Софья Эрнст

Искатель, эстет и творец — тоже тут.

Для тех, кто посетить «Архетипы авангарда» не сможет — сделала конспект. Попыталась собрать кадры так, чтобы зафиксировать кураторское видение архетипа и картины, его воплощающие. Вашему вниманию — дитя и воин (и еще кусочек Маши).

В Третьяковке идет выставка «Архетипы авангарда». Мы с Машей снова отправились смотреть и впитывать (очень мы это любим). Кажется, вам тоже стоит. Меня очень зацепила кураторская идея — взглянуть на любимых художников через призму юнгианских архетипов. Дитя, Славный малый, Воин, Опекун, Искатель, Бунтарь, Эстет, Творец, Правитель, Маг, Мудрец, Шут. Я плутала по залам и сильно думала: а я кто? Вышла с четким осознанием, что сильнее всего во мне проявлены сейчас двое: дельфин и русалка творец и правитель. Это логично и даже естественно, учитывая все, чем я сейчас занимаюсь: какие проекты развиваю, в каком контексте нахожусь. Очень люблю, когда мой маршрут продуман кураторами и архитекторами. Когда распределение арт-объектов в пространстве выстраивается в драматургию. Когда в результате я покидаю выставку другой, не той что была, когда заходила, Короче, я без хорошей драматургии и сюжета, кажется, даже искусство разучилась воспринимать. Команде Третьяковской галереи — спасибо за это приключение!

Вашего любимого лешего тоже показываю.

Сегодня показываю моего любимого лешего.

Вчера феерила в мехах на вечеринке Антиглянца. В казино не играла, Айсгергерта не слушала. Зато успела выпить безалкогольное пиво от Пош и повидать всех, кого давно не видела (явка, как всегда, сумасшедшая). Отдельно радовалась братьям и сестрам по оружию, которые также нарядились в мех. Улица плавилась, но мы выбрали стиль… Все оттенки вечера иллюстрирую фотокарточками. Пока есть Антиглянец — наша светская жизнь в надежных руках. Продолжайте!🚀

Сейчас подлинный фольклор — это лютый андер. И это очень хорошо, потому что мейнстрим рождается из андерграунда. Есть в этом что-то очень честное. Возможно, поэтому меня так увлекла вся эта история с традиционной культурой. Она пришла в мою жизнь, когда я впервые услышала подлинное звучание народной музыки в исполнении ансамбля «Под облаками». Я выбирала андерграунд в свой петербургской юности. В те времена электросцена была абсолютно сумасшедшая. Техно коброй я никогда не была, мне не было это близко, но все эти вечеринки были телепортом внутри города. Каждый раз я открывала там целую вселенную, со своим стилем, законами, внутренней иерархией. Нравилось погружаться и наблюдать. С традиционной культурой у меня, конечно, немного иначе. Я вся в ней, душой, телом, сердцем и разумом. И все равно есть в этом… Какая-то субкультурность что ли? Фриковатость? Нишевость? Не знаю. Пока продолжаю наблюдение. Продолжаю панковать, но уже совсем по-другому.

Только вечеринка Антиглянца!

В сказках чудо не происходит случайно. Обычно это результат того, что люди объединяются ради чего-то важного. И 2 июня мы встретимся с вами в Зелёном театре ВДНХ, чтобы вместе прожить кое-что волшебное✨   На благотворительном концерте «Волшебная симфония в парке» в поддержку нашего Фонда искусство и помощь объединятся в свете тысяч свечей. Голоса народного артиста России и основателя Фонда Константина Хабенского, актера тетра и кино, импровизатора Арсения Попова, актрисы театра и кино Софьи Эрнст, артиста музыкального театра и лауреата премии «Золотая маска» Ивана Ожогина, актрисы мюзиклов и кино Наталии Быстровой зазвучат в унисон с оркестром Lumisfera и детским хором «Белый пароход».   Это будет музыкальная история о взрослении, свете и надежде. Тёплый июньский вечер, трепетное звучание инструментов и понимание, что вы прямо сейчас помогаете спасти чью-то жизнь — всё это сделает встречу незабываемой.   Приходите встречать лето вместе с нами 💜   📍 2 июня, 20:30, Зелёный театр ВДНХ. 🔗 Подробности и билеты

Серию «Wilder Mann» (Дичайший мужчина?) Фреже собирает уже 16 лет. В этих работах он пытается поймать ускользающий образ первобытного дикаря, который мог сохраниться в местных народных традициях. Полулюди-полузвери, ряженые, раскрашеные, изувеченные и устрашающие. Дикари выныривают из пучины времен во время ритуалов, обрядов, духовных практик и карнавалов европейских коренных народов. Аутентичный дикарь пророс в народную культуру и надежно укрылся где-то в ее недрах, агрессивный и готовый броситься на защиту, лишенный огранки цивилизацией. Он — часть звериной природы, скрытой в каждом из нас, сила наших корней и истоков (простите), которая течет в наших жилах. Сам Шарль Фреже определяет этот архетип как «зооморфной фигуре, чей примитивный облик и ритуальная одежда отсылают к всеобщей наготе».

