Доктор Стриж

Огюст Ренуар. «Семья художника», 1896 год Эта прелестная малышка в белом - Жан Ренуар. Будущий французский режиссёр. «Величайший из всех режиссёров» по мнению Орсона Уэллса. Старший товарищ Лукино Висконти, который начинал у него ассистентом. Человек, на которого в своем творчестве равнялись режиссёры французской новой волны.

​​На днях посмотрела «Конформиста» Бертолуччи. Что ж такое делают с кинематографом эти итальянцы, граждане?! Вобрав лучшее, что было до, немецкий экспрессионизм, американский нуар, французскую новую волну и свой родной неореализм, Уэллса, Ренуара, Штернберга, Висконти, Годара, наматывают все это на Фрейда, и выдают такое, после чего кино никогда не станет прежним. Это так безжалостно и так прекрасно. Каждый кадр, каждый жест проникнут глубоким символизмом. А между тем, режиссеру и гениальному оператору на момент выхода картины по 29 лет. «Animula vagula blandula, hospes comesque corporis…»

​​50 лет назад, 25 октября 1973 года, на экраны вышел франко-итальянский фильм «Двое в городе». Габен, Делон и Депардье - даже если бы они молча ходили туда-сюда, изредка бросая выразительный взгляд с экрана, фильм все равно был бы обречен на успех. По крайней мере у меня. А они там ещё и говорят! А эта игра глаза в глаза? Пронзительно-синие Делона и голубые Габена. В них все: боль, страх, любовь, бессилие, счастье, отчаяние… И слов никаких не требуется. И все равно, этот фильм - бенефис Габена. Видя его именно в пожилом возрасте, я стала понимать, почему Дитрих в свое время потеряла от него голову. Эдакое обаяние, и такой талант выразительности. Не зря ещё Ренуар говорил, что он «потрясает зрителей, едва моргнув глазом». Это история старого тюремного педагога и заключенного, которого он берет на поруки, добившись досрочного освобождения за примерное поведение. Да, наверное, фильм сейчас, спустя полвека, смотрится немного наивным. Но разве стали мы счастливей от того, что сделались циничней? И вот знаете что? Несмотря на драматические события, разворачивающиеся на экране, и трагический финал, в этом фильме есть свет. Свет веры в человека, которую не утратил этот печальный мудрый старик с голубыми, как небо глазами. И которой так не хватает нам сейчас…

Меатостеноз - это патологическое сужение наружного отверстия уретры, проявляющееся затруднением мочеиспускания. Симптомами меатостеноза являются увеличение времени мочеиспускания, тонкая струя мочи. Чрезмерное натуживание при мочеиспускании, которое неизбежно вызывает меатостеноз, может привести к пагубным последствиям со стороны вышележащих мочевыводящих путей. Меатостеноз может встречаться при гипоспадии и рубцовом фимозе. И если в первом случае, это одно из проявлений гипоплазии уретры, то при рубцовом фимозе он возникает в процессе поддержания длительного воспалительного процесса в препуциальном мешке. Такое возможно при рецидивирующих баланопоститах, а также при насильственных выведениях головки полового члена и «разрабатывании» крайней плоти, которые нередко рекомендуют родителям сами врачи. Помните: несвоевременное выведение головки полового члена, когда у ребенка ещё имеется физиологический фимоз, не только психологическая травма для ребенка, но и непосредственная угроза здоровью пациента. Как минимум, это может привести к формированию рубцового фимоза и меатостеноза, и неизбежным операциям.

