Драка в кинозале

Вы помните, был такой ужастик «Омен» в 2006 году? В общем, когда он выходил в 2006-м, я ещё так мало знала о втором пришествии Христа (впрочем, не больше, чем сейчас), что отнеслась к сюжету как к традиционной хоррор-выдумке. Прошли годы, я успела отсмотреть ещё минимум пять «Оменов» и даже побеседовать с одним верующим водителем такси о том, зачем миру нужен Антихрист. Среди отсмотренного был и совсем новый «Омен» 2024 года, который в оригинале называется просто The First Omen, а у нас локализовали как «Омен. Первое знамение». Он посвящён Антихристу как необходимому для христианского мира явлению – когда религия и вера себя исчерпали, а церковь (в первую очередь католическая, там же вечно в кино какую-то дичь устраивают) слишком ценит свою власть, чтобы это всё так оставить. И это донесение с религиозных полей в формате ужастика выглядит максимально живо и ярко, а главное логично и адекватно. Честно говоря, я давно не видела таких хороших ребутов. Во-первых, главная героиня – женщина, но при этом самого Омена, Дэмьена или кого-то там ещё она не заменяет: создатели поняли, как это глупо, и не стали суррогатить Антихриста заменой на другой пол. То есть как бы необходимость блюсти повестку есть, но решение вывести на первый план женщину здесь не выглядит как вынужденное – скорее, это полноценный приквел, где явоение Омена только планируется. Во-вторых, визуально это очень красивый фильм. После весьма слабого сериала «Дэмьен» (да, такой тоже имеется) я была уверена, что буду фоном вполглаза смотреть новый «Омен». Не вышло. Потому что эстетика этой картины достойна ста процентов моего внимания. Плавные знамения-намёки на развитие сюжета, незаметно вкрапляются в традиционную картинку, а оммажи прежним «Оменам» выглядят как аккуратные реверансы – без дословного копирования, эффектные и зловещие. И каждый новый виток безумия делает атмосферу ещё более плотной и мрачной. В-третьих, действие развивается плавно и без скачков, так что логика не проваливается по пути из света во тьму. И вот хочется сказать: «Ой, ну вот тут можно было бы как-то и получше», но я не нашла, в каком моменте это сделать, потому что в новом «Омене» всё буквально на своих местах. Можно, конечно, лучше — всегда можно. Но будет ли это по-прежнему красивое атмосферное зрелище, или всё скатится в выравнивание углов и осветление теней, сложно сказать. Короче говоря, в этой картине есть всё, что нужно, чтобы рекомендовать её к просмотру. Что я и делаю.

Привет, на связи Лана, и я, пожалуй, продолжу тему анимэ, ибо не Миядзаки единым, и есть еще славные, даже, не побоюсь этого слова, легендарные имена в японской мультипликации. Например, Сатоси Кон. Сегодня речь пойдет о его дебютной работе «Истинная грусть» («Perfect Blue» 1997), о которой «король B-movie» Роджер Корман сказал: «Если бы Альфред Хичкок сотрудничал с Уолтом Диснеем, они бы сделали такую ​​картину». Это анимэ использовала в своей шоу-программе Мадонна, им вдохновлялись Дэвид Линч, Алехандро Иньярриту и Даррен Аронофски, чей «Черный лебедь» откровенно цитирует фабулу и некоторые приемы. Да и сама «Грусть» полна отсылок. Например, в мыльной опере, где снимается главная героиня, есть сюжетный ход из «Молчания ягнят». Итак, в центре сюжета —юная и нежная Мимарин, лидер j-pop группы «CHAM!». Не смотря на растущую популярность она решает оставить группу и стать актрисой. Такое решение Мимы расстраивает поклонников, а особенно – одного из них, одержимого светлым и невинным образом Мимы. Однажды из анонимного письма Мима узнаёт об интернет-дневнике «Комната Мимы», который кто-то ведет от ее имени. И самое жуткое, что там подлинно описан каждый шаг девушки, каждая деталь ее жизни, даже с какой ноги она встает утром с кровати. Тем временем Мимарин начинает сниматься в сериале «Двойная связь», делать довольно откровенные фотосессии и постепенно образ чистой и светлой Мимы отделяется от нее и начинает сводить девушку с ума. Члены съемочной группы один за другим погибают от руки загадочного маньяка, история разворачивается в настоящий кошмар и в какой-то момент зрителю тоже становится непонятно – это безумна Мима или загадочный злоумышленник обладает какой-то безграничной властью над реальностью.

[Продолжение] С анимационной точки зрения «Истинная грусть» не лучшая работа студии Madhouse, и вот почему так вышло.  В Madhouse со своим сценарием пришел Ёсикадзу Такэути. Он мечтал об экранизации своего романа «Perfect Blue: Kanzen Hentai», так что изначально «Perfect Blue» задумывался как фильм, и Ёсикадзу предлагал свой сценарий многим студиям, но всюду получал отказ. В Madhouse работу над фильмом доверили дебютанту Сатоси Кону, который завил, что сценарий слабый и выставил ряд требований, в том числе пригласить другого сценариста.  Студия дала молодому режиссеру карт-бланш, Сатоси переработал историю вместе со сценаристом Садаюки Мураи, и тут произошло одно из самых страшных землетрясений в Японии, от которого пострадала продюсерская компания, так что денег на фильм не осталось. Но бюджета хватило на анимэ, хоть и с вот такой простенькой рисовкой.  Вообще, картина довольно точно отражает настроение Японии тех лет, ведь в 90-е страну охватил жестокий кризис. Люди работали на износ, молодежь, к тому же, много училась, изо всех сил стараясь улучшить свое положение. В «Совершенной грусти» такой образ жизни, когда нет времени замедлиться и перевести дух, отражен в режиссерском приеме, который он назвал «психо-саспенсом» — это ликвидация кульминаций в сценах: герои живут на бегу, у них нет времени осознать, что произошло.  Такой режим приводит к хроническому стрессу, ломающему психику, в который к моменту кульминации полностью погружена героиня. Берегите себя, находите время для отдыха и хорошего кино и пишите в комментах как вам наши рекомендации!

Вы знали, что Киану Ривз научился медитировать именно на съёмках «Маленького Будды»? В общем, история удивительная, потому что там всё как-то очень здорово и красиво сложилось – и на съёмках, и после. Хотя, честно признаюсь, для меня это что-то совершенно из иного мира: я знаю Бертолуччи по «Мечтателям» и «Последнему танго в Париже», ну и ещё по «Ускользающей красоте». То есть ведущая тема болезненной сексуальности – да, это вот про него, про его фильмы. Я как-то и в голову не брала, не раскладывала для себя на одной поверхности, что вот есть у него «Восточная трилогия», и «Маленький Будда» – её завершающая часть. Если вдруг вы тоже чего-то не знали об этой картине, делюсь самым интересным: — есть полная версия фильма, она длится 140 минут — эпизоды, которые происходят в современном мире, снимались на 35-миллиметровую плёнку, а сцены, которые разворачивались в далёком прошлом, – на 65 мм — Сцены в Непале снимали вокруг той самой ступы Боднатх, буддийского храмового комплекса на северо-востоке Катманду. Эпизоды в Бутане снимали прямо в крепости-монастыре Ринпунг-дзонг в Паро. Вдобавок, роли некоторых лам в фильме исполняют деятели современного буддизма (например, Кхьенце Норбу) – и они же консультантировали Бертолуччи на съёмках. — Фильм смотрел сам Далай-лама XIV – и остался доволен, но сделал одно замечание: «Будда не может быть маленьким» — музыку к фильму написал легендарный японский композитор Рюити Сакамото (среди его работ «Выживший», «Проксима», «Гнев», «Невероятная», «Великий», а ещё, конечно, несколько фильмов самого Бертолуччи). — Киану Ривзу пришлось сильно похудеть для эпизода с медитацией на берегу реки. Так что актёр вынужден был буквально питаться фруктами и водой. Сам же Киану вспоминал съёмки так: «Во время съемок «Маленький Будда» с Бертолуччи, я какое-то время общался с буддистскими монахами в Катманду, Патане, Непале. Именно там я научился медитировать, а так же познал некоторые аспекты страдания, подлинности, а также узнал значение фразы «феноменальное существование». Личный опыт, который я пережил во время медитаций, помог мне изменить свою жизнь, мое восприятие себя и других людей. Больше всего я запомнил то, что мы должны победить все свои страхи. С тех пор я стараюсь делать это».

Ну что, ребята, давно я сюда не заглядывала) Меня засосала аэротруба, и оттуда получается только работать и иногда смотреть на лето. А лето у меня, если честно, всегда ассоциировалось с мультиками и сказками, впрочем, как и новогодние каникулы (но это всё-таки исключение). Ковид это всё поменял: я отсматрела подряд все аниме Миядзаки – специально устраивала себе ритуал: заваривала какао, обкладывалась сладостями, заворачивалась в плед и погружалась в неведомые миры с собственной особенной мифологией. И тогда-то я поняла, что мир лета – он вот такой вот магический, как у Миядзаки. Ну и, может, ещё немного как у Брэдбери (поднимите руку, кто каждое второе лето перечитывает «Вино из одуванчиков»). Так вот, лето, как по мне, идеальное время, чтобы смотреть что-то такое вот доброе и прекрасное, сказочное. Сейчас в прокате идёт аниме «Унесённые призраками», и, наверное, бессмысленно объяснять, почему это круто увидеть на большом экране. Сложно представить, чтобы такая тонкая и, по ощущениям, совершенно камерная, немассовая работа обогнала в определённый момент по сборам «Титаник», получила главный приз Берлинале и даже «Оскара». И вообще уже столько раз покоряла сердца зрителей, что можно вешать отдельную табличку на какой-нибудь Аллее Звёзд. Но а вообще я это всё к тому, что лето всегда хочется продлить, затянуть на подольше и вообще всячески наслаждаться его компанией. Рассказывайте, какие у вас фильмы, мультфильмы, аниме, сериалы и что угодно ещё (книги тоже давайте сюда) ассоциируются с летом?

Да простят меня все любители учебников, но Тейлор Шеридан сильно переоценен Итак, Тейлор Шеридан — сценарист, режиссер и шоураннер. Его первый сценарий, скрипт фильма Sicario («Убийца»), был поставлен Дэни Вильневым. И именно это делает фильм шикарным. Я смотрел фильм 3 раза и читал оригинальный сценарий Шеридана. И в сценарии Шеридана нет того, что есть в фильме Вильнева. Качество и разъеб фильма Sicario — заслуга Вильнева. Это доказывает вторая часть этого фильма, который поставил не Вильнев, но написал Шеридан. И это, в целом, обычный фильм. Потом по сценарию Шеридана снимают неплохой фильм «Любой ценой». Потом он сам снимает по своему сценарию «Ветреную реку». Потом он снимает сериал «Йеллоустоун». И все это вроде бы неплохо. Но, а что не так тогда? Это же все качественные штуки. А то, что это всё — не дожато, не доведено до конца. Это все могло быть шедевром, но Шеридан не может дожать. Понимаете, в «Йеллостоуне» есть момент, где одна из героинь наводит пушку к своей голове — камера снимает не ее — звучит выстрел — снимают снова ее — мы видим, что она выстрелила не в себя, а просто куда-то. И в этом весь Шеридан. Он наводит саспенса, который просто сам собой рассасывается. Крадут ребенка — его находят живым и невредимым, девушка падает в обморок — просто выздоравливает. Вот это все про Шеридана. Дэни Вильнев в «Убийце» дожал сценарий Шеридана и получился шедевр. Герой Бенисио Дель Торо охотится за убийцей своей семьи. В сценарии Шеридана — он находит убийцу и убивает его. В фильме Вильнева — герой Дель Торо убивает детей своего врага на его глазах. И это дожатый сценарий, доведенный до конца. Шеридан не отходит от учебников. В учебниках написано, что финал не должен быть жестоким. Он должен радовать публику. Вот Шеридан и радует публику. Снимать все против учебников — это доступно только мастерам высокого класса. Для этого нужны яйца, которых у Шеридана нет.

У нас новая рубрика. Называется «Величайшие ошибки HBO» Речь пойдет о сериалах, которые HBO по какой-то причине закрыл. Это были «Винил», «Дэдвуд» еще какие-то. Но поговорить сегодня я хочу про сериал РИМ. Он в топ 10 гениальных произведений искусства, которые когда-либо были показаны на экране, на мой взгляд. Итак, сериал «Рим» начинается с того, что галльская война Цезаря закончилась, он решает, что Помпей совсем охренел и пора забрать Рим себе и официально назначить себя диктатором. Но фактически то, что происходит с Цезарем — это как бы фоновая история. По крайней мере в первой половине сезоне. Поэтому есть персонажи на переднем плане. Это Люций Ворен, по сериалу Центурион 13 легиона и легионер Тит Пуллион. Хотя в реальной истории и тот, и тот были Центурионами. Один 11, второй 13 легиона. Есть племянница Цезаря и мать Октавиана Августа (который становится императором Рима), есть Брут и мать Брута (фактически любовница Цезаря, которую он отшивает в какой-то момент), есть преданный Цезарю Марк Антоний. Так вот у всех идут свои сюжетные линии и они настолько гениально связаны друг с другом, настолько это все переплетено, что убери любое действие персонажа и весь сезон развалится и не приведет к тому, к чему привело. Не хочу просто спойлерить, если вы не видели. Это шедевр, который был закрыт после второго сезона. Но теперь становится понятно, что «Игра престолов» – это всего лишь исправление своих же ошибок.

Сегодня у меня отличные новости для поклонников хоррор-муви и в частности «Паранормального явления»: 6 июня выходит в прокат «Полночь с дьяволом» (2023) от братьев Кернс. И не зря их похвалил сам Стивен Кинг – при довольно простом сюжете фильм отличается умело созданной атмосферой, юмором и актерской игрой, так что хорошо зайдет даже не слишком большим поклонникам жанра (таким как я).    С первых же кадров вы почувствуете тот самый вайб телевидения семидесятых – ретро-формат картинки, имитация vhs и прочие инструменты киношной машины времени умело перенесут вас в 20 век.   В центре истории - ведущий второго по популярности вечернего ток-шоу в Америке «Ночные совы» Джек Делрой (Дэвид Дастмалчян).  Его стремительному карьерному взлету можно только позавидовать, рядом с ним - красавица жена, и все в принципе не так уж плохо, но это проклятое второе место в рейтинге никак не дает ему покоя!    Джек буквально готов продать душу дьяволу, чтобы переломить ситуацию и стать первым. Но вскоре все становится только хуже: жена Джека умирает от рака, а сам он уходит с телевидения, чтобы как-то пережить потерю, и совершить пару черных месс.   Вернувшись год спустя, Джек и его «Ночные совы» не в состоянии подняться и до второго места, его рейтинги стремительно катятся вниз и он в отчаянии решается на сомнительный эксперимент – приглашает на эфир парапсихолога Джун (Лора Гордон) и ее подопечную, 13-летнюю Лилли (Ингрид Торелли), для демонстрации контролируемой одержимости (ха-ха-ха😈).   Прямой эфир начинается спиритическим сеансом индийского медиума Кристу, которого пытается разоблачить бывший иллюзионист Кармайкл (Иэн Блисс), а заканчивается завораживающей трешаниной с гипнозом, кишками и демоническим интервью.

Сериалы делятся на два типа: те, которые можно смотреть за работой и которые нельзя На самом деле очень часто — это показывает глубину проработки самого сериала. Например, LOST за работой не посмотришь, потому что там и без упущенных деталей сложно уловить все, что заложено, а уж если хоть что-то упустили, то считай сериал не смотрели. «Твин пикс» надо смотреть не отрываясь от экрана раза три, чтобы все понять, поэтому тут вообще молчу. Но я не смотрел LOST и Твин Пикс за работой, расскажу про другие сериалы. Я посмотрел первый сезон «Прослушки» за работой. Извините, если кого обидел, но я понял, что это была бесполезная затея. Некоторые эпизоды пришлось пересмотреть, потому что как раз таки глубина проработки «Прослушки» колоссальная. Сами создатели говорили о том, что многие вещи произошли за кадром и о них становится известно из диалогов. «Прослушку» нужно смотреть очень внимательно, чтобы ничего не пропустить. Поэтому со второго сезона я уже смотреть его за работой не буду, это кощунство. А еще я посмотрел первый сезон «Йеллостоуна» за работой. И вот это уже зашло гораздо проще, потому что да, это крутой сериал, крутые персонажи, но все лежит довольно таки на поверхности, прям вслушиваться всматриваться необязательно. «Йеллостоун» не настолько детализирован, чтобы что-то упустить. Нет, если смотреть и не отвлекаться, тут тоже есть что заметить, но это не так значительно, как в «Прослушке». И есть какая-то взаимосвязь: чем сложнее смотреть сериал за каким-то другим делом, тем он легендарнее.

Йеее! Наконец-то, лето! А какие фильмы для вас самые летние? У меня это шедевры Хаяо Миядзаки: солнечный свет, зелень, лучшие друзья и то самое приключение, которое изменит тебя и никогда не забудется. «Вот бы оно длилось вечно», думали мы, когда проживали свое идеальное лето. «Вот бы это был полнометражный мультфильм!», мечтала я, когда впервые увидела невероятно красивую короткометражку «On your mark» («На старт!»), которую создал Миядзаки для японского рок-дуэта «Chage and Aska» в 1995 году, когда они были на пике славы. Не смотря на скромный хронометраж, этот клип обладает большим потенциалом, в нем много отсылок, да и в целом его можно назвать знаковым в истории «Гибли». Даже дата начала работы над фильмом, 5 января, не случайна — это день рождения Хаяо Миядзаки. Сюжет и локация были созданы под впечатлением от чернобыльской катастрофы. «Большое строение в конце и начале фильма — саркофаг ЧАЭС», - пояснял в интервью сам Миядзаки. А еще начале и примерно на шестой минуте клипа можно заметить дорожный знак с надписью «Опасно» и «Обочине». Возможно, он был взят с фотографии репортера Игоря Костина, который работал в Чернобыле в период ликвидации. Действие происходит в будущем, а участники дуэта «Chage & Aska» «играют» полицейских, которые участвуют в штурме башни, где обосновались вооруженные сектанты. Эта тема как будто отсылает к истории Аум Синрикё, но Хаяо Миядзаки отрицал связь вымышленного культа из фильма с реально существовавшей террористической организацией. Итак, главные герои прорываются в штаб-квартиру религиозного культа, и спасают из плена девушку-ангела. Естественно, учёные сразу забирают её в исследовательскую лабораторию. Полицейским не дает покоя судьба крылатой девушки, и они разрабатывают дерзкий план спасения! Есть также мнение, что в этом клипе Миядзаки «отпустил Навсикаю к солнечному синему небу, которому она принадлежала», так как видео вышло сразу после завершения выпуска манги «Навсикая из Долины Ветров», начавшей издаваться за 12 лет до него.