Музейный Дальний

#Новости Новый Музей Востока. В Приморье на острове Русский, в кампусе ДВФУ открылся свой Музей Востока. Это открытая просторная рекреация в современном Восточном институте: здесь и посетители могут знакомиться с экспонатами, и студенты и преподаватели между занятиями.

Основа коллекции – материалы, собранные во время исследовательских поездок по Азиатско-Тихоокеанскому региону и предметы, которые привезли студенты из азиатских стран. Кроме того, подарки, которые Восточный институт получал на протяжении 125 лет. Хранилась они частично в Научном музее университета, частично в институте Конфуция во Владивостоке и других местах.

В музее есть указ Николая II об открытии Восточного института во Владивостоке, плакаты Хо Ши Мина с его цитатой «Нет ничего дороже свободы» и рукописным письмом на русском языке, мужские и женские вьетнамские костюмы, индийские украшения и наряды, лубочные китайские картины и многое другое. Всего представлено около 400 экспонатов из нескольких тысяч предметов, которыми располагает Восточный институт. Напомним, что Восточный институт ведёт свою историю с дореволюционных времён. Востоковедению на Дальнем Востоке исполнилось уже 127 лет. Фото: vl.ru.

#Обзоры Л.Н. Толстой на Дальнем Востоке. Выставочные проекты Государственного музея Л.Н. Толстого на Дальнем Востоке – к 200-летию великого писателя. В музее писателя решили «показать» ему Дальний Восток, где он никогда не был. Экспозиций две – в Улан-Удэ и Владивостоке.

Выставка «Лев Толстой и буддийская философия» в Национальном музее истории Бурятии посвящена влиянию философии буддизма на творчество писателя. Немногие знают, что учение Будды интересовало Толстого на протяжении всей жизни. Однако, он не заимствовал положения буддизма напрямую, – скорее, пришёл к нему своим путём.

В 1847 году, в госпитале 19-летний Лев Николаевич повстречал бурятского ламу. Избитый грабителями монах отказался отвечать насилием на насилие, в соответствии с законами своей веры. Такое «непротивление злу насилием» буквально потрясло писателя, он вспоминал об этом долгие годы.

В Бурятию – центр российского буддизма – реликвии привезены по инициативе Владимира Толстого, генерального директора музея-заповедника Льва Николаевича в Москве, праправнука писателя. Он подчеркнул, что для каждого региона стараются придумать темы, интересные именно жителям этих мест. Для Бурятии это – буддийская традиция, неотъемлемая часть её истории и повседневной жизни. Увлечение Толстого буддизмом – довольно неожиданная грань его творчества. С одной стороны. С другой – и в буддизме тоже Лев Николаевич искал всё ту же самую истину, которая сможет объединить человечество с помощью любви.

В экспозиции Национального музея истории Бурятии представлены живопись, графика, редкие книги и буддийские скульптуры из фондов двух музеев, две подлинные рукописи Толстого из произведений о Будде.   Во Владивостоке в Музее Арсеньева открылась выставка «Четыре упряжки Льва Толстого». Проект выстроен вокруг его оригинальной идеи «четырёх упряжек» — гармоничного сочетания четырех видов деятельности: физической работы, умственного труда, ремесла и общения с людьми. В четырех залах представлены личные вещи писателя из собрания музея Толстого.

В экспозиции – спортивный инвентарь писателя, ботинки, которые он сшил сам, чернильница с ручкой, рукописи, дневники, записные книжки и документы, которые свидетельствуют о помощи голодающим в 1891–1892 годах. Выставку намеренно сделали строгой и лаконичной. В то же время она получилась живой и человечной. Толстого стремились показать не только как классика литературы, но и как живого человека, деятельного, чей рецепт от выгорания действительно работает. Более того, «Четыре упряжки…» – это некая формула счастливого человека по Толстому, – поэтому выставку сделали интерактивной. Можно опробовать гимнастические упражнения писателя, проехаться по его маршруту на велосипеде, принять участие в мастер-классах и поддержать благотворительную инициативу совместно с фондом «Дари еду». Таким образом можно не просто увидеть экспонаты, но и примерить к себе опыт Толстого и попробовать стать счастливее.

Проект организован Фондом наследия русского зарубежья совместно с Государственным музеем-заповедником Л.Н. Толстого, Музеем-заповедником истории Дальнего Востока им. В.К. Арсеньева при участии Дома русского зарубежья им. А. Солженицына и поддержке государственной корпорации развития ВЭБ.РФ. Фото: Музей Арсеньева, Национальный музей Республики Бурятия.

О пользе памятников. Стратегическая сессия «Искры литейки – взгляд в будущее» (Петровск-Забайкальский). Петровск-Забайкальский историко-краеведческий музей и особенно его директор и автор проекта Светланы Номоконовой выступили инициаторами Стратегической сессии «Искры литейки – взгляд в будущее» в г. Петровск-Забайкальский. В центре внимания и приложения сил проектировщиков – спасение и возрождение старых литейных цехов Петровск-Забайкальского металлургического завода. Два дня команда специалистов из Москвы, Екатеринбурга, Иркутска, Улан-Удэ, Читы и Петровск-Забайкальского изучала потенциал руинированных остатков цехов. Работали специалисты Центра охраны и сохранения объектов культурного наследия Забайкальского края и представители проектной группы «8 линий».

В практической части сессии её участники искали возможности обустройства одной из заброшенных индустриальных частей города. В команды по обустройству вошли представители городских сообществ, ученые, краеведы, искусствоведы, архитекторы, музейные проектировщики, представители музеев – Петровск-Забайкальского историко-краеведческого и Забайкальского краевого краеведческого музея им. А.К. Кузнецова. Петровск-Забайкальский металлургический прожил удивительную жизнь: от ручного труда каторжан до масштабов промышленного колосса советских времён. Как сохранить его историю, его «душу» и вернуть к жизни пространство?

