Эдиция

Грешных много, а гений такого высокого накала — пожалуй, она одна. Пока никто не дотянулся до этой высоты, да и вряд ли дотянется. Помянем рабу Божию Марину! Обнаженная душа – это очень тяжкий груз, друзья! Она свою посмертную славу выстрадала! А потому – Великая и Неповторимая! С Днем Рождения, гениальная поэтесса! Я Вас очень люблю!

Все наверняка помнят и знают эти строки: Моим стихам, написанным так рано, Что и не знала я, что я – поэт, Сорвавшимся, как брызги из фонтана, Как искры из ракет... И автора тоже, я уверена, знаете! Марина Ивановна Цветаева — женщина, которую одни боготворят, другие не выносят, но равнодушным она не оставляет никого. Своим чувственным слогом она разложила душу на кусочки не одному поколению читателей. Ворвавшимся, как маленькие черти, В святилище, где сон и фимиам, Моим стихам о юности и смерти, – Нечитанным стихам! Отбросив в сторону довольно неприглядные факты ее обывательства, можно сказать, что она была неповторима, уникальна, чувственна, нервически открыта... И потому гениальна! Такой набор качеств присущ далеко не всем поэтам. Хотя свидетельства современников разнятся чуть ли не противоположным образом. Кто-то характеризовал ее мягкой и поистине женственной натурой, с тонкой душой. Другие же называли Цветаеву надменной и высокомерной, с жестким характером. Как бы то ни было, именно ее личностные качества помогали писать проникновенные стихотворения, которые многим приходились по душе. Разбросанным в пыли по магазинам, Где их никто не брал и не берет, Моим стихам, как драгоценным винам, Настанет свой черед. Настал! Сегодня практически все знают хотя бы несколько ее четверостиший. Вот хотя бы это: Если душа родилась крылатой — Что ей хоромы и что ей хаты! Что Чингисхан ей — и что — Орда! Два на миру у меня врага, Два близнеца, неразрывно-слитых: Голод голодных — и сытость сытых! Или благодаря творчеству Ирины Аллегровой многие узнали вот такой красивый цветаевский пассаж: Я тебя отвоюю у всех других — у той, одной, Ты не будешь ничей жених, я — ничьей женой, И в последнем споре возьму тебя — замолчи! — У того, с которым Иаков стоял в ночи. Кстати, если видели клип на эту песню, то наверняка знаете, что снял его недавно почивший Тигран Кеосаян. Снято, честно, потрясающе! Ну, а известная новогодняя комедия была украшена великолепным романсом на ее стихи: Мне нравится, что Вы больны не мной, Мне нравится, что я больна не Вами, Что никогда тяжелый шар земной Не уплывет под нашими ногами. За те 80 лет, которые прошли с момента ее смерти, в стихах для многих она стала по-настоящему близким человеком, с которым можно и поделиться наболевшим, и поговорить, и поплакать… Сегодня у Марины Ивановны день рождения. Правда, сегодня или завтра – биографы расходятся во мнениях. Сама же Цветаева писала так: Красною кистью Рябина зажглась. Падали листья, Я родилась. Спорили сотни Колоколов. День был субботний: Иоанн Богослов. Именно завтра, 9 октября, Православная Церковь отмечает день памяти Иоанна Богослова — одного из 12 апостолов. Поэтому, с Днем Рождения, дорогая поэтесса! А пока, вместе с Мариной Ивановной, я прошу: «К вам всем — что мне, ни в чем не знавшей меры, Чужие и свои?! — Я обращаюсь с требованьем веры И с просьбой о любви. За быстроту стремительных событий, За правду, за игру… — Послушайте! — Еще меня любите За то, что я умру». Начиная с 1991 года о душе Марины Цветаевой можно служить панихиды... С благословения ныне покойного Патриарха Московского и всея Руси Алексия II и по ходатайству скандально известного Андрея Кураева. Во многом можно спорить с ним, но в одном своем высказывании он прав: «Однажды человек, который осуждает, сам может оказаться в такой же ситуации — причем именно за то, что осуждал.» Поэтому, давайте не судить, не осуждать, а просто откроем сегодня томик Цветаевой и прочтем несколько ее прекрасных стихотворений! Пожалуйста, не нужно опускаться до злословящих и осуждающих, и рассказывать мне о ее загубленной дочери, о Софье Парнок, об испорченном Муре, о суровом отношении и предвзятых требованиях к Ариадне... Я все это знаю, поверьте! Но! Все свои грехи Цветаева искупила. Чем? Невероятным трагизмом своей судьбы. А за что ей предстоит ответить – укажем не мы.

Армен Джигарханян... Покорять Москву молодой актер из Еревана начал со сцены Ленкома. Туда его пригласил худрук Анатолий Эфрос. Потом был театр Маяковского, где актер проработал почти что 30 лет. Потом снова Ленком, но уже Марка Захарова. То, что всегда поражало в Джигарханяне, вспоминает режиссер, это его способность добираться до самой сути роли. «Я ему когда говорил какие-то дурацкие режиссерские предложения, вроде: «Армен, ты когда смотришь на своих сыновей, попробуй сделать так, чтобы у тебя глаза вспотели», – и смотрю, действительно, потеют, хоть это невозможно и глупо. В нем была какая-то беспредельная энергия», – говорит Марк Захаров. Сегодня ему могло бы исполниться 90 лет... Вечная память!

Осень. Это слово само по себе звучит как глубокий, бархатистый глоток чего-то согревающего. Это время, когда природа, нарядившись в золото и багрянец, словно замедляет свой бег, предлагая нам тоже остановиться и вдохнуть её умиротворение. И, конечно, это время вкусных, пузатых чайников с чаем, которые становятся не просто утварью, а настоящими символами домашнего уюта и неспешного осеннего бытия.

Памяти Марка Захарова: шесть лет без Гения… Марк Анатольевич, дорогой наш Мастер и Гений! В этот день, когда воспоминания и тоска сплетаются в один невыразимый порыв, хочется говорить только о самом главном — о той любви, которую невозможно вместить ни в слова, ни в музыку, ни даже в театр. 👉 Присоединяйтесь к News Montreal Читайте актуальные новости каждый день. Не пропустите главные события! 👍 #Афиша #Выбор_редакции #Новости

«Умение быть ироничным, умение смеяться над собой, умение не показывать всего — это на самом деле очень присуще моему отцу. Мой отец был человеком очень азартным, остроумным, ироничным, и, мне кажется, по складу мышления он похож на Шварца. Отец строил свой театр, равно как и кинематограф, всю жизнь — авторский, не похожий ни на какой другой. За 46 лет в «Ленкоме» он создал свой Вишневый сад и вырастил в этом саду небывалые деревья. Он вырастил по-настоящему великих артистов, и не одно поколение. Это не удавалось, кажется, никому, даже великому Товстоногову. Как человек азартный, отец не переставал удивляться, как целый мир возникает из ничего — просто из идеи, из фантазии, которая вдруг материализуется и становится чем-то таким, что можно потрогать, что становится материальным. Хотя театр, конечно же, не очень материален». Александра Захарова ⠀ «Театральные люди» ⠀

Плохо... Ужасно... Непоправимо.... Шесть лет без Гения... Царствия Вам Небесного, Неповторимый!

Осень пришла

Интересный день сегодня, люди! Очень интересный! Ну, во-первых, это «Михайлов день». В православии Архангел Михаил именуется архистратигом и почитается как глава святого воинства ангелов, стоящих на страже закона Божьего. Об этом, наверное, знают многие. Событие, в честь которого еще много веков назад был установлен праздник, произошло в четвертом столетии на территории современной Турции. Архангел Михаил явился во сне отцу немой девушки и открыл ему, что его дочь сможет говорить, если выпьет воды из бьющего неподалеку родника. И девушка действительно обрела голос. После этого чуда отец с дочерью и всей семьей крестились и построили храм в честь святого Архистратига. А к источнику за чудесной помощью стали приходить не только христиане, но и язычники; многие из которых отрекались от ложных верований и принимали христианство. А святого Архиппа помните? Да, именно с двумя «п». Именно он служил в этом построенном храме долгое время. Праведной жизнью и красноречивой проповедью он многих язычников привел к Крещению. В отместку языческие жрецы решили уничтожить Архиппа вместе с храмом, стерев его с лица земли потоком соединенных в одно русло двух горных рек. Но по горячей молитве Архиппа рядом с храмом явился сам Архистратиг Михаил, который ударом своего жезла открыл в горе широкую расщелину и направил в нее бурные воды. Храм и молившиеся в нем люди были спасены. Увидев такое чудо, язычники в страхе бежали, а святой Архипп и собравшиеся к храму христиане прославили Бога и благодарили Архангела за помощь. Место же, где совершилось чудо, получило название Хоны, что переводится как «отверстие», «расщелина». Святой пономарь! На самом деле, пономарь и должен быть свят. Все христиане призваны к святости, но пономарю даны особые благодатные условия - доступ к алтарю, непосредственное участие в богослужении, возможность постоянно взаимодействовать со священником, возможность слышать все тайные молитвы... Столько всего! Великое откровение и доверие Церкви. Вот, получается, что у пономарей есть святой заступник - Архипп. Всю жизнь он при храме прожил, и священного сана, кстати, не желал по смирению. А что было принято отмечать в этот день нашими предками? Вот это уже интереснее. Первую братчину, если позволите! Мирские братчины — сходки, на которых решали разнообразные семейные и соседские дела. Сперва поселяне ставили общим миром в церкви большую свечу и служили молебен о ниспослании на них всяких благ. После угощали за свой счёт поселян из своего околотка. За столом обычно происходили примирения и братания. Остатки раздавали нищим. Сегодня полагалось разбираться со всеми спорами и ссорами между родственниками, причем стороны непременно должны были примириться. Обязательные условия ритуала – объятия и братания. Замирение полагалось непременно отпраздновать. Вторая, кстати, братчина, именуется Никольской и приходится на 19 декабря, день Николы Чудотворца. Хороший обычай, согласитесь! У нас, конечно, есть Прощенное воскресенье, но жизнь устроена так, что мириться нужно чаще, нежели раз в год. Поэтому, ежели кого обидела – ищу мира и мысленно всех обнимаю!!! Да, други-пономари, поздравляю! Сегодня и ваш день! Да хранит Вас Всевышний!

И опять немного моих размышлизмов, как я их называю... В этот раз – об облаках. Облака — это величайшее из чудес природы, воздушные замки на бескрайнем небесном полотне, которые каждую минуту меняются, играя с ветром и солнцем. Они — словно белоснежные паруса, плывущие по синему морю неба, или пушистые ковры, нежно застилающие просторы горизонта. Порой облака напоминают лёгкие перья птиц, медленно скользящие в вышине, а порой — пушистые кусочки ваты. Эти эфемерные создания — воплощение свободы и непостоянства. Как поэты часто говорят, облака — символ мечтаний, хрупких надежд и прошедших мгновений. Их неуловимость манит и завораживает, словно лёгкий шёпот невысказанных слов и желаний. Они играют с солнечными лучами, переливаются розовыми и золотистыми оттенками на рассвете и закате, превращаясь в волшебные картины, что никогда не повторятся в точности. Облака — это мягкое прикосновение ветра, легкая музыка воздуха, рождающаяся из дыхания земли и небес. Их форма то напоминает причудливых животных, сказочных драконов и корабли великанов, то превращается в фантастические ландшафты на фоне бескрайнего голубого экрана. Они похожи на мысли, плывущие в сознании, свободные и непредсказуемые. Как строки поэзии, облака то сгущаются, то рассеиваются, оставляя простор для воображения и вдохновения. В них живет тайна, как в зеркале, отражающем изменчивость жизни и бесконечность времени. Облака — это живое полотно, которое художник-природа пишет бесконечным движением, наполняя мир светом и смыслом. Их белизна — напоминание о чистоте и покое, а темнота — предвестники перемен и бурь. Можно сказать, что облака похожи на мечту, которая никогда не заканчивается, на праздник, который можно увидеть только взглядом, на невесомое прикосновение вечности к миру. Взор, устремлённый в небо, становится путешествием сквозь время и пространство, а облака — спутниками мечтателя, хранителями тайн и надежд. Они — стихия перемен, посланцы ветров и хранители тишины. Облака — это поэзия небес, живая музыка ветра и бесконечный танец в вышине. Они — вечное напоминание о том, как прекрасна и загадочна наша планета. И если внимательно смотреть, то в каждом облаке можно увидеть немного себя — непостоянного, ищущего, стремящегося к свободе и свету. Я часто наслаждаюсь закатами. Но и днем частенько мой взгляд прикован к облакам, дающим мне и пищу для размышлений, и поток фантазии... Приглядитесь! Ведь красота, она во взгляде смотрящего!

Потихоньку наступает мой сезон — моя любимая пора, то особое время в году, когда я чувствую себя по-настоящему живой: полной сил, собранной, творческой и продуктивной. Осень, дамы и господа! Любите её, встречайте открыто, привыкайте к её настроениям. В осени есть особое очарование: это время горячего чая, багряной и золотой листвы, уютных свитеров и длинных сентиментальных вечеров. Те самые вечера, когда за окном накрапывает дождь, в комнате скользит мягкий свет торшера, а чайник наполняет воздух ароматом малины и липы. Всё кажется немного приглушённым, но зато каким уютным. Осенью для меня всё ощущается иначе — глубже, тише, сосредоточеннее. Мысли текут особым образом, душа раскрывается, а желания осуществлять задуманное обретают внутренний драйв. Именно осень превращает мечты в планы, а планы — в действия. Я уже знаю, чего хочу достичь этой осенью. А что, если всё получится? Осень — это кофе с корицей, кленовые листья — яркие, как эскизы из детских снов, и тёплые домашние плюшки с тонким ароматом ванили и лёгкой горчинкой дыма. Осенью так приятно закутаться в плед с книгой и позволить себе забыться — сколько же ещё не прочитано, сколько героев ждёт своей встречи! Мой осенний список книг длиннее очереди в дефицитном магазине прошлого. Впрочем, это только добавляет ощущение предвкушения. Осень — это руки в карманах (да, знаю, говорят, что это мальчишество), неспешные прогулки по шуршащим дорожкам, вечерние чашки чая и необъяснимая, тихая меланхолия. Осень, господа, — это безусловная красота! Привет, дорогая, я уже соскучилась! Будем кружить по усыпанным листвой тротуарам, как заветные союзницы, до самой зимы. Ну что, рыжая подруга — пора провожать бабье лето и смело идти вперёд. Не отставайте!

Я очень мало разбираюсь в живописи, и, честно говоря, достаточно мало знакома с темой вообще. Но есть одна картина, которая у меня, любителя поразмышлять и пофилософствовать, всегда вызывает все новые и новые ассоциации. Итак, друзья, Ван Гог и его «Звездная ночь». Она, на мой взгляд, не просто картина, а целый мир, где встречаются боль и надежда, отчаяние и восторг, метущаяся душа художника и вечная красота Вселенной. Чем внимательнее вглядываешься в это вихревое небо, тем глубже погружаешься в диалог с самим собой — о смысле бытия, о тоске, о преодолении одиночества. Эта работа стала своеобразной исповедью человека, который, будучи на грани, смог превратить внутренний шторм в искусство, способное вдохновлять поколения. Небо я люблю. Фотографирую его часто, рассматриваю... А здесь оно - совершенно живое, закрученное в мощные спирали, будто сама природа выходит за пределы привычной гармонии. Его завораживающие линии, движущиеся и зыбкие, словно переносят зрителя внутрь галлюцинационного потока ощущений — отражения того, чем жила душа художника в этом провансальском одиночестве. В противовес хаосу наверху – присмотритесь: застыл тёмный кипарис, как мост между земным и горним. В европейской символике это дерево часто связывали с темой смерти и вечности: у Ван Гога оно будто разрывает границу между двумя началами, соединяет человека с бесконечностью. Деревня под ночным небом — плод фантазии, а не реального наблюдения. Эта условность подчеркивает: важнейшее, по мнению художника, происходит не на земле, а над нею. В «Звёздной ночи» все как будто подчинено особому ритму. Мазки густые, свитые в мощные спирали — они дышат, колышутся и будто обкручивают такого разглядывающего зеваку, какой являюсь я. В каждом вихре чувствуется порыв, даже внутренний крик Ван Гога. Светила превращаются в пульсирующие кометы, их сияние неестественно велико и ярко. Это не просто звёзды — это маяки, вырванные из обыденности. Их свет кажется символом надежды, пробивающейся сквозь мрак душевных страданий. «Звёздная ночь» всегда толковалась как отражение мятущейся души художника, его психических треволнений, одиночества, поиска смысла. Часть искусствоведов видит в ней автобиографическую исповедь: резкие переходы цвета, порывы ветра, вихревые мазки — всё это делает работу практически дневником эмоций. Другие полагают, что, наоборот, период работы над картиной был для Ван Гога временем краткой стабилизации: искусство было его способом возвращения к миру и смыслам, несмотря на болезни. С момента создания «Звёздная ночь» стала символом искусства XX века. Картина повлияла на целые поколения художников — от экспрессионистов до современных авторов и музыкантов. Уже через несколько лет после её написания Эдвард Мунк создал свою «Звёздную ночь», а музыканты и композиторы XX века посвятили полотну пьесы и песни, наиболее известная — «Vincent» Дона Маклина. Для каждого эта работа стала по-своему личной: кто-то увидел в ней вызов физике хаоса, кто-то — тонкий психологизм и свет надежды, кто-то — аллегорию тоски и одиночества. Сам Ван Гог так и не признал «Звёздную ночь» своим шедевром, что, быть может, и объясняет её притягательность: она остаётся открытой, недосказанной, уязвимой. В её спиралях — попытка ухватить непостижимое, во всполохах света — вера в возможность преодолеть тьму. Эта картина напоминает: между небом и землёй, между страданием и светом, между жизнью и смертью всегда есть место для великого искусства — искусства, лепящего из боли надежду, а из ночи — праздник звёзд. И всё же самое трагичное в истории «Звёздной ночи» — то, что сам Ван Гог её не ценил. В письмах брату Тео он признавался: последние работы «ему ни о чём не говорят». Картину он даже не отправил, решив сэкономить на пересылке. Полотно, которое сегодня считается одной из вершин мировой живописи, показалось автору малоудачным, слишком слабым. И в этой ошибке — вся драма его судьбы: он никогда не видел себя таким, каким видим его мы. Сегодня вечером посмотрите на небо! Как знать, а вдруг сам Всевышний позволит именно сегодня расписать его Ван Гогу?

9 сентября на сцене "Ленком Марка Захарова" - "Вишневый сад" - пространство, где театр становится исповедью души, а каждый зритель — соучастником истории героев. В роли Раневской - Всенароднейшая Артистка России - Александра Захарова. Приходите, вас очень ждут все причастные к этому уникальному действу!

Прочла не так давно один отзыв, в котором есть такие слова: "Марк Захаров просто молодец, его картины великолепны! Вот удивительно, как из такого, довольно мрачного рассказа Алексея Толстова, получился такой потрясающий и яркий фильм о любви!" Да, Марк Анатольевич - гениален. И в тандеме с Григорием Гориным создал на самом деле яркий, запоминающийся и потрясающий фильм шедеврального значения. А музыка восхитительного Геннадия Гладкова? Она же на века! Кстати, Геннадий Игоревич и в фильме присутствует! Знаете, где? В роли слуги, которая даже не была указана в титрах — его герой произносит фразу: «С кого ж такую лепили?» Это он о статуе, если забыли - "народной артистке Мосфильма". Уже нет с нами ни Леонида Броневого, ни Татьяны Пельтцер, ни Семена Фарады, ни Александра Абдулова... Да и самого Марка Анатольевича уже, увы, нет... А фильм жив, любим, цитируем... Рассказывать долго не к чему - включите и пересмотрите доброе, умное и очень светлое кино! И я уверена, что закончив просмотр вы точно скажете: "Ух, ты!" Но об этом - в другой раз! С днем российского и советского кино, на котором вырос каждый из нас! И спасибо Вам, Марк Анатольевич! "Время надо наполнять событиями, тогда оно летит незаметно..." Вы его даже переполнили! Браво, Мастер! Вы живы в своих работах. И так будет всегда! И пусть каждый найдет свою формулу этого странного, но такого простого и нужного чувства. "Любовь"- у них слово "амор"! И глазами так, как только Александра Марковна и может! С праздником, киноманы! Смотрите хорошее кино! С праздником, Всенароднейшая Артистка России! ❤️❤️❤️