Классическая музыка

9 лет в телеграм. Да я динозавр 🦕 просто) А вы уже определили свой возраст в Телеграм? https://t.me/dogshouse_bot/join?startapp=TNmRF_cPR-OT_vcW4lhaOw

Иоганн Штраус - Вальс "Розы с Юга" https://youtu.be/oGAoqIrvdDo?si=f_RDzP3gtA4zIpaG Давайте поговорим о вальсе "Розы с Юга" (ор. 388) Иоганна Штрауса-младшего. Это великолепное произведение, которое пронизано элегантностью и изысканностью венского вальса. 🌹 История и контекст: - Вальс "Розы с Юга" был написан в 1880 году и впервые исполнен в Вене. - Штраус "высвобождает" вторую четверть мелодии, чтобы взять аккорд в аккомпанементе чуть раньше, что придает движению эластичную подвижность. - Этот вальс является одним из самых известных произведений Штрауса и часто исполняется на новогодних и других торжественных мероприятиях. 🎶 Музыкальные особенности: - "Розы с Юга" обладают богатой мелодичностью, плавными переходами и виртуозными фразами. - Вальс начинается с нежной и романтичной темы, которая затем развивается в вальсовый ритм. - Музыка вальса напоминает о цветах, солнечных лучах и весеннем ветре. 🌟 Интересные факты: - Вальс "Розы с Юга" был использован в различных фильмах, телешоу и рекламных роликах. - Это произведение стало символом венского вальса и красоты Австрии. 🎻 Исполнения: - Вот несколько интересных видео, где можно услышать вальс "Розы с Юга": 1. Исполнение Государственного Кремлёвского Оркестра под руководством Игоря Разумовского (03.01.24). 2. Концерт в Московской государственной консерватории имени Петра Ильича Чайковского (9:25). 3. Президентский оркестр Республики Беларусь (8:09). 🌸 Надеюсь, что вам понравится это великолепное произведение! Если у вас есть еще какие-либо вопросы или запросы, не стесняйтесь обращаться. 🎶 #КлассическаяМузыка 🎼 Культурные каналы

12 июля Евгений Стародубцев исполнит в пространстве Île Thélème программу «Вечер романтической миниатюры». Концерт состоит из названий жанровых пьес и танцев. Это не случайность — дело в том, что композиторы XIX века в совершенстве овладели искусством наделять безобидные этюды и арабески самым неожиданным, иногда даже экзистенциальным содержанием. Более того, выбранные произведения самым лучшим образом характеризуют творчество каждого из композиторов в целом и, таким образом, перед нами образуется еще и галерея портретов. Так, торжественные и взволнованные страницы фортепианного Шопена становятся теми самыми мета-танцами, в блестящую форму которых композитор вложил всю свою тоску по утраченной родине. Великий Ноктюрн и вовсе стал одним из его самых трагических, почти погребальных высказываний. Рахманиновские Этюды-картины — сдержанные программные зарисовки, каждая из которых по-своему одновременно сурова, драматична и нежна. Первый этюд Роберта Шумана по Капрису Паганини становится отражением первой его любимой маски, взволнованного порывистого Флорестана; Арабеска представляется мечтательным лирическим Эвзебием. Щемящие миниатюры Иоганнеса Брамса — россыпь образов зрелого романтизма; а завершат концерт фортепианные хиты Клода Дебюсси, мимолетные и прекрасные, словно листки с эскизами из альбома импрессиониста. Билеты на концерт: https://vk.cc/cyif09

Михаил Иванович Глинка "Вальс-фантазия" https://youtu.be/bLt1zpXhEK0?si=BBcHuLdjyeMV83cw Михаил Иванович Глинка (1804–1857) — выдающийся русский композитор, первый национальный оперный композитор, чьи произведения оказали значительное влияние на развитие русской музыки. Вот некоторые интересные факты о нем: - Состав оркестра "Вальс-фантазии": Это произведение написано для оркестра, включая 2 флейты, 2 гобоя, 2 кларнета, 2 фагота, 2 валторны, 2 трубы, тромбон, литавры, треугольник и струнные. - История создания: В 1839 году Глинка работал над своей первой оперой и встретил Екатерину Ермолаевну Керн, которой посвятил романс и фортепианный "Вальс-фантазию". Это произведение, хотя формально не программное, было вдохновлено образом Екатерины и рисовало ее в обстановке бала. - Популярность: Вскоре после оркестровки известным дирижером Й. Германом, вальс стали называть "Меланхолическим" или "Павловским". В 1845 году Глинка сам оркестровал его в Париже, назвав вариант "Скерцо в форме вальса". Парижская публика восхитилась этой музыкой. #КлассическаяМузыка 🎼 Культурные каналы

