Territory.Club

Открыть в Telegram

Про путешествия за искусством и самое важное в европейской опере, драме, танце и совриске. Кураторские поездки: 17-22.07 → Экс-ан-Прованс - Авиньон 12-17.08 → Зальцбург https://territoryclub.info/ Задайте вопрос нажав на 💬 в левом нижнем углу

Больше

Страна не указанаКатегория не указана

959

Подписчики

+224 часа

+137 дней

+6730 день

363

Просмотры поста

~ 19124 часа

~ 24048 часов

37.85%

Коэффициент вовлеченности

~ 3

Постов в день

Ads index

beta

Загрузка данных...

Похожие каналы

Нет данных

Возникли проблемы? Пожалуйста, обновите страницу или обратитесь к нашему support-менеджеру .

Облако тегов

Нет данных

Возникли проблемы? Пожалуйста, обновите страницу или обратитесь к нашему support-менеджеру .

Входящие и исходящие упоминания

---

Привлечение подписчиков

июнь '26

+59

в 3 каналах

май '26

+79

в 1 каналах

Get PRO

апрель '26

+183

в 1 каналах

Get PRO

март '26

+631

в 6 каналах

Get PRO

февраль '26

+41

в 4 каналах

Дата	Привлечение подписчиков	Упоминания	Каналы
21 июня	0
20 июня	+2
19 июня	+1
18 июня	+2
17 июня	+2
16 июня	+3
15 июня	+3
14 июня	+4
13 июня	+4
12 июня	+4
11 июня	+7
10 июня	+5
09 июня	+9
08 июня	+5
07 июня	0
06 июня	+3
05 июня	+1
04 июня	0
03 июня	0
02 июня	+3
01 июня	+1

Посты канала

«Утренняя почта» Это, наверное, одна из моих любимых опер Россини с детства. Каким-то странным образом ее издали на советских пластинках, и она была заслушана до треска. «Путешествие в Реймс» считалось погибшей партитурой: ее нашли и восстановили в 1970-х, а в 1984 году Клаудио Аббадо и Лука Ронкони поставили, считай, мировую премьеру — в Пезаро и в Ла Скала. Это поздняя вещь Россини, он сочинил ее незадолго до того, как решил, что больше опер писать не будет, а будет жить в свое удовольствие. Вещь ситуативная, комическая, но природа комизма здесь совсем не та, что в «Севильском цирюльнике» или «Золушке»: в «Путешествии» Россини с большой самоиронией переназначает вполне высокородную и пленительную музыку, которую раньше у него распевали Армиды и Семирамиды, курьезным ситуациям вроде перевернувшейся кареты с нарядами. Ронкони поставил великий постмодернистский спектакль, который и в наши дни смотрится отлично. Ла Скала и по сей день регулярно обновляет его в репертуаре и расщедрилась на архивное видео в хорошем качестве у себя на сайте. Его можно посмотреть и здесь — особенно в контексте нашей зальцбургской поездки и спектакля Барри Коски. Но на видео — фрагмент венской версии того же спектакля с Монтсеррат Кабалье в роли хозяйки гостиницы «Золотая лилия». Супердива на закате карьеры играет ее с гомерической самоиронией: вытряхивает пыль из простыней с собственным парадным портретом под вздохи восторженных вьюношей-поклонников из очередей за автографами. Эта версия тоже есть в сети, но записана, как говорится, по телефону на бумажку. Ну то есть со старого телевизора на VHS. Илья Кухаренко @territoryclb

