История одной картины

Работа над «Авиньонскими девицами» заняла у Пикассо девять лет. Он сделал множество набросков к этому полотну, на которых изначально кроме обнаженных женщин присутствовали еще и мужчины – завсегдатаи публичного дома. Да и сама картина называлась «Бордель в Авиньоне». По словам Пикассо, он назвал ее так в память о том времени, когда жил неподалеку от квартала «красных фонарей» в Барселоне – Carrer d’Avingo. «Как ни странно, - вспоминал художник, - там я нашел единственную лавку по продаже бумаги и акварели по низкой цене». Новое, более благопристойное название для полотна придумал художественный критик Андре Сальмон, организовавший выставку Пикассо в 1916 году, на которой «Авиньонские девицы» были впервые представлены публике. И даже спустя девять лет после создания картину назвали аморальной. Зрителей поражала не только бесстыдная нагота изображенных на полотне женщин, но и отказ Пикассо от общепринятых живописных канонов. Он искажает лица и тела своих героинь, разбивая их на фрагменты, используя геометрические формы. Художник бросает вызов привычным нормам идеализированного изображения женского тела как чего-то исключительно прекрасного. Женщины на полотне кажутся застывшими в страхе, они как будто стараются максимально отделиться и отдалиться друг от друга. Они скорее сосредоточены на зрителе, они смотрят прямо на вас, изучающе и настороженно, а их написанные в разных стилях лица и несимметричные глаза только усиливают магнетическую силу взглядов и окончательно сводят на нет эротизм сцены. По мнению искусствоведов, Пикассо написал «Авиньонских девиц» под влиянием сразу нескольких произведений коллег: чаще всего здесь упоминаются «Радость бытия» Матисса, «Купальщицы» Сезанна, «Турецкая баня» Энгра, «Открытие пятой печати» Эль Греко и скульптура Гогена «Овири». В свою очередь, «Авиньонские девицы» невероятно впечатлили художника Жоржа Брака, с которым Пикассо познакомился в том же 1907 году. Эта работа положила начало не только многолетней дружбе двух основоположников кубизма, но и триумфальному шествию крайне противоречивого живописного направления по Европе. @pic_history #ПаблоПикассо #Кубизм

"Авиньонские девицы" 1907 г. Пабло Пикассо Нью-Йоркский музей современного искусства (МоМА). Едва ли найдется много художников, которые кардинально меняли стиль в один момент. Чаще всего существует некий переходный период, во время которого работы совмещают в себе разные техники и стили. «Авиньонские девицы» Пикассо относятся, пожалуй, именно к таким картинам. С одной стороны это уже практически кубизм в чистом виде, но в то же время лица героинь полотна имеют неоспоримое сходство с масками, что было свойственно «африканскому периоду» в творчестве художника. @pic_history | Слушать аудиоразбор

📰 Появилась новая версия местонахождения пейзажа с картины «Джоконда» Пейзаж, на фоне которого изображена Мона Лиза, находится в Лекко (Италия), недалеко от берегов озера Комо. Так утверждает Анна Пиццоруссо, геолог и специалист по эпохе Возрождения. Многие считают ключом к определению местоположения пейзажа изображенный мост, но Пиццоруссо полагает, что главное — форма озера и серо-белый известняк, которые указывают на Лекко, в то время как мост мог быть перенесен на картину из другой локации. 🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. источник

"Девушка на берегу" 1896 г. Эдвард Мунк Музей Мунка, Осло. @pic_history

Уже второй час не спадает ажиотаж у особняка в Большом Афанасьевском, где проходит 11-й Благотворительный аукцион современного искусства фонда Cosmoscow. Устали считать взгляды героев канала, задержавшиеся на декантере Beluga Epicure Noir от мастеров Lalique. Интересуемся, кто из них сделал пометку своему ассистенту, дабы побороться за уникальный лот из черного хрусталя и платины. Бесспорно, эстимейт в 2.850.000₽ интригует и щекочет нервы любого, кто засмотрелся на обновленный танец знаменитых вакханок Рене Лалика. С подробной информацией по лоту можно ознакомиться не только на торгах, но и по ссылке на сайте аукциона. 📍A-House. Большой Афанасьевский переулок, 20

"Добрый самаритянин" 1851 г. Эжен Делакруа "Гениями движут, вдохновляют их творчество, не новые идеи, а одержимость идеей, что уже сказанного — недостаточно." @pic_history

Апатия, усталость, неверие в себя, жизнь словно в клетке… Для автора канала Иллюстратор на миллион Веры Поповой это не пустые слова. Сегодня она - профессиональный иллюстратор, обладатель премии The Book Excellence Award в США, но в прошлом она сталкивалась с такими проблемами всю свою жизнь: -Учеба в институте по нелюбимой профессии, чтобы не расстраивать родителей -Неверие родителей в нее и в то, что на рисовании можно зарабатывать -Работа дизайнером, которая превратилась просто в монотонную каторгу и не давала ей возможности раскрыть свою творческую натуру В канале Веры вы найдете полезные видео-уроки, по которым можно начать рисовать, почувствовать себя ребенком и развить фантазию, ведь творчество - эффективный способ избавиться от депрессии, тревоги и выгорания. 🎁Бесплатный видео-урок «Весенняя открытка цветными карандашами» 🎁Бесплатный мини-курс по иллюстрированию для начинающих 📍Подписывайтесь на канал: https://t.me/+4Xs9WRZSf1c2NDJi

"Моисей, разбивающий скрижали Завета" 1659 г. Автор - ? @pic_history

erid: LjN8KB7co 🗡 Перед вами картина Генриха Фюгера (1818 г.), повествующая о событиях эпохи античности. Отгадаете, кто на ней изображён?  Вот вам 2 подсказки: - героя картины убили 23 ударами кинжалов - после убийства в Риме начался пожар 💡 Хотите узнать больше? На канале Salve, Latina! вы найдёте: - много материалов о латыни, в том числе обучающие видеоролики - современную лексику на латинском языке - самые интересные и судьбоносные цитаты  📚Учите латынь легко вместе с Salve, Latina!