Лежбище Тюленя

Музыкальный блог с дрейфующей льдины "Золотые уши России!" (с) Угорел и сделал чат https://t.me/joinchat/Cp6gyE3_lTeznfiiEag78g

Більше

Росія411 119Російська445 110Музика65 671

Рекламні дописи

248

Підписники

Немає даних24 години

+17 днів

Немає даних30 днів

Перегляди допису

Немає даних24 години

Немає даних48 годин

32.26%

Коефіцієнт залучення

Немає даних24 години

Немає даних48 годин

Згадування

Немає даних7 днів

Немає даних30 днів

Немає даних

Дописів на день

Немає даних

Реакції

~ 2

Коментарі

Немає даних

Поширення

Підписники
Перегляди допису
ER - коефіцієнт залучення

Триває завантаження даних...

#проиграл Пока я готовлюсь к главному концерту года и предвкушаю завтрашний вечер, предлагаю вам разделить со мной этот процесс и послушать лучший трек 2023 года по моему скромному мнению. Приятно, когда группа превосходит себя и двигается вперед, пусть даже через шаг назад. Роскошный ЕР и роскошная заглавная его песня. https://album.link/de/i/1667949937

Показати все...

Swampy EP by Dry Cleaning

Listen now on your favorite streaming service. Powered by Songlink/Odesli, an on-demand, customizable smart link service to help you share songs, albums, podcasts and more.

#просмотрел Треугольник (1967, Генрих Малян) Тут должна быть часть про мои отношения с Арменией и то, как и почему я начал знакомство с армянским кино, но отбросив личное, перейду к ключевому. Посмотрев некоторое количество армянских фильмов (Цвет граната и Параджанов идут особняком от вообще всего и даже здравого смысла, их под "армянские фильмы" никак не убрать), удовольствие я получал, как правило, от сеттинга, конфликтов, персонажей, но скорее сеттинга. После них всегда оставалось приятное ощущение, но по итогу понимаешь, что фильмы скорее армянские, чем хорошие. Как кино это вполне в духе времени работы со своими особенностями. А вот фильм Треугольник - это скорее хорошее кино, чем армянское. Перенеси всех персонажей куда угодно, и все базовые конфликты и сюжеты будут работать. Нам даже город не называют (я не гуглил, но похож на Гюмри). Армянская часть растворена в фильме настолько плотно, и при этом аккуратно, что становится малозаметной, но без нее представить себе происходящее невозможно. Ярким штрихом это проступает в одной из частей, в кульминации которой происходит настолько болезненный и мощнейший эмоционально эпизод, что мне пришлось прервать просмотр на 2 дня, настолько меня убило. По исполнению фильм оттепельный, со всеми радостями хорошего оператора, еще играющим Джигарханяном, безупречно восхитительным ребенком в главной роли, акцентом на эмоциях. Отдельно необходимо выделить помимо ребенка остальной каст, так как все играют невероятно с душой и удовольствием. Фильм явно не принесет радости и явно не простой для просмотра, но очень красивый, глубокий и чуткий. Это просто восторг. https://www.youtube.com/watch?v=kcPTu1-T0dU&ab_channel=RVISION%3A%D0%A1%D0%BE%D0%B2%D0%B5%D1%82%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B5%D1%84%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D0%BC%D1%8B

Показати все...

ТРЕУГОЛЬНИК (1967) драма

Подписывайтесь на канал http://www.youtube.com/subscription_center?add_user=RVisionGorky Тринадцатилетний Овик всегда был рядом с пятью неунывающими кузнецами. О них он и рассказал — весело и с любовью. Вначале Мко женился на русской девушке. Друзья не сразу приняли и полюбили Любу. А когда в небе стали летать самолеты, Гаспар поднялся высоко в небо и не вернулся. Потом началась война. Мко и Люба ушли на фронт и тоже не вернулись. Овик вырос, простился с городом и уехал учиться... Вступайте в нашу группу в ВКонтакте:

https://vk.com/rvision

Подписывайтесь на нашу страницу в Facebook:

https://www.facebook.com/rvisionchannel/

#просмотрел Человек идет за солнцем (Михаил Калик, 1961) Никому на самом деле не могу рекомендовать фильм как фильм, потому что он наивен, про ребенка, и в нем решительно нихера не происходит. Мальчик цельный летный день гуляет по Кишиневу (производство Молдав-фильма), ловит впечатления, встречается с людьми, живет лучшую жизнь. Если вам тяжело дается бессодержательность новой волны (а это реально ремейк 400 ударов), то и тут будет сложно, предупреждаю. При этом фильм крутой, но кайф сокрыт в мелочах. Содержательно - это фантастический ребенок актер и атмосфера летнего Кишинева, где я никогда не был, но все теплые советские города летом похожи, так что я-то могу понять вайб. Но вот форма: это и невероятная работа с цветом, операторское безумие, свобода полета камеры, совершенно идиотские подчас углы, невозможность сфокусировать внимание на деталях или событиях, тебе просто ни оператор ни монтаж не дают. В рамках советского кино - если не уникальный, то предельно влиятельный образец нашей новой волны, а уж с учетом цвета - подавно. Но даже такие факты не заставили бы меня советовать вам окунуться в морок длиной в 66 минут, если бы не музыкальный удар. Сам саундтрек базовый и привлекает внимание скорее своей наивностью и простотой, но когда в Кишинев приходит ночь, за рояль садится Микаэл Таривердиев (а я до дрожи обожаю Таривердиева, еще с музыкалки моя огромная любовь), но не просто перебирать клавиши, а аккомпонировать Майе Кристаллинской с песней "У тебя такие глаза". Я и не знал, что это его музыка, а вся песня была то ли сделана для фильма, то ли вовремя удачно пригодилась. И песня не просто чрезвычайно хороша и любима мною, она ложится в картинку так, будто сами неоновые фонари поют и играют ее. Можно поймать нуарные вайбы тьмы, опускающейся на погрязший в пороке город, только они быстро проходят, потому что ночь тепла и мягка, день был теплый и радостный, а вокруг скорее хорошо, чем страшно. И ребенок засыпает под эту тягучую колыбельную, и песня раскрывается с новой, светлой стороны, оказывается, она может быть про усталую радость. Советую посмотреть хотя бы этот кусочек фильма, ссылка с таим-кодом https://youtu.be/CGYCs7rjhjw?si=sLf1qhV8Fr0EjOdJ&t=3278

Показати все...

Человек идет за солнцем 1961

Сюжет фильма можно передать в одной фразе: поэтический рассказ о мальчике, идущем по любимому городу за солнцем и встречающем на своем пути людей — добрых и злых, чутких и равнодушных... Но то, что делают с цветом и движением камеры в этой картине режиссер Калик и оператор Дербенёв критики потом назвали "новой эстетикой советского кино". Фильм стал знаменем обновления языка советского кинематографа 60-х годов. Режиссер: Михаил Калик Сценаристы: Валериу Гажиу, Михаил Калик Актеры: Нику Кримнус, Валентина Телегина, С. Андреев, Татьяна Бестаева, Евгений Евстигнеев, Лев Круглый, Николай Волков (старший), Людмила Долгорукова, Валентин Кулик, Георгиос Совчис, Думитру Фусу, Георгий Георгиу, Максим Греков, Валентин Зубков, Наум Кавуновский, Иосиф Левяну, Лариса Лужина, Виктор Маркин, Анатолий Папанов, Георгий Светлани, Сергей Троицкий, Ион Унгуряну, Гавриил Белов, Леонтий Богатый, Вера Григорьева (Мереуцэ), Ирина Губанова, Нина Дони, Борис Ермолаев, Александра Зимина, Паулина Завтони, Константин Крамарчук, Василий Минин, Николай Никитич, Леонид Наумов, Андрей Нагиц, Александра Панова, В. Филина, Георгий Хассо, Виталий Четвериков, Ион Шкуря, И. Шатохин, Александра Юрчак

