Маргок

стажерам, инвентаризующим 200+ монотипий и линогравюр за один рабочий день желаю сил и терпения, всем остальным доброго субботнего утра🤡

я сегодня в ударе ребят, пять текстовых постов за день вы держитесь там 🥲

отдельное внимание хочется уделить организации выставочного пространства. Прием 'white cube' - концепции, согласно которой экспонаты выставляются в белом пространстве, для того чтобы архитектура выставки не заслоняла собой произведение искусства - распространен в галеристской среде с середины прошлого века, белыми стенами уже никого не удивишь. Однако грамотным расположением объектов удивить можно, да еще как! Не устану говорить о важности "воздуха" в экспозиции. Белые стены галереи как паспарту, отделяющее полотна друг от друга, и чем шире это паспарту, тем глубже и интимнее погружение в каждое произведение по-отдельности. Выстраивается наиболее тесная связь, отметается все лишнее, и ничто не способно отвлечь зрителя от наблюдения и рефлексии. Суть такого метода близка к идее Ротко, который за счет расположения огромных полотен в несоразмерно тесном пространстве вынуждает зрителя "впечататься" в произведение, подавляя масштабом и экспрессией. MYTH никогда не был замечен в погоне за масштабностью. Одиноко висящая на пятиметровой стене скульптура размером с лист а4 - не акт безысходности от недостатка работ для того, чтобы заполнить все комнаты от пола до потолка. Одинокая скульптура - великая ценность и большое преимущество галереи на фоне конкурентов. За такими концентрированными эмоциями хочется возвращаться снова и снова.

Вторая выставка, о которой мне бы хотелось прокричать во всеуслышание - "Омут" в MYTH Gallery. Пермская интерпретация славянского фольклора. Все исконноруское находит отражение здесь и в материалах (ковры, махровые пледы, полосатые половики в качестве основы под живопись - попробуйте придумать более меткое орудие для попадания в сердца жителей постсоветского пространства - я подожду), и в приемах (иконописные образа и вязь, граничащие с кладбищенским китчем). Темные времена порождают великих чудовищ, и темные же времена могут стать самой плодотворной почвой для творца. По четырем залам я ходила час. Другие слова излишни. до 18 августа

ну правда, вы только посмотрите на эти невероятные интерьеры прекрасно, что сотрудники галереи сменяют экспозицию не только на нижних этажах выставочного пространства, но и в офисе сотрудников 🥹🧸

Из экспозиции «Открытого хранения» очень зацепила скульптура Егора Крафта "CAS 10 Telephos Drapery" из проекта, посвящённого восстановлению утраченных фрагментов античных скульптур с помощью искусственного интеллекта и технологии машинного обучения. Фантастика на грани реставрационной модернизации и нового стейтмента! Основываясь на 3D-сканах тысяч оригинальных скульптур, алгоритм генерирует трёхмерные модели утраченных фрагментов скульптур и фризов, а также никогда не существовавшие предметы античного искусства. Спекулятивно воссозданные некогда утраченные фрагменты создаются из каррарского мрамора.

Я редко пишу о выставках, которые посещаю, так как времени на внятное изложение впечатлений зачастую вовсе не остается, да и я не смею отбирать работу у искусствоведов-кураторов: у хорошей экспозиции обязательно найдется человек, который расскажет об увиденном сильно толковее меня. Однако у меня по-просту нет морального права не осветить следующие две выставки: Во-первых, "Открытое Хранение" в галерее AnnaNova, ставшей моим домом на это лето, приоткрывает занавесу таинства галерейного устройства, предлагая гостям посмотреть на объекты искусства, залежавшиеся в хранилище, в условиях имитирующих то самое музейное хранилище.

Экспозиция построена по принципу проявления систем и процессов, обычно скрытых от зрительского взгляда. Полки и стеллажи, кабинет графики, демонстрация процесса фотосъемки и другие вспомогательные инструменты — все это стало характерными приемами для организации выставочного пространства.

Помимо того, в период действия экспозиции до 28 июля в рамках арт-медиации для посетителей открывается доступ к третьему этажу галереи, на котором временно располагается хранилище.

Музей Андрея Рублева в Спасо-Андрониковом монастыре — одна из любимых локаций в Москве, представляющая сильнейшее собрание древнерусской живописи. и во многом силу свою музей обретает за счет погружения зрителя в контекст: размещение в белокаменном городе, в отчем монастыре известнейшего иконописца усиливает впечатления от просмотра самих икон и фресок, а прекрасная экспозиция «мастерской иконописца» дополняет духовную наполненность практическими знаниями печально будет, если музей правда попросят на выход🥺 https://t.me/courierofculture/14402