На эти вопросы отвечает всесторонний план развития «литейки» в рамках проекта «Руины литейки: между прошлым и будущим». Проектировщики видят Петровск-Забайкальский металлургический как точку притяжения интереса горожан и жителей региона. Завод под действием времени приобрёл уже черты арт-объекта. И как раз он способен соединить сюжеты истории страны, в том числе промышленной, и современность. Действительно, Петровск-Забайкальскому металлургическому заводу есть о чём «рассказать». Ему больше двух веков. Был построен ещё при Екатерине II. В 1788–1789 годы – в округе нашли богатые запасы железной руды. По указу императрицы начали возводить завод, тогда он назывался Петровский железоделательный и чугунолитейный. В эпоху декабристов, которые тоже работали на заводе, запустили первую в истории российской черной металлургии паровую машину. Заготавливали руду и уголь, выплавляли металл, выпускали и предметы быта: лопаты, грабли, гвозди и топоры. На всех изделиях стояло клеймо «Пз».

В конце века рядом с заводом проложили Великий Сибирский путь – Транссибирскую магистраль, а маршрут поезда специально разработали так, чтобы он проходил через Петровский. В советский период индустриального прорыва завод пережил второе рождение: был полностью перестроен, и сюда съехались строители и металлурги со всего СССР. Незадолго до Великой Отечественной войны на Петровском заработали огромные мартеновские печи и прокатные станы. Во время войны – самоотверженно работали для нужд фронта: отливали тонны стали, делали разборные окопные печи, боеприпасы и варочные котлы. Расцвет завода пришёлся на послевоенные годы: он обеспечивал металлом и трубами весь Дальний Восток и Сибирь.

К началу 1970-х годов местные запасы руды оказались полностью исчерпаны. В сложные 1990-е завод приспособиться к рыночной экономике не смог, и в 2001 году полностью остановился. От легендарного производственного гиганта остались исторические руины литейного цеха…

Сейчас, в ходе работы над проектом «Руины литейки: между прошлым и будущим», историки заняты архивными исследованиями – изучаются и стены, и люди, которые работали в этих стенах. Архитекторы обследуют старинную каменную кладку – как укрепить стены XVIII века, чтобы они не разрушались дальше; определяют, как цеха можно адаптировать к будущим проектам. Что касается проектов – в планах разделить «литейку» на несколько полезных зон. Будут выставочные площадки, лекционные зоны, места для мастер-классов и разных встреч. Специальная зона для творческих проектов и общения школьников и студентов, разработают специальные прогулочные маршруты.

Память об индустриальном титане, свидетеле разных эпох, будет интегрирована в современную культурную среду. Так музеи,

«МУЗЕЙНЫЙ ДАЛЬНИЙ»: КАК ПРОВЕЛИ ЛЕТО А провели мы его ярко и с пользой для дела. 📍 В Бурятии и Якутии провели музейные экспедиции, арт-резиденцию, стратегическую сессию, которые дали старт трем проектам. В Нюрбе исследовали потенциал места и разрабатывали проекты, которые дают ресурс развития локальной экономике. В Истоке собирали местные истории для музейного сериала. В Ленске вместе с подростками изучали город и музей, создавали коллажи и видеоролики о городе и о себе в нем. 🎙 1 сентября на ВЭФ организовали экспертную сессию «Музейный Дальний: социокультурное программирование территорий», подписали соглашения о сотрудничестве с Республикой Бурятия и Забайкальским краем. 🤝 А еще были новые выставки, межрегиональные партнерства и проекты участников сообщества, выросшие из наших проектных мастерских, семинаров и совместной работы. 👉Собрали в одной статье главные события, проекты и новости сообщества. МУЗЕЙНЫЙ ДАЛЬНИЙ. МАСТЕРСКАЯ Telegram MAX #МузейныйДальний #МД_жизньпроектная

🏡 КРУГЛЫЙ СТОЛ «КЯХТА: ПАМЯТЬ ДАЧНЫХ ЛАНДШАФТОВ. ИСТОРИКО-КУЛЬТУРНЫЙ КОНТЕКСТ, ПРЕЕМСТВЕННОСТЬ ПРАКТИК, МУЗЕЙНАЯ РЕКОНСТРУКЦИЯ» 📅 Когда: 24 сентября, 10:00 (Москва) / 15:00 (Улан-Удэ) 💻 Формат: онлайн 🔗 Регистрация обязательна Круглый стол пройдет в рамках международной научно-практической конференции Кяхтинского краеведческого музея имени академика В. А. Обручева «Кяхта — 300 лет истории: наследие, современность, перспективы», посвященной Великому чайному пути и 300-летию основания Кяхты. Вопросы для обсуждения: ❓ Традиции садоводства и растениеводства как культурный ресурс развития территории. ❓ Форматы музейной интерпретации темы «Дачная культура в контексте истории и антропологии повседневности». ❓ Дача в «недачной» местности: исторический синтез усадебной, купеческой и кочевой традиций в Кяхте. Музейный проект «Кяхтинская гавань». Модератор: 👤 Ольга Карпова — эксперт в сфере социокультурного проектирования, член Совета партнерства Ассоциации менеджеров культуры, эксперт проекта «Музейный Дальний». Спикеры:

🎙 Александра Герасимова (Москва) — заведующая научно-исследовательским отделом музея-заповедника «Царицыно», куратор и научный консультант фестиваля «Дачное Царицыно». 🎙 Олег Николаев (Санкт-Петербург) — фольклорист, культурный антрополог, куратор музейных проектов, кандидат филологических наук, эксперт проекта «Музейный Дальний». 🎙 Дмитрий Ойнас (Коломна) — президент Делового клуба «Наследие и экономика», директор проектов автономной некоммерческой организации «Коломенский посад». 🎙 Инна Прилежаева (Москва) — руководитель проектного офиса «Музейный Дальний», исполнительный директор Ассоциации менеджеров культуры, руководитель проекта «Цветочная история Москвы» и кейс-лаборатории «Зеленые трансформации города». 🎙 Эльвира Райцанова (Кяхта) — главный хранитель Кяхтинского краеведческого музея имени академика В. А. Обручева, автор проекта «Кяхтинская гавань» — победителя конкурсов «Музейный Дальний» и «Музейный Дальний — малым территориям».