2	Наши францисканские «Кинопятницы» в преддверии оперы Мессиана на Зальцбургском фестивале продолжаются фильмом, который снял великий оперный режиссер и истовый католик Франко Дзеффирелли. Это кино снято с той же амбицией исторически достоверной красивой красоты, что и «Ромео и Джульетта». И несмотря на то, что повествует оно о конфликте юного Франциска с окостенелым католичеством и архаичными семейными ценностями, фильм насквозь апологетичен. Вряд ли в нем можно найти сродство с идеями Мессиана и Кастеллуччи, но он безусловно в тему — и это совершеннейшее guilty pleasure, невзирая на всю святость сюжета. «Брат Солнце, сестра Луна» (1972) — фильм о ранних годах Франциска Ассизского. Дзеффирелли начинает рассказ с Франциска как молодого избалованного человека, досрочно вернувшегося с войны, который отказывается от торговли отца и принимает обеты бедности и смирения. Братство Франциска здесь выглядит почти как хиппи-коммуна 1970-х: коллективная жизнь, минимум вещей, близость к природе. А акустический фолк Донована рифмует эту ленту с «Иисусом Христом — суперзвездой» 1973 года, снятым Норманом Джуисоном. Забавно, что изначально композитором был Леонард Бернстайн, а за тексты отвечал Леонард Коэн, но из-за разногласий с Дзеффирелли они оба вышли из проекта. Позже песню Simple Song Бернстайн переработал для своей «Мессы». Ну и прекрасный актерский состав: Грэм Фолкнер (Франциск), Джуди Боукер (Клара), Ли Монтегю (отец), Валентина Кортезе (мать), Алек Гиннесс (папа Иннокентий III). Смотреть Илья Кухаренко @territoryclb	204
3	«Это приключение», — так режиссер Ромео Кастеллуччи описывает процесс создания нового спектакля. Вместе с дирижером Максимом Паскалем и бас-баритоном Филиппом Слаем он выпускает на Зальцбургском фестивале монументальную оперу Оливье Мессиана «Святой Франциск Ассизский». Для Максима Паскаля партитура объемом 2500 страниц — не просто музыкальный шедевр: «Он хотел оставить нам завещание», считает дирижер. Заглавную партию святого Франциска исполняет Филипп Слай. Несмотря на требования, которые предъявляет партия, баритон ее описывает так: «Мессиан любил человеческий голос. Петь эту партию — радость». Мы увидим премьеру во время нашей поездки в Зальцбург в августе. @territoryclb	200
4	+2 Art Basel только начался, а его организаторы уже говорят о том, что это одна из самых успешных ярмарок за последнее время. В первые часы картина Пабло Пикассо «Художник и модель в пейзаже» 1963 года была продана за $35 млн. Еще одна крупная сделка — полотно Дэвида Хокни, который ушел из жизни на прошлой неделе: Studio Interior #2 купили за $8,5 млн. Для посетителей это, впрочем, не означает, что самые дорогие работы сразу исчезают со стендов. На крупных ярмарках проданные произведения обычно остаются частью экспозиции до закрытия. Упаковка, страховка и доставка новому владельцу происходят уже после окончания ярмарки. О том, что смотреть на Art Basel, мы писали здесь. @territoryclb	225
5	+5 Первое поселение на месте нынешнего Авиньона появилось около 5000 лет назад. Как город он сформировался в VI веке до нашей эры благодаря греческим колонистам, во II веке до нашей эры вошел в состав Римской империи и стал важным центром Галлии, а максимального расцвета и во многом своего нынешнего облика достиг к XIV веку. Сегодня мы знаем Авиньон как одну из летних театральных столиц Европы. А вот еще несколько удивительных фактов об Авиньоне, которые описывают его насыщенную историю: — В XIV веке Авиньон почти семь десятилетий был «вторым Римом»: здесь жили папы — главы Католической церкви. — Когда папский двор вернулся в Рим, в Авиньоне появились антипапы. Их выбирали кардиналы, не согласные с римским папой. Всего авиньонских антипап было двое. — Папский дворец в Авиньоне считается крупнейшим готическим дворцом в мире. Сегодня его двор — Cour d’honneur — главная площадка Авиньонского фестиваля. — Фестиваль появился в 1947 году благодаря режиссеру Жану Вилару. Тогда это была всего «Неделя драматического искусства»: с 4 по 10 сентября в Авиньоне показали три спектакля. В 2026 году в основной программе — 47 оригинальных событий. — На самом деле в Авиньоне параллельно проходят два фестиваля: официальный Festival d’Avignon, его называют