Сюжет №5

Ребята, готова посоветовать вам книгу. Может это и не новинка, но, готова поспорить, вы ее не читали! Кстати, есть экранизация, но книга мне зашла больше. Главный герой - лучший мальчик, добрый и отважный. В книге у него ПТСР после войны, автор умело поднимает важные темы. С другим героем у них контраст милосердный/циничный и полный броманс (они живут вместе в общежитии). В книге с ноткой соперничества, в фильме - с ноткой наставничества. Второстепенные персонажи - все просто конфетки. Автор ярко живописует всех, от харизматичного весельчака до трусливого предателя. Есть небольшая, но милая и даже трагичная любовная линия. По сюжету - детектив и боевик, герои расследуют загадочное убийство и ловят банду. Хватает и детективного элемента, и перестрелок с погонями. Перед героями стоят неочевидные моральные дилеммы о справедливости, законе и чести. Много стекла, конец стекольный, предупреждаю, есть шанс утопить книгу в слезах. Короче, встречайте "Эру Милосердия", она же - "Место встречи изменить нельзя".

Лента часто подкидывает мне посты о несомненном превосходстве советского творчества над современным российским. Обычно через рассуждения о высокой духовности и отсутствии жвачки для мозгов. И, честно, я не могу с этими постами согласиться. Не поймите меня неправильно, я люблю творчество советского периода. Оно интересное, классное + дух эпохи + сделано качественно (кто не умел делать качественно, того к кинокамере/печатному станку и не подпускали). Но глупо видеть в нем какие-то великие идеи и смыслы, которые тогда были, а сейчас нет. Все эти фильмы, книги и даже плакаты были поп-культурой в самом классическом ее смысле. Простые, понятные произведения, чтобы развлекать публику. Та самая жвачка для мозгов. И, да, делали их зачастую по госзаказу. Не вижу ничего дурного в госзаказе. И если так посмотреть, от современных произведений (или от иностранных того же периода) они мало отличаются. Взрослые люди снова оказываются в школе, мелодрама и любовный роман - "Большая перемена". Готова поспорить, что все когда-то видели сюжет такого плана. Современные любовные романы вообще родные дочери советским романтическим комедиям. О всех сходствах "Москва слезам не верит" и "Великого Гэтсби" я уже писала. А советские многосерийные фильмы? Да чистый Нетфликс же по формату. Кто еще снимает пять серий по полтора часа длиной, кроме НВО и Мосфильма? Ладно, вру, в СССР не снимали 2-3 сезоны. И, честно говоря, зря не снимали. Я, может, не так сильно хотела увидеть 2 сезон "Благих знамений", но продала бы душу за 2 сезон "Место встречи изменить нельзя". Поп-культура советского периода была классной. Она разворачивалась к человеку, учила лучшему (по крайней мере пыталась), развлекала без перехода в грязь. Возможно, нам стоит у нее учиться. Но быть поп-культурой она от этого не перестала. Любите ли вы советские книги/фильмы? #классика@plotline5 #мнение@plotline5

Кстати, основная причина, по которой Сальери стал злодеем с легкой руки Пушкина - противопоставление сверхталантливого гения и упорной посредственности. Да, совсем как в Наруто. Тема "божественный талант против земного мастерства" вечная. Мало того, она невероятно широка. Технически, детский мультик, где над простеньким главным героем смеется успешный одноклассник, педалирует ту же тему в других декорациях. Со сменой поколений менялись симпатиии публики. Заметьте, в "Моцарте и Сальери", именно "талантливый" - хороший, а "упорный" - плохой. В Наруто уже наоборот. Этому можно найти тысячи причин от секуляризации общества (люди стали менее религиозными -> меньше склонны обожествлять таланты) до социалистических движений (возможность добиться успеха стала доступной для простых людей, которым приятнее ассоциировать себя с упорным героем). Но на самом деле, я причину искать не хочу. Мне интересно другое. За кого болеете вы, дорогие подписчики, - за врожденный талант или за упорную работу? #мнение@plotline5

