ran в Design | Rangovsky Alexander
Відкрити в Telegram
Яндекс, ex-Газпром нефть, ex-Сбер. Преподаватель в Школе дизайна ЦУ, ex ВШЭ, выпускник БВШД. Здесь выкладывают свои мысли о жизни и дизайне, с 2017. Написать мне: @alexanderran
Показати більше614
Підписники
Немає даних24 години
-27 днів
Немає даних30 днів
Архів дописів
+9
Всем приветы)
На выходных прошли пары Димы в новом корпусе Центрального университета в «Центральном телеграфе». Буквально пару недель как там запустились занятия. Сейчас открыты три этажа, а уже в следующем году здание должно полноценно заработать как основной кампус ЦУ. Ловите несколько кадров)
Что могу сказать? Пространство по-настоящему величественное. Огромный крытый двор под стеклянной крышей очень напоминает мне здание Главного штаба в Петербурге: стоишь внутри, как будто в колодце, только вокруг огромные пространства и свет сверху. По масштабу и ощущению местами вообще что-то из «Бегущего по лезвию 2049». Прямо очень впечатляет.
Сам Телеграф построили в 1927 году по проекту Ивана Рерберга. Это советское ар-деко. Снаружи здание уже отреставрировали, вернув ему исторический облик. На фасаде снова крутится глобус — выглядит потрясающе) А внутри постепенно открывают пространства нового кампуса.
Забавно, что почти два года назад, когда преподавал в Вышке, мне тоже довелось попасть на открытие нового корпуса Школы дизайна — в Канатном цехе. Там был шикарный памятник конструктивизма, очень санкт-петербургский, настоящий индустриал. Здесь ощущение совсем другое: монументальное, столичное. Самое начало Тверской, рядом Кремль — всё это тоже даёт о себе знать.
В общем, очень рад и горд, что наши студенты учатся именно здесь. Мне кажется, сама обстановка располагает и даёт почувствовать, в какое серьёзное место ты попал. Всё-таки пространство, в котором учишься и работаешь, сильно влияет на восприятие.
И ещё одна приятная связка: на дизайн-челлендже мы с абитуриентами как раз прорабатывали концепты цифровых помощников для будущего кампуса в Телеграфе. Тогда представляли, как здесь будут учиться ребята, а теперь уже сами проводим занятия)
Центральный университет в Центральном телеграфе в самом центре Москвы. Очень символично получилось!
Серёга, мой друг и барбер, наконец-то сайт магазина RAGZ запустил, налетайте!
Они с женой, пару лет как, стали развивать свой бренд одежды в параллель с основной работой, на мой взгляд получается очень классно. Имею пару вещичек, качество топовое, коллекции капсульные.
Давайте поддержим ребят)
+8
Ребята, всем привет! Пока все активно обсуждают новый iPhone Duo, давайте поговорим о действительно важных вещах.
На днях сходил в компактный исторический павильон «Пчеловодство» на ВДНХ (его, кстати, построили еще в 1953 году). Сейчас внутри развернули интерактивную выставку «Жужжащий мир» от музея Тимирязева. Там получился очень крутой стык аналогового и цифрового: рядом с современными технологиями и пчелиным медиа-ульем, там, кстати, действительно тепло, выставлены интереснейшие исторические фонды. Основа экспозиции — это подлинные витрины с жуками и бабочками из знаменитой советской коллекции энтомолога Андрея Голубенко, собиравшейся в 1970–1974 годах, где на бейджиках прямо указано, какие группы студентов и ученых ее систематизировали.
Отдельно, про что хочу сказать, — это интерактивная цифровая стена с движущимися панелями в виде рольставней. Такого я еще нигде не видел) Ты двигаешь эту конструкцию как лупу вдоль целой стены, и в зависимости от движения меняется интерфейс и анимация на экране, полностью дублируя реальную экспозицию. Можно конкретно застрять и детально изучать информацию о растениях и насекомых. Отличный пример хорошей реализации цифрового контента.
И как вишенка на торте — их «музейный» и, что важно, живой шмелепровод. Внутри стоит контейнер с шмелиным ульем, от которой на улицу идет прозрачная пластиковая трубка через наружное отверстие (на днях как раз снимал вам его в кружке). Можно вживую смотреть, как живут шмели, — обычно-то все привыкли только к осиным или пчелиным гнездам.
Помимо интерактива и цифры, здесь оставили место чему-то натуральному и живому, что и дает настоящую ценность для восприятия. Мораль такова: хоть мы сейчас и находимся на стыке офлайна и онлайна, в перемешку с AI, но для нормального человеческого восприятия все равно критически важны физические объекты и натуральные решения.
Ребята, всем привет)
У нас открылась позиция дизайнера в Яндекс.Карты. Требования высокие, ответственность и задачи тоже, кому интересно — форма по ссылке. Офисный или гибридный формат, Москва, башня ОКО.
+9
Ребята, всем привет! Ловите дайджест выходного дня.
Вчера с чуваками из DW сходили на крутейшую выставку — «Архитектура АЗС» в Музее архитектуры им. Щусева. Это их совместная коллаборация с Музеем Транспорта Москвы. Нам там порассказывали кучу разных интересных штук про эволюцию заправок с конца XIX века и до сегодняшних дней.
Ловите инсайт: на заре автопрома никаких сетей АЗС, конечно же, не было. Автомобили делали из нежных материалов, таких как: дерево и кожа, поэтому хранить на улице их было нельзя. Соответсвенно нужны были гаражи (выросшие из каретников), внутри для обслуживания были и персональные заправочные станции (колонка с насосом). В России история с частными авто прервалась в 1914 году: с началом Первой мировой персональные машины конфисковали для нужд армии, и вплоть до послевоенных лет (уже 40-х годов) весь автопарк в стране принадлежал государству. В НЭП, например, закупали иномарки у «дружественных стран» (почти всё как сейчас): Renault(например, такой был у Лили Брик) для такси и Lincoln для членов ЦК, лишь позже запустили завод ГАЗ. Только в 1930-е, когда на улицах появились автобусы и коммунальщики, в Москве появилась необходимость в сети АЗС, она расположилась примерно в районе Бульварного кольца, там начали ставить первые будки-колонки.
Массовые АЗС «для всех» пошли только после войны, когда у людей появилась возможность иметь машину в частной собственности — те же первые «Москвичи» и «Победы». Дух той эпохи автопутешествий круто передает комедия «Королева бензоколонки» (гляньте, если не видели, это рубеж 50–60-х). В привычном виде заправки сформировались к 1970-м, и тогда в них вкладывались как в уникальные архитектурные объекты. Например, знаменитая заправка на Волхонке напротив Храма Христа Спасителя — это шедевр ар-деко, она была типовой (таких построили минимум четыре), однако вопреки городским легендам, не имеет отношения к комплексу Дворца Советов. Строительство АЗС как архитектуры формировались до окончания СССР.
С 90-х заправки превратились в чистую функцию. Сейчас мы считываем их как маркетплейсы или банки — через цветовые пятна брендов топливных компаний. Но самое интересное, что с приходом электромобилей история делает новый эволюционный виток. Отдельные станции снова уходят на задний план, а зарядка возвращается в приватное пространство: на подземный паркинг, к офису или на дачу через удлинитель. Это как эволюция телевизоров: от массивной деревянной тумбы с крошечным экраном до чистого плоского дисплея на стене.
Похоже, мы последнее поколение, которое застанет АЗС в привычном формате. Скоро они останутся только на крупных трассах в формате ТЦ — хотя и ТЦ уже уступают место маркетплейсам в кармане вашего смартфона.
Как вам такая цикличность? Делитесь в комментариях!
P.S. Под постом еще приложил шикарный брендинг невышедшей советской сети АЗС «Нефтеснаб»
Repost from Яндекс
🗺 «Впереди — камера в спину на 60». Яндекс Карты и Навигатор теперь заранее показывают на карте последующие изменения в ограничении скорости и куда направлены камеры. Так водители могут заранее сбросить скорость и понимать, что ждёт их на маршруте, не отвлекаясь от дороги. Как это работает — проверили в видео.
👉 Есть ли бензин и очередь на заправке? Проверяйте на интерактивных картах в Яндекс Go, Заправках и Картах.
Подписывайтесь 🔍 @yandex
Наконец-то релизнули фичу, которую мы делали с командой последние полгода)
+9
Эволюция люкса Renault. Часть 1.1: Как задизайнить «карманный премиум» в эпоху Baccara.
В продолжение предыдущего поста про шрифты моделей — сегодня хочу разложить первую тему. У Renault исторически существовали особые люксовые суббренды: Baccara, Initiale Paris и Esprit Alpine. Это высший уровень моделей, который выдавался выборочно и доставался далеко не каждой машине в линейке. По трансформации этих топов отлично видно, как за 50 лет менялась психология рынка. И сегодня мы подробно разберем внутреннюю кухню первой вехи — Baccara (1988 — 1997).
Бизнес-задача
До конца 80-х у Renault вообще не было выделенного премиум-бренда. Люкс развивался экстенсивно (комплектация TX): в интерфейс машины просто набрасывали новые функции вроде электростеклоподъемников. Дизайн этих шильдиков был максимально утилитарным — строгий, рубленый, плоский шрифт. Машина внешне никак не транслировала свой статус. Но в 1988 году команда решила полностью перепроектировать пользовательский опыт.
В Европе тогда случился бум «яппи» — молодых профессионалов с деньгами, живущих в тесных мегаполисах, почти как АЙТИшники последних лет. Им требовался осязаемый премиальный статус, но огромные представительские седаны были непрактичны для узких улиц Парижа.
Renault совершила продуктовый прорыв, первыми создав нишу «карманного люкса». Дизайнеры упаковали атрибуты представительского класса в кузов компактных городских хэтчбеков. Пользователь получал нужный статус, но в габаритах малютки, на которой можно легко припарковаться у кофейни. Сейчас этот подход отлично чувствуется в повсеместной моде на олд манны.
Проектирование тактильного UX
Разница с базой строилась на полной смене тактильных ощущений, чтобы человек физически забыл, что он сидит в бюджетном сити-каре. Вместо жесткого пластика интерьер превращали в уютную гостиную: натуральный шпон полированного корня вяза, велюровые ковры с длинным ворсом и толстенная кожа Connolly, которой затягивали даже дверные карты до самого низа. В мелкую Clio I вместо плоских стандартных сидений ставили массивные, пухлые кожаные «диваны».
Плюс внедрили уникальный кейс под конкретный сценарий использования (Jobs-to-be-Done): кожаный кофр для одежды (Porte-habit), интегрированный прямо под заднюю полку багажника. Снял пиджак, убрал в этот кейс — и вещь не мнется в дороге. Чистый кайф для молодого юриста или дизайнера, которому после офиса нужно было ехать на вечернюю встречу.
Этот шик выдавали выборочно: флагману Renault 25 (1988), бизнес-седану Safrane (1992), гольф-классу Renault 19 и 21, но главным триумфом сегментации стали именно Super 5 и лебединая песня эпохи — Clio I Baccara.
Лично от себя добавлю — меня эта тема цепляет за живое. Я бы очень хотел себе в коллекцию ту самую первую Clio I Baccara с мотором 1.8. В России я знаю одного человека, у которого она реально была — редчайшая штуковина. Эта машина наглядно доказывает, что когда-то люкс в промышленном дизайне измерялся не количеством экранов мультимедиа, а качеством проработки физического уюта под конкретные сценарии жизни.
Но как этот аналоговый уют упаковывали внешне, почему дизайнеры радикально сменили геометрический шрифт на каллиграфию и при чем тут дома высокой моды Hermès и Lanvin — разберем уже в следующем посте
+9
Пам-пам! Ловите постик автомобильной истории и моих размышлений на тему дизайна.