In, и независимый Off Avignon, в программе которого около 1800 спектаклей. Как и в Римско-католической церкви XIV века, в театральном Авиньоне в 1966 году произошел свой раскол, артисты, не попавшие на официальные площадки, создали собственный фестиваль — Off. — Во время фестиваля количество театральных кресел в залах и под открытым небом превышает численность населения Авиньона, которая составляет около 92 000 человек. — Мало кто знает, но Авиньонский фестиваль работает не только летом. У него есть постоянная площадка La FabricA с мастерскими и жилыми помещениями, где круглый год проходят репетиции и артистические резиденции. — Летом в Авиньоне дует мистраль — пронзительный прованский ветер и главный враг актеров. Им приходится форсировать голос, чтобы ветер не «уносил» реплики в сторону Роны. Подробнее мы изучим Авиньон в июле: историю города — вместе с профессиональным гидом Олесей Бозетти, театральную жизнь — вместе с критиком и драматургом Романом Должанским. Наша поездка в Прованс пройдет с 16 по 22 июля. Напишите нам, если хотите присоединиться, подробности вы найдете по ссылке. @territoryclb	244
6	Завтра, 18 июня, в Швейцарии откроется Art Basel — фактически один из лучших в мире музеев современного искусства, который доступен всего несколько дней в году. Ярмарка будет работать до конца недели, и, чтобы попасть на нее, совсем не обязательно быть коллекционером или галеристом. Art Basel разделен на несколько частей. Unlimited — огромный павильон, где выставлены инсталляции, монументальные скульптуры и проходят перформансы. В 2026 году его курирует Руба Катриб. Она собрала 59 монументальных проектов, например Warehouse Artefacts — деконструированный танцпол-инсталляцию Томаса Бангальтера (экс-участника Daft Punk, и соавтора художника JR, который недавно преобразил самый старый мост Парижа в пещеру), художника Джулиана Шарьера и музыканта Rampa. Parcours — бесплатный пешеходный маршрут из 21 site-specific-инсталляции, созданный куратором Стефани Хесслер. Он тянется от выставочного комплекса вдоль улицы Clarastrasse прямо до Рейна. Отличный способ погулять по городу и увидеть необычные инсталляции, вписанные в городское пространство. Galleries — лабиринт из стендов лучших галерей мира. Здесь можно вживую увидеть работы как живых классиков (Бэнкси, Кусама), так и легенд XX века (Пикассо, Уорхол, Баския). В этом году организаторы запретили галереям делать цифровые превью и онлайн-продажи главных шедевров, поэтому увидеть их можно только вживую. И еще один совет. Если вы приехали в Базель, обязательно зайдите в городские музеи, в дни ярмарки они показывают свои главные блокбастеры. Например, Fondation Beyeler проводит сольную выставку Пьера Уига, а в Kunstmuseum сейчас идет ретроспектива пионерки цифрового искусства Цао Фэй. Там же проходит важнейшая выставка абстракционистки Хелен Франкенталер. Билеты на Art Basel можно купить онлайн, чтобы не стоять в огромной очереди на входе. Ну и, конечно, не помешает удобная обувь, ходить придется много. @territoryclb	281
7	Продолжим наш разговор о русском театре за рубежом. В прошлом посте мы говорили о востребованности русских (как минимум) режиссеров по всему миру. Но театральные деятели оказываются востребованы еще и как интервьюеры. Ирина Шихман* взяла интервью у режиссера Александра Молочникова, где он рассказывает о своем пути на Бродвее. В том числе о том, чем театр в США отличается от восточноевропейского подхода. А еще о своих новых проектах: — Александр продолжает репетиции автобиографического проекта о пути режиссера и опыте эмиграции. В нем заняты и американские, и русскоязычные актеры, в частности Андрей Бурковский. Точной даты премьеры пока нет. — Но уже известно, что в следующем сезоне Молочников выпустит «Дядю Ваню» в театре «Гешер» в Тель-Авиве. Это будет его вторая работа в этом театре после спектакля «Преступление и наказание», который, кстати, можно посмотреть 2 и 3 июля. — И наконец, вместе с Александром Роднянским* режиссер обсуждает запуск полнометражного кинопроекта под названием «Экстремисты». Полностью. интервью смотрите здесь. * в РФ считают иноагентом @territoryclb	300
