостью изображал ягнёнка. Но его мать происходила из старинного аристократического рода: вряд ли её муж мог быть крестьянином. Ещё популярна версия, будто его отец торговал дорогими тканями и целая галерея написанных им христианских мучениц в великолепных платьях – не что иное, как реклама семейного бизнеса. И ведь правда: роскошная фактура и разнообразие тканей не могут не вызывать восхищения. Неувязка лишь в том, что во время создания этого цикла художнику было около сорока и он давно покинул родительский кров. Бесспорно одно: когда мальчику исполнилось 15, отец отвёз его в столицу Андалусии к своему приятелю, который расписывал статуи для религиозных процессий. Но юный художник быстро понял: в этой мастерской ему учиться нечему и поступил в Академию. 7 ноября 1598 года родился Франсиско де Сурбаран — мастер религиозной живописи, называемый «испанским Караваджо». #музейныйкалендарь На фото: Франсиско де Сурбаран Предполагаемый автопортрет художника. Деталь картины «Апостол Лука-живописец перед Распятием» (1630—1639, собрание Музея Прадо, Мадрид) Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой (1633, собрание Музея Нортона Саймона, Лос-Анджелес) Святая Касильда Сарацинка (1635, собрание Музея Прадо, Мадрид) Агнец божий (1640, Частное собрание) ------------------------------- Читать #интересныефакты и другие Музейные Заметки

Легенда гласит, как он, маленький мальчик, сын небогатого крестьянина, пас баранов на окраине одной испанской деревушки и от избытка свободного времени что-то рисовал на дереве. Мимо проезжал знатный сеньор, он заметил мальчишку и забрал его в Севилью учиться. Недаром-де впоследствии он с такой фантастической материальной осязаемостью изображал ягнёнка. Но его мать происходила из старинного аристократического рода: вряд ли её муж мог быть крестьянином. Ещё популярна версия, будто его отец торговал дорогими тканями и целая галерея написанных им христианских мучениц в великолепных платьях – не что иное, как реклама семейного бизнеса. И ведь правда: роскошная фактура и разнообразие тканей не могут не вызывать восхищения. Неувязка лишь в том, что во время создания этого цикла художнику было около сорока и он давно покинул родительский кров. Бесспорно одно: когда мальчику исполнилось 15, отец отвёз его в столицу Андалусии к своему приятелю, который расписывал статуи для религиозных процессий. Но юный художник быстро понял: в этой мастерской ему учиться нечему и поступил в Академию. 7 ноября 1598 года родился Франсиско де Сурбаран — мастер религиозной живописи, называемый «испанским Караваджо». Творчество которого широко представлено на выставке в Пушкинском музее. #музейныйкалендарь @museumnotes На фото: Франсиско де Сурбаран Предполагаемый автопортрет художника. Деталь картины «Апостол Лука-живописец перед Распятием» (1630—1639, собрание Музея Прадо, Мадрид) Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой (1633, собрание Музея Нортона Саймона, Лос-Анджелес) Святая Касильда Сарацинка (1635, собрание Музея Прадо, Мадрид) Агнец божий (1640, Частное собрание)

Считается, что в 10 утра блогеров на мероприятие не собрать. Мол, в это время они ещё спят или только просыпаются. Такие, конечно, есть. Но я знаю коллег, готовых и в 10 утра, и если надо, ещё раньше, уже мчать в соседний регион, чтобы их подписчики среди первых узнали #музейныеновости. И, пока мчу на пресс-показ в Суздаль, сердечно рекомендую полистать папку с каналами об искусстве и блогами моих коллег, также пишущих о музеях и выставках. Понимаю, что следить за всем подряд, никакого времени не хватит. Подписывайтесь только на те, которые интересны вам и точно будете читать. Ну и конечно делитесь ссылкой на папку со своими близкими и друзьями, чтобы и они тоже не пропустили самое интересное. 😉 https://t.me/addlist/j_AIPeTv3RIzZGYy ------------------------------------ На фото: блогер за работой, который встал в 6 утра, чтобы уже в полдень быть в Тверской области

Легенда гласит, как он, маленький мальчик, сын небогатого крестьянина, пас баранов на окраине одной испанской деревушки и от избытка свободного времени что-то рисовал на дереве. Мимо проезжал знатный сеньор, он заметил мальчишку и забрал его в Севилью учиться. Недаром-де впоследствии он с такой фантастической материальной осязаемостью изображал ягнёнка. Но его мать происходила из старинного аристократического рода: вряд ли её муж мог быть крестьянином. Ещё популярна версия, будто его отец торговал дорогими тканями и целая галерея написанных им христианских мучениц в великолепных платьях – не что иное, как реклама семейного бизнеса. И ведь правда: роскошная фактура и разнообразие тканей не могут не вызывать восхищения. Неувязка лишь в том, что во время создания этого цикла художнику было около сорока и он давно покинул родительский кров. Бесспорно одно: когда мальчику исполнилось 15, отец отвёз его в столицу Андалусии к своему приятелю, который расписывал статуи для религиозных процессий. Но юный художник быстро понял: в этой мастерской ему учиться нечему и поступил в Академию. 7 ноября 1598 года родился Франсиско де Сурбаран — мастер религиозной живописи, называемый «испанским Караваджо». Творчество которого широко представлено на выставке в Пушкинском музее. #музейныйкалендарь @museumnotes На фото: Франсиско де Сурбаран Предполагаемый автопортрет художника. Деталь картины «Апостол Лука-живописец перед Распятием» (1630—1639, собрание Музея Прадо, Мадрид) Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой (1633, собрание Музея Нортона Саймона, Лос-Анджелес) Святая Касильда Сарацинка (1635, собрание Музея Прадо, Мадрид) Агнец божий (1640, Частное собрание)

К 200-летию одного из самых узнаваемых народных промыслов России в Царицыно открылась вызывающе красивая выставка. В Казаковском зале Большого дворца собрали более трёхсот предметов — от редких объектов кустарного производства XIX века до авторских изделий, созданных уже в XXI веке. Некоторые вещи приехали в Москву впервые. Например, изделия игрушечного цеха Жостовской фабрики (расписные лопатки, совки, ведерки и лейки) и сувениры, выпущенные к юбилею Александра Пушкина в 1949 году или Олимпиаде-80. Фабрика Жостово находится относительно недалеко от Москвы. Но, если не на машине, то добираться туда своим ходом крайне неудобно. Лично это проверила прошлым летом. Даже если и были в Подмосковье или никак туда не соберётесь, приезжайте в Царицыно. На выставке представлены вещи не только из музейных фондов фабрики, но и Музея-заповедника "Царицыно", РОСИЗО, Музея А. С. Пушкина, Музея "Новый Иерусалим" и частных коллекций. «Жостово. Вызывающе красиво» 📍Дольская, 1 — по 15 февраля ---------------------------------- #выставкимосквы Фото Музейные Заметки

Её отец мечтал, что дочь - выпускница музыкальной школы по классу фортепиано и активная участница школьных мероприятий - выберет профессию, связанную с культурой и искусством. Но у девушки на то были свои планы. Вернее планов не было никаких. Провалив последний вступительный экзамен на факультет иностранных языков и не став переводчиком с французского и немецкого, сначала пошла в кулинарное училище, где отучилась на повара детского питания. А после, получив высшее экономическое образование, и вовсе ушла в сферу услуг, менеджмента и маркетинга. Так и жила себе, пока однажды не попала в Третьяковку. И пропала. Потом случилась первая поездка в Санкт-Петербург. И её карьерная лестница, по которой уже добралась до должности зам.директора, зашаталась. Теперь всё свободное время она пропадает в музеях. В какой город не приедет, первым делом бежит туда. В соцсетях пишет свои первые заметки-впечатления. А после путешествия в Италию и посещения музеев Венеции, Флоренции и Рима, ей захотелось более серьёзного погружения в тему. Многочисленные книги, фильмы, лекции и курсы по истории искусства в ВШЭ и РГГУ. За плечами даже курсы музейного волонтёра и арт-менеджмента. Вы думаете она на этом успокоилась? Нет, конечно! Теперь ещё и пресс-показы, вернисажи, фестивали и конференции. Ещё Клуб. И даже не один! И вот уже почти 10 лет, как об этом её увлечении знают не только близкие и родные. А ещё бессменого автора и админа канала "Музейные Заметки" угораздило родиться в один день с художником Петровым-Водкиным, только на столетие позже. --------------------------------- На фото: (слева) админ канала в эпоху домузейно-блогерскую, (справа) в эпоху музейно-блогерско-клубную 😅

Её отец мечтал, что дочь - выпускница музыкальной школы по классу фортепиано и активная участница школьных мероприятий - выберет профессию, связанную с культурой и искусством. Но у девушки на то были свои планы. Вернее планов не было никаких. Провалив последний вступительный экзамен на факультет иностранных языков и не став переводчиком с французского и немецкого, сначала пошла в кулинарное училище, где отучилась на повара детского питания. А после, получив высшее экономическое образование, и вовсе ушла в сферу услуг, менеджмента и маркетинга. Так и жила себе, пока однажды не попала в Третьяковку. И пропала. Потом случилась первая поездка в Санкт-Петербург. И её карьерная лестница, по которой уже добралась до должности зам.директора, зашаталась. Теперь всё свободное время она пропадает в музеях. В какой город не приедет, первым делом бежит туда. В соцсетях пишет свои первые заметки-впечатления. А после путешествия в Италию и посещения музеев Венеции, Флоренции и Рима, ей захотелось более серьёзного погружения в тему. Многочисленные книги, фильмы, лекции и курсы по истории искусства в ВШЭ и РГГУ. За плечами даже курсы музейного волонтёра и арт-менеджмента. Вы думаете она на этом успокоилась? Нет, конечно! Теперь ещё и пресс-показы, вернисажи, фестивали и конференции. И вот уже почти 10 лет, как об этом её увлечении знают не только близкие и родные. А ещё бессменого автора и админа канала Музейные Заметки угораздило родиться в один день с художником Петровым-Водкиным, только на столетие позже. На фото: когда её музейная деятельность была ещё не такой активной, было много танцев.

По примеру своего отца, он должен был стать сапожником. Или железнодорожником, на которого пошёл учиться, но провалил экзамен. Познакомился с местными иконописцами и, наблюдая за их работой, буквально, "заболел" живописью. Пробует написать святой образ. Но батюшка его икону не принял: «Уж больно твоя Богородица похожа на реальную бабу с ребенком! И глазами зыркает, словно мужика ищет. Сущее непотребство!» Та работа, конечно, не сохранилась. Но в своём творчестве художник ещё не раз обращался к этому образу. 5 ноября 1878 года родился Кузьма Сергеевич Петров-Водкин - художник, которого современники называли "древнерусским иконописцем, волею случая попавшим в будущее". #музейныйкалендарь Нв фото: Кузьма Петрова-Водкин Автопортрет (1918, собрание Русского музея) 1918 год в Петрограде («Петроградская мадонна») (1920, собрание Третьяковской галереи) Троица. Эскиз росписи на стекле (1915, Частное собрание) Богоматерь умиление злых сердец (1914-1915, собрание Русского музея) ----------------------------- Читать Музейные Заметки и другие #интересныефакты

В трудные дни, когда Москва была занята поляками, а по стране ширились усобицы и нестроения, патриарх московский Ермоген, находясь под стражей, сумел тайно отправить в Нижний Новгород воззвание. «Пишите в Казань митрополиту Ефрему, пусть пошлет в полки к боярам и к казацкому войску учительную грамоту, чтобы они крепко стояли за веру, унимали грабеж, сохраняли братство, и как обещались положить души свои за дом Пречистой и за чудотворцев и за веру, так бы и совершили. Да и во все города пишите… везде говорите моим именем». Нижегородцы откликнулись на призыв первосвятителя. Собранное ополчение возглавил князь Димитрий Михайлович Пожарский. Присоединившиеся к ополчению казанские дружины принесли с собой список с Казанской чудотворной иконы, которую в Ярославле передали князю Димитрию. По изгнании поляков из Москвы князь Димитрий Пожарский, по данным Никоновской летописи, поставил святую Казанскую икону в своей приходской церкви Введения во храм Пресвятой Богородицы, на Лубянке. Позже иждивением князя на Красной площади был воздвигнут Казанский собор. Святую икону, бывшую в войсках Пожарского при освобождении Москвы, в 1636 году перенесли в новоустроенный храм. В 1918 году, по информации Православной энциклопедии, икону украли, но в начале 2000-х она нашлась. Московский коллекционер Сергей Воробьев передал икону патриарху Алексию II. А в 2023-м Казанскую икону Божией Матери торжественно вернули в Казанский собор на Красной площади. ------------------------------------- #интересныефакты Фото из открытых источников

Когда на #ночьискусств хочется, а вот выбираться из под тёплого пледа и, вообще из дома, нет. Есть план "Б" — подборка фильмов, лекций и подкастов. Недавно смотрели целый арт-сериал с Викторией Эммануиловной Марковой, которая отправилась в тур по региональным музеям. Есть фильм к выставке "Передвижники", что с большим успехом прошла в Корпусе на Кадашевской набережной. Фильм Сергея Пускепалиса о знаменитом археологическом памятнике Аркаим и сенсационной находке. Фильм Ники Стрижак о современной архитектуре Петербурга. У Ольги Трегубенко, автора исторических доков — целая фильмотека. Мы смотрели фильм о фресках Ферапонтова монастыря, ходили по следам Андрея Боголюбского, разбирали роман Каверина "Два капитана". А завтра состоится премьера нового фильма о Ростове Великом. О том, как Ольга работает над своими фильмами, можно послушать #музейныйэфир. Так же есть подкасты об импрессионистах, модернистах, архитекторах, о писателях-шестидесятниках, музеях и выставках. Ну и для самых взыскательных любителей истории искусства есть записи лекций от ведущих специалистов Третьяковской галереи, Пушкинского музея, Исторического музея, Музея русского импрессионизма и Музея обороны Москвы. О Кустодиеве, Брюллове, Машкове, Дейнеке — полный список здесь.

🎉 Результаты розыгрыша: 🏆 Победители: 1. ARINA (@Arina0030) 2. Ксения🐧 (@lolo111287) 3. Инна ✔️Проверить результаты

Его бабушка хотела, чтобы внук стал музыкантом. И для занятий, вместо пианино, которое пришлось продать, чтобы прокормить семью, раскладывала на столе нарисованную на бумаге клавиатуру. Через пару уроков, игра на картонке мальчику наскучила. Больше всего ему нравилось рисовать и проводить время в мастерской отца. Так Александр Александрович Волков стал художником. Но музыку любит и всю жизнь дружит с музыкантами. В Звенигородском манеже ещё два дня можно увидеть его живопись и графику, как раннюю, вдохновленную воспоминаниями туркестанского детства, так и работы, созданные уже на даче в Звенигороде. «Среда обитания» 📍Звенигород, Московская, 31/2 — по 4 ноября Ранее уже писала, что ещё посмотреть в Подмосковье. --------------------------------- #музеиподмосковья Фото/видео Музейные Заметки

Буквально через пару часов узнаем имена счастливчиков, которые получат сувениры и пригласительные в "нехорошую квартиру". Эта неделя у меня праздничная, лично-новогодняя. Поэтому к подаркам от музея добавлю крутой бонус. Победители розыгрыша смогут присоединиться к кураторской экскурсии по выставке "Надел что было" и экскурсии по "нехорошей квартире", которые состоятся в четверг, 6 ноября в 19.00 ч. Не упустите возможность посмотреть выставку с историком моды Асей Аладжаловой. Результаты розыгрыша сегодня в 15ч. Ещё успеваете присоединиться и пригласить к розыгрышу своих близких, кем хотели бы посетить Музей Булгакова. Всем участникам розыгрыша желаю удачи и победы 🙌❤️

Детские годы были настолько безрадостны, что, решив написать свою биографию в зрелом возрасте, он начал её с момента поступления в Академию художеств. «Детство мое слишком мрачно, да так мрачно, что я с содроганием вспоминаю, а писать мне о нем тяжело. Я был нелюбимым ребенком, и мне доставалось от всех...». Отец мечтал сделать из сына трактирщика или пристроить его к какому-либо прибыльному делу. Художественные склонности мальчика не только не поощрялись, но и считались «опасным бредом». Первый опыт росписи свежепобеленной отцовской печи, закончился жестокими побоями. Из мастерской позументщика, где должен был научиться изготовлению золотой и серебряной тесьмы, он сбежал в мастерскую резчика по дереву. Через год работал у другого мастера-резчика. Вырваться из этого замкнутого круга помог случай: когда жена местного генерал-губернатора увидела репродукцию знаменитой картины Ван Дейка «Христос и Богоматерь», вырезанную молодым мастером в дереве. 2 ноября 1840 года родился Марк Антокольский - русский скульптор, работы которого, новаторские для своего времени, критика принимала не всегда. Но как только император Александр II приобрёл для Эрмитажа бронзовую статую Иоанна Грозного, через четыре дня Антокольскому присвоили звание академика. #музейныйкалендарь На фото: Виктор Васнецов Портрет скульптора Марка Антокольского (1884, собрание Третьяковской галереи) Марк Антокольский Еврей-портной (1864) дерево Ярослав Мудрый (1889)глазурь Русалка (1900)мрамор Все работы из собрания Русского музея ----------------------------------- Читать #интересныефакты и другие Музейные Заметки

«В 7 утра прислал за мной Брюллов, он хотел заставить меня начертить перспективу в портрете Салтыковой, — записал в свой дневник художник Апполон Мокрицкий, — принялся я наконец чертить перспективу, он видел, что я неловко обращался с линейкой и кистью, сердился и выходил из себя, наконец вспылил так, что бросил свою палитру и кисти и принялся чертить сам». Пожалуй, это всё, что нам надо знать, как ученики Брюллова помогали ему в мастерской. 😅 А портрет княгини Салтыковой из собрания Русского музея сейчас можно увидеть на выставке в Третьяковской галерее. ---------------------------------- #интересныефакты Фото Музейные Заметки

Его детство прошло в достатке, но в отсутствии родительской любви. Отец умер, когда мальчику едва исполнилось 4 года. А мать через год вышла замуж и уехала, оставив сына на попечении деда. Вздорный и грубый характер которого не помешал ему стать для внука хорошим учителем и опекуном. Искусный резчик по камню, прославившийся своими работами для церквей и вилл, довольно быстро заметил художественные способности мальчика и заставил его работать своим подмастерьем. А когда внук переехал учиться в Венецию, дедушка продал небольшую ферму, чтобы тому меньше работать и больше времени посвящать изучению античных статуй и гипсовых слепков, 1 ноября 1757 года родился Антонио Канова — величайший итальянский скульптор, который за свою долгую и плодотворную жизнь достиг успеха, сравнимого с признанием Микеланджело и Бернини. #музейныйкалендарь На фото: Франсуа Ксавье Паскаль Фабр Портрет скульптора Антонио Кановы (1812, собрание Музея Фабра, Монпелье, Франция) Корзина с фруктами (между 1773 и 1775, собрание Музея Коррера, Венеция) Aмур и Психея (1788-1793, собрание Лувра, Париж) Венера (1804—1808, собрание Галереи Боргезе, Рим) --------------------------------- Читать #интересныефакты и другие Музейные Заметки