Вчера под постом про Макбета мне напомнили про еще одного товарища, которому ни за что, ни про что досталось в культуре. И это - Антонио Сальери. Пушкин в своей пьесе "Моцарт и Сальери" описал его гадким завистливым убийцей, а все остальные подхватили (пьеса Шеффера, опера Римского-Корсакова). Сейчас для многих людей оказывается шоком, что Сальери никого не травил. Я вам больше скажу, он даже никогда не завидовал Моцарту. Сальери был придворным композитором Габбсбургов, сверхпопулярным у публики, купающимся в восторгах слушателей. А вот Моцарт - всего лишь одним из сравнительно популярных композиторов. Ситуация изменилась уже через десятки лет после их смерти. Композиторы дружили. Сальери писал трагическую музыку на смерть Моцарта и организовал ему прощальный концерт, где самостоятельно дирижировал. Многие произведения они написали в соавторстве. Интересный факт, в 1997 в Италии суд рассмотрел дело об убийстве Моцарта и Сальери был официально оправдан. #интересные_факты@plotline5 #классика@plotline5

На самом деле я обожаю леди Макбет. Она мой любимый персонаж в пьесе. Также я обожаю Миледи, Корделию, Гермиону и всех других злодеек классической литературы. Злодейка - вообще более редкое явление, чем злодей. Особенно злодейка, подаваемая автором как действительно опасная, а не просто мелкая гадина-соперница. Обычно в дуэте злодея и злодейки, именно он по-настоящему плохой, а ее в целом можно и пожалеть. Джокер и Харли Квинн вошли в чат. Я вижу в этом некоторый сексизм. Да, женщины оказываются более положительными, но это делает их безвольными. Чтобы быть злодейкой, нужно иметь злую волю, а чтобы иметь злую волю нужно в целом иметь хоть какую-то волю. Положительной героине воля зачастую не нужна - другие персонажи действуют, а она реагирует. Трагической антигероине тоже не нужна воля, она - жертва обстоятельств. В результате, злодейка всегда субъектна. Какой бы она не была плохой, она всегда личность там, где героиня может быть вещью. Плюс к тому, вывести главной злодейкой женщину - признать, что она достаточно сильная, чтобы быть опасной. Особенно, если положительный герой, который с ней борется, - мужчина. Видела и обратное мнение, что это сексизм в сторону уже мужчин. Мол, злодеи и злодейки одинаково вытворяют всякие противозаконные и аморальные вещи, но в результате он - полное чудовище, а она - трагическая жертва обстоятельств. В любом случае, не слишком справедливая ситуация складывается. Если знаете интересные книги, где бал правит главная злодейка (и при этом она не любовная соперница), кидайте в комментарии.

Во-первых, настоящего Макбета звали МакБетад мак Финдляйх и означало это имя, а точнее прозвище - "благочестивый" и было дано за паломничество в Рим. Во-вторых, Макбет не убивал Дункана I во сне. Они сразились в честном бою и Макбет победил. По меркам Средневековья все было по закону. В-третьих, Макбет правил 17 лет, и летописи запомнили этот период, как "время урожаев". Он был успешным и любимым народом правителем. МакБетад наладил торговлю с Норвегией (археологи определили это по найденным монетам), ввел систему разъездных судов и поддерживал кельтскую церковь. В-четвертых, умер он тоже не так, как в пьесе. Никакого Макдуфа там не было, а МакБетада убил Малкольм III, сын Дункана, на поле боя. А некоторые хронисты заявляют, что Макбет был убил в спину, копьем предателя. Отдельно про леди Макбет. Ее звали Груох и она была внучкой короля Кеннете III, что делало ее законной наследницей престола, обладающей на него большими правами, чем Дункан или Малкольм. Именно через брак с ней МакБетад получил права на престол. Он был скорее политически активным принцем-консортом, чем полноправным королем. Возможно, поэтому у Шекспира именно леди Макбет главная интриганка сюжета и безжалостная убийца, буквально тянущая своего мужа как бычка на веревочке. #интересные_факты@plotline5 #классика@plotline5

Наткнулась на Макбета в таком шикарном оформлении. По-моему, это отличный повод рассказать о реальном прототипе Макбета и его жены. Отличные, кстