WARHOL

Единственный способ не воровать в творчестве. Часть 3 Про проблему русской музыки. В России популярна «эстрадная песня», она постепенно меняет форму, но одинаково уверенно держится уже лет 50 в топе. Это песня о самых простых человеческих чувствах, когда кто-то кого-то любит, но не взаимно, или теряет, что-то такое. Одинаковые аккорды, одинаковые слова, схожие мелодии, и всё это тянется очень давно. Таков жанр. Собственно, народ хочет, музыкальная индустрия удовлетворяет. Именно поэтому у нас не так много хороших песен, как хотелось бы. В первой части я упомянул, что зарубежные песни очень трудно переносятся с подкорки на русский язык. То есть, если у тебя большая неслушанность зарубежной музыки, а ты пишешь на русском, то не факт, что этот большой бэкграунд автоматом тебе поможет. Поэтому нужно его бустить. Играть на гитаре Битлз и Неттспенда на пиано ты уже умеешь, ведь это просто, а теперь нужно начать переводить зарубежные песни на русский. Переводить, естественно, не смысл, а форму. Самым настороженным уже кажется, что я советую воровать. Нет, я же говорю про 9-13-летний возраст. Вот взял ты в 9 лет и сел адаптировать Bruno Mars или переигрывать в Эйблтоне Aphex Twin, тогда результат будет на лицо. Всё. Это единственный способ стать музыкальным гением не воруя открыто. Когда у тебя голова с детства полна самыми разными музыкальными приёмами, паттернами, когда проложен устойчивый мост зарубежная-русская музыка, только тогда можно, не оглядываясь на референсы, раз от разу с лёгкостью выдавать гениальные мелодии, тексты и аранжировки. Конечно, этот путь можно попробовать пройти и в 20, и в 30 лет, но результат всегда будет более слабым. Просто сужу по себе: песни Децла, которые я слушал в 13 лет, остались у меня в башке, и я помню их наизусть, а вот дальше, сколько я не слушал русской музыки, она так жёстко никогда не оседала. Поскольку такое шикарное детство у многих давно пропущено, остаётся самое простое: тупо скопировать.

Единственный способ не воровать в творчестве Последнее время творческие люди любых профессий всё чаще обращаются к культуре референса. Надо сделать хит? Давай референс! Надо сделать фотосессию? Давай референс! Надо составить лук? Давай референс! Будто бы без референса вообще нельзя двинуться или сделать что-то стоящее. А что такое нужда в референсе? Это желание простым способом подукрасть или скопировать уже кем-то придуманное. Влияние плохой музыки на вкус Мы, русские люди, с детства варимся в каше низкокачественного музыкального контента. Среди школьников всегда расходились тупые музыкальные мемы, от которых они неистово кайфовали. Это коснулось даже меня, например, когда в 2005 году по ИК порту передавали всякий мусор, и потом слушали в туалете на перекуре. Сейчас мы эту говномузыку школьников можем услышать на улице с портативных колонок. Кто-то обвинит меня в снобстве, но уже в детстве я различал плохую музыку и хорошую. Хорошая - это авторская оригинальная музыка Плохая - коммерческие проекты, сделанные на потребу, где авторы эксплуатируют наивность человеческой природы. Поэтому с детства я слушал Das Efx, J Dilla и группу Аквариум. Также на нас влияют наши родители: не будучи музыкально эрудированными, они могут запросто слушать парашу, которая в свою очередь будет впоследствии влиять и на вкус детей. Например, мой дед любил шансон, при этом не реально бандитский, а именно его дешёвую поп-версию. Уверен, это тоже на меня сильно повлияло. Как не воровать 1 Чтобы не воровать и не пользоваться референсами, нужно с детства быть окружённым качественной музыкой. Вы же не по своей воле помните кучу текстов дурацких песен из детства. Эти тексты - это языковые, мелодические и ритмические паттерны, они оседают у нас на подкорке и становятся будущим фундаментом нашего первого творчества. То есть, если с детства вы слушаете не Бориса Моисеева, Мию Бойку и Егора Крида, а The Beatles, Sade, Aphex Twin и Скриптонита, то музыкальные паттерны в голове у вас совсем иного качества. Песня, вещь магическая, ты её слышишь много раз, постоянно подпеваешь, и она становится своего рода заклинанием, может даже проклятием. То есть, чтобы не копировать и не брать референсы в будущем, в детстве надо слушать много хорошей музыки, учить наизусть, петь хорошие песни и учиться играть их на музыкальных инструментах. Наслушанность с детства должна быть огромной, тогда не нужно будет специально воровать, ведь все лучшие креативные музыкальные решения будут и так у вас сидеть в голове. Проблема тут только одна (помимо того, что детство не вернуть), даже если вы с детства слушаете хорошую зарубежную музыку, то паттерны на чужеродном языке очень неохотно перекладываются на русский. Музыка в мозгу буквально делится на русскую и зарубежную, хотя язык музыки всегда был интернационален. Что с этим делать, расскажу в третьей части. 2 Когда ребёнок идёт в музыкальную школу, то его сначала учат основам нотной грамоты, теории, потом дают задание поиграть простые мелодии/произведения. Проведите параллель: учат играть простые произведения/музыканты копируют референсы. На самом деле копирование - это лучший способ чему-то научиться. Нельзя сесть за фортепиано и сразу сочинить сонату лучше Моцарта. Сначала нужно научиться играть/петь множество разных сонат, понять их суть, не в теории, а на практике. Также в кино, когда человек поступает во ВГИК, то ему дают список из 300 фильмов, он их смотрит, анализирует каждый кадр, каждый приём и потом из этих приёмов он должен соткать свою дипломную работу. Также и с музыкой, многие музыканты хотят взять и начать делать песни на уровне своих кумиров. Они может, и не копируют, но всё равно выходит полная лажа. Так происходит по вышеперечисленным причинам, из-за отсутствия наслушанности культовой музыки и из-за отсутствия опыта делать музыку/сочинять песни.

Сравниваем музыкантов с брендами одежды. Хаски — Адидас, Редо — кодред, Asap Rocky — Supreme. Пишем имя вашего любимого музыканта и каким бы он брендом мог быть.

Эксперименты от SABU? Дайте два Про SABU я пишу регулярно. Сначала были «Обои», потом ее партия в «Motor Club», «Агентство насилия» и креативные визуалы, которые она вообще не умеет делать скучно. Короче внимательно слежу. И 11 сентября будет еще один повод. SABU станет хедлайнером шоукейса BandLink на ИМИ Фестивале. Вместе с ней в «Ровеснике» сыграют Ник Ждан и «Один в оленьем парке» — группа, которая решила скрестить психоделик-поп, электронику и русско-чувашские тексты. Четвертого участника сейчас ищут через опен-колл в соцсетях BandLink и объявят 4 сентября. Просто выйти и сыграть привычный сет артистам не дадут. Каждый должен придумать для шоукейса музыкальный эксперимент — переделать свой трек или сделать новую коллаборацию. Люблю ивенты, где артисту предлагается действовать не по накатанному сценарию, а на SABU в таких условиях мне особенно интересно посмотреть.

Кай Энжел и Майс уже олдскул? Или еще свежие игроки? Все-таки 3 года прошло.

Подписчики Warhol лайками предсказали отмену концертов Канье Уэста. Воспитал рациональное мышление!!

Слушать только популярных артистов скучно, только ноунеймов — подозрительно. Яндекс Музыка вернула персональные итоги лета. Из моего топ-10 получилась фестивальная афиша и судя по ней, я где-то посередине. Показывайте свои.

Егор Летов передает привет с дачи. Последняя неделька, потом в город!