8	Этим летом в Тбилиси пройдет танцевальный фестиваль, хедлайнером которого станет Танцтеатр Пины Бауш. Tbilisi Ballet Festival пройдет с 5 по 19 июля. Легендарная танцевальная компания, созданная Пиной Бауш в Вуппертале, выступит в столице Грузии 17, 18 и 19 июля. Театр привезет «Masurca Fogo». Это поздняя и одна из самых жизнерадостных работа Бауш, которая стала результатом творческой резиденции театра в Португалии в 1998 году. Что еще в афише? Фестиваль откроется 5 июля показом «Лебединого озера» с участием Дави Рамоса, солиста Австралийского балета. Далее, 7 и 8 июля, в «Спящей красавице» главные партии исполнят солисты Английского национального балета Эмма Хоус и Айтор Арриета. 10 июля состоится показ «Лауренсии» Крейна — одного из главных грузинских балетных раритетов в хореографии Вахтанга Чабукиани. В рамках гала-концерта 12 июля возродят балет «Лия», который Алексей Ратманский сочинил специально для Нино Ананиашвили, сейчас художественного руководителя балетной труппы Тбилисского театра и фестиваля. Подробности и билеты — по ссылке. @territoryclb	475
9	Видеосообщение	285
10	Большой воскресный привет от Катерины Якимовой, у которой для вас есть одно интересное предложение.	276
11	Наша «Утренняя почта» будет угадайкой вдогонку прекрасной лекции Алексея Мунипова (Фермата), в которой он совершил блестящий экскурс в историю не оперной и не академической музыки в истории и культурном коде провансальских фестивалей и в деталях рассказал о двух героях нашей поездки — Самаре Джой и Бенджамене Клементайне. Джаз и академическая музыка, джаз и опера всё время гляделись друг в друга, и примеров не счесть. Как правило, джаз бравирует академическим первоисточником, выбирая знаменитые партитуры на роль новых джазовых стандартов, но бывают и заимствования в виде «фиги в кармане». Кто узнает, тот узнает, остальные просто порадуются. Вот вам ↑ одно такое — радиохит 1954 года Till the End of Time, написанный Тедом Моссманом и Бадди Кеем для Дорис Дэй Первоисточник тут. @territoryclb	315
12	Вслед за Базелицем ушел Дэвид Хокни — «король цвета», один из важнейших и самых щедрых художников своего времени. Он обладал невероятной творческой энергией, поэтому его смерть стала шоком. Нам будет не хватать его легкости, изящества, юмора и оптимизма, которыми он так щедро делился. Частичку его энергии сохранили работы, поэтому мы решили собрать список музеев и выставочных пространств, где прямо сейчас можно увидеть Хокни. Лондон — Serpentine North Gallery До 23 августа здесь идет выставка David Hockney: A Year in Normandie and Some Other Thoughts about Painting. Центральная работа — 70-метровое полотно «Год в Нормандии», созданное на iPad и вдохновленное гобеленом из Байё. К слову, сам гобелен приедет из Франции в Лондон осенью, его покажут в Британском музее. Маргит, Англия — Turner Contemporary Инсталляция Sunley Window на побережье Северного моря в графстве Кент открыта до 1 ноября и является продолжением лондонского проекта. Работа Хокни помещена в реальное окно галереи, восход солнца, запечатленный художником в 2020 году в Нормандии, рифмуется с небом и морем Маргита. Нью-Йорк — Pace Gallery До 14 августа здесь открыта выставка The Moon Room. Это поздние работы Хокни, созданные все в той же Нормандии во время пандемии. Портленд — Portland Art Museum До 26 июля открыта выставка David Hockney: Works from the Collections of Jordan D. Schnitzer and His Family Foundation — крупнейшая в Северной Америке ретроспектива работ художника. Здесь Хокни представлен во всех измерениях: графика, фотографии, коллажи, видео и iPad-рисунки. Лондон — Tate Britain В Tate Britain сейчас можно увидеть «Большой всплеск» — культовую картину Хокни. Она относится к калифорнийскому периоду, когда сформировался его узнаваемый поп-арт-стиль. Чикаго — Art Institute of Chicago В постоянной экспозиции музея находится American Collectors (Fred and Marcia Weisman). Работа создана через год после «Большого всплеска» и открывает важнейшую серию в творчестве Хокни — масштабные двойные портреты, в которых он в течение семи лет исследовал взаимоотношения между парами: любовниками, супругами, друзьями. Лос-Анджелес — LACMA В коллекции LACMA — Mulholland Drive: The Road to the Studio — монументальный пейзаж. Здесь Хокни начинает экспериментировать с пространством, движением и тем, как человеческий глаз воспринимает ландшафт. Осенью 2027 года Tate откроет сразу два проекта, которые изначально были задуманы к 90-летию Хокни, но теперь пройдут посмертно. Turbine Hall превратится в гигантское оперное пространство — в нем покажут работы Хокни, созданные для оперы. А в Tate Britain откроется большая ретроспектива художника — более 200 работ. @territoryclb	295