Равель. «Вальс», хореографическая поэма для оркестра https://youtu.be/H2HEDR4Lmbk?t=28 Морис Равель и его «Вальс» Морис Равель, один из самых выдающихся композиторов XX века, создал поистине незабываемое произведение - «Вальс» (La valse). Премьера этой хореографической поэмы состоялась 12 декабря 1920 года и до сих пор не теряет своей популярности. История создания Идея написать симфоническую поэму в жанре вальса возникла у Равеля еще в 1906 году. Однако, другие проекты отодвинули этот замысел на задний план. Вновь он вернулся к этому замыслу в годы Первой мировой войны, и окончательная версия была завершена в 1920 году. Изначально Равель планировал назвать произведение «Вена», однако отказался от этого подзаголовка. Несмотря на это, дух Венской империи и атмосфера середины XIX века пронизывают музыку. Оркестровка Для исполнения «Вальса» Равель задействовал широкий состав оркестра: флейты, гобои, кларнеты, фаготы, валторны, трубы, тромбоны, тубу, ударные, арфы и струнные. Такое богатство инструментов позволяет передать всю палитру эмоций и настроений, заложенных в произведении. Музыка Интродукция начинается глухим тремоло контрабасов, постепенно проявляется пульсация вальсового ритма, и появляются обрывки мотивов. Атмосфера проясняется, и оркестр достигает кульминации в мощном tutti. Вальс развивается через цепочку эпизодов, каждый из которых имеет свой уникальный характер. Музыка плавно переходит от причудливых мелодий до лирических и даже драматических эпизодов, отражая влияние военных лет. Премьера и влияние Первое исполнение «Вальса» в Париже под управлением Камилла Шевийяра имело огромный успех. Впоследствии произведение нашло свое место на симфонических сценах и в балетных постановках. Равель видел в своем произведении апофеоз венского вальса, увлекаемого все нарастающим фантастическим и фатальным вихрем, отражающим напряженность и драматизм времени, в которое он жил. Заключение «Вальс» Равеля - это не просто музыкальное произведение, это яркий музыкальный памятник своей эпохи. Он сочетает в себе элементы традиционного венского вальса и новые веяния времени, создавая неповторимую атмосферу, которая продолжает захватывать сердца слушателей по всему миру. #КлассическаяМузыка Культурные каналы

⚡️Третьяковская галерея теперь в Telegram! Покупать билет не нужно: t.me/Nothing_Book_tg

А. БОРОДИН музыкальная картина «В Средней Азии» https://youtu.be/gd0E54hGqOg?t=19 По бескрайним просторам: "В Средней Азии" Бородина "В Средней Азии" – музыкальная картина для оркестра, написанная Александром Бородиным в 1880 году. Это произведение, наполненное яркими красками Востока и величием бескрайних степей, стало одним из самых популярных творений композитора. Изначально написанная для исторического спектакля, картина "В Средней Азии" обрела самостоятельную жизнь, покорив публику России и Европы. Музыкальное путешествие сквозь степь С первых нот слушатель переносится в раскаленную пустыню. Высокие звуки скрипок создают ощущение бескрайнего пространства, а мелодия кларнета, напоминающая русскую народную песню, знакомит нас с караваном, движущимся по бескрайним просторам. Внезапно музыкальный пейзаж меняется: появляется экзотическая тема английского рожка, передающая восточный колорит. Эта мелодия, полная прихотливых ритмов и неожиданных поворотов, словно рисует перед нами образы караванщиков и таинственные секреты Востока. Две музыкальные темы – русская и восточная – переплетаются, то сливаясь воедино, то вновь разделяясь. Это символизирует встречу двух культур, русского народа и народов Средней Азии, объединенных мирным течением жизни под бескрайним небом. Больше, чем просто музыка "В Средней Азии" – это не просто музыка, это целая история, рассказанная языком симфонического оркестра. Это история о встрече культур, о бескрайних просторах и о мирном сосуществовании. Послушайте "В Средней Азии" Александра Бородина и отправьтесь в увлекательное музыкальное путешествие по бескрайним просторам Востока! #классическаямузыка #музыка #искусство #композитор 🎵Культурные каналы

Фортепианный концерт "В старинном стиле" в исполнении Екатерины Рихтер ◾️ 2 июля в 19:00 — Консерватория им. Чайковского. Рахманиновский зал. Приглашаем вас на уникальное событие в мире классической музыки. Погрузитесь в атмосферу прошедших веков на нашем фортепианном концерте "В старинном стиле" в исполнении исключительно талантливой пианистки с международным признанием — Екатерины Рихтер! В программе вечера прозвучат бессмертные шедевры великих мастеров: ◾️ В. А. Моцарта ◾️ И. С. Баха ◾️ Л. Гофмана ◾️ Р. Шумана ◾️ И. Брамса Подарите себе незабываемый вечер, погрузитесь в волшебный мир, где звуки фортепиано оживляют историю и культуру. ◾️ Когда: 2 июля (вторник) в 19:00 ◾️ Где: ул. Большая Никитская, 13/6 ◾️ Купить билеты: https://www.mosconsv.ru/ru/bilet/188734

