Беловик

​​Это я держусь за голову, потому что не могу поверить, что мы наконец-то запустили этот проект. Сегодня стартовал приём заявок на участие в онлайн-лаборатории «Театр горожан». Лаборатория пройдет с 1 по 7 июня.⠀ ⠀ Недавно мы проходили обучение у космической Наташи Боренко и досконально изучали что и как в партиципаторном театре устроено, как это бывает, для чего и почему. В течение последних лет фонд «Живой город», где я сейчас работаю, делал неоднократные попытки в лабораторных форматах работать с контекстом города, приглашать горожан к участию в спектаклях. Сейчас в пандемию театр перестраивается, и закономерно, после всей этой глобальной истории мир прежним не будет. Театр тоже. Вернее репертуарные спектакли вернуться, как миленькие, а вот возможность реально поговорить о насущном средствами театра — это то, что точно пора делать. По крайней мере у нас возник такой внутренний запрос, и мы приглашаем всех, кто хочет делать новый театр вместе с нами в это исследовательское путешествие.⠀ ⠀ Что будет?⠀ Неделя (1-7/06) интенсивного обучения под кураторством Наташи Боренко и Ады Мухиной. Дамы — космос.⠀ Группа ограничена, отбор будут проводить сами кураторки, заявку можно подать до 28 мая на сайте Фонда.⠀ ⠀ Как будет?⠀ Интересно. Очень много идей у вас появится, даже если вы не могли до этого их сформулировать. Вы разберётесь в том, как и зачем делать театр с горожанами.⠀ ⠀ А дальше что?⠀ После лаборатории, с 10 июня по 1 июля на сайте будет объявлен open call. Можно предложить свою идею спектакля с горожанами, одну из них поддержит Фонд и он будет поставлен в @ugolkazan.⠀ А ещё у вас будет вдохновение, понимание и ещё больше желания делать какой-то свой проект, возможно вообще без нас. И сообщество, рассматривающее театр как нечто большее, чем просто люди, показывающие и рассказывающие на сцене литературный текст, расширится.⠀ ⠀ Количество участников в лаборатории ограничено, но лекции и мастер-классы будут доступны онлайн. Так что если вы не попадёте в группу, не переживайте. Присоединяйтесь к потоку слушателем.⠀

​​Я опять вспомнила, что у меня есть телеграм-канал. Время рассказать, как и что. Еду на работу, потому что я не тот человек, который может самоизолироваться — мне нужно придумывать, как и что должно происходить в сетях. Помимо того, что нужно придумать — надо бы ещё снять. Каждое утро пишу карантинный дневник Угла. Его можно прочитать во всех соцсетях ugolkazan. Если честно, то мне очень нравятся эти тексты. Рассказываю как у нас жизнь, пишу советы, что посмотреть и почитать. Но та часть, что про жизнь, мне, конечно, нравится больше. Дело в том, что от количества онлайн спектаклей уже начинает тошнить. А новости в целом неутешительны. Мне не хочется остаться жить в онлайне ещё на пару лет — какие бы клевые спектакли, лекции, проекты мы не придумали для интернета. На фоне всей пандемии произошло то, что скосило, на самом деле, весь Угол и часть людей, которые с нами рядом. Умер Паша Поляков. «Как рок-звезда». В тридцать шесть. Оставив нам крутых пьес и крутых воспоминаний. И дыру в сердце кратером. Кто-то знаком был с Пашей лет 8, кто-то, как я, год. Но никто из нас не может сказать, что воспоминаний хоть кому-то достаточно. В начале марта мы собирались и читали пашину пьесу «П.А.Н.К» с листа и обсуждали. Инициатор таких читок — Дина Сафина. Запись выложена на саундклауде Дины. Кажется, что все мы там навсегда прекрасны, молоды и счастливы: https://soundcloud.com/t_inker/ppolyakov-p_arni-a_narkhiya-n_arkotiki-k_onets