13	Начинаем наши зальцбургские «Кинопятницы». В фестивальной афише нашей поездки — «Святой Франциск Ассизский» Оливье Мессиана в постановке Ромео Кастеллуччи. И этой партитуре, и этой постановке многое предшествует — в частности, линия знаменитых фильмов второй половины ХХ века. «Франциск, менестрель Божий» Роберто Росселлини (1950) — один из самых простых фильмов в нашей кинофранцискиниане, но и один из самых недекоративных сеансов. «Самый прекрасный фильм на земле», по словам Франсуа Трюффо, и один из моих самых любимых фильмов Росселлини. Снятый в послевоенной, ищущей ответы Италии, фильм устроен предельно аскетично: вместо актёров — реальные монахи францисканской общины, вместо реконструкции аскезы — аскеза как она есть. Франциска Ассизского играет брат Назарио Джерарди, все остальные сподвижники святого — монахи того же ордена. Единственный нарочито актёрский актёр в этом фильме — Альдо Фабрици в роли жестокого правителя Николайо. С Мессианом это кино разговаривает напрямую — даже на уровне отказа от всех греховно-драматических перипетий житийного сюжета и концентрации на статическом напряжении. У Ромео Кастеллуччи католицизм предъявлен в постоянном состоянии напряжения и проверки. Он последовательно бросает вызов догматам, как только они становятся формой привычного утешения: проверяет их физикой и биохимией человеческого тела. Отчасти этот подход можно приписать и Росселлини: в кадре реальные монахи, реальные пот, грязь и аскеза, естественное и современное антиактёрское киносуществование, которым как бы проверяется каноническое житие. Фильм в FULL HD с английскими субтитрами здесь или здесь. Чуть с меньшим разрешением, но с русскими субтитрами по этой ссылке. @territoryclb	310
14	+5 В своем свежем интервью критик и драматург Марина Давыдова говорит о том, что театральная эмиграция, особенно для драматического театра, исторически была почти невозможной из-за зависимости от языка, контекста и культурной памяти. Но нынешнюю волну можно назвать уникальной: несмотря на все трудности, ей удается оставаться видимой в новом культурном контексте и не замыкаться в «условном гетто», она сохраняет свою идентичность, одновременно вступая в диалог «с местной публикой, с местным контекстом и с местными институциями». Прямым доказательством этих слов служит наша новая подборка русского театра за рубежом, который выжил и который можно смотреть от Детройта до Токио. Итак, где его смотреть этим летом и в начале сезона: 11 июня, 7-12 августа, 15, 16 сентября, Рига «Предательство» Гарольда Пинтера в постановке Максима Диденко 18 июня — 2 июля, Бостон Премьера. Андрей Бурковский и Чулпан Хаматова в спектакле «Делириум». Режиссер — Игорь Голяк 21 и 22 июня, Стамбул Спектакль «Б.Р.» — посвящение поэту Борису Рыжему с участием Алексея Кирсанова, Артемия Белякова и Вячеслава Лопатина. Режиссер — Даниил Романов 22 июня, Франкфурт «Мастер и Маргарита» по Булгакову в постановке Тимофея Кулябина 3–12 июля, Цюрих Così fan tutte Моцарта в постановке Кирилла Серебренникова 6 июля, Дюссельдорф 10–13 сентября, Берлин, Kirill & Friends Festival «Метель» по Сорокину. Режиссура, сценография и костюмы — Кирилл Серебренников 15–26 июля, Токио Премьера. NORA по пьесе Ибсена. Режиссер — Тимофей Кулябин, драматург — Роман Должанский 5–31 августа, Эдинбург Премьера. «Камешек на дороге» режиссера Саймона Стоукса. В главной роли — Ингеборга Дапкунайте 6, 18 августа, Байройт «Летучий голландец» Вагнера в постановке Дмитрия Чернякова 4–6 сентября, Берлин, Kirill & Friends Festival «Легенда». Режиссер — Кирилл Серебренников 8–9 сентября, Берлин, Kirill & Friends Festival Apocalypse Tomorrow с Никитой Кукушкиным и Светланой Мамрешевой по пьеса Михаила Дурненкова, режиссер Евгений Кулагин. 