#концертныйпсто (7) Grgur Savic Начинаем рассказ о моих концертных открытиях, коих для ссылки в Германии было удивительно много за отчетный период (конечно, столько в Берлин мотаться). Главное впечатление весны - это безусловно Берлинале, но про него я писал и рассказывал. А сразу следом - графическая нотация. Чтобы лишний раз повторить (очевидно, большинство и так в курсе), графическая нотация - это запись музыки не с помощью нот или табулатуры, а с помощью картинок. Есть еще запись инструкций, есть ноты с доп. символами и длинной легендой по их использованию, но граф. нотация - это вроде именно образы, картины. По сути - ты рисуешь музыку. Разумеется, в этом случае у тебя нет опоры на общепризнанные правила и формы, автор не только рисует, но и придумывает, а затем объясняет, как этот рисунок надо играть. Хорватский мультитул Гргур Савич не просто блестяще говорит на 3 языках, но и пишет такие произведения. У него вещи на маленький оркестрик, но на нашем концерте он играл один на нескольких штуках, за что долго и подробно извинялся, что вот недавно он давал там же полный концерт, а тут один, но как может. Так как на концерт пришли ТОЛЬКО МЫ (то есть я, и три позванных мною товарища), то ощущение собственной исключительности и бутиковости зашкаливало, а заодно удалось пообщаться с хозяином площадки и музыкантом подробнее. Милейший парень, который с удовольствием на 2 языках пояснял нам, что как устроено. Благодаря этой пояснительной сессии удалось не только получить ссылки на его канал и нужное видео, но и осознать мощь подхода. Пока он играл - это просто казалось крутым. Была слышна одновременно структура и свобода, как будто есть большой замысел, но в деталях он не обременен конкретикой, и по тональностям, и по способам можно импровить как угодно. Он в одного сумел увлечь нас всех в пространство музыки и собрать все доступное внимание. Но когда мы увидели и услышали это в оркестровом формате - бой о бой. Странным цветными фигурами Гргур выстраивает не только супрематические полотна, но и действительно создает структуру оркестра. При этом каждый инструмент по таймингам и динамике довольно строго ограничен полотном, но совершенно не ограничен по содержанию. Там даже есть смешные пояснения, что импровить можно как и что угодно, но осмотрительно с оглядкой на других. Получается уникальный сплав компонированной и импровной музыки, они существуют одновременно, но это одна из форм, которые ранее мне были незнакомы. Кликните по ссылке, там есть в начале легенда, вы не пожалеете. Это очень красиво и очень увлекательно для прослушивания. Очень рад, что Гргур вроде осел в Берлине, периодически играет, доебусь до него еще при случае. https://www.youtube.com/watch?v=xvmVVKF0EH0&ab_channel=GrgurSavic

Показати все...