Мне искренне нравится Renault. Решил разобрать, как у французов менялась айдентика: за последние 50 лет дизайн кузовов и шрифтов всегда развивался абсолютно синхронно — от жесткого прагматизма до откровенного хыщничества. В общем, смотрите сами.
Эпоха номеров и простых форм (70-е — 80-е).
Тогда всё определяли экономика и технологии. Делать сложную кузовную формовку для массового, бюджетного сегмента было банально дорого. Отсюда простые, рубленые силуэты моделей Renault 4, 5, 19, 21, 25. Шрифты на корме полностью соответствовали кузову — угловатые, строгие, геометрические. Чистая инженерия без маркетинга.
Эпоха биодизайна и хаоса (90-е — начало 2000-х).
Когда штамповка стала доступнее, Renault резко перешла к округлым, капсульным формам: первый Twingo (1993), Clio I (1990) или минивэны Espace II (1991) и III (1996). Номера заменили именами, и начался шрифтовой хаос. Дизайнеры пилили для каждой модели свой уникальный логотип. У Twingo он был игривый, у Clio — очень опрятный и нежный, у Megane I (1995) походил на Clio, а у Avantime (2001) прослеживался совершенно иной, футуристичный подход. Единым брендбуком еще не пахло.
Эпоха евро-минимализма и порядка (середина 2000-х).
Примерно к 2006–2007 годам, на стыке вторых и третьих поколений, французы решили повзрослеть. Машины стали строже и технологичнее (вспомните ту самую рубленую корму Megane II). Чтобы подчеркнуть надежность, хаос со шрифтами прикрыли. Бренд разработал единый строгий стиль надписей — буквы стали тонкими, аккуратными, с небольшими засечками, как на шильдиках той же Laguna III. Подача стала интеллигентной и сдержанной.
Наши дни и тотальная унификация (2015 — 2026 гг.).
Окончательно новый характер закрепился в четвертых и пятых поколениях моделей. Сейчас, даже перейдя на электрические платформы и выпуская округлые ради аэродинамики Renault 5 E-Tech, Twingo IV или Megane E-Tech, бренд сохраняет этот хыщный визуал. Особенно хорошо это заметно на рестайлинге Clio V, которая выглядит подчеркнуто зло.
Острота, рубленность и хыщничество теперь зашиты во всё позиционирование бренда:
1. Тотальная унификация шильдиков: для названий всех моделей используется один резкий корпоративный шрифт с закосом под суровый немецкий премиум в стиле BMW.
2. Смена характера линеек: люксовое исполнение Baccara из 80-х превратилось в премиальный Initiale Paris. А подразделение Renault Sport и вовсе ликвидировали, выделив его в отдельный суббренд Alpine — быстрый, опасный, со своей гоночной историей.
Минутка истории: почему они вообще устроили эту шрифтовую революцию? В начале нулевых Renault запустила свой знаменитый Техноцентр в Гиянкуре, чтобы вывести марку на новый уровень качества. Рисовать индивидуальный шильдик для каждого городского хэтчбека стало неэффективно и дорого для маркетинга. В итоге в 2004 году они заказали у дизайнера Эрика де Берранже единую корпоративную гарнитуру Renault Identité. Именно она причесала весь хаос девяностых и задала тренд на строгую цифровую унификацию, которая сегодня эволюционировала в этот агрессивный стиль.
В общем, по одной только надписи на багажнике видно, как бренд прошел путь от суровых инженеров и романтичных семейных ценностей к жесткому позиционированию маркетологов с зубастым оскалом.
А вам какая эпоха ближе — когда у каждого автомобиля была своя уникальная мягкая фишка или когда все причесано под один крутой, но хыщный стандарт?
Еще фоточек добавил в комменты.
Мою малышку брали на обзор) А вообще есть мысли написать немного про автомобильный дизайн, что думаете?
+8
Ребята, важный социологический опрос: 74к это много или мало?
Делитесь вашей статистикой в комментах. В 2023 у меня был 48к, а в 2024 47к