Вот, например, серия «Нормандия». В ней Шарль обращается к образам женщин Эльзаса, Бретани и Баскских земель, их идентичности и традиционным костюмам. На наших широтах образы считываются скорее как смутно знакомые, но на просторах Франции и Испании это, конечно, попадание в цель. Куаффы, бурукоаки и бигудены* — аксессуары деревенской моды, которые традиционно фетишизируются туристами и эксплуатируются пропагандой. Их запечатлевают на пасторальных интерьерных картинках, банках с печеньем и сардинами. Чарльз Фреже же с хирургической точностью отсекает все лишние ассоциации и возвращает образу эстетику, самобытность и силу, лишенную маркетинговой примитивности. *это не заклинание, это название головных уборов

Шарль Фреже (это его работы выше), конечно, с утренниками связан мало. Он французский концептуальный фотограф. Когда-то как-то всплыл в ленте моих рекомендаций и больше не отпустил. Мне кажется, что у Фреже визуальные образы становятся инструментом, а не конечным результатом. Такое, орудие рефлексии и анализа. Википедия утверждает, что Шарль исследует социальные группы и идентичность, одежду и ритуалы. Кажется, я занимаюсь тем же. Конечно, тут много и фольклорных мотивов. Фреже строит мосты между современностью, а еще первобытными и средневековым граням культуры. В работах Фреже нет скурпулезной архивной точности, он не рядит своих героев в музейные экспонаты. Нельзя это назвать этнографией в классическом понимании этого слова. Он создает и документирует образы, которые деконстрируют архетипы, исторические периоды, социальные сдвиги.

pov: мама с бабушкой нишево стайлят тебя на утренник (костюм снежинки больше не в тренде)

Старый-новый тренд: фолк проникает всюду. Фольклорные напевы накладывают на хардбасс и техно. Появляются исполнители типа Gorilla Glue. Неромонах Феофан в бесконечном туре едет по глубинке. «Матушка-земля» Кортуновой снова всковырнула тему авторской песни, а до нее в жанре стилизации десятилетиями царствовала Надежда Кадышева. Любимая моя Толока — это, конечно, аутентичное народное звучание, бережно восстановленное в непрекращающихся этнографических поисках. Можно по-разному относиться к этим очень разным, эстетически противоречащим друг другу выражениям. Мне кажется, что каждый волен фолк выражать по-своему. В нашей стране естественный процесс передачи и развития традиций был прерван, искалечен. В каких-то регионах сохранилось больше, там меньше прошлась советская власть, не дотянулась до крестьянской идентичности. Сегодня во всех этих вольных переосмыслениях есть жизнь и продолжение важнейшего пласта культуры, который должен жить и передаваться дальше. Я против унификации и фольклора по ГОСТу, кто должен выдавать эти сертификаты соответствия? Кто вправе? Полный зал на концерте «Кубаночки» и фолк-мотивы у Биг Бэйби Тейпа — для меня одинаково ценны такие проявления, потому что подтверждают, что народное звучание продолжает жить, становится частью живой и развивающейся культуры, в том числе современной. Все имеет право на жизнь, но очень важно все называть своими именами — где стилизация, где авторская песня, где реальный фольклорный звук во всей его сложности и многогранности.

«Ночь музеев» провела в Музее декоративного искусства: заглянула на знакомую постоянную экспозицию «Русский стиль. От историзма к Модерну», на новую выставку «Огненное письмо. Искусство эмали». В этом году я приняла приглашение стать амбассадором конкурса-биеннале «Придумано и сделано в России», который проводит музей. Буквально на днях здесь открылась поп-ап выставка художников-дизайнеров, которые получили гран-при прошлой биеннале. Экспозиция «Поле зрения» стирает границы между предметным дизайном и современным искусством: зеркальные поверхности, природные формы, которые принимает стекло, живые цветы. Зеркало здесь не предмет интерьера, а философское высказывание.   Вечер завершился паблик-током «Дизайн: традиция и современность». Вместе с членами жюри конкурса «Придумано и сделано в России» говорили о том, как народная традиция проявляется в современном дизайне. Мне нравится сочетание слов: «Придумано и сделано», оно раскрывает суть творческого процесса и важность реализации задуманного. Заявки на конкурс принимаются до 10 июля на официальном сайте pridumano.damuseum.ru

Гжельский завод теперь рекламирует Леди Гага.