Ensemble The FOR:M // GRAPHIC NOTATION, SCORE XVII - [ie - xpanding] 𓇶 𓇶 𓇶

Grgur Savic - graphic composition, SCORE XVII - [ie - xpanding] 𓇶 𓇶 𓇶 For this particular performance, the following concise instructions were provided: Encouraging a creative approach and musical decision-making that connects the auditory experience with the visual aspect, harmonizing pitches and durations for visual resonance. By merging scores and improvisation as a foundation, the intention was not to impose restrictions but rather to offer potential directions or focal points for exploration. TEMPO is represented by a moving red line that clearly illustrates the entry and exit points of the specified section (Each symbol in the score was allowed to indicate a different time meter as it intersected with a red line). Across the entire score, INTENSITY is sought through the size and thickness of each symbol, emphasizing a strong sense of continuous forward motion. The selection of PITCH (register, timbre) was flexible, guided by a mindful consideration of the overall concept to ensure a close and cohesive conversation with fellow ensemble musicians. ARTICULATION acts as an invitation or suggestion for how to play a given part, indicating the desired direction. It doesn't need to adhere strictly to a predefined image, but it is desirable to capture the intended idea. The void between symbols holds significance, urging one to approach it with reverence by honoring its spaciousness and leaving ample room. DURATIONS of the symbols should be respected by the moving red line. At the conclusion of this video performance, the original handwritten notation is presented to maintain the essence following the creation of the contemporary digitized scores. ________ performed and recorded live at Kühlspot Social Club, on May 28th, 2022 Featuring: Grgur Savic – alto saxophone, alto clarinet/ compositions Celinée Voccia – grand piano Claudia Risch - bass clarinet, flute Isabel Rößler – contrabass Julia Bilat - cello Ignaz Schick – turntable, electronics Yorgos Dimitriadis – drums ________ Graphic composition: grgur_savic audio & video editing: grgur_savic social & media: http://grgursavic.com/graphic-scores/ #graphicscores #graphiccompositions #ensembletheform

#проиграл Ада - Унижение и оскорбление Так как я больше всего ценю в музыкантах способность менять свою музыку, то к деградации и разочарованиям отношусь сдержанно без ужаса. Однако когда из пути деградации группа делает камбэк в дичайшее качество и глубину, выходя на новый уровень - это полный восторг. Вот в 2018 году группа Ада делала ни к чему не обязывающий кайфовый тусовый поп-панк, заходило. Дальше это становилось скучнее и слушать новое я перестал, как будто можно было забыть о таких ребятах уже полностью. А недавно благодаря громким восторгам Вовы (привет тебе) обратился к их последнему диску и это полный восторг. Текст очень хорош, классное сочетание искренности и простоты, но на текст я традиционно не обращаю внимания. Музыка же сделала прыжок в новый мир. 1. Топовое объединение разных оттенков пост-панка и панка в один альбом, так что каждый трек звучит сильно, почетно иначе. Не хочется оторваться от диска, хочется узнать, что будет дальше. 1.1. Нет проходных треков почти. А на второй половине плотность материала вообще запредельная. 2. Жесткие строгие ритмы. Альбом хочет качать, провоцирует на мош или просто ритмичное бездействие, это будто сделано специально и я такое люблю, не хватает настоящей злой музыки очень. 3. Нежный, сладкий и очень манерный голос звучит в таком сетапе не инородно. Он тонко и и аккуратно вписан в общий контекст, и аккуратными мелодиями, и эффектами, ну и сам вокалист явно старается быть в соответствии с музыкой. Это крутой диск, очень рекомендую попробовать, а какие-то цитаты и кусочки могут конкретно затянуть.

Показати все...

Слушать

Фото недоступнеДивитись в Telegram

26 апреля открывается программа MMOMA sound: музыка в библиотеке Проект предлагает современным музыкантам и композиторам, работающим в жанрах академической, экспериментальной, импровизационной музыки, исследовать акустические возможности пространства библиотеки ММОМА и переосмыслить его, сделав местом живого музыкального эксперимента. 26 апреля, 20:00 Алексей Сысоев (электроника), Мария Корякина (флейты), Василиса Бирюкова (скрипка), Сергей Шестаков (перкуссия). Исполнение текстовой партитуры Алексея Сысоева «Wallpapers. Spaces of Feeling». 11 мая, 19:00 LibrëFnørd – Татьяна Изотова (вокал), Федор Амиров (клавиши, бэк-вокал), Антон Ефимов (гитара), Петр Отоцкий (барабаны). 18 мая, 19:00 The Sunboys – Владимир Лучанский (альт и сопрано саксофоны), Иван Бурсов (тенор-саксофон), Дмитрий Лапшин (бас-гитара), Петр Отоцкий (ударные). 25 мая, 19:00 Юрий Яремчук (бас кларнет, сопрано саксофон), Иван Бурсов (тенор саксофон, кларнет). Концерт-презентация альбома «Six States Of Four Wooden». Концерты будут проходить в Образовательном центре ММОМА (Ермолаевский переулок, 17).