Сегодня я поздравляю всех: 8 марта - общий праздник. И предлагаю прочесть интервью с драматургессой Диной Сафиной. По её пьесе "5 mm/h" в казанской творческой лаборатории "Угол" поставили 35-минутный спектакль, пользующийся успехом. Дина в прошлом - астрофизик. В интервью она также рассказывает, как ушла из профессии и стала писать. #феминистскаяпьеса #регионы https://www.idelreal.org/a/30470277.html

Лучше не придумаешь. Тем более так вовремя вышло интервью с Диной. Ее кстати можно послушать во втором выпуске #уйдивкулисы и... мы его обязательно возродим :)

​​«Поле» / театр post Режиссёр Дмитрий Волкострелов Раз уж я вспомнила, что у меня есть телеграм-канал, то вот ещё впечатление из января этого года. Как-то надо было быть актуальной и писать про это в день объявления нового худрука ЦИМа, но где я, а где актуальность. На фестивале в Дрездене посмотрела «Поле» Волкострелова по Пряжко. Какой-то даст ист фантастиш. После спектакля мне захотелось просто обнять их всех таких прекрасных. Спектакль имеет супер выверенную форму. Он смешной. В нём много любопытных вывертов и классная Алёна Старостина. На самом деле все они там прекрасные, но Алёна своим обаянием ранит меня в сердечко. Пьеса Павла Пряжко состоит из картин типичной жизни белорусских комбайнеров. Первый час ты смотришь в программке расшифровку каждой сцены, а потом сцены перестают повторяться и ты опускаешься в такой дикий сюр, что хочется орать: «ааааа, а что так можно было?!». Наверное единственное, что мне хочется рассказать, чтобы не спойлерить, это то, что мы потом два дня говорили цитатами из спектакля: «А с крабом не было?» «Держи. Тёплая» «Я потомственный комбайнер, мне плевать, какое поле я убираю...» «И я нашёл свой костёр...» Спектакль так же получает мой личный приз за «лучшее аллегорическое изображение секса» и «лучшее изображение тезиса "счастье в мелочах"». Спектакль иногда похож на формулу беспорядка. Но минут через пятнадцать ты понимаешь — это всё спланированный ход. И последнее — играют спектакль только на фестивалях, поэтому если вдруг встретите — ловите!

​​​​В Казанском ТЮЗе была премьера. «Зимняя сказка для взрослых». Этот спектакль как воплощение ТЮЗа. Когда все разваливается, но все отчаянно хотят быть счастливыми. И про эпоху, конечно, тоже. Созвучно. Сходите, чтобы просто поймать ощущение, что вы тоже — часть той ушедший эпохи. И чтобы посмотреть на одну из лучших трупп этого города. Перестала писать подробно про спектакли, где играют друзья, коллеги и близкие. Поэтому могу только сказать, что вроде бы всем в этом спектакле хорошо. Пусть так и будет, пожалуйста. И да, можно пожалуйста, уже быть счастливыми сейчас, а не когда-нибудь.

​​А вообще я еду впервые вместе с «Углом» на гастроли. И сразу в Дрезден, на фестиваль Hellerau. Пока что счастье переполняет. Везём спектакль «147» по книге Радмилы Хаковой. Саму Радмилу тоже везём :) Фестиваль вот этот: https://www.hellerau.org/de/

​​Продолжение, начало ⏫ Финальное приключения главного героя и Лэтти, их сражение с Урсулой-монстром вжимает всех в кресло. Зал погружается в полную кромешную темноту, мы видим только луч света, опоясывающий главных героев на самом краю сцены, а затем – вспышка на долю секунды освещает сцену целиком — вся она уже заполнена монстрами... Это страшно и завораживает одновременно. В конце ветви-стены разойдутся, распадутся и мы увидим Луну, взошедшую над поляной, где только что была битва двух детей и одного монстра. Бабушка-Ведьма придёт попрощаться ещё раз уже со взрослым рассказчиком. И сделает так, чтобы он вновь всё забыл. Справедливо ли это? Никто не знает. Жить и всю жизнь мучаться о том, что ты не уберёг самого дорого тебе человека, или же жить всегда ощущая, что часть тебя заблокирована, запрятана, скрыта... И вот после всего вышенаписанного вы тоже считаете, что это детский спектакль, потому что главному герою 12 лет?