В разговоре примут участие:

💬 Алексей Будаев (село Усть-Киран, Кяхтинский район Республики Бурятия) — глава муниципального образования «Усть-Киранское». 💬 Инна Собенникова (Лос-Анджелес, США) — исследовательница домашнего архива сибирских купеческих династий Собенниковых и Молчановых. Также к разговору присоединятся другие участники.

Организаторы круглого стола — проектный офис «Музейный Дальний» и Ассоциация менеджеров культуры. Партнер — Кяхтинский краеведческий музей имени академика В. А. Обручева. 👉 МУЗЕЙНЫЙ ДАЛЬНИЙ. МАСТЕРСКАЯ Telegram MAX #МД_жизньпроектная #МузейныйДальний

#Обзоры Ткань времён: ткачество и женское рукоделие в Шушенском. Друзья, сегодня завершаем рассказ о музее-заповеднике Шушенское – как коллеги сохраняют уникальную культуру, не консервируя её, а наоборот – давая её новую жизнь.

Ткачеству сотрудники музея-заповедника обучались у жительниц Шушенского, владевших этим ремеслом. А станок был установлен ещё в 1970 г. – станок кросно – традиционный деревянный ручной для холстов, одежды, ковров.

К началу 1990-х гг. удалось возродить старинное ремесло. С самого открытия музея в одной из его усадеб действует постоянная экспозиция, на которой можно познакомиться с разными этапами ткацкой работы. Как обрабатывают материал, как делают нити из шерсти, льна и конопли, и как заправляют ткацкий стан.

Ткацкое ремесло уже стало частью жизни региона, и это – несомненная заслуга сотрудников музея. Секреты ткачества демонстрируют посетителям по заявкам и на музейных праздниках, на международных музейных биеннале. Специалисты реконструируют костюмы для фольклорных ансамблей, обучают ткацкому делу и маленьких посетителей в Детском музейном центре. Теперь мастерицы освоили прядение и на веретене, и на самопрялке, – так можно и спрясти нить, и изготовить полотно. Ещё – ручное плетение на «раме» – можно делать шарфы, накидки, коврики или салфетки на каркасе-раме. Или плетение в древней технике «спрэнг»: переплетают нити основы, натянутые на раму или каркас для создания эластичного полотна. Другая доступная специалистам музея техники – ткачество на бёрдышке – специальной деревянной или пластиковой решётке с прорезями и отверстиями. Это ручной способ создания прочных узорных лент, поясов, тесьмы.

Интересно и традиционное ткачество на кроснах – создание ткани вручную на деревянном станке, который в народных говорах назывался «кросна» или «кросно», так же называется натянутая нитяная основа или готовый холст. Несколько лет назад ткачество на кроснах стало предметом исследования участников детской археологической экспедиции. В условиях полевого лагеря ребята узнали, как обрабатывать лён и шерсть, окрашивать и отбеливать нити. Они сами заправили ткацкий стан и соткали полотно с бранным узором, который сами разработали. Бранный узор – рельефный рисунок, сделанным вручную.

Ткачество и женское рукоделие стали основной темой Межрегионального музейного фестиваля «Сибирский мастер» два года назад. Посетители и участники соткали на большом бёрде (элемент сложного ткацкого станка для производства полотна) главный символ фестиваля – «Сибирское полотно». Это была интерактивная акция: открытая площадка работала все дни праздника. Мастера, участники и посетители фестиваля объединили усилия – каждый мог внести свой вклад в общую картину. Например, соткать свою часть большого полотна, или просто продеть нить или полоску ткани и своими руками дополнить узор. Так «Сибирское полотно» связало – «соткало» воедино давние традиции, умения мастеров из регионов и культуру наших дней. Фестиваль не просто открыл сибирское ткачество для широкой аудитории. Он позволил организовать профессиональное сообщество ткачей Сибири. А после фестиваля мастера вместе приняли участие в проекте «Дыхание домоткани»: сохранение и реконструкция редких костюмов и тканей из фондов разных музеев Красноярского края.

Музей-заповедник «Шушенское» стал одной из ключевых исследовательских площадок в этом проекте. Экспертная группа детально изучила уникальные текстильные экспонаты конца XIX — начала XX века. Все они созданы в сложнейших техниках ручного ткачества. Сделали более 900 детальных фотоснимков – чтобы разглядеть работу, разгадать секреты мастеров давних времён. Итоговый методический альбом с технологическими схемами, основанными на материалах из Шушенского, позволяет современным ткачихам повторить дивные аутентичные узоры древних мастеров региона. Музей, как известно, – хранитель коллективной памяти, и в его пространстве оживает связь прошлого с настоящим. А в Шушенском эту связь и оживляют, и овеществляют, буквально ткут эту связь. И память. Вещи, созданные современными мастерами, когда-то тоже станут памятью для новых поколений.

