«Непокоренные 17»

Делюсь интересным анонсом для тех, кто следит за современным искусством. Уже 13 ноября в 19:00 в галерее «Непокорённые 17» состоится вернисаж первой персональной выставки Игоря Гусева — «Мир мультиков Икс Икс Ай». Это выставка-размышление о времени, человеке и реальности, которая буквально на наших глазах меняет свои очертания. Цифровое пространство всё активнее становится частью нашей жизни, искусственный интеллект обретает собственную динамику, а привычные представления о человеческом внутреннем мире постепенно меняются. Игорь Гусев предлагает задуматься: что сегодня происходит с человеком — сложным, противоречивым, чувствующим и до конца не познанным? Звучит как повод заглянуть на выставку и составить собственное впечатление. 📍 Проспект Непокоренных 17/4 📅 13 ноября, 19:00 -=Творческий Питер

Галерея «Непокоренные 17» Выставочный проект Игоря Гусева «Мир мультиков: Икс Икс Ай» 13 ноября 2026 — 11 января 2027   По итогам резиденции в «Непокоренных» Игорь Гусев представляет первую персональную выставку «Мир Мультиков: Икс Икс Ай». Выставка посвящена исследованию пространство-временного континуума, который каждое мгновение пересобирается заново. В эпоху больших перемен тело соскальзывает в цифровое пространство, а искусственный интеллект начинает жить своей жизнью в интернете. Внутренний мир давно приручен и стандартизирован. Художникзадумывается: что делать с тем всё ещё до конца не понятым, замысловато устроенным, больным, трудным, нежным и чутким нечто, что когда-то называлось человек. «Один из главных вопросов выставки Игоря Гусева: что способен сделать искусственный интеллект с хрупким «я» каждого отдельного человека. Двадцатый век (ХХ) был занят разработкой технологий (АI) и философских систем, призванных помочь человеку ответить на проклятые вопросы: кто я? где я? куда я? зачем я? Но кажется, эти технологии и системы заменили, заслонили и вопросы, и ответы, да и самого вопрошающего. Искусственный интеллект без труда ответит, кто он такой и что ему надо. Только сделают ли эти отгадки человека счастливым, помогут ли разобрать в себе» − Михаил Щукин, автор текста к выставке   Выставочное пространство превращается в своеобразную мультимедийную среду, где живопись вступает в диалог с цифровыми технологиями и привычными предметами повседневности. Среди элементов экспозиции −инсталляция со столом и компьютером, на экране которого транслируется мультфильм, созданный масляными красками; холсты, в которые интегрированы экраны с анимацией; старые сломанные телевизоры, расположенные прямо на полу. О художнике: Игорь Гусев (2000г.) − художник, окончил факультет искусств Санкт-Петербургского государственного университета по специальности художник мультипликационного фильма. Участникконкурсных программ анимационных икинофестивалей Lanterna Magica (Goiania, Brazil), BISFF (Bangalore, India), Ridgway Independent Film Fest (Colorado, USA), ANITIME Animation Festival (Tel Aviv, Israel), Goyang Moving Image Festival (Seoul, South Korea), Indep En Tarn (Couffouleux, France), Pharos BI Short Film Festival (Elefsina, Greece) и др.   Об авторе текста к выставке: Михаил Щукин – редактор и автор статей. Окончил ЮФУ (филолог-русист). Учился в Институте русской литературы РАН (Пушкинский дом). Преподает в школе. С 2019 года − редактор издательства «Сеанс». Место проведения: Резиденция «Непокоренные», СПб пр. Непокоренных, д.17, к.4, этаж 4. Вернисаж пройдет 13 ноября с 19:00 до 21:00. Вход свободный. В другие дни посещение возможно по предварительной договоренности с художником. Контакт художника Tg: @Gusig17

«Квадратные метры определяют стоимость дома. Искусство определяет его ценность» 29 октября в 19:00 в преддверии продаж апартаментов Hovard Mariinsky состоится вернисаж большой выставки, где будут представлены работы более 30 авторов 😬

Объект продажи — картина. Апартамент — неотъемлемая часть сделки. Один объект = один автор. Мы создаем условия, в которых объекты недвижимости сейчас отличаются только картиной, висящей в нем. Цель этого шага — проверить, возможно ли оценить глубину авторского замысла, совершенно не отвлекаясь на характеристики объектов недвижимости. И что в конечном счёте определяет ценность произведения — художественное высказывание или контекст, в котором оно предлагается зрителю? Мы приглашаем гостей в пустой дом, потому что все, что нужно, уже на месте.

Кураторы: Егор Лебедев, Стас Багс. Вход свободный. Адрес: ул. Союза Печатников, 23а #дайджест

Кабаре ШУМ и Nikolay Evdokimov Gallery представляют «Маски-шоу» — выставку из цикла групповых проектов, посвящённых одному образу или теме. На этот раз — маске, неотъемлемому атрибуту настоящего кабаре.  Литературным прологом проекта стал «Петербург» Андрея Белого — город наваждений, готовый в любой момент обернуться маскарадом. Поэзия Блока и дерзкий смех сологубовского шута задают тон, а современные художники продолжают эту игру. Древнеримская богиня Флора примеряет маску на гравюре Елены Новиковой, а маски из частных коллекций Дениса Химиляйне, Кирилла Авелева, Артёма Балаева соседствуют с произведениями современных художников, созданных специально для проекта. В этом собрании — метаморфозы Михаила Шемякина, деревянные черепа Нестора Энгельке, шамотная маска Вовы Лило с кабаньим клыком и плёночный профиль Алисон. У каждого из этих лиц — собственная история: мифологическая, карнавальная или придуманная самим художником. Уже 29 октября маскарад начнётся на пороге ШУМа — с работы Андрея Бартенева, сквозь которую гости войдут в представление. Вход только в масках! Специально к выставке разработана коктейльная карта, вдохновлённая образами разных культур. Новые коктейли получат имена персонажей, чьи образы воплощены в масках, созданных для бара ЛИЛЯ. Художники: Евгений Антуфьев, Андрей Бартенев, Сергей Бондарев, Артём Брюхов, Алиса Деточкина, Эрик Железкер, Андрей Семенов, Елена Камаева (Алисон), Владимир Козин, Сергей Колосов, Владимир Лило, Покрас Лампас, Андрей Помулев, Алёна Романова, Андрей Рудьев, Вероника Рудьева-Рязанцева, Дмитрий Сироткин, Дмитрий Шабалин, Кирилл Шаповалов, Михаил Шемякин, Юрий Штапаков, Нестор Энгельке, Panthere des neiges (Азия Баринова и Игорь Скалецкий) и другие.

Сергей Колосов «Карнавальные зайки» 2026 Стекло, жесть 69х50х28 см Автора нашёл случайно))) Решение принял быстро)) Иногда между «что это такое?» и «это должно быть у нас» проходит совсем немного времени)) Здесь меня завораживает сочетание почти невесомого стеклянного тела и тёмной жестяной маски. Бирюзовые уши, россыпь прозрачных пузырей, взгляд, который не сразу получается разгадать. Вроде зайка - но не особенно безобидный. Вроде карнавал - но непонятно, что скрывается за маской. И чем дольше смотришь, тем интереснее. Сергей Колосов — петербургский художник, работает с живописью, скульптурой, инсталляцией и видеоартом. Стекло стало одним из главных материалов его практики: через него он размышляет о времени, хрупкости и превращениях. А сам художник рассказывает, что лампочки, с которыми он много экспериментирует, впервые пришли к нему во сне. Кажется, это многое объясняет в его удивительных объектах.

Галерея ARTZIP едет на Art Market Budapest 2026! Уже второй год подряд наша галерея принимает участие в одной из ведущих ярмарок современного искусства Центральной и Восточной Европы. В этом году Будапешт объединит участников более чем из 50 стран с пяти континентов. Основанная в 2011 году, Art Market Budapest стала одной из крупнейших площадок для презентации актуального и экспериментального искусства. Ежегодно ярмарка привлекает более 30 тысяч посетителей, включая коллекционеров, кураторов и профессионалов арт-индустрии. В этом году ARTZIP представит проект «Смена координат» (Shifting Coordinates), объединивший работы четырёх художников: Евгении Войнар, Ивана Плюща, Ирины Дрозд и Гаянэ Аветисян. • 14 октября - превью • 15–18 октября - публичные дни • Стенд G302 • MTK Sportpark, Kerepesi út 17, Будапешт, Венгрия Будем рады видеть вас на нашем стенде!

Клуб коллекционеров Клуб коллекционеров 1703 побывал на медиации в открытой студии «Непокоренные». Вместе с художником Давидом Березиным мы посетили выставку «Каракули, каракулечки». Это персональный проект Березина, созданный по итогам резидентской программы студии на основе пленочных фотографий, снятых им в Бресте в 2020–2021 годах, и фрагментов личных дневников. В дополнение к медиации резидент студии Наталия Спечинская провела участников по всей площадке и показала мастерские художников. Вдохновляющим элементом вечера стали конфеты от фабрики «Культура».

Клуб коллекционеров Клуб коллекционеров 1703 побывал на медиации в открытой студии «Непокоренные». Вместе с художником Давидом Березиным мы посетили выставку «Каракули, каракулечки». Это персональный проект Березина, созданный по итогам резидентской программы студии на основе пленочных фотографий, снятых им в Бресте в 2020–2021 годах, и фрагментов личных дневников. В дополнение к медиации резидент студии Наталия Спечинская провела участников по всей площадке и показала мастерские художников. Вдохновляющим элементом вечера стали конфеты от фабрики «Культура».

За всю историю премии Курёхина графику наградили лишь однажды, и это была Наталия Спечинская, резидент Pop-Up Gallery. В 2022 году она выиграла в номинации «Лучшее произведение визуального искусства». А в этом году на международной ярмарке Cosmoscow мы представили еще одну ее графическую серию — «Первая Линия. Погружение». Смотреть каталог с работами Наталии →

ЦЕМЕНТА III предпоказ: 1.10.26 даты выставки: 2.10.26-28.11.26 где: наб. реки Карповки 31, корп.1 «Со 2го октября объединение PARAZIT в своей новой галерее представит третью итерацию ставшего культовым выставочного проекта ЦЕМЕНТА. В этот раз, художники объединения метафорически порассуждают в рамках заявленной темы «Ноги в тазу» о таких характеристиках бетона как сила схватывания, предельная нагрузка давления раствора, тяжесть, о возможных вариантах реакции, воздействия на изменение  вышеуказанных характеристик». куратор Коля Садовник Художники: Андрей Сикорский, Вова Лило, Даниил Андреев, Елизавета Иванова, Стас Казимов, Давид Березин, Петр Белый, Maestro Jackie, Владимир Козин, Татьяна Поле, Зина Николаева, Ксения Макаренко, Дмитрий Жеравов, Юстина Комиссарова, Игорь Плотников, Анна Гнидковская, Тимур Мусаев-Каган, Юлия Мортиис, КеКе, Александр Помидоркин, Евлампий PARAZIToff, Юля Рибетки, Елена Струкова, Семен Мотолянец, Или и Павлов, Вера Светлова, Эмилия Санги, Наталья Феофилова-Фетинг, Анастасия Иваненкова, Саша Нефедова-Глейзер, Анна Калач, Алексей Слон, Екатерина Романова, Игорь Яновский, Юлия А. Павлова, Татьяна Дубовская, Анна Лоскутова, Вадим Бондаренко, MAR, Юля Александрова, Нариман Калашников, София Ковалёва, MC&ЛХУ

Резидент Pop-Up Gallery Наталия Спечинская теперь и в ММОМА — до 29 ноября. Инсталляция Наталии «Бассейн» вошла в экспозицию, где авангард начала XX века соседствует с работами художников последнего десятилетия — компания, прямо скажем, впечатлюящая! Повод — 70-летие «Лужников». Выставка «Лужники. Есть место истории» прослеживает, как культура тела и спорт вдохновляли художников на протяжении века — и работа Спечинской органично вписывается в этот разговор. Предлог заглянуть в ММОМА, если эти выходные вы в Москве 😉 31.07 — 29.11.2026 Гоголевский, 10/1 ВТ–ВС 12:00–21:00

Желающие попасть на выставку Давида Березина: https://nikolay-evdokimov-gallery.timepad.ru/event/4194523/

03/09/2026 - 15/11/2026 Илья Гапонов «Венгерский космизм» Галерея К35 Венгерского космизма не было. Космизм — русская линия рубежа XIX–XX веков: Циолковский, Вернадский. Человечество, осознающее себя частью единого процесса; власть над природой и выход за пределы Земли как одна и та же работа. Венгерской главы у этого направления не случилось. Проект художника Ильи Гапонова исходит из допущения, что она была. Венгрия, начало 1970-х. Государственные хозяйства переходят на индустриальные системы возделывания кукурузы: американская агротехника, купленная за валютный кредит, немецкие комбайны, замкнутый производственный цикл. В 1970 году в Бабольне система работает на 5700 гектарах, через год — на двадцати девяти тысячах. В мае 1980 года Берталан Фаркаш выходит на орбиту, первый венгр в космосе. На одном кукурузном поле в разгар холодной войны сошлись две утопии: советская космическая и американская агроиндустриальная. Одна обещала выход за пределы Земли, другая — власть над её поверхностью; обе исходили из того, что мир есть механизм, поддающийся наладке. Государство и описывало сельское хозяйство языком промышленности: iparszerű, индустриальное производство. Человек в поле становился частью механизма не в своей фантазии, а по проектной документации. Не хватало только философии, которая объяснила бы, что здесь происходит. Аппараты, покоряющие неизведанные планеты, идут по полям, усеянным кукурузой. Замещение происходит без усилия: комбайн и луноход выросли из одного чертежа. Единственный вымысел здесь — сама традиция. Всё остальное архив. Адрес: Клубный дом Магнум ул. Усачёва, 9, Москва Режим работы: ВТ-ВС 11:00 - 21:00 Понедельник выходной

Аукционный дом ON, галереи pop/off/art и ARTZIP совместно с ASSETS MUSE представляют выставку «Люди, пространство, ритм» в Private Art Residence. Экспозиция обращается к пространству — его границам, объёму, ритму и взаимодействию с человеком. Название выставки отсылает к серии Юрия Злотникова, чьи композиции существуют не только внутри листа, но словно продолжаются за его пределами. Эта идея становится отправной точкой для всей экспозиции: художники работают с пространством внутри плоскости, через материал и форму или буквально выходят за пределы традиционного изображения. ➡️ На выставке — работы Саяна Байгалиева, стеклянные инсталляции Сергея Колосова, монохромные произведения Джорджа Коэна, а также произведения Ивана Плюща, Ирины Дрозд, Кирилла Челушкина, Олега Ланга, Евгении Войнар, Александра Зайцева, Гаянэ Аветисян и других авторов. Частью экспозиции также стали коллекционный дизайн и керамика от ArtFactory и Freedom Place, продолжая идею Private Art Residence как жилой среды, где искусство — часть пространства. 🌱 Посетить выставку можно с 10 по 31 сентября по записи. ✔️ Для записи звоните по телефонам +79169086949 и +79169996949

INJECTIONS OF MEMORY НАТАЛИИ СПЕЧИНСКОЙ | COSMOSCOW 2026 Cosmoscow закрылся, но вопросы о капельницах на нашем стенде остаются открытыми 👁 Наталия Спечинская создала серию арт-объектов Injections of Memory (Инъекции памяти) специально для стенда Pop-Up Gallery × longevity-курорта «Первая Линия».

Проект предлагает метафорическое вливание памяти: чистой, личной и не замутненной внешним информационным полем. Перед нами художественный гибрид, сконструированный автором. Стойка отсылает к дореволюционному периоду и создает вымышленную археологию: у объекта нет исторического прототипа, привычные стойки для капельниц появились значительно позже. Белая краска отсылает к советской привычке перекрашивать старые предметы. Такая перекраска становится метафорой стирания памяти: прошлое не исчезает окончательно, но оказывается искажено позднейшими наслоениями. Объект функционирует как персональная рама. Фотографию можно заменить собственным изображением

Из работ Наталии Спечинской на Cosmoscow в этом году мы также показали бассейн-инсталляцию «Погружение» и графику, созданную во время арт-резиденции на «Первой Линии». Полный каталог искусства можно найти на нашем сайте

4/09/2026 - 6/09/2026 Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow Предпоказ ярмарки состоялся 3го сентября. Ищите резидентов студии «Непокоренные» на стендах: Стенд Б02 Галерея P.A Алиса Горелова Стенд Г02 Галерея К35 Ирина Дрозд Наталия Спечинская Стенд Е10 Галерея Parazit Проект «Шляпа» Семён Мотолянец Коля Садовник Давид Березин Стенд И02 Галерея Pop-Up x Первая линия Наталия Спечинская Стенд Л15 SPACE FOUR Коля Садовник Cosmoscow проходит на выставочной площадке «Тимирязев Центр» (Верхняя аллея, 8) Москва Время работы ярмарки: 4 сентября 12:00-21:00 5-6 сентября 10:00- 20:00 

Рады объявить, что 28 августа Nikolay Evdokimov Gallery представит новый персональный проект Давида Березина «Каракули, каракулечки». Выставка создана по итогам резидентской программы Открытой студии «Непокорённые» и пройдёт в её выставочном пространстве. Текст к выставке написал художник Семён Мотолянец. «Каракули, каракулечки» — проект о памяти и попытке удержать ускользающее. Его основой стали плёночные фотографии, снятые Давидом в Бресте в 2020–2021 годах, и фрагменты личных дневников. В живописи знакомые места и фигуры теряют чёткость, превращаясь в эмоциональные следы прошлого, а увеличенный почерк становится самостоятельным изображением — то читаемым, то расплывающимся и зачёркнутым. «Когда текст становится орнаментом, а письмо — „дурной рукой“, мы перестаём читать и начинаем чувствовать», — пишет Семён Мотолянец в тексте к выставке. 28 августа, в день вернисажа, вход свободный с 19:00 до 21:30. В остальные дни посещение выставки возможно по предварительной договорённости. Для визита рекомендуем заранее согласовать с галереей дату, время и состав группы. пр. Непокорённых, 17/4 4-й этаж Подробности о выставке и посещении — по ссылке.

В Петербурге появилась новая ярмарка современного актуального искусства: ARS. К слову, актуальность, на мой взгляд, почти всегда имеет географические координаты. Локация как нельзя более петербургская: руинированное пространство казарм лейб-гвардии Московского полка. Узкие, тесные коридоры, отсутствие воздуха, а иногда и света, комнаты с пожелтевшими от влажности обоями, полные искусства. Искусства разного качества, но на любой, так скажем, вкус и цвет. Руина давно превратилась в почти стандартную среду существования независимого искусства в Петербурге, как мне кажется. Настолько стандартную, что сложно понять, где заканчивается site-specific проект и начинается вынужденная адаптация к реалиям и возможностям. Этот город и «налет» андеграунда существуют чуть ли не со знаком равенства в моей голове. При этом подобные ярмарке проекты становятся благодатной средой для показа искусства, вытесненного цензурой с более конвенциональных институциональных площадок. Среди буйства красок, кусков обоев и QR-кодов глаз зацепился за железный каркас кровати Сергея Колосова, покрытый жуткой оболочкой-скальпом, по ощущениям снятым с кого-то в соседней комнате (2,3). Это лишь малая часть проекта Сергея «Кожа», созданного пару лет назад, но так и не проэкспонированного в полном объеме. Наивно думала, что некогда любимая мной эстетика «зловещей долины» и отвратительного в искусстве осталась в прошлом, но теневая сторона по-прежнему тянется к подобному. И спецпроект Юлии Мортис в подвале-темнице понравился (5,6). И «Омут», как я уже писала выше. Ярмарка работает сегодня по адресу: наб. Фонтанки, 90, корп. 5. Билеты и вся информация — здесь.

С 21 по 23 августа в исторических казармах на Фонтанке откроется ярмарка актуального искусства, где будут представлены более 60 независимых художников из разных городов России, ведущие галереи и художественные объединения, специальные проекты, образовательная программа, медиации, встречи с художниками и детская программа. Вместо привычной выставочной застройки организаторы используют саму архитектуру исторических казарм: длинные коридоры, бывшие жилые комнаты и внутренние дворы становятся частью кураторского высказывания. Каждое пространство сохраняет собственную идентичность, а зритель буквально путешествует по огромной художественной «коммунальной квартире», где каждая комната открывает новый взгляд на современное искусство. В ярмарке примут участие fābula gallery, Open You Gallery, SOS gallery, Camera Lucida, Parazit, Институт исследования и развития стрит-арта, СССХ (Сообщество современных сибирских художников), ROOM34, Community Print, «Непокоренные 17», «Тоска», L'otto, арт-лаборатория «ЭТО», AAD и другие независимые институции, представляющие разные направления современной художественной сцены. Вместе с ними свои работы покажут десятки независимых авторов, среди которых Базелевс, musindus, Влада Малеева, Анастасия Иваненкова, Дарья Иукканен, JILLI, Даня Рязанов, Гоша Костоганов, Сергей Rusich, Alpha_Vita, Илья Утешитель, СОФА, oskuqlik, Mary Inkova Ljós, Дмитрий Мозес, Алёна Ронь, Тимур Этот, Полина Волкоморова, BESSPALOVA и многие другие. Отдельное место в программе займут специальные проекты известных российских художников, сотрудничающих с ведущими галереями. Кроме того, секция «Коллекция» представит работы из частных собраний Дениса Химиляйне, Александра Большакова и Натальи Вознесенской. Совместно с городским гидом GGGuide ARS впервые в Петербурге расширяет формат ярмарки до масштаба всего города. Более пятидесяти независимых культурных пространств Петербурга станут частью единой программы: галереи, мастерские, самоорганизации, библиотеки, кофейни и творческие объединения будут собраны на единой карте. Специально к Art Weekend они подготовят выставки, открытия, экскурсии, artist talks и другие события, а для зрителей будут разработаны маршруты, объединяющие ключевые точки современной художественной сцены города. Ярмарка: 20–23 августа Основная площадка: Казармы Лейб-гвардии Московского полка наб. реки Фонтанки, 90, корп. 4–5, Санкт-Петербург. Билеты: https://spb.qtickets.events/251765-ars-2026-yarmarka-aktualnogo-iskusstva

31.07.26 - 29.11.26 Московский музей современного искусства и «Лужники» представляют совместный выставочный проект «Лужники. Есть место истории», приуроченный к 70-летию Олимпийского комплекса. Экспозиция объединяет произведения разных периодов — от русского авангарда начала XX века до работ молодых авторов, созданных в последнее десятилетие. Одной из ключевых задач проекта становится осмысление личной чувственности и динамической поэтики телесных состояний, связанных с физическим усилием, стремлением к совершенствованию собственных достижений. В центре внимания оказываются темы движения и покоя, напряжения и преодоления, воли и эмоции. Выставка представляет собой своеобразный срез художественных интерпретаций, связанных с культурой тела и физической активностью в самом широком её смысле. Виктор Алимпиев, Константин Батынков, Анатолий Брусиловский, Сергей Кузнецов, Владимир Григ, Анатолий Зверев, Илья Кабаков, Валерий Кацуба, Ирина Корина, Александр Родченко, Леонид Ротарь, Владимир Сальников, Вадим Сидур, Наталия Спечинская, Кит Хэйринг и другие. Работу Наталии Спечинской предоставила галерея K35 ММОМА Адрес: г. Москва, Гоголевский, 10/1 ВТ — ВС 12:00 — 21:00 ПН выходной