Показати все...

#просмотрел Как вы поняли, я мальца погрузился в мир кино (пока по учебе, но вдруг продолжу), поэтому данный канал получает дополнительный профиль кинорекомендаций. Стараться буду предлагать неизвестность, но там как пойдет. Для плавности перехода первый раз будет фильм о музыке, но очевидно малоизвестный док. Adela Peeva - Whose Is This Song? (2003) Сразу оговорюсь, что это базовый док, который не предлагает ничего интересного по форме и страдает обычной болезнью - раздражающей искусственностью и постановочностью всего в кадре. Эффект смягчают люди с Балкан в кадре, они быстро забывают, что стоит камера, и вываливают эмоции. Поэтому смотреть ли это? Вопрос. Но за содержание пожалуй стоит. Собрались как-то за столом в Стамбуле (что ооооочень иронично) болгарка, грек, турок, босниец, серб ~~и русский~~. Заиграла в кабаке некая народная песня, и каждый стал наперебой орать, что песня дескать его народом придумана и они первонахи в этом деле. Болгарская режиссерша задумала разобраться в этом вопросе, а заодно снять про это фильм. Получился роудмуви по точкам, где она общается с людьми, особенно с музыкантами, и пытается понять, откуда у песни корни по мнению опрашиваемых людей. Очень тактично, уважительно и спокойно. Разумеется, все говорят ей, что это наша исконная песня. Мой любимый пример из Македонии (эта версия приложена), где люди такие "Да эта песня посвящена бабе из нашей деревни Дреновци, да вот тут она жила, а я вообще ее внук, а я внучка, да,да, это все из нашей деревни пошло". Как можно догадаться, текст у всех разный, музыка совпадает полностью, но вы услышите, это настолько базовый балканский и отчасти турецкий напев, что его могла бы придумать нейросеть по запросу "Мелодия с Балкан". Прям жуткая база, у таких песен народных корней не сыскать. Но суть, разумеется, не в этом. Док 2003 года, поэтому война не просто свежа, ее волны еще не улеглись. И как только Адела пересекает границу бывшей Югославии и из миролюбивой Греции попадает в Боснию, градус ненависти и ора "ЭТО НАША ПЕСНЯ" выкручивается до предела. Боснийцы после быстрого "Да это наша песня полюбас" переходят на спич про великую веру в Аллаха, которая позволила им выиграть войну. Македонский мужчина ни с хуя затер про смешанные религиозные браки в Боснии, которые привели страну в распаду. А в Сербии случилась моя любимая сцена фильма. Адела ставит запись песни, про которую она ранее выяснила, что она исконно сербская, но запись боснийской версии. Слова там другие (у боснийцев это едва ли не военный марш), сербы язык понимают и ощущают закипание ненависти. Камера проходит по лицам сидящих в кабаке мужиков и ты понимаешь, что щас кому-то вломят пизды. Хлоп - и так и происходит. Они почти начинают бить женщину, но больше орут, бузят, толкаются, кроют друг друга и всех вышвыривают из кабака. Казалось бы, ничего нового. Не уверен, что за 20 лет критично что-то изменилось и люди перестали хотеть воевать за воображаемое ничего. Но при просмотре фильма я все время думал, что отношения России с соседями (назовем это так) проходят через похожий передел. И этот фильм очень ярко и наглядно показывает, что ничего тупее и бессмысленнее, чем передел общей культуры - быть не может. Национальные теги это вообще слабоумие, но общие культурные пространства образовываются помимо нашей воли, особенно, если это случилось давно, и делить их пост-фактум, заявляя, что что-то ваше, а не соседское - это уникальный маразм. А разжигать от этого ненависть - еще и преступление. https://www.youtube.com/watch?v=JoFrEQ8APqc&ab_channel=Release-Topic

Показати все...