Ладно, про кого пост сделать то, чтоб лайки получить??? Неужели нужно фотку Sade опять запостить?

Это не любовный треугольник. Это просто фит Ромы, Сюзанны и Вани Дмитриенко. В общем, первый трек Вани, который я послушал. Очень необычный концепт. В романтическую историю Ромы и Сюзанны входит третий персонаж. Кто про кого поет, тут неважно. Важно, что этот с виду обычный поп трек, на самом деле представляет из себя полный постмодерн!

Не нужно было купаться в Мойке.

Канал Газпром Арены сделал пост, что концерт Канье не согласован. А кто говорил, что будет легко?

В США суд признал, что запретограм и ютьюб вызывают зависимость. Это было еще в феврале, но я узнал только сегодня. Мне кажется, что прецедент интересный. Девушка подала в суд, сказав, что соц сети у неё вызвали зависимость, а вследствие тревожность, депрессию и далее принесли много психического вреда. При этом она, аргументировала тем, что нигде не было предупреждений, что соц сети могут вызывать зависимость. Есть еще много подобных дел, все они говорят такую мысль:

Истцы утверждают, что компании сознательно использовали механизмы, похожие на «цифровые казино», чтобы максимизировать время в приложениях.

Действительно, все соц сети и гаджеты сделаны так, чтобы человек просто не мог оторваться. Я сам не могу перестать скролить.. Забавно, что, когда пишу посты, тоже стараюсь удержать внимание читателя и этим неосознанно работаю на большую машину зависимости. В итоге с ТикТоком и Снепчатом они договорились, а вот от запретограма и ютуба девушка отсудила, внимание, 6 миллионов долларов!

Лучшее музыкальное СМИ 2026 года — это аккаунт Диско-клуба Телега была в музыкальном прайме в 2024, народу сюда в тот момент привалило дай боже. Минус телеги в отсутствии рекомендаций и как результат, в отсутствии нативных новых подписчиков. Другое дело, рекомендательные алгоритмы в других сервисах. Диско-клуб показывает движение жизни, что сложно изобразить в телеге. Они постоянно постят коллабы с артистами, и устраивают концерты. Диско-клуб — это лейбл, и это хороший пример для каждого лейбла, что нужно еще быть успешным сми! Круто двигаются, короче 😈

Рик Рубин высказался про ИИ: «ИИ — это новый панк-рок» 😈 — если согласны 👎 — старый с ума сошел

5 лайков и я напишу небольшую статью о том как не копировать, не воровать и не использовать референсы чужого творчества, чтобы сделать своё. Во-первых, я всегда был за воровство и копирование, но вижу, что много людей против. Действительно, есть один способ, чтобы делать полное мясо на мировом уровне и не красть. Могу расписать его 😈

Видео-нейросети в очередной раз шагнули вперед Такая функция давно была, но сейчас она доведена до «неотличимости». В нейросеть загружаешь любой домашний скетч/сценку и нейросеть дорисовывает антураж сама. Перерисовывает одежду, локацию, лицо, прическу, реквизит, всё это вполне реалистично. Также нейросети теперь хавают 3д композиции, доделывая в голливудском качестве. Вот знаешь ты Блендер на пол шишечки, но можешь сделать сценку с движением камеры, а это всё что надо, чтобы нейросеть подхватила как основу. Что будет дальше? Помните «Осторожно, модерн!» или «Городок», где все роли играли одни и те же люди. С помощью нейросетей хороший актер в соло сможет запросто снять неплохой фильм. Ведь, одно дело, голая генерация, а другое дело, наложение нейросети на живую актерскую игру.

Когда Nettspend побрился Когда Nettspend побрился, все подумали, что это AI. Когда Nettspend побрился, растерял свою харизму. Когда Nettspend побрился, стал похож на молодого Басоту. Когда Nettspend побрился, мир рухнул! Да здравствует Nettspend.

Единственный Чапман, который я уважаю.