11 сентября, Рига Премьера. Спектакль «Посторонний» (драматург — Михаил Дурненков), который начинал репетировать Юрий Бутусов. Постановку пересобрала и довела до премьеры ученица Бутусова Майя Дороженко, а главную роль играет Шамиль Хаматов 12 сентября, Грузия, Tsinandali Festival «Трагедия Кармен». Камерная адаптация оперы Бизе Питера Брука в постановке Дмитрия Крымова 13 сентября, Берлин, Kirill & Friends Festival Demon’s Sorrow. Хореография и исполнение — Иван Естегнеев, драматургия и текст — Александр Андрияшкин 18 сентября, Амстердам Вадик Королёв и Ванда Конисевич в спектакле «Салют». По роману Ивана Вырыпаева в постановке Даши Шаминой 19 сентября, Мальмё Премьера. Тимофей Кулябин выпускает «Привидения» Генрика Ибсена. Над спектаклем также работают драматург Роман Должанский, художник Олег Головко, художник по свету Оскар Паулинс и видеограф Александр Лобанов. Билеты уже в продаже 26 сентября, Котбус Премьера. Филипп Григорян и Анна Абалихина превращают «Ромео и Джульетту» в настоящий Gesamtkunstwerk. Чтобы рассказать шекспировскую историю в спектакле свои силы объединят опера, драма, балет и оркестр. Оговоримся: это неполная подборка. Наверняка мы кого-то не нашли, но, пожалуйста, дорогие друзья и коллеги, приходите в личные сообщения и пишите нам о своих проектах, мы добавим их в наш список. @territoryclb	379
15	+6 В Японии наступила такая жара, что я поневоле вспомнил об Авиньоне. Тем более, что довольно скоро опять туда ехать. В этом году — восьмидесятый фестиваль. А когда я приехал впервые, был пятьдесят первый — но не будем о грустном. Лучше о смешном. Когда попадаешь в Авиньон впервые, теряешь голову — хочется буквально впиться зубами в это фестивальное пиршество и не пропускать ничего. И ты поневоле забываешь обо всем. Даже о жаре. На моем первом фестивале, в июле 97-го, стоял дикий зной. (Кстати, это вовсе не обязательно — бывали годы, когда по несколько дней кряду шли дожди, дули холодные ветры, и фестиваль отменял вечерние спектакли на открытых небу сценах.) Однажды мы с группой товарищей, набегавшись с утра по пресс-конференциям, достопримечательностям и улицам, сидели, потея и обмахиваясь флаерами офф-программы, у кого-то на террасе. И тут я засобирался на дневной спектакль. Не ходи, — уговаривали меня друзья, — ты сдохнешь от жары и духоты (в те времена в закрытых залах еще не было кондиционеров). Но чувство профессионального долга звало меня на подвиг, да и выданный фестивалем билет жег карман. В общем, поплелся я на спектакль… Через два часа вернулся к честнóй компании, которая все еще дремала на том же месте, лениво попивая розэ. «Ну расскажи, что смотрел» — вяло спросили меня. Я замялся. «Ну, про что был спектакль» — начали уточнять друзья. «Да я не знаю…» — пробормотал я. «Как это так?» — оживились они. От дальнейших наводящих вопросов они все больше бодрились, а я все больше смущался. «Ну, черт побери, хоть жанр-то ты, дятел (это не сказали, но подумали), опознал? Это драма была? Или танец? Или что?» — закричали дорогие друзья, забыв о температуре воздуха. «Не знаааю, — почти заплакал я. — Знаю только, что четыре человека участвовали!» В общем, пришлось во всем признаться. Уморенный-таки жарой и духотой, я заснул крепким сном, едва сев в зрительном зале на свое место. А проснулся уже от громких аплодисментов: четыре артиста кланялись на сцене. Судя по их свободным одеждам и отсутствию декораций, это был, видимо, пластический спектакль. Возможно, я проспал шедевр. Но не исключено, что сон спас меня от какой-то ерунды. Я никогда этого не узна̀ю. В Авиньоне всегда показывают много всего разного. Без провожатого тяжело. И вот… В этом году я сам согласился стать провожатым: тридцать авиньонских лет обязывают делиться опытом. Как говорится, эту и другие смешные (и не очень) истории вы услышите, если…. пройдете по ссылке ниже. Кстати, во всех фестивальных залах уже давно установили кондиционеры. #avignon https://territoryclub.info/provence_2026	290
