Медведиум

Один из самых крупных агрегаторов нейросетей для генерации фото-видео, Higgsfield, запустили ИИ-сериал. Вчера вышла первая серия. И смотреть лучше именно через higgsfield, потому что на ютубе часть кадров они намеренно заблюрили. Сюжет примитивный — героя засасывает в компьютерную игру и он должен драться на космической арене. (Мы сэкономили 100 миллионов долларов, создав ИИ-фильм за 4 дня) — что-то напоминает, да? На мой взгляд, то, что они выпустили выглядит лучше, чем то, что сделали The Dor Brothers месяц назад. Получился отличный пример того, как сегодня надо работать с ИИ-видео. Практически нет людей, почти все герои — инопланетные существа, противник в маске. Поэтому эффекта зловещей долины почти не возникает. Зерно, засветки объектива и ручная камера создают ощущение стилизации съёмочного материала и прячут нейронную пластиковость. И тут много крупных планов, с которыми нейронки справляются лучше всего. В общем, правильному использованию инструмента тут можно поаплодировать. — Судя по всему, ребята нацелились снова делать ИИ-онлайн-кинотеатр. У них уже был опыт с вертикальными сериалами для 40+ женщин. Опыт очень успешный для своей ЦА. Но тогда они решили сфокусироваться на основном продукте.

А у российского оператора Ильи Дёмина есть более интересная версия на счёт вчерашнего поста (на видео выше)

В съёмочном периоде есть заговор вторых режиссёров. Они всегда ставят самой первой сценой самую херовую, сложную, немыслимую по массовке, непонятную по драматургии, самую идиотскую сцену.

Оператор Михаил Хасая в ответ рассказывает, что фильм «Пророк. История Александра Пушкина» тоже начали снимать с одной из сложнейших сцен. — Кстати, очень рекомендую посмотреть их полную беседу, там далеко не только про работу оператора, там глобально про силу подготовки. Рассказ Хасаи о том, как они работали над фильмом, который с производственной точки зрения — один из самых интересных российских фильмов последнего года. Смотреть тут

Что снимать в первый съёмочный день? Британский режиссёр Эдгар Райт предпочитает первую смену начинать с самых сложных сцен. С таких, которые заставляют каждого члена группы сразу же вовлечься в работу и почувствовать, что работа каждого действительно важна и что все вместе делают общее сложное, но крутое дело. Например, «Зомби по имени Шон» начали снимать с длиннющей проходки героя по улице. Кто не видел, в фильме есть две сцены пути героя из дома в магазин. В первой он идёт по обычному городу, а вторая идентично повторяет первую, но на улице наступил зомби-апокалипсис, который похмельный главный герой не замечает. Причём это однокадровые проходки. Райт говорит, что это был отдельный вызов, потому что все его убеждали, что он порежет эту сцену на монтаже, что часто случается с однокадровыми сценами. Но он нацелился так насытить их событиями и действием, и выстроить ритм, чтобы не пришлось ничего отрезать. Посмотрите, это действительно отличный пример того, насколько должны быть насыщены действием однокадровые сцены, чтобы зрителю было интересно. Что-то новое — буквально каждые 5 секунд.

Хотел промолчать про этот ролик, но тут они выложили бекстейдж. Это просто охереть, что они сделали, это надо именно видеть! В ролике минимум графики, очень многое сделано вручную и стилизовано под 8-битные игры. Выглядит, как графика, но по факту ручная работа. Пластика движений героев ставилась хореографом, чтобы выглядело, как будто анимации 20-летней давности. Имело ли это маркетинговый смысл? Нет. Конечному зрителю абсолютно без разницы. Но вот такая крафтовость — это реальность нового мира, где AI делает любую идею лёгкой в реализации. А ручной труд начинает цениться выше и о нём хочется говорить больше. И смысл такого подхода в запоминаемости кейса благодаря бэкстейджу, поэтому его выкладываю первым видео. А ролик вторым.

Для меня самым большим разочарованием на прошедшем Оскаре стала награда за монтаж. Я болел за F1. Потому что чуваки проделали титаническую работу. Это не просто фильм про гонки, а это фильм, который внедрён в гонки. Исходного материала 5 000 часов. Из которого примерно половина — это трансляции со всех камеры, взятые с ТВ-трансляции. У меня однажды было 60 часов материала на 20-минутный фильм, и я чуть не сдох. А у них было пять тысяч! ПЯТЬ ТЫСЯЧ ЧАСОВ! Но самое интересное даже не в объёме. Чтобы фильм выглядел максимально реалистично, команда старалась не инсценировать гоночные ситуации, а брать их из реальности. Они анализировали настоящие моменты гонок: обгоны, столкновения, борьбу на прямых. И встраивали в них болид вымышленной команды APXGP. Т.е. все гоночные сцены — это гибридная сборка реально снятого материала и ТВ-трансляций с тонким VFX. Только посмотрите пример видео, как у болида APXGP отваливается колесо. Наверху оригинальный кадр с трансляции, снизу заменённый болид, кадр из фильма. Насколько это реалистично, они не трогали колесо. В этой мелоче кроется вся суть подхода Козински к экшену и правде фильма. Заменяется только тачка, а дым, физика, искры и всё остальное остаются реальными. Это кино, в котором основной аттракцион и уникальный визуальный опыт достигается сумасшедшей беспрецедентной работой с частично документальным материалом и встраиванием истории в реальную действительность гонок. И более того, умудрились сделать всё это понятным тем, кто вообще ничего не понимает в Формуле-1 (для меня). Зритель не путается в истории. Он понимает, куда следить и за кого болеть. Чистейшая магия кино и чистейшая магия монтажа, которую незаслуженно обошли стороной академики.

Франсуа Трюффо: Есть ли у Вас предложения по улучшению системы присуждения «Оскара»? Альфред Хичкок: Награду следовало бы присуждать каждый квартал, но это слишком сложно. Несовершенство существующей системы в том, что награды неизменно получают фильмы, вышедшие на экран с сентября по 31 декабря.

из книги «Хичкок/Трюффо»

Рекламу яиц заказывали? https://vimeo.com/1172992441 — Кому интересно тут клиентская версия В ней больше лиц, меньше куриц, понятный закадровый голос и понятный пэкшот. И чуть-чуть бэкстейджа

Реальность дарит магию Просто посмотрите на то, что вы бы никогда раньше не увидели в кино. Это становится возможно как раз благодаря «натуралистичному» подходу в «Снах поездов». Сцена у костра. Герою на плечо приземляется искорка. Она ложится на одежду и тухнет. Если вы снимаете с искусственным светом и симмулируете костёр, то никогда не додумаетесь пускать такие искорки. Это именно та мелочь жизни, которая делает всё супер-натуральным. Жизнь лучший сценарист

Есть среди номинантов на Оскар такой небольшой фильм про лесоруба «Сны поездов». Одна из художественных фишек фильма в максимальном реализме фактуры. Он снят на 99% при естественном свете, никаких световых приборов. Если в кадре свечи, то свет только от свечей, если костёр, то от костра. Потому что реализм. Для съёмок в лесу построили хижину из брёвен, потом её сожгли, чтобы снять реальный пожар, потом опять построили и т.д. Потому что реализм. Костюмы сшиты из тканей тех времен. Потому что реализм. В общем, всё делается максимально «по-настоящему». В этом часть магии фильма. И вот тут кроется нежданчик. Почти все деревья, с которыми взаимодействуют в кадре, — пилят, таскают, разрезают, роняют, — почти все фейк. Кроме парочки, которые реально срубили. Их делали из пеноматериала на деревянной основе, потому что настоящее бревно может весить тонны. Такой ствол один человек может передвинуть между дублями, а настоящий — нет. Это быстрее и безопаснее. (хотя, они говорят что-то про заботу о природе, ага, ага) И хорошо же сделали. Если бы об этом не рассказывали, никто бы не догадался. Фильм на 99% реалистичен, поэтому такой фейк выглядит частью правды. Это отличный урок о том, как обмануть на экране — щепотка обмана в море правды выглядит правдой. Тут чуть больше.

А вот один из самых известных роликов рекламного режиссёра Ридли Скотта. Реклама хлеба Hovis Bread. Снят ещё до «Бегущего по лезвию», «Чужого» и даже дебютных «Дуэлянтов». Продюсер Дэвид Паттнэм любил приводить в кино новых режиссёров. И именно этот ролик стал поводом рассмотреть Ридли Скотта на большой (по меркам дебюта) исторический кинопроект. И не прогадал. За «Дуэлянтов» Скотт получил приз в Каннах за лучший дебют. В 90-ые по опросам ITV ролик признали любимой рекламой британцев.

В книжке «Будущее было сейчас» прочитал такую цитату:

Сделав около полутора тысяч рекламных роликов, я счёл, что заслужил право просто снимать кино. Я отбыл свой срок. (Сэр) Ридли Скотт

Эх... А я ещё далеко свой срок не отбыл. Наверное, только процентов 5-7% срока отснял. Завариваю чефир, чалюсь, снимаю рекламу и жду УДО

Почему для этой задачи не подошёл дипфейк? 8-летний сын одного ключевых VFX-художников предложил использовать дифейки сразу, как услышал про то, что будут близнецы. Однако, сын получил отказ 🤷‍♂️ Потому, что deepfake тут не подходит. Он берёт за основу мимики исходного артиста, и кладёт новое лицо, как картинку поверх. Т.е. в этом случае мимика второго близнеца шла бы от дублёра, а не от Майкла Б. Джордана. Естественно, это никого не устраивало. Поэтому и пришлось настолько заморачиваться Однако, машинное обучение они всё же использовали. Именно для этого в каждой локации записывали вот такие видео с Джорданом и дублёром. Так они объясняли нейронке, как отличается мимика двух героев. Чтобы уж точно не было никакого смешения.

Близнецы в Грешниках Один из лучших VFX года Все говорят про то, какие у Майкла Б. Джордана высокие шансы получить Оскар, потому что он сыграл сразу двух персонажей-близнецов. Но вот с точки зрения VFX про это говорят сильно меньше. Потому что мы такое видели уже сотни раз от Чаплина до Джеки Чана. Нихера подобного. В Грешниках всё по-другому! Обычно один актёр в двух ролях — это куча ограничений. Но главное, что герои не могут физически взаимодействовать друг с другом в одном кадре. Никак вообще. Но ещё раз! В Грешниках всё по-другому! Здесь герои передают друг другу сигарету и закуривают её по очереди, толкаются, дерутся друг с другом и т.д. Это вот прямо передний край VFX. И то, что не было возможно раньше. Для того, чтобы дать героям возможность взаимодействовать, они разработали специальный риг (halo-rig) из 10 камер для захвата мимики. Схема для сцен с взаимодействием обычно такая: 1. Вначале выбирают близнеца, который ведёт сцену. И Джордан снимается его в роли. На месте другого дублёр. Дублёр отсюда становится телом второго близнеца. 2. Дальше они меняются местами. Джордан теперь в роли второго близнеца. Стараются близко повторить движения в режиме наложения картинки. Лицо Джордана тут становится референсом на освещение. 3. Потом Джоржан отдельно в роли того же близнеца, но с ригом на теле играет сцену от начала до конца. Без дублёра. Отсюда забирают его мимику и актёрскую игру. 4. На основе 10 камер из рига создаётся 3д-голова с эмоциями, которые реально принадлежат Джордану. 5. И приделывают эту голову к телу дублёра Вышеописанное — это самый сложный случай, где есть взаимодействие. Если взаимодействия между ними нет, мы видим двух Джорданов, совмещённых с помощью композа. В результате в фильме более 1000 VFX-шотов, но большинство из них зритель вообще не замечает. Даже специалисты тут никогда не угадают, в какой сцене Джордан настоящий, а в какой дублёр. Как же охуенно, что современные технологии дают возможность актёрам на такие сложные творческие вызовы. На видео очень краткая иллюстрация ко всему посту. Если хотите больше инфы, то это тут, тут и тут

Смотрите, как изящно продаётся продукт через лайфстайл. Приём с гриповкой камеры на спину работает не только, как классное визуальное решение. Это ещё и способ отстранится от героя, вывести на передний план лайфстайл и, конечно же, подчеркнуть продукт, но ненавязчиво. Т.е. им буквально тычут тебе в лицо, но для тебя это не реклама, а стиль. Уверен, что так в тритменте оно и продано. Я бы так писал точно. https://vimeo.com/1171755820

Обожаю рекламу фифы, или как там теперь правильно EA Sports FC Три лучших: EA Sports FC 26 EA Sports FC 25 EA Sports Volta FIFA 2020

ИИ упрощает согласования и сокращает смену Уже несколько раз мне рассказали, что нынче нейросети стали активно использовать для согласований с клиентом. Звучит прекрасно — до смены, вы в статичных картинках согласуете каждый мелкий элемент кадра, от костюмов и до света. Всё выглядит очень близко к тому, что вы будете снимать на площадке. Только представьте, что всеми «а давайте подвинем подушечку вправо немного» или «ой, нам не нравится какой стороной развёрнут глобус» клиент занимается не на площадке, а заранее. Пробует ошибается, спорит внутри до усрачки. А на смене клиент просто смотрит, как этот вот его выстраданный до пикселя нейро-бриф, реализуется вживую. И более того, становится ещё лучше. Пара моих знакомых уже сделали проекты в таком формате. Отзывы максимально положительные. У меня скоро будет похожий опыт, поделюсь личным впечатлением от этого способа на следующей неделе.

Ебанутые эксперименты Лантимоса Про то, как Лантимос возродил Ektachrome, я уже писал. Но в 2025 он сделал техническую заморочку абсолютно невиданного масштаба. Последний фильм Йоргоса Лантимоса «Бугония» снят не просто на плёнку. А на очень старый Голливудский формат плёнки VistaVision. На первой картинке видно, что эта плёнка почти в два раза больше, чем обычная super 35 плёнка. А это значит, что шума меньше, размытие красивее и вообще уникальный для цифрового времени внешний вид изображения. В последние пару лет про эту плёнку снова вспомнили — «Бруталист» и «Битва за битвой» сняты на VistaVision. Лантимос на «Бедных-несчастных» с ней уже успел поэкспериментировать и ему понравилось. Однако, проблема VistaVision в том, что все камеры для неё пиздец какие шумные, с ними не запишешь чистый звук на площадке. Снимать на VistaVision — это обязательно идти в студию и перезаписывать все диалоги, как делали режиссёры вышеобозначенных фильмов. Но Лантимос так не захотел, этому греку только живые эмоции подавай. Поэтому они с оператором откопали кастомную уникальную камеру, которая существует в единственном работающем экземпляре. Wilcam W11 — она работает тише всех остальных и записывает синхронный звук. Ещё раз. Это уникальная полу-самопальная камера, доступная в единственном рабочем экземпляре! К моменту съёмок никто не умел с ней работать и им буквально, чтобы её использовать, пришлось заново всё изучать. И всё только для того, чтобы записать синхронный звук при съёмке на красивую плёнку. И вот самое безумное: из-за фиксированного затвора камеры съёмочный свет пришлось перестраивать под 60 Гц (затвор у камеры работает в этой частоте) — потому что британские 50 Гц дали бы фликер. Дом был построен под фильм, и всю электрическую систему реально перепроектировали ради этой камеры. Настолько сильно хотеть снимать на единственную в мире камеру, что всю локацию перепроектировать под другой тип электросети. Но это только частный случай. Выбор камеры продиктовал в целом весь производственный процесс: от скорости перезарядок до ограничений в движениях и т.д. Вот так выбор камеры стал решением, которое определило весь фильм.

Тут jetlag поделились статистикой того, чего им стоило сделать клип Miyagi полностью на ИИ. И их пайплайном 55к генераций картинок и 2.5к генераций видео. Месяц плотной работы (500+ человекочасов). Визуальная команда — всего 8 человек. Это, конечно, сильно меньше людей, времени (и стоимости), чем если бы они решили делать всё вручную. На мой взгляд, это один из самых лучших примеров использования ИИ для контента в русскоязычном сегменте. Во-первых, потому что они не играли в реализм, а создали уникальный визуальный стиль в анимации. Во-вторых, потому что вся режиссёра и сторителлинг здесь прекрасно работают. Кто не видел, клип тут А сам пост тут

Воруй, как художник Открывающие кадры 5 разных роликов. Специально подписал режиссёра, год и страну, а также оставил ссылки. Los Perez, 2020, USA Valentin Petit & Gabriel Dugué, 2022, France Андрей Шавкеро, 2024, Россия Kiran Pullanoor, 2025, Dubai Robel Birhanu, 2025, Ethiopia

Самый громкий анонс насчёт ИИ за последние пару недель The Dor Brothers, одни из самых известных и мощных чуваков в этой теме. За неделю сделали 15-минутный короткометражный фильм с Логаном Полом (рестлер). Они две недели уже кричат, что скоро убьют современное кино и Голливуд, создают очень громкие инофповоды. И вот теперь выпустили это: https://youtu.be/wNKaYvhTauM?si=P17PDU5CJcpvb4Yp (Мы сделали фильм за 300 миллионов долларов за 7 дней) Мнения?