🎨 کورنلیس / Cornelis

خیلی خوب میشه اگه از طریق استارز ، گیفت و یا بوست از چنلمون حمایت کنید.🍓🎀💕 https://t.me/boost/CornelisART

نام اثر: تابستان Summer نام هنرمند: سر ویلیام ارنست رینولدز-استفنز Sir William Ernest Reynolds-Stephens سال اثر: ۱۸۹۰ میلادی سبک اثر: نمادگرایی و نئوکلاسیسیسم ویکتوریایی، با گرایش‌های تزئینی و تأثیر از هنر آلبرت مور. تکنیک اثر: نقاشی دیواری با رنگ روغن ملیت هنرمند: 🇬🇧 بریتانیایی محل نگهداری: نسخهٔ اصلی نقاشی دیواری در اتاق پذیرایی آکادمی سلطنتی هنر لندن

پنج زن جوان در فضایی معماری و کلاسیک در کنار یکدیگر قرار گرفته‌اند. حالت آرام، نیمه‌خواب‌آلود و بی‌تکلف پیکره‌ها، گرما و رخوت دلپذیر فصل تابستان را منتقل می‌کند. خطوط نرم بدن‌ها، لباس‌های روان و ترکیب متقارن شخصیت‌ها باعث می‌شود خودِ پیکره‌ها بخشی از معماری و تزئینات تصویر به نظر برسند. منتقد هنری معاصر او، اثر را سرشار از لطافت و هماهنگی می‌دانست و تأثیر آلبرت مور را در آن تشخیص داده بود. تابستان نمادی از جوانی، زیبایی، فراغت و لحظه‌ای کوتاه پیش از گذر زمان است. پنج زن انگار تجسم خودِ تابستان‌اند زیبا، گرم و سرشار از زندگی، اما در عین حال ساکن و گذرا

زندگی را باید همچون یک اثر هنری زیست فریدریش نیچه

#SirWilliamErnestReynolds_Stephens 🎨 کورنلیس / Cornelis

نام نقاشی: پسر انسان (The Son of Man / Le fils de l’homme) نقاش: رنه ماگریت (René Magritte) تاریخ: ۱۹۶۴ سبک: سوررئالیسم (Surrealism) کشور: بلژیک 🇧🇪 تکنیک: رنگ روغن روی بوم

این نقاشی یکی از مشهورترین آثار رنه ماگریت و در اصل نوعی خودنگاره است. مردی با کت بلند، کت‌وشلوار و کلاه لبه‌گرد در برابر دیواری کوتاه ایستاده و پشت سر او دریا و آسمانی ابری دیده می‌شود. چهرهٔ مرد تقریباً به‌طور کامل توسط یک سیب سبز معلق پوشانده شده است؛ تنها بخشی از چشم او از کنار سیب دیده می‌شود. ماگریت در سال ۱۹۶۴ این اثر را در قالب یک خودنگاره خلق کرد. سیب در این اثر تنها یک عنصر عجیب و سوررئال نیست؛ بلکه مرزی میان «دیدن» و «ندانستن» ایجاد می‌کند. ماگریت عمداً چهره‌ای را که باید مهم‌ترین بخش یک پرتره باشد پنهان کرده است. در نتیجه، هرچه بیشتر تلاش می‌کنیم هویت مرد را ببینیم، بیشتر با چیزی مواجه می‌شویم که مانع دیدن آن می‌شود.

رنه ماگریت: «هر چیزی که می‌بینیم، چیز دیگری را پنهان می‌کند؛ ما همیشه می‌خواهیم آنچه را که پشت چیزی که می‌بینیم پنهان شده، ببینیم.»

#René_Magritte 🎨 کورنلیس / Cornelis

چند ساعت بیشتر به کنکور نمونده با آرزوی موفقیت برای دوستان💚

نام اثر: تل‌اتوماتون (Teleautomaton) مخترع: نیکولا تسلا (Nikola Tesla) تاریخ: ۱۸۹۸ سبک: طراحی مهندسی و اختراع الکتریکی ـ رادیویی (Electrical & Radio-Control Engineering) کشور: ایالات متحده آمریکا 🇺🇸

این اثر، طرح و مستندات فنی یکی از مهم‌ترین اختراعات نیکولا تسلا، یعنی «تل‌اتوماتون» است؛ یک قایق کوچک که تسلا آن را در سال ۱۸۹۸ در نمایشگاه برقِ مدیسن اسکوئر گاردن نیویورک به نمایش گذاشت. این وسیله با دریافت فرمان‌های بی‌سیم می‌توانست از راه دور حرکت کند و جهت خود را تغییر دهد و از نخستین نمونه‌های عملی کنترل از راه دور به شمار می‌آید. تسلا در این ماشین، موتور جداگانه‌ای برای حرکت پروانه و موتور دیگری برای کنترل سکان در نظر گرفته بود. باتری درون قایق انرژی موردنیاز را تأمین می‌کرد و مدار دریافت‌کننده، امواج الکتریکی ارسال‌شده از سوی اپراتور را دریافت و به فرمان‌های مکانیکی تبدیل می‌کرد. در نتیجه، بدون وجود سیم میان انسان و ماشین، حرکت، توقف و تغییر مسیر قایق امکان‌پذیر بود.

مارشال مک‌لوهان: «ما ابزارهایمان را شکل می‌دهیم و سپس ابزارهایمان ما را شکل می‌دهند.»

ادامه ماجرا

#Nikola_Tesla 🎨 کورنلیس / Cornelis

نام نقاشی: ژان دارک (Jeanne d’Arc / Joan of Arc) نقاش: آلبر لینچ (Albert Lynch) تاریخ: حدود ۱۹۰۳ سبک: آرت نوو (Art Nouveau / Modern) کشور: فرانسه 🇫🇷

این اثر آلبر لینچ، ژان دارک، قهرمان جوان فرانسوی، را در هیئت یک جنگجوی مقدس و آرمانی به تصویر می‌کشد. تصویر در سال ۱۹۰۳ به‌صورت حکاکی رنگی در شمارهٔ ۱۵۷ مجلهٔ Le Figaro Illustré منتشر شد و در واقع بازتولیدی حکاکی‌شده از نقاشی لینچ بود. ژان دارک در مرکز تصویر، با چهره‌ای آرام و استوار، در زرهی باشکوه ایستاده است؛ شمشیر، پرچم سفید و گل‌های سوسن در کنار معماری گوتیک کلیسای جامع، مجموعه‌ای از نمادهای شجاعت، ایمان، پاکی و هویت فرانسوی را شکل می‌دهند. نوشته‌های مذهبی روی پرچم، از جمله «IHS» و «Maria»، بر وجه روحانی شخصیت ژان تأکید دارند.لینچ برخلاف نمایش ژان به‌عنوان یک جنگجوی خشن، او را تقریباً همچون قدیسی زمینی و پیکره‌ای آرمانی نشان می‌دهد.

مارک تواین: «او، با در نظر گرفتن تمام شرایط زندگی‌اش، به‌راستی یکی از شگفت‌انگیزترین انسان‌هایی بود که نژاد بشر به خود دیده است.»

ادامه داستان

#Albert_Lynch 🎨 کورنلیس / Cornelis

نام اثر:صبحانه به پایان رسیده  After Breakfast نام هنرمند:الین دانیلسون-گامبوگی (Elin Danielson-Gambogi) سال خلق:۱۸۹۰ میلادی ملیت هنرمند:فنلاندی 🇫🇮 سبک اثر:رئالیسم (Realism) و نقاشی ژانر تکنیک:رنگ‌روغن روی بوم

در نقاشی، زنی جوان پشت میز صبحانه‌ای دیده می‌شود که پس از پایان غذا، در حالی که سیگاری در دست دارد، در حالتی آرام و تقریباً بی‌اعتنا نشسته است. این زن روزا، خواهر نقاش است. روی میز بشقاب‌ها، لیوان، فنجان و وسایل باقی‌مانده از صبحانه دیده می‌شود و در پس‌زمینه نیز طراحی‌ها و آثار هنری نصب شده‌اند؛ بنابراین فضا احتمالاً آتلیه‌ی هنرمند است. در جامعه‌ی سال ۱۸۹۰، از زنان انتظار می‌رفت خانه‌دار، مرتب و مطابق قواعد اجتماعی رفتار کنند؛ درحالی‌که این زن کاملاً خلاف این تصویر ظاهر شده است.حتی گل‌های سفید و ظریف روی میز، که نمادی از زنانگی سنتی به نظر می‌رسند، در کنار سیگار قرار گرفته‌اند و تضاد جالبی میان «زن ایده‌آل سنتی» و «زن مستقل و مدرن» ایجاد می‌کنند.

«هیچ دروازه، قفل یا بندی نمی‌تواند آزادی ذهن مرا محدود کند.» ویرجینیا وولف، اتاقی از آنِ خود، ۱۹۲۹

#Elin_Danielson_Gambogi 🎨 کورنلیس / Cornelis

نام نقاشی: ناپلئون در حال عبور از آلپ (Napoleon Crossing the Alps) نقاش: ژاک-لویی داوید (Jacques-Louis David) تاریخ: ۱۸۰۱ سبک: نئوکلاسیسیسم (Neoclassicism) کشور: فرانسه 🇫🇷 تکنیک: رنگ روغن روی بوم

این اثر یکی از مشهورترین تصاویر تاریخ نقاشی و بخشی از مجموعه پنج‌گانهٔ «ناپلئون در حال عبور از آلپ» است. داوید در این اثر ناپلئون بناپارت را سوار بر اسبی نیرومند و در حال عبور از گذرگاه بزرگ سن‌برنار به تصویر کشیده است؛ صحنه‌ای که پیروزی و جسارت او در لشکرکشی ایتالیا را یادآوری می‌کند. این نقاشی در سال ۱۸۰۱ تکمیل شد و در اصل به سفارش پادشاه اسپانیا برای نمایش ناپلئون در میان فرماندهان بزرگ تاریخ انجام گرفت. اما تصویر داوید با واقعیت تاریخی تفاوت زیادی دارد. ناپلئون در ماه مه ۱۸۰۰ واقعاً از آلپ عبور کرد، اما برخلاف تصویر باشکوه نقاشی، او این مسیر را بر پشت یک قاطر طی کرد، نه اسبی سرکش و باشکوه.

ناپلئون بناپارت: «رهبری یعنی توانایی وادار کردن دیگران به انجام کاری که تو می‌خواهی، زیرا خودشان آن را می‌خواهند.»

ادامه ماجرا

#Jacques_Louis_David 🎨 کورنلیس / Cornelis

تعداد لایکاتون کم شده

نام نقاشی: شب و دخترش خواب (Night and Her Daughter Sleep) نقاش: مری ال. مکامبر (Mary L. Macomber) تاریخ: ۱۹۰۲ سبک: نمادگرایی آمریکایی با تأثیر مکتب پیشارافائلی کشور: ایالات متحده آمریکا 🇺🇸

این نقاشی دو پیکرهٔ زنانه را به‌صورت تجسمی از «شب» و «خواب» نشان می‌دهد؛ موضوعی که ریشه در اسطوره‌های یونان باستان دارد و در آن خواب، فرزند شب و همزاد مرگ دانسته می‌شد. تاریکی عمیق پس‌زمینه، نور اندک بر چهره‌ها و نزدیکی آرام مادر و دختر، مرز میان بیداری، خواب و مرگ را محو می‌کند؛ گویی شب، خواب را در آغوش خود پناه داده است. مکامبر با فرم‌های نرم، چهره‌های آرام و فضای رازآلود، تصویری شاعرانه از سکوت شب ساخته و از سنت هنری پیشارافائلی و علاقهٔ آن به پیکره‌های ایده‌آل و مضامین نمادین تأثیر گرفته است.

ژوانگ‌زی: «روزی ژوانگ‌زی خواب دید که پروانه‌ای است؛ پروانه‌ای شاد و آزاد که از این‌سو به آن‌سو پرواز می‌کند. نمی‌دانست ژوانگ‌زی است. ناگهان از خواب بیدار شد و دریافت که ژوانگ‌زی است. اما نمی‌دانست آیا ژوانگ‌زی است که خواب دیده پروانه است، یا پروانه‌ای است که اکنون خواب می‌بیند ژوانگ‌زی است.»

#Mary_L_Macomber 🎨 کورنلیس / Cornelis

نام نقاشی: اسپینوزای طردشده (Excommunicated Spinoza) نقاش: ساموئل هیرشنبرگ (Samuel Hirszenberg) تاریخ: ۱۹۰۷ سبک: رئالیسم تاریخی و دراماتیک، متأثر از مکتب مونیخ (Munich School) کشور: لهستان 🇵🇱

این نقاشی یکی از آثار مهم ساموئل هیرشنبرگ، نقاش لهستانی-یهودی، است و صحنه‌ای نمادین از طرد باروخ اسپینوزا از جامعه یهودی آمستردام را به تصویر می‌کشد. اسپینوزا در سال ۱۶۵۶، در حالی که تنها بیست‌وسه سال داشت، با حکم «حِرِم» از جامعه یهودی پرتغالی‌تبار آمستردام طرد شد؛ حکمی که ارتباط و حتی معاشرت با او را ممنوع می‌کرد. در مرکز تصویر، اسپینوزا با پوششی تیره، کلاه پهن و کتابی در دست، در حال دور شدن از جمع دیده می‌شود. در سمت راست، گروهی از مردان و بزرگان جامعه با چهره‌هایی عبوس و نگران ایستاده‌اند و برخی از آنان با دست و حالت بدن، واکنش خود را نسبت به او نشان می‌دهند. در مقابل، اسپینوزا آرام و متمرکز به نظر می‌رسد؛ گویی میان هیاهوی جمع، مسیر فکری خودش را انتخاب کرده است.

اسپینوزا: «صلح صرفاً نبودِ جنگ نیست؛ فضیلتی است که از نیروی شخصیت سرچشمه می‌گیرد.»

ادامه داستان

#Samuel_Hirszenberg 🎨 کورنلیس / Cornelis

اگه نقاشی میکشید یا عکاسی میکنید باهامون در اینجا به اشتراک بزارید

اگه نقاشی میکشید یا عکاسی میکنید باهامون در گروه به اشتراک بزارید