Фильм ждал ошеломительный успех. Настолько, что картину на французском языке номинировали на Оскар в категории «лучший фильм». На Венецианском кинофестивале для него специально придумали приз за лучший актёрский ансамбль. В Германии картина была запрещена, копии её было приказано конфисковать и уничтожить, а министр пропаганды объявил Ренуара «кинематографическим врагом №1». А вот Муссолини высоко оценил творчество Ренуара и пригласил его в Италию для чтения лекций в Экспериментальном центре кинематографии (но фильм цензурой был все-таки запрещён). В 1940-м французское правительство также запретило картину на время военных действий, опасаясь за боевой дух солдат. После оккупации немецкими войсками Франции негатив и копии были конфискованы. Долгое время фильм считался утраченным. Обнаружение его - целая небольшая детективная история, но я и так уже увлеклась)

​​«ВЕЛИКАЯ ИЛЛЮЗИЯ», 1937 Фильм снимался в то время, когда по Европе вовсю бродил призрак, и совсем не коммунизма. И большинство понимало, что начало новой войны - вопрос времени. Собственно, об этом фильм. Жан Ренуар в Первую мировую служил военным лётчиком, как и основные герои фильма. И как и многие после войны разделял иллюзию, что другой такой войны уже быть не может. Фильм и об этом. Ренуар считал, что классовые различия разделяют людей больше, чем национальные. «Если французский крестьянин окажется за столом с французским финансистом, этим двум французам будет нечего сказать друг другу. Но если французский крестьянин встретит китайского фермера, они найдут, о чём поговорить». И об этом фильм тоже. За два года до начала Второй мировой на экраны вышла картина, которая до сих пор считается одним из наиболее выдающихся антивоенных фильмов. Любопытно, что в фильме про войну нет ни одной батальной сцены и погибает всего один человек, и то не на поле боя. Действие происходит в немецких лагерях для военнопленных. Фильм сейчас смотрится очень мягким и даже наивным. Никаких ТРАХ! БДЫЩ! А! ЕМУ ОТОРВАЛО НОГУ! Нет откровенных демонстраций пыток. Единственное насилие, которое мы видим на экране - это помещение главного героя в карцер. Возможно, именно потому, что последующая война сделала мир более жестоким и циничным. Детство Жана Ренуара протекало в богемной среде великих художников. Напуганный славой и гением отца, он мечтал «сделаться бакалейщиком или землепашцем». После войны некоторое время занимался изготовлением керамики. Но однажды он попал в кино на «Глупых жён» Штрогейма. Увиденное произвело на Ренуара настолько сильное впечатление, что определило всю его будущую жизнь. Именно Штрогейма он пригласил на роль немецкого офицера в «Великую иллюзию». Эрих фон Штрогейм - личность легендарная. Будучи голливудским режиссёром немых картин, он опережал время лет на десять по мнению Уайлдера. Реалист на экране, он был, если хотите, идеалистом от кино. В стремлении создать лучшее, его не волновало, что он постоянно затягивает съемки и выходит из сметы. Зато это сильно волновало продюсеров. После режиссёрского монтажа картины выходили длиной семь-восемь часов. Что тоже продюсерам не сильно нравилось. В итоге, ему просто перестали давать снимать. Но творческое начало Штрогейма было настолько сильно, что он неизменно привносил много своего в картины, в которых снимался. Например, в «Сансет Бульваре» именно он предложил Уайлдеру идею, что его персонаж, бывший режиссёр и муж, а теперь дворецкий закатившейся звезды, пишет ей письма от несуществующих поклонников. Он предлагал ещё стирать её нижнее белье, но это было слишком даже для Уайлдера. В «Великой иллюзии» отчётливо видно влияние Штрогейма. В обстановке комнаты его героя настолько явно чувствуется любовь к деталям, его любимым деталям, невольно кажется, что смотришь фильм Штрогейма. В главных ролях любимые Ренуаром Жан Габен и Марсель Далио. О Габене режиссёр говорил, что тот «потрясает зрителей, едва моргнув глазом». После начала Второй Мировой войны оба актёра оказались в Америке. И если Габен не нашёл себя в Голливуде и вскоре отправился на фронт, то Далио будет появляться во многих картинах, но в основном в эпизодических ролях. Его можно увидеть и в «Касабланке», и в «Сабрине», и в «Иметь и не иметь». Фильм настолько быстро приобрёл статус легенды, что отголоски его видны во многих последующих картинах. Например, воодушевлённое пение Марсельезы в «Касабланке» заимствовано из «Великой иллюзии». А младший товарищ Ренуара Висконти в «Гибели богов» вывернул наизнанку канкан с переодеванием и последующим исполнением Марсельезы, добившись совершенно противоположного эффекта. Печать обречённости лежит на разнузданной оргии штурмовиков и их пении нацистских гимнов.