Чайковский. Симфоническая фантазия “Буря” ор 18 https://youtu.be/rouwRO9ZHvQ?si=ORoWF7tg-mpqHbw5 Захватывающая буря страстей и стихий: симфоническая фантазия Чайковского "Буря" В 1873 году, под впечатлением от одноименной пьесы Шекспира, Петр Ильич Чайковский создал симфоническую фантазию "Буря" (op. 18). Это произведение, пронизанное яркими образами и глубокими чувствами, стало одним из шедевров его симфонического творчества. Программа и сюжет Фантазия "Буря" не является точным переложением пьесы Шекспира. Чайковский заимствовал лишь несколько основных мотивов, создав на их основе собственное музыкальное повествование. В нем композитор противопоставляет три мира: * Мир холодной, безмолвной природы: его олицетворяет образ бескрайнего моря, которое предстает как в спокойном величии, так и в бушующей ярости. * Волшебный мир: он населен фантастическими существами - добрым духом Ариэлем и злобным Калибаном. * Мир человеческих чувств: его воплощает чистая и трепетная любовь Миранды и Фернандо. Музыкальные образы Чайковский мастерски использует богатый арсенал оркестровых средств, чтобы создать яркие и запоминающиеся музыкальные образы. * Море: его безмятежность передана плавными волнообразными движениями струнных, а буря - мощными звучаниями всего оркестра. * Ариэль: его образ воплощен в легких, порхающих мелодиях флейты и скрипки. * Калибан: его грубую и злобную сущность передают резкие, угловатые ходы с характерными скачками на большую септиму. * Любовь Миранды и Фернандо: их нежные чувства выражены в проникновенных лирических мелодиях, которые постепенно расцветают и достигают кульминации страсти. Значение и влияние Симфоническая фантазия "Буря" - это многогранное произведение, которое по-разному интерпретируется слушателями и исполнителями. * Одни сравнивают ее с поэмой, где каждый эпизод - это отдельная картина. * Другие видят в ней симфонию, где различные темы и образы развиваются и взаимодействуют друг с другом. Несмотря на то, что сам Чайковский был не вполне доволен целостностью "Бури", это произведение занимает важное место в его творчестве. "Буря" - это яркая и эмоциональная музыка, которая захватывает слушателей и переносит их в мир волшебства, природы и человеческих чувств. #Чайковский #симфоническаяфантазия #Буря #классическаямузыка #музыка #искусство #композитор 🎵Культурные каналы

Чайковский. Симфоническая фантазия “Буря” ор 18 https://youtu.be/rouwRO9ZHvQ?si=ORoWF7tg-mpqHbw5 Захватывающая буря страстей и стихий: симфоническая фантазия Чайковского "Буря" В 1873 году, под впечатлением от одноименной пьесы Шекспира, Петр Ильич Чайковский создал симфоническую фантазию "Буря" (op. 18). Это произведение, пронизанное яркими образами и глубокими чувствами, стало одним из шедевров его симфонического творчества. Программа и сюжет Фантазия "Буря" не является точным переложением пьесы Шекспира. Чайковский заимствовал лишь несколько основных мотивов, создав на их основе собственное музыкальное повествование. В нем композитор противопоставляет три мира: * Мир холодной, безмолвной природы: его олицетворяет образ бескрайнего моря, которое предстает как в спокойном величии, так и в бушующей ярости. * Волшебный мир: он населен фантастическими существами - добрым духом Ариэлем и злобным Калибаном. * Мир человеческих чувств: его воплощает чистая и трепетная любовь Миранды и Фернандо. Музыкальные образы Чайковский мастерски использует богатый арсенал оркестровых средств, чтобы создать яркие и запоминающиеся музыкальные образы. * Море: его безмятежность передана плавными волнообразными движениями струнных, а буря - мощными звучаниями всего оркестра. * Ариэль: его образ воплощен в легких, порхающих мелодиях флейты и скрипки. * Калибан: его грубую и злобную сущность передают резкие, угловатые ходы с характерными скачками на большую септиму. * Любовь Миранды и Фернандо: их нежные чувства выражены в проникновенных лирических мелодиях, которые постепенно расцветают и достигают кульминации страсти. Значение и влияние Симфоническая фантазия "Буря" - это многогранное произведение, которое по-разному интерпретируется слушателями и исполнителями. * Одни сравнивают ее с поэмой, где каждый эпизод - это отдельная картина. * Другие видят в ней симфонию, где различные темы и образы развиваются и взаимодействуют друг с другом. Несмотря на то, что сам Чайковский был не вполне доволен целостностью "Бури", это произведение занимает важное место в его творчестве. "Буря" - это яркая и эмоциональная музыка, которая захватывает слушателей и переносит их в мир волшебства, природы и человеческих чувств. #Чайковский #симфоническаяфантазия #Буря #классическаямузыка #музыка #искусство #композитор