​​Океан в конце дороги / National Theatre. Лондон, декабрь 2019 История про то, как все вокруг считают детским спектакль по книге, которая вообще-то 16+. Очень в тему после поста про «Мэг» и «как писать для детей» рассказ про то, как я посмотрела спектакль в National Theatre по книге Нила Геймана. Я очень люблю Геймана. Слежу за тем, что он делает, «Никогде» — это настольная книга последних пяти лет. Но я знаю кучу людей, которые до остервенения Геймана не любят и не принимают. В такие моменты я достаю с полки «Вид с дешевых мест» и просто читаю его текст про библиотеки. «Океан...» я прочла четыре года назад, и для меня это погружение — ныряешь, задерживаешь дыхание, потом выныриваешь. Книжка про мужчину, приехавшего на похороны отца и воспоминающего, что с ним произошло, когда ему было 12 лет — страшную сказку про то, как он впустил в дом зло, материализовавшееся в женщину Урсулу. Бесспорно это можно читать детям, только нужно понимать, что там про утрату, насилие и метафоры взросления. Инициация там проходит жутко — нужно нырять в океан, разрезать руку и вообще много не совсем комфортных вещей для нежных особ. Когда NT объявили, что будут делать спектакль по «Океану...», я купила билеты, как только появились деньги. Сильно заранее. Почти за четыре месяца. За неделю до премьеры он был sold-out почти на все даты. Поэтому мой билет в первый ряд балкона в Dorfman казался чуть ли не сбывшейся мечтой. Dorfman — это самый маленький зал в NT, всего мест на 300. Сцена вынесена вперёд (как в «Глобусе»). На сцене вместо задника заросли из веток, кажется, толщиной в метра три. В спектакле помимо главных героев есть ансамбль, который выполняет и функции «принеси-поставь-убери», и является частью метафорического мира героя, с помощью особого пластического сценического движения перемещая актёров по площадке, создавая монстров из фрагментов непонятного обрывочного чёрного материала, поднимая Урсулу над сценой, чтобы все-все точно ужаснулись ее силе. «Океан...» — это огромная метафора утраты, которая неминуема во время нашего взросления. И ещё это ностальгическое послание к нам самим маленьким. Вместе с главным героем мы знакомимся с миром потусторонним, который сначала пугает, затем интригует, а потом мы его перерастаем. Воспоминание, которое мы в итоге засовываем вглубь себя. Сюжет закручен вокруг 12-летнего мальчика, остающегося безымянным рассказчиком до конца, который живет с сестрой и отцом, накануне своего дня рождения видит труп в машине, от страха бежит далеко-далеко и знакомится с девочкой Лэтти, живущей с мамой и бабушкой в доме на окраине. Вместе с девочкой он исследует местность, знакомится с тем самым океаном, который в конце дороги, сражается с монстром, а затем, боясь рассказать новой знакомой о порезе, уносит часть чудовища к себе домой. Одна из любимых сцен спектакля, как главный герой читает «Хроники Нарнии», чтобы спрятаться от ужаса реальности, а ансамбль начинает передавать актёра из рук в руки, то укачивая, то подсовывая ему все новые и новые экземпляры одной и той же книги — на кровати, на полу, в окне, в воздухе... и таким же приемом решена погоня Урсулы за мальчиком, когда тому всё-таки удаётся обмануть ведьму, замещая свои мысли на цитаты из Хроник, тем самым давая себе возможность сигануть в окно и нестись, сломя голову, через ограды и кустарники в ведьмовской дом своей подруги. Как монстр сжирает семью изнутри — это просто очень страшно. Но если опустить все психологические подоплеки — это капец какой красивый и захватывающий спектакль. С труппой работал фокусник, и там на пять минут сценического времени приходится с десяток удивительных превращений, загадочных перемещений и необычных появлений — одна рука из сливного отверстия в ванной, чего только стоит. Часть бытовых сцен внезапно оборачивается в криповатые представления, а диалоги между мальчиком и злой ведьмой почти всегда сопровождаются жутким давлением через всяческие магические действия: двери бесконечно закрываются, ключ от двери находится, где бы он ни был. И прочее-прочее-прочее.