Как «Музейный Дальний» провел это лето: от проектирования к работе на местах В августе началась реализация трех проектов — победителей конкурса «Музейный Дальний — малым территориям». В Истоке прошла исследовательская арт-резиденция, в Нюрбе — стратегическая сессия, в Ленске — творческая экспедиция. 📍 «Исток: музейный сериал» — село Исток, Республика Бурятия Жители Истока открыли общественный музей в доме одного из старожилов и собрали предметы быта, фотографии и документы. По замыслу автора проекта Оксаны Сурановой, все село должно стать живым музеем под открытым небом. Истории, связанные с отдельными местами, станут «сериями» общего маршрута, а жители — соавторами рассказа об Истоке. В дни исследовательской арт-резиденции культурный антрополог и фольклорист Олег Николаев беседовал с жителями и изучал семейные архивы. В центре исследования оказались истории семей и домов, рассказы о знахарях, фельдшерах, плотниках и охотниках. Теперь команде предстоит понять, как этот материал войдет в будущий экспозиционно-туристический маршрут. 🔗 Подробнее об арт-резиденции «Исток: музейный сериал» 📍 «Нюрба — город на месте великого озера» — Нюрба, Республика Саха (Якутия) На месте современной Нюрбы раньше находилось одноименное озеро. В XIX веке жители спустили его воды в Вилюй, освободив землю для поселения и земледелия. История этого общего труда стала отправной точкой проекта Александры Иннокентьевой и Музея Дружбы народов им. К. Д. Уткина. На стратегической сессии музейщики, предприниматели, краеведы, представители власти и жители обсуждали, как давняя история может стать частью современной Нюрбы — войти в туристические маршруты, городскую среду, общественные пространства, сувениры и локальные бренды. 🔗 Подробнее о проекте «Нюрба — город на месте великого озера» 📍 «ВсеЛенские были и небылицы» — Ленск, Республика Саха (Якутия) В центре проекта Елены Платоновой и Ленского историко-краеведческого музея — взгляд подростков на город, в котором они растут. Вместе с куратором музейных проектов Анастасией Шипициной 11 местных подростков исследовали Ленск и музей, выбирали близкие им городские локации, истории и музейные предметы, создавали коллажи, видеоролики и ментальную карту города. Экспедиция завершилась поп-ап-выставкой «ВсеЛенские были и небылицы», на которой подростки изложили собственный, авторский рассказ о Ленске. 🔗 Подробнее о проекте «ВсеЛенские были и небылицы» Все три выезда стали первыми полевыми этапами конкретных проектов. е команда исследовала живую память села, в Нюрбе – искала способы связать историю места с развитием города, в Ленске – предложила подросткам стать соавторами музейного высказывания. Лето закончилось, а проекты продолжают действовать. Будем рассказывать о них подробнее в следующих постах. 👉 МУЗЕЙНЫЙ ДАЛЬНИЙ. МАСТЕРСКАЯ Telegram MAX #МузейныйДальний

🌏 Открыли ВЭФ по-музейному: сессия + два соглашения ВЭФ-2026 для «Музейного Дальнего» начался с экспертной сессии «Музейный Дальний: социокультурное программирование территорий». В центре разговора — музей как влиятельная институция, важная часть социальной инфраструктуры. Среди тем — участие музеев в реализации мастер-планов городов и проектировании общественных пространств, культурный туризм, креативные индустрии и взаимодействие музеев с бизнесом и местными сообществами. 📺 Смотреть запись сессии  На полях ВЭФ Ассоциация менеджеров культуры также подписала два соглашения о сотрудничестве: ▪️ с Министерством экономики Республики Бурятия; ▪️ с Министерством экономического развития Забайкальского края. Стороны договорились о совместной работе по расширению направлений креативного предпринимательства в регионе, развитию проектной культуры и межсекторного партнёрства в сфере наследия. 🔗 Подробнее о соглашениях  👉 МУЗЕЙНЫЙ ДАЛЬНИЙ. МАСТЕРСКАЯ Telegram MAX #МузейныйДальний

🏛 Музей как ресурс развития территории: «Музейный Дальний» на ВЭФ-2026 Уже завтра, 1 сентября, на Восточном экономическом форуме состоится экспертная сессия «Музейный Дальний: социокультурное программирование территорий». 📅 1 сентября 🕑 14:00–15:30 по Владивостоку / 07:00–08:30 по Москве 📍 Сессия пройдет в рамках трека деловой программы ВЭФ «Жить и работать на Дальнем Востоке». 👉 Подключиться к трансляции на официальном сайте ВЭФ Музеи Дальнего Востока обладают уникальным потенциалом стать не только хранителями историко-культурного наследия, но и активными центрами социального развития, туристической привлекательности и межрегионального диалога. Социокультурное программирование музейных пространств позволяет превратить их в точки притяжения для местных сообществ, драйверы креативных индустрий и площадки для международного культурного обмена со странами АТР. Однако для этого требуется выстроить новые модели управления, интегрировать современные технологии, развивать партнерства с бизнесом и некоммерческим сектором, а также готовить кадры, способные работать в быстро меняющейся культурной среде.  На сессии обсудят: ▪️ Как музеи могут стать точками экономического роста территорий через развитие культурного туризма и событийной экономики? ▪️ Какие форматы социокультурного программирования наиболее востребованы и эффективны в дальневосточных регионах? ▪️ Как выстраивать взаимодействие между музеями, органами власти, бизнесом и локальными сообществами для создания устойчивых проектов? ▪️ Какие меры государственной поддержки и инфраструктурные решения необходимы для модернизации музейной сети ДФО? ▪️ Как использовать музейное наследие для укрепления гуманитарных связей со странами Азиатско-Тихоокеанского региона? Модератор: 🔹 Инна Прилежаева — исполнительный директор Ассоциации менеджеров культуры, руководитель проектного офиса «Музейный Дальний». Участники сессии: 🔹 Евгений Гузман — исполняющий обязанности заместителя Председателя Правительства Еврейской автономной области; 🔹 Соелма Дагаева — министр культуры Республики Бурятия; 🔹 Екатерина Мелешко — управляющий партнер ООО «ВИНФРА»; 🔹 Михаил Рудько — директор по внешним связям и культурным проектам АО «Океанрыбфлот»; 🔹 Григорий Смоляк — директор департамента социального развития Дальнего Востока и Арктики Министерства Российской Федерации по развитию Дальнего Востока и Арктики; 🔹 Наталия Толстая — генеральный директор Дальневосточного художественного музея. 👉 МУЗЕЙНЫЙ ДАЛЬНИЙ. МАСТЕРСКАЯ Telegram MAX #МузейныйДальний

#Обзоры Новая жизнь ремёсел. Музей-заповедник «Шушенское» За умением мастера стоят и внутреннее чутьё, и многие знания, и характер, индивидуальность автора. Как сохранять умение, эту особую, нематериальную часть культуры? Его не законсервировать, не положить под стекло. Очевидно, только постоянно воспроизводить. Так и делают в Музее-заповеднике «Шушенское». Коллеги возрождают, бережно хранят, воспроизводят и показывают различные ремёсла на мастер-классах и экскурсиях, на выставках и фестивалях. Показать есть что – в Шушенской волости Минусинского уезда на рубеже XIX–XX веков существовало более 30 видов ремесел и промыслов.

Мастера-ремесленники полностью обеспечивали своей продукцией и сельское хозяйство региона, да и весь жизненный уклад. О некоторых ремёслах мы начинаем сегодня рассказ. Все они были представлены на ежегодном Межрегиональном музейном фестивале «Сибирский мастер» #Сибмастер. Миссия фестиваля – сохранение и популяризация редких и исчезающих ремесленных технологий. Это – настоящий праздник для региона. Гости смогли полюбоваться уникальными произведениями декоративно-прикладного искусства, а мастера – обменяться опытом, приобрести новые для себя ремесленные навыки. Ещё в программе были интерактивные площадки и блюда местной кухни, лекции, беседы, мастер-классы от ведущих ремесленников, выставка-продажа изделий, народные игры.

Сегодня в каждом крестьянском доме музея-заповедника есть очевидцы прошлых эпох – глиняные горшки и кринки, полотенца и скатерти деревянные ведра и шайки. Так поддерживается связь с прошлым. Идея возрождения традиционных ремесел возникла еще в начале 1990-х годов, тогда коллеги организовали несколько первых музейных мастерских. Со временем освоили различные формы работы с посетителями, и сейчас в основном это – демонстрация ремесел и мастер-классы.

Одно из ключевых направлений - гончарное ремесло. Процесс накопления знаний в области гончарного дела в музее ведёт отсчёт с 1993 г. Тогда появилось несколько сотрудников, начавших заниматься этим направлением. Изучали фонд гончарных изделий музея, историю сибирского гончарства, месторождения глин, подбирали кадры для будущей мастерской. Появились и гончар, и мастер по обжигу, и мастер по росписи. Параллельно переоборудовали под мастерскую один из музейных домов, построили печь. Привезли старый ножной гончарный круг, добавили электропривод, и вскоре объем производства гончарных изделий стал достаточным, чтобы размещать их в сувенирной лавке и участвовать в ярмарках и фестивалях. Строительство гончарного цеха было завершено к 2011 г., сами построили печь и мельницу.

Время шло, состав мастеров не раз менялся. Музей гордится сотрудниками гончарной отрасли, искусство которых неизменно приводит в восторг посетителей. Мастера демонстрируют истинно творческий подход, не боятся смелых экспериментов с различными технологиями и цветными глазурями. Как результат – в гончарной мастерской создают теперь самые разнообразные изделия в разных техниках - от ручной лепки с тесненным и прорезным рисунком до сложной точечной росписи, с интересным декором и разными способами глазурования.

В мастерской освоили и другие приёмы работы с глиной. Например, инкрустацию — украшение керамических изделий: в поверхность заготовки врезаются, вдавливаются или встраиваются другие материалы для создания узора. Обычно это глина другого цвета, цветные глазури, стекло или камни. Или ангобную роспись — декорирование глиняных изделий жидкой цветной глиной (ангобом) – для создания узоров, выравнивания поверхности и смены цвета. Ещё – шликерное литьё – изготовление керамики, когда жидкая глина (шликер) заливается в гипсовую форму. Мастера изготавливают традиционные глиняные игрушки и проводят мастер-классы по росписи сувениров, пробуют себя и в художественной керамике.

Завершаем создание Музея Жизни в Биробиджане. Сегодня представили родным наших защитников и экспертам экспозицию, созданную командой Музея-заповедника истории Дальнего Востока имени В. К. Арсеньева. Завершающая точка создания Музея — возложение на символические весы горстей земли. На одной чаше весов — земля с мест, где родились и жили наши земляки, на другой — с мест, где они воевали и воюют. Весы уравновешены, потому что это земля одной страны, одного Отечества. Землю на весы возложили родители, братья и сестры наших защитников. И их дети — дотянуться до весов им помогли Герои, вернувшиеся с войны. Рядом с детьми незримо стоят и поддерживают их отцы. С сегодняшнего дня в Музее Жизни, который откроется в сентябре, начинаются предпоказы экспозиции для родных Героев, участников СВО и экспертного сообщества. Их оценки помогут сделать экспозицию по-настоящему живой, «настоящей». Музей Жизни создан при поддержке Сбера — генерального и технологического партнера проекта. Его команда помогла раскрыть смысловую концепцию музея и создать цифровой слой экспозиции с помощью нейросети GigaChat. Для нас важно, чтобы Музей Жизни стал местом памяти, уважения и правды. Местом, где каждый сможет почувствовать: большая история страны всегда начинается с истории одной семьи, одного дома, одного родного человека. И с жизни наших Героев, которая продолжается в нашей памяти, в нас самих. Подписывайтесь на мой канал в MAX.

#Новости #Дайджест Алтайский государственный краеведческий музей приглашает послушать лекции во время путешествия по Оби на теплоходе. Такие же виды берегов представали взору пассажиров первых в Сибири пароходов ещё 150 лет назад. Лекции предлагаются разнообразные, например, одна из самых востребованных – «Будни и праздники алтайского купечества». Это, по сути, истории о людях. Не только о том, как торговали, но из чего состояла их повседневная жизнь; как делали карьеру, как бились за наследство, отмечали праздники. Алтайские купцы изучали иностранные языки, китайский и монгольский, – отправляться в дальние поездки по Чуйскому тракту, осваивали верховую езду. Самые продвинутые представители купеческого сословия становились меценатами, покровительствовали школам. Сведения о жизни алтайских купцов собирали по крупицам. Истории о людях всегда интересны, на лекционную прогулку отправляются целыми семьями.

Омский государственный историко-культурный музей-заповедник «Старина Сибирская» в Большеречье – один из старейших районных музеев Омской области – на пороге масштабного обновления. В рамках федерального проекта «Семейные ценности и инфраструктура культуры» национального проекта «Семья» планируется капитальный ремонт нескольких объектов музейного комплекса и создание новых культурно-просветительских пространств. Административное здание и визит-центр приведут к единому архитектурному стилю, соответствующему облику построек начала XX века. Появятся новые этнографические объекты: тематические программы с возможностью проживания, – так посетители смогут глубже познакомиться с традициями сибирской культуры. Ещё в планах – открыть детский культурно-просветительский центр «Страна мастеров»: возрождение и сохранение ремесленных традиций и быта. Дети и молодёжь смогут получить навыки ручного труда и познакомиться с культурой Омского Прииртышья. В Областном краеведческом музее Еврейской автономной области открылась выставка «Вокзал надежды». Проект посвящен истории железнодорожного вокзала Биробиджана – его строительству и становлению, вплоть до интерьеров; каждодневному труду железнодорожников, социальной инфраструктуре тех лет - в 1930-е годы — время, когда ЕАО только начинала строиться. Воссоздана атмосфера той эпохи: экспонируются её подлинные предметы и уникальные фото, многие из которых впервые представлены публике. В открытии экспозиции приняла участие губернатор ЕАО Мария Костюк. По её словам, «Вокзал надежды» – это «рассказ о памяти, которая создаёт будущее: о прошлом, настоящем и завтрашнем дне ЕАО. Вокзал Биробиджана, который находится в фокусе выставки, объединил поколения земляков. Первопоселенцев, которые ехали на свою новую родину за счастьем, и тех, кто её строил. Всех, кто приезжает к нам сегодня. И тех, кто, уезжая, возвращается — потому что связывает с ЕАО свои надежды и жизнь». Проект – победитель областного конкурса грантов СОНКО и поддержан Фондом президентских грантов. Ещё хорошие новости из Якутии: создана Ассоциации музеев Республики Саха (Якутия) для устойчивого развития музейной сети Якутии. Церемония подписания состоялась в рамках празднования 135-летия со дня открытия первой музейной экспозиции в Якутии. На встрече собрались представители 16 музеев республики, чтобы обсудить проблемы и перспективы развития музейного дела. В совет Ассоциации вошли 9 музеев, включая Музей музыки и фольклора. Желаем ассоциации успехов в построении прекрасного будущего музейного дела в Республике!

Фото: vmuzey.com.

#Обзоры Путешествие во времени. Фестиваль «Приморская история на память».   В Приморском крае в «Палеодеревне» под Находкой прошёл фестиваль «Приморская история на память».

«Палеодеревня» — комплекс исторических реконструкций, образованный на базе археологического лагеря, работающего на раскопках Екатериновского городища — археологического памятника культуры чжурчжэней. Это — уникальный музей под открытым небом.

Фестиваль открылся спектаклем в жанре сторителлинга «Жили-были здесь до нас», и это было настоящее путешествие во времени.

Спектакль повествует об истории Приморья. Актёры не просто рассказывали истории — они делились ими так, что границы между прошлым и настоящим стирались, а зрители будто сами становились свидетелями давних событий. Декораций не было — да они и не нужны в такой атмосфере, которую удалось создать — только посмотрите на фото!  Ещё для гостей организовали мастер-шоу: ремёсла — лепку из глины, ковку, ткачество — «оживили». Вековые традиции предков можно было буквально потрогать руками. Такой способ сохранить память, сделав её осязаемой — в кувшине из глины, выкованном металле, позволяет передать эту память дальше. История Приморья — яркая, насыщенная событиями, наполненная неповторимым колоритом, этого заслуживает.

Ещё в программе были: — «Ярмарка мастеров» и «Дизайн‑ярмарка» – авторские керамика, украшения и текстиль; — «Мастер‑шоу», включившее в себя уроки вышивки, гончарного дела, ткачества и чеканки (можно было самому отчеканить монету с лого фестиваля на память); — Арт-проекты под руководством художников: создание частички «Мирового древа» из металла и изготовление большого коллажа, отражающего всю историю Приморья.

Ещё — посещение археологического раскопа, стрельба из лука, экскурсия по жилищам различных эпох, этноконцерт. Удэгейские общины «Сагди Кэси» и «Тигр» представили свои выставки, мастер-классы, концертные номера. Открыли экологическую тропу «Палеодеревни» — в рамках проведения Школы волонтеров Благотворительного фонда Владимира Потанина и Благотворительного просветительского фонда содействия сохранению природного и ассоциированного с природой культурного наследия «Заповедное посольство».

#ГрантГубернатораПриморья  #ФондПрезидентскихГрантов. Больше фотографий — в альбоме Оксаны Сальниковой.

#Обзоры «Земля леопарда»: дикие кошки и новый музей.   Национальный парк «Земля леопарда». Его миссия – изучение, сохранение и восстановление популяции дикой кошки. Расположен на юго-западе Приморского края, к югу от него – КНДР, на западе – Китай. Этот парк охватывает около 60 % современной российской территории обитания дальневосточного леопарда. Здесь живут четыре вида диких кошек: дальневосточный леопард, амурский тигр, дальневосточный лесной кот – занесены в Красную книгу, и обыкновенная рысь. Здесь - крупнейшая в России сеть фотомониторинга: 500 фотоловушек работают бесперебойно. Ещё тут живут азиатский барсук, гималайские медведь, маньчжурский заяц и другие обитатели южно-уссурийской тайги. К концу XX века дальневосточный леопард оказался на грани исчезновения, на Дальнем Востоке оставалось только 35 диких кошек. Но к 2024 году в России фиксировалось уже около 130 особей. Большинство живут на Земле леопарда, и мы их любим. Из фотоукрытий, оборудованных на «Земле леопарда», можно делать съёмку диких животных. Это единственное место в мире, где человек может в комфортных и безопасных условиях увидеть или запечатлеть дикую кошку в естественной среде обитания.

Но сегодня речь пойдёт о появлении в Приморском крае нового музея – в Национальном парке «Земля леопарда» открылся геологический музей под открытым небом, первый и единственный в своем роде. Он расположен на популярной экотропе «Кравцовские водопады». Новая выставка позволит туристам заглянуть в древнее прошлое таёжных ландшафтов – места обитания дальневосточного леопарда. Среди экспонатов каменной «летописи» - гигантский пятитонный блок вулканического стекла – перлита, очень впечатляющий. Также представлены отпечатки древних растений, останки обитателей морского дна со времен, когда теперешняя суша находилась под водой, и многие другие геологические находки, позволяющие буквально прикоснуться к далекому прошлому Земли. В новом музее можно познакомиться с геологической картой юго-запада Приморья, узнать о геологических эпохах, вулканической истории территории и этапах формирования Борисовского плато – базальтовой равнины, где расположен каскад Кравцовских водопадов. Выставка позволяет увидеть красоту камня и понять, откуда у него именно такая «внешность». Отдельный сегмент экспозиции посвящён истории самих Кравцовских водопадов. С ними связано множество легенд; они занимали особое место в представлениях коренных народов и играли заметную роль в жизни корейских переселенцев конца XIX века. Создание музея – безусловно, новый этап в жизни экотропы. Оборудованы деревянные настилы, смотровые площадки, мосты и места отдыха, – это позволит значительно снизить нагрузку на природный комплекс и сохранить лес.

Помощь в подготовке коллекции оказали специалисты Дальневосточного геологического института ДВО РАН и Приморского океанариума. Благодарим за сотрудничество пресс-службу «Земли леопарда» и лично Татьяну Колка.

Подкова на счастье. Историко-этнографический музей-заповедник «Шушенское». «Шушенское» — архитектурно-этнографический комплекс под открытым небом, воссоздающий сибирское село конца XIX — начала XX века. В течение трех дней 9–12 июля Музей-заповедник принимал участников и гостей Международного этнического фестиваля музыки и ремесел «МИР Сибири». В фестивальные дни музей посетили гости практически из всех российских регионов, больших и малых городов, и из ближнего зарубежья. К фестивалю подготовили специальную программу. Кроме постоянной экспозиции о жизни сибирского села конца XIX – начала XX в.в., работали тематические площадки. Основной акцент — на промыслы и ремесла. Было много всего интересного, но сегодня мы расскажем о кузнице. Для показа открыли сельскую кузницу! Экспонаты, связанные с кузнечным делом в Красноярском крае, коллеги собирали несколько десятков лет. Теперь в кузнице можно увидеть горн со старинными мехами, разный кузнечный инструмент, и, конечно, изделия, которые кузнец изготавливал.

Кузнечное ремесло — одно из самых древних в мире, берёт начало ещё в бронзовом веке. Кузнецы казались остальным людьми загадочными, чародеями: ведь они мастерски обращались с огнём, могли подчинять себе металл, могли превратить кусок железа в нужную вещь, полезную или опасную. Кроме того, из-за опасности возгорания кузницы строили на окраинах поселений, и это ещё больше мистифицировало профессию. В мифах бог-кузнец часто появлялся в роли демиурга – создателя миропорядка. В славянской, например, мифологии Сварог, бог-кузнец, выковал небо, установил законы для людей и дал им первые орудия труда.

В Шушенском гости музея смогли узнать немало о трудоёмком и «загадочном» кузнечном деле. Какие первичные операции при работе с металлом может выполнять кузнец, а это – примерно всё: и плавить, и заливать в форму. Затем идёт свободная ковка, кузнечная сварка, горновая пайка (процесс соединения металлических деталей расплавленным металлом внутри кузнечного горна), закалка, штамповка, кручение и так далее. Ещё рассказывали и показывали, как происходит процесс нагрева металла в горновом гнезде – «сердце» кузнечной печи. Как регулируется температура в горне при помощи кузнечных мехов. Как нагретый до необходимой температуры металл попадает на наковальню, и происходит собственно ковка, молотом и другими кузнечными инструментами. Для хорошего качества ковки надо точно определить, достаточно ли материал раскалён, а приборов для измерения сто лет назад ещё не было, и готовность определяли по цвету каления. Так в «Практическом руководстве к обучению ремёслам» от 1892 года перечислено более 10 оттенков накала для правильной обработки металла. Оттенки завораживающие. Помимо белого цвета, это – светло-соломенный, темно-соломенный, золотистый, кофейный, пурпуровый, фиолетовый, темно-синий, светло-красный, темно-красный, вишнево-красный… Поэзия в металле! Поэтому в кузнице обычно полумрак, — чтобы разглядеть необходимый оттенок. Завораживающие «оттенки» присутствуют и в самом ремесле кузнеца: много всяких мистических, и даже сакральных проявлений... Есть профессии, происхождение которых уходит в глубины нашего исторического прошлого, к основам человеческого жизнеустройства. Знакомство с этими профессиями помогают понять и культуру, и саму бытийную суть традиционного общества. Так мы можем сохранить скрытые смыслы обыденных вещей, передать наши традиции новым поколениям в первозданном, неизменном виде. Как подкову на счастье. Публикация подготовлена на основе информации из статьи «Без кузницы деревня не живёт» Полины Савченко, старшего научного сотрудника музея. Фото — Историко-этнографический музей-заповедник «Шушенское». Благодарим за сотрудничество Татьяну Семиренко, старшего научного сотрудника музея.

Участники СВО в музее: специфика работы и компетенции сотрудников В Музее-заповеднике истории Дальнего Востока им. В.К. Арсеньева прошёл цикл занятий под общим названием «Взаимодействие с участниками боевых действий и членами их семей при проведении экскурсий, программ, мероприятий». Занятия вели Александр Сергеевич, кандидат биологических наук, врач-психиатр, заведующий отделением клинической психологии и психотерапии Медицинского комплекса Дальневосточного Федерального университета (ДВФУ) и Павел Хороших, медицинский психолог отделения клинической психологии и психотерапии Медицинского комплекса ДВФУ. Сотрудники музея получили возможность обсудить со специалистами целый ряд аспектов работы с посетителями-участниками СВО и их семьями.

Перечислим основные из них: - психологический портрет участника боевых действий — мир после возвращения. Боевая травма и ПТСР простыми словами. Что в музее может стать триггером (резкие звуки, вспышки, теснота, специфика экспонатов). Как сотруднику музея обеспечить этичное и безопасное взаимодействие — базовые правила. Как отвечать на резкость, замкнутость или неожиданные эмоциональные реакции. Как мягко погасить конфликт, если участнику СВО или другому посетителю стало некомфортно, и как при этом самому сотруднику сохранить собственные границы и эмоциональную устойчивость. - специфика работы с семьями бойцов: как понять психоэмоциональный фон в семьях, которые ждут? Или находятся на этапе реадаптации? Как вовлечь тревожных детей и подростков в музейные действа? И как может музей стать терапевтическим пространством для семей участников СВО? - этика проведения памятных мероприятий, открытия мемориальных досок или выставок, посвященных погибшим. Как сделать память бережной и тактичной. И, наконец, как помочь ветерану интегрировать свой личный опыт в коллективную историю через музейные проекты: от боевого опыта к гражданской миссии.

Проектный семинар «Примерочная экспозиционных решений». 24-27 августа 2026 года на базе Забайкальского краевого краеведческого музея им. А.К. Кузнецова (г. Чита, ул. Бабушкина, 113) пройдет проектный семинар «Примерочная экспозиционных решений». Это — проектная сессия оффлайн (проектный семинар) и онлайн (встречи, обсуждения, консультации, лекции): поиск современных приемов интерпретации и экспонирования коллекций по археологии, этнографии и «природе». Именно эти коллекции – основа музейного собрания каждого регионального музея любого масштаба, так сложилось исторически.

«Примерочная» будет посвящена поиску новых подходов к интерпретации и экспонированию таких коллекций. В качестве экспертов приглашены научные специалисты по отдельным типам коллекций, опытные экспозиционеры и кураторы.

Результаты обсуждений и выработанные приемы и подходы будут описаны, обобщены в методических рекомендациях и опубликованы на сайте Забайкальского музея им. А.К. Кузнецова. https://museums75.ru/ Для участия в Примерочной экспозиционных решений необходимо заполнить заявку. Заявки принимаются до 31 июля. Очная часть — проектный семинар — будет проходить на площадке Забайкальского краевого краеведческого музея им. А.К. Кузнецова. При подаче заявки на участие, нужно учитывать, что необходимо присутствие очное во время всех дней семинара, а также в онлайн-форматах. Эксперты проекта: • Галина Титорева (Хабаровск) — кандидат искусствоведения, заведующая научно-исследовательским сектором этнографии Хабаровского краевого краеведческого музея им. Н.И. Гродекова; • Баирма Жундуева (Улан-Удэ) — заведующая сектором по хранению естественно-научной коллекции Национального музея Бурятии; • Тимофей Ключников (Красноярск) — директор АНО «Археологическое исследование Сибири», ведущий канала «Древнее искусство Сибири»; • Надежда Горшкова (Пермь) — главный хранитель Пермского краеведческого музея, куратор выставочных проектов; • Сергей Островский (Пермь) – куратор, проектировщик, заведующий сектором анализа и развития музейных услуг отдела социокультурной деятельности Пермского краеведческого музея. Проезд и проживание на очный этап проекта за счет командирующей стороны.

Примерочная экспозиционных решений - проект-победитель грантовой программы Благотворительного фонда В. Потанина «Профессиональное развитие».

Контактное лицо: Анастасия Назарчук , + 79143613004, chitinsky.muzei@yandex.ru

#Обзор_музеев Театр документальной точности. Историко-этнографический музей-заповедник «Шушенское». «Шушенское» – архитектурно-этнографический комплекс под открытым небом, воссоздающий сибирское село конца XIX — начала XX века. И в музее есть уникальный творческий коллектив – Этнографический театр. Он существует более 20 лет. Руководитель – Валентина Дрепак (сценарист, режиссёр). Театр входил в жизнь музея постепенно: начали с новогодних утренников для детей, потом появились театрализованные программы на Рождество, Масленицу и Троицу. Искали формы работы со зрителем, создавали сценарии, репертуар пополнялся новыми спектаклями. Так была образована театр студия. Особенность этнографического театра в том, что он сочетает историческую достоверность с традиционными приёмами драматического искусства. Точная историческая реконструкция плюс классический театр.

Сегодня в репертуаре — фольклорно-развлекательные программы к праздникам. На Новый год или на Масленицу участники программ попадают в старинное сибирское село: идут в гости к старожилам, играют в народные игры. Предлагается ароматный чай на травах, блины по старинным рецептам в традициях сибирского чаепития.

Ещё — хороводы, танцы, игры, забавные сцены из народной жизни с частушками и шутками. Есть и спектакли – по мотивам сказок А.С. Пушкина, есть и постановки для детей. Все актёры театра – музейщики разных специализаций. Каждое представление – всегда событие. Это – яркое, характерное, своеобычное зрелище. Артисты – в красочных эффектных костюмах, которые создают в мастерских музея. Выступления можно увидеть и на театрализованных площадках музейных праздников.

У театра много поклонников! Зрители говорят – «шикарные артисты... очень настоящие». Сотрудники музея считают, что этнографический театр – это «динамическая форма общения музея и посетителей… которая делает народную культуру сибиряков более понятной». А когда твоя культура становится более понятной, это помогает ответить на вопрос «кто я». Особенно в наше специфическое время, когда ответить на этот вопрос становится всё труднее. Сохранение традиций помогает оставаться собой, – а это лучший источник вдохновения для того, чтобы идти своим путём. Жить в гармонии со своими мыслями и чувствами.

Фото: Историко-этнографический музей-заповедник «Шушенское» Благодарим за сотрудничество Татьяну Семиренко, старшего научного сотрудника музея.