Oj, Ti Paco Drenovčanke

Provided to YouTube by Croatia Records d.d. Oj, Ti Paco Drenovčanke · Gogo Zafirovski Epy Ploče - Makedonija 6 ℗ Croatia Records Released on: 2014-01-01 Composer: Tradicionalna Author: Tradicionalna Auto-generated by YouTube.

#проиграл Tosser - Sheer humanity Сколько я ни слежу за современными британцами и панк-движем (благодаря Каналу и Альбомам по пятницам), последние годы ничего не щелкает: альбомы либо пустые, либо скучные, либо вымученные. Поэтому когда появилось то, что я с удовольствием переслушиваю и кайфую - я сразу хочу поделиться с вами. Это явно не панк, это какая-то гранж-мазафака с явным привкусом нулевых и той любимой альтернативы, мне было очень сложно подобрать ассоциацию, но ближе всех, наверное, Chevelle. На эту вполне себе ретро основу накрутили бешеную полиритмию, очаровательно разнообразную, и режущие диссонансы, чтобы периодически радовать слушателя логичными, тональными и успокаивающими разрешениями. Альбом сложно назвать новой музыкой, это чудесная просрочка минимум 20-летней давности, но очень приятная на слух. А там, чем чорт не шутит, циклы примерно 20 лет и есть, может альтернативу перепридумывать начнут

Показати все...

Слушать

Repost from Шаурмемы 🌯

Фото недоступнеДивитись в Telegram

#проиграл Призраки Ганновера Так вышло, что в Германии омерзительные железные дороги: с запасом хуже всего, что я ездил. Приехать куда-то вовремя - это благословение, неожиданность, фатум, а закладываться надо на постоянные опоздания и все делать с запасом. Была у меня пересадка 16 минут в Ганновере. Попасть надо было на последнюю собаку в Бремен, следующая - через 4 часа наутро. Моя предыдущая собака со словами "ой тут ремонт (в воскресение в 00-00 блеать ремонт!!!)" опоздала ровно на 19 минут, чтобы я успел помахать красному хвосту нужной собаки и проораться от того, что придется застрять на ночь на вокзале. Ганновер и днем место сомнительное, очень его не люблю. А ночью на понедельник это... черная дыра. Зачем-то светятся витрины и фонари, бесполезные рудименты "города" среди звенящей пустоты, чистых обезлюженных плиточных тротуаров и осколков восстановленной после британцев имперской роскоши. И вот иду я по такому городу, лелею в кармашке шкалик Ягеря на согрев, и слышу струнный камерный оркестр посреди привокзальной площади. Играют вот очень классику, что-то в духе Моцарта. Когда разумные варианты быстро кончились (никого там нет, а звук идет с 1 точки, явно не система городских ретрансляторов), появилось ощущение плавления мозга: вдруг это я уже окончательно ебнулся и слышу музыку из головы. Или вообще не в Ганновере, а в палате лежу. Подойдя к источнику я окончательно убедился, что поехал кукухой, так как музыка играла тупо из канализацонного люка. Играла убедительно громко, чтобы не сомневаться, но и не так, чтобы заполнить площадь. Радиус волны был ну метров 5. После часа гуляний по пустоте я просто встал, и застрял у этого люка, пока не доиграли две оркестровые пьесы, а репертуар не сменился на немецкий блюз-шансон. К несчастью, этот сюрреализм легко объясняется: такой вот у людей архитектурно-планировочный перформанс. При переустройстве площади заложили колонку, по которой играет что-то (обновляют каждый месяц) в режиме 24/7. Только вот днем этого не слышно, я никогда не замечал, а уж бываю там очень часто. А ночью музыка попала в самое сердце одного грустного и голодного тюленя. Я попытался даже видео сделать, чтобы не выглядеть поехавшим. Прикладываю.

Показати все...

Оберіть інший тариф

На вашому тарифі доступна аналітика тільки для 5 каналів. Щоб отримати більше — оберіть інший тариф.