​​Кое-что про девочку Мэг В декабре уже прошлого года со мной лично случилось одно из самых прекрасных событий в жизни. В «Углу» поставили спектакль «Сказки Мэг» по пьесе, которую написала я. Семейный спектакль к Новому году, из которого мы выпилим новогоднюю мишуру и в марте будет ещё одна премьера уже полноценного спектакля (чуть длиннее, с ещё одной сюжеткой и без ёлки). Эта история про девочку Мэг, которая любит читать книжки, дружит с мальчиком Тео и живет в городе, в котором люди гордятся «бесснежным рекордом». Это если вкратце. А если не вкратце... Сколько себя помню, я всю жизнь писала так называемые «сказки для взрослых». Вернее так: я считаю, что с детьми и взрослыми надо разговаривать на одном языке. Нет какой-то особой специальной интонации для книжек 6+. Нет никакой особой потребности говорить с ребёнком морализаторским тоном в стиле: «Знаешь, что убивать не хорошо? Нееет? Я тебе сейчас это объясню, спою и разжую». Режиссёр спектакля Лиля Нурель почти месяц мучалась в поисках материала, не могла найти историю, я советовала перечитать Диккенса и предлагала варианты совместить сказки Андерсена. Это было в формате — «а кстати, вот ещё что...» Никаких планов по написанию пьесы у меня не было. Мы с Лилей вообще это обсуждали просто потому, что вместе работаем на другом проекте и часто видимся. В итоге в один прекрасный день — тяжелые съемки, я была зла как мегера, Лиля измотана —мы сидели в гримерке, болтали и я сказала: «Слушай, а давай я соберу тебе сказки Андерсена в одну, дай мне время до утра...» На утро Ганс Христиан Андерсен оказался совсем не нужен. Получились «Сказки Мэг». Тогда ещё не пьеса, но сюжетный план из восьми действий. Основа истории была для взрослых и называлась «Библиотека Мэг». Это была страшилка про встречу взрослого человека с собой же маленьким. А вышло... детская пьеса про то, как дети трезво смотрят на мир через призму сказочных очков. От «Библиотеки» осталась собственно библиотека, мальчик Тео и желтое окно, которое зритель даже и не увидит. Зато появился город с непонятными правилами, гордящийся рекордом «3448 дней без снега» и самая классная мама, написанная специально для Елены Калагановой. Внутри пьесы есть две самостоятельные короткие сказки — про дракона, облетающего вокруг планеты, и про Ведьм на шоколадной фабрике. Они тоже являются самостоятельными рассказами, придуманными «по фану» много лет назад. В итоге примерно за неделю вышла пьеса. Сейчас она претерпевает изменения и превращается в повесть. Это очень крутая по степени отдачи для меня работа. Впервые что-то, написанное мною, получило воплощение не просто через меня, а через команду людей. Супер команду. Я безумно благодарна Лиле за любовь, за то, что в итоге это вышла сказка, с которой дети выходят довольными, а взрослые заплаканными. Взрослые мужики рыдают над детской сказкой. Инна Яркова — отчаянный экспериментатор, который согласился на эту авантюру. Спасибо ей и «Живому городу». Самые лучшие Мэг и Тео — Настя Радвогина и Искандер Нуризянов. Скажу по секрету, когда в самом начале мы с Лилей обсуждали каст, я вообще никого кроме Искандера в паре с Настей не видела. Говорила: «Всё пропало, если Искандер не согласится». И Лена Калаганова, конечно же, которая очень важна для этого спектакля, которая склеивает всю историю. Я давно хочу придумать для Лены с Настей какой-то очень остроумный текст. Надеюсь, это только начало. Ксюша Шачнева создала для этой сказки аналоговые решения, без всякой цифровой шелухи. Вышло лампово. Вся команда «Угла» — это любовь. Паша, Даша, Анжела. Приходите на «Сказки Мэг» в марте. Спасибо.