16	Один из лучших фестивалей современного танца, венский ImPulsTanz, открыл продажу билетов на основную программу. В этом году он пройдет с 9 июля по 9 августа. В афише — более 50 спектаклей и специальных событий, а среди главных имен — Анн Тереза де Кеерсмакер, Борис Шармац, Христос Пападопулос, Тражал Харрелл (которые недавно был в Вене на Wiener Festwochen), TAO Dance Theater и другие. Откроется программа работой греческого хореографа Христоса Пападопулоса My Fierce Ignorant Step в Volkstheater. Борис Шармац покажет сольную работу Muette, которую мы увидим в Авиньоне в июле. Среди важных событий — возвращение Анн Терезы де Кеерсмакер и Радоуана Мризиги с Il Cimento dell’Armonia e dell’Inventione на музыку Вивальди в живом исполнении ансамбля Gli Incogniti. TAO Dance Theater представит четыре работы, включая мировую премьеру 18, а корейский хореограф Ын-Ми Ан привезет Post-Orientalist Express. Кроме спектаклей, ImPulsTanz проведет концерты и DJ-сеты в Festival Lounge, а также две большие вечеринки в венской ратуше. @territoryclb	327
17	+1 Начиная с сезона 2026/27 драматическую труппу главного театра федеральной немецкой земли Бранденбург, расположенного в Котбусе, возглавляют режиссер Тимофей Кулябин и актриса и куратор Аника Хаппих. Сегодня они вместе с интендантом театра Бернтольдом Шнайдером, драматургами Ольгой Федяниной и Романом Должанским, который будет отвечать за международным сотрудничество, объявили свои планы. Staatstheater Cottbus — это, по сути, четыре театра в одном, здесь вместе работают опера, драма, балет и оркестр. Первая премьера сезона, за которую отвечает режиссер Филипп Григорян и хореограф Анна Абалихина, объединит все четыре коллектива. Каждый на своем языке будет рассказывать историю «Ромео и Джульетты». Премьера запланирована на 26 сентября. Сам город Котбус находится на востоке Германии, рядом с польской границей, поэтому Восточная Европа, соседство и границы — еще один фокус сезона. Одной из главных премьер будет копродукция с Национальным театром в румынском Сибиу. На сцене встретятся актеры двух ансамблей, вместе они представят пьесу Тимофея Кулябина и Романа Должанского «Приговор». Тимофей Кулябин: «Это уникальный случай, когда на сцене можно будет увидеть две труппы из разных стран, которые будут играть одну историю про современный мир и наши с вами общие проблемы. Несмотря на то что театры находятся в разном контексте, мы попробуем создать такую коллаборацию на одной сцене». Премьера спектакля состоится 20 марта 2027 года. В программе сезона также заявлены: — «Миссия» Хайнера Мюллера, которую поставит болгарский режиссер Явор Гырдев — С текстом обладательницы Нобелевской премии по литературе Ольги Токарчук «Бегуны» будет работать грузинский режиссер Дата Тавадзе — Комедию «Мир» Петера Хакса, сюжет которой он позаимствовал у Аристофана, представит немецкий режиссерка Кристина Фридрих. — На малой сцене режиссер и драматург Феликс Кракау расскажет историю о театральных провалах — SHOWTIME. Предварительная продажи билетов стартует 15 июня. @territoryclb	366
18	У Катерины Гордеевой вышло интервью с дорогой и любимой Ингеборгой Дапкунайте, где актриса рассуждает о своей идентичности, семейной истории и профессии. В частности, она рассказывает, чем российская репертуарная театральная система отличается от европейской. Ингеборга объясняет, как устроен выпуск спектакля и как затем он развивается вместе с публикой, находит свой ритм, паузы и дыхание. Интервью полностью смотрите по ссылке. В августе в Эдинбурге Ингеборга играет моноспектакль «Камешек на дороге» режиссера Саймона Стоукса. Это история «трех поколений женщин на протяжении ста бурных литовских лет» — семейная история Ингеборги. Показы пройдут с 5 по 31 августа в рамках Edinburgh Festival Fringe. @territoryclb	412
19	+3 Пока Уиллем Дефо примеряет на себя балетный образ, в Венеции стартовала Театральная биеннале, которую он возглавляет. Фестиваль открылся перформансом Cries, его авторы греческий актер и режиссер Христос Стергиоглу, а оригинальную музыку написал Александрос Дракос Ктистакис. Это постановка о рабстве, изгнании, миграции и коллективной памяти. Подробнее об этом мы рассказывали здесь. А Дефо в балетной студии в Риме для журнала DRY снял фотограф Sven Bänziger. @territoryclb	411
20	У нас на репите Бенджамин Клементин. Будем говорить о нем с Алексеем Муниповым (Фермата) завтра, 9 июня — присоединяйтесь к нашей лекции по ссылке. А слушать — в июле в Авиньоне. @territoryclb	337

Посмотреть все записи