​​В Германии картина была запрещена, копии её было приказано конфисковать и уничтожить, а министр пропаганды объявил Ренуара «кинематографическим врагом №1». А вот Муссолини высоко оценил творчество Ренуара и пригласил его в Италию для чтения лекций в Экспериментальном центре кинематографии (но фильм цензурой был все-таки запрещён). В 1940-м французское правительство также запретило картину на время военных действий, опасаясь за боевой дух солдат. После оккупации немецкими войсками Франции негатив и копии были конфискованы. Долгое время фильм считался утраченным. Обнаружение его - целая небольшая детективная история, но я и так уже увлеклась)

Сегодня вокруг нас сколько угодно социального и эмоционального лицемерия. Прибавьте к нему щедрую дозу претензии на интеллектуальность, и вы тут же узнаете тон литературной странички в вашей ежедневной газете и возвышенно-идиотическую атмосферу литературной дискуссии в маленьких клубах. Именно такого рода люди пишут бестеселлеры, то есть книги, цель которых - быть выдвинутыми на литературную премию; в основе которых - непрямая апелляция к читательскому снобизму Рэймонд Чандлер

​​Портрет этого молодого мужчины хранится в «Эрмитаже» и считается чуть ли не единственным прижизненным портретом Андриса ван Везела, которого весь мир узнал под латинизированной формой его имени - Андреас Везалий. Родившийся в семье потомственных врачей, в детстве он разглядывал из окна трупы повешенных на холме Галлоуз; в отрочестве вскрывал крыс, кротов, кошек, собак и орешниковых сонь; в юности воровал трупы на Монфоконе; в 22 возглавил кафедру хирургии и анатомии в Падуанском университете и навсегда изменил манеру преподавания анатомии в ВУЗах, а в 28 совершил революцию в анатомии человека. До выхода его книги «О строении человеческого тела» в изучении анатомии человека врачи руководствовались трудами Галена. Знания которого ограничивались вскрытиями обезьян и свиней, и травмами гладиаторов. Что, быть может, можно считать достаточным для II века, но не для XVI-го. Да, годы запрета на вскрытие тел закончились. Церковь пошла на уступки. Анатомирование разрешалось, публичное, в учебных целях, под контролем священников, несколько раз в году. Профессор монотонно декламировал на латыни тексты Галена, восседая высоко на кафедре, а внизу у секционного стола цирюльник показывал скучающим студентам части тела. Приходилось заниматься самообразованием. Чаще всего Везалия можно было видеть с группой товарищей на Монфоконе в поисках плохо лежащих тел. В Базеле (ведущем центре книгопечатания) ему приходит в голову идея издания современного труда по анатомии. А в Венеции он знакомится с тем, кто поможет ему в реализации задуманного. Ученик Тициана - Ян Стефан ван Калькар создаст все иллюстрации будущей книги и единственные прижизненные портреты анатома. Везалий радикально изменил систему преподавания анатомии прямо в день получения кафедры. 6 декабря 1537 года он лично провёл серию вскрытий, параллельно комментируя процесс. Его книга была готова в июне 1543 года. Это был не просто революционный труд по анатомии, но ещё и эпохальное событие в искусстве книгопечатания. Затем он успел побыть придворным врачом императора Священной Римской империи Карла V, его сына - короля Испании Филиппа II. Ассистировал Амбруазу Паре в лечении Генриха II Валуа после печально известного рыцарского турнира. Скончался на 50-м году жизни при не совсем выясненных обстоятельствах на острове Закинф, возвращаясь из паломничества в Святую землю.

В целом я не люблю Лили Брик. Ну не нравится мне такой типаж женщин, и вообще я в основном по мальчикам) Но я могу засунуть своё мнение в… (зачёркнуто) куда-нибудь подальше, ибо «ишь, говна какая». И я знаю точно одно: ни одна из «миллионов огромных чистых любовей и миллиона миллионов маленьких грязных любят» не ценила творчество Маяковского так, как Лиля. 25 июля 1927 года они встретились на вокзале в Харькове. Маяковский колесил по городам Украины, Крыма и Кавказа с выступлениями, а Лили возвращалась в Москву после отпуска с Кулешовым. И когда Маяковский попросил её задержаться на один день в Харькове, чтобы послушать его новые стихи, она выбросила чемодан из окна, прежде чем поезд успел тронуться. И за это ей огромное человеческое спасибо)

Барбара Стэнвик и Фред Макмюррей в «Двойной страховке»

Клара Каламаи и Массимо Джиротти в «Одержимости»

Джеймсу Кейну, автору крутых американских детективов, повезло в жизни по крайней мере дважды. Возможно, сам Кейн со мной не согласился бы — а почему это всего дважды? Но меня закоротило на кино, поэтому: Джеймсу Кейну повезло в жизни два раза точно! Два гениальных режиссёра почти одновременно взялись за экранизацию его книг. Один был наследником миланских герцогов, правивших городом на протяжении веков, а другой — выходцем из небогатой семьи галицких евреев. Билли Уайлдер и Лукино Висконти — такие разные, они оба снимали прекрасные фильмы. «Одержимость» Лукино Висконти — экранизация романа «Почтальон всегда звонит дважды» (да-да, всем известная картина с Николсоном и Джессикой Лэнг — уже четвёртая по счёту экранизация). Имя автора не указано в титрах по причине отсутствия прав на адаптацию романа. Фильм вышел на экраны в 1943 году и считается одним из лучших дебютов в истории кино. Идею Висконти подкинул старший товарищ — Жан Ренуар, покидая Рим накануне вступления Италии в войну. Монтажёр картины Марио Серандреи писал режиссёру: «Иначе, как “неореализмом”, такое кино и не назовёшь». Так зародился итальянский неореализм. Премьера картины произвела эффект разорвавшейся бомбы. ТАК до этого никто никогда не снимал. Маленький зал кинотеатра «Аркобалено» был переполнен и многим пришлось смотреть фильм стоя. А это, между прочим, два с лишним часа. После просмотра «некоторые женщины, кутаясь в меха, дрожали от ужаса. Знали бы они, что ради съёмок этого фильма я продал украшения матери!». Сын Муссолини, управлявший всей итальянской киноиндустрией, в возмущении выкрикнул: «Это не Италия!». Картину если и показывали, то со множеством купюр. Её называли «оскорблением итальянского народа», а министр культуры Гаэтано Польверелли сказал, что от неё «разит уборной». Через день-два демонстрации картины, её снимали с проката, а однажды даже пригласили епископа для изгнания бесов из кинозала. Вся эта шумиха привлекла внимание дуче, он посмотрел фильм на своей вилле «Торлония» и сказал: «Нет, пусть крутят...» Годом позже в далёкой от Италии Америке на экраны вышла «Двойная страховка» Билли Уайлдера. Над сценарием он работал вместе со знаменитым Рэймондом Чандлером. Правда, по словам Уайлдера, тот в основном пил и жаловался руководству студии на режиссёра. А также его можно увидеть в эпизоде картины в образе человека с газетой в коридоре страховой кампании. Считается, что это единственный видеопортрет писателя. Этот классический нуар был снят когда ещё самого понятия «фильм-нуар» не существовало. В нём есть всё, что нужно нуару: криминальный сюжет, роковая красотка, сбивающая с пути истинного хорошего парня с квадратной челюстью, тревожная музыка, тени жалюзи, дождь и запоминающиеся фразочки. «Откуда мне было знать, что убийство иногда может пахнуть жимолостью?» Семь номинаций на Оскар, и ни одной победы. И хотя мне ближе Уайлдер (мне импонирует его чувство юмора на грани фола, в то время как Висконти был напрочь его лишён, по крайней мере в творчестве), совершенно понятно, что их гениальность абсолютно разного порядка. Уайлдера смотреть невероятно интересно, увлекательно, смешно, порой больно и грустно, но по фильму сразу видно, когда он снят. А у Висконти картина, снятая 80 лет назад, смотрится абсолютно современно. Словно её сняли вчера. А может, 20 лет назад. А может, 30. И я фиг знает, что такое неореализм, но, может, это оно и есть?)

Еще раз про неодимовые магниты. ⠀ Вопросы инородных тел ЖКТ я поднимала неоднократно. И про магнитные конструкторы тоже уже писала. Но случаи проглатывания детьми неодимовые магнитов до сих пор есть. ⠀ В составе таких конструкторов используют неодимовые магниты, которые очень сильны, поэтому, при проглатывании количеством больше одного несут большие риски для здоровья детей. ⠀ 🔴Примагничиваясь между собой, находящиеся в разных отделах кишечника шарики приводят к формированию свищей, которые, в свою очередь, приводят к перитониту. ⠀ 🔴Примагничиваясь между собой в полости одного органа, они формируют большой конгломерат, который закупоривает просвет полого органа и препятствует прохождению по нему содержимого. ⠀ ❗️Обе вышеописанные ситуации потребуют оперативного вмешательства. И, скорее всего, это будет не малоинвазивное вмешательство, а полноценная лапаротомия. ⠀ И, как говорил Ремарк по совершенно другому поводу: БУДЬТЕ БДИТЕЛЬНЫ! А лучше избавьтесь от подобных конструкторов, если в семье есть маленькие дети. Ведь за всем не уследишь.

— Вы бы, Михаил Афанасьевич, поехали на завод, посмотрели бы… — Шумно очень на заводе, а я устал, болен, — ответил Булгаков. — Вы отправьте меня лучше в Ниццу!

🤷🏻‍♀️В последнее время на приём стали часто приходить пациенты 6, 7, 11 лет с неоперированным крипторхизмом. В связи с чем, решила снова написать об этой патологии. Коротко. Так как уже неоднократно об этом писала. ❗️Крипторхизм - это врождённое заболевание, характеризующееся отсутствием яичка в мошонке. Диагноз истинного крипторхизма устанавливается в роддоме или на первом осмотре хирургом в 1 месяц. ✅При одностороннем крипторхизме после осмотра хирургом назначается УЗИ мошонки и паховых областей. ✅При двухстороннем крипторхизме - помимо УЗИ, обязательно кариотипипование! ✅При сочетании одностороннего крипторхизма с гипоспадией также обязательно кариотипипование. ‼️Лечение у крипторхизма только одно - операция. Никакой остеопат никогда ещё никому не смог низвести яичко в мошонку. И если вам это кто-то обещает, то не знает анатомических особенностей неопущения яичка. ☑️При синдроме непальпируемого яичка операцией выбора считается лапароскопия. ☑️В случае, если яички пальпируются в проекции паховых каналов, показана традиционная операция с разрезами в паховой области и на мошонке. Операция преследует три основные цели: 1️⃣Сохранение функции гонады; 2️⃣Снижение риска малигнизации; 3️⃣Косметическая. И если вам она кажется самой незначительной, то для мальчика она ещё долгое время будет самой главной. ‼️Оптимальные сроки операции - до 2-х лет. ‼️‼️В случаях, выполнения операции старше 9 лет, риск перерождения тканей яичка в опухоль возрастает в 3,8 раза, по сравнению с детьми, оперированными в рекомендованные сроки.

Аквилегия - такое название дал цветку Карл Линней. По-русски дословно - водосбор. А в Древнем Риме имя у него было - коломбина. Она была цветком Венеры - богини чувственной, плотской любви. Считалось, что в корне растения содержится вещество, стимулирующее половую активность. И он применялся для лечения импотенции. А семена использовали как средство для прерывания беременности.

​​«Просто жиголо», 1978 год В российском прокате картина носит немецкую версию названия «Прекрасный жиголо, бедный жиголо». На самом деле, в оба фильма взято название одной и той же песни. В английской адаптации песня называлась «Just a gigolo». Картина о судьбе вернувшегося с войны немецкого лейтенанта, которого все считали погибшим. Фильм с треском провалился в прокате. И, честно признаюсь, не понимаю почему. Хорошо сделанный, чертовский ироничный, фильм с большим количеством, если не звёзд, то актёров талантливых и узнаваемых, отличной музыкой, глубокой темой и особым характером. Герой «Фотоувеличения» Дэвид Хэммингс собрал такую компанию актеров, которой мог бы позавидовать любой блокбастер. Помимо двух легенд — Боуи и Дитрих, в фильме задействованы милейшая Мария Шелл, роскошная в своей зрелой красоте Ким Новак, провокационная Сидни Ром, практически блоковская «Незнакомка» Эрика Плухар, надменный в своём образе Курд Юргенс. А Рейнхард Кольдехофф создал в своей эпизодической роли практически эталонный образец алчного продюсера. Сам режиссёр появляется в картине в роли нацистского лидера. Дэвид Хэммингс говорил, что фильм «должен был быть очень ироничным». И это у картины не отнять. Ну просто такие нелепости произносят персонажи на совершенно серьёзных щах, что задумываешься, не трагифарс ли это. Ирония по-особенному хорошо оттеняет всю беспросветность существования главного героя. Режиссёр очень хотел заполучить в картину Дитрих. И понятно почему: она не персонаж — она олицетворение эпохи. После перелома шейки бедра Марлен до конца никогда не восстановилась, жила затворницей в своей парижской квартире, передвигалась с трудом. И наотрез отказалась ехать на съёмки в Берлин. Все нужные декорации были привезены в Париж и собраны ради двух эпизодов с Дитрих. Исполнять песню из своей юности «Just a gigolo» она не хотела, считая её пошлой. Но в итоге спела. И как писали Ильф и Петров, «когда женщина стареет, с ней могут произойти многие неприятности <...> но голос у неё не изменится. Он останется таким же, каким был у неё гимназисткой, невестой или любовницей молодого повесы».

​​По преданию ирис назван самим Гиппократом в честь богини радуги Ириды за богатейшую палитру оттенков цветов. А Карл Линней, составляя свою классификацию, решил, что не придумает названия лучше. Ирида - посланница богов. В общем, выполняла ту же функцию, что и Гермес, только при Гере. Была дочерью титана Тавманта (божества морских чудес) и океаниды Электры. Сестрами Ириды были гарпии. Вполне себе обычная древнегреческая семья. Муж у Ириды был тоже типичный древнегреческий, со всеми вытекающими. Зефир - бог западного ветра, - был любвеобилен до нельзя. Особенно отличился убив Гиацинта из ревности к Аполлону. Флора родила от Зефира бога плодов Карпоса. Сестре Ириды, гарпии Подарге, он умудрился заделать двух сыновей - говорящих коней Ксанфа и Балия. А от брака с Иридой родился паскудник Эрот - своенравный мальчуган, порхающий на золотых крыльях (это у него в маменьку), не выказывающий никакого уважения к возрасту и положению, пуская во все стороны без разбора свои острые стрелы и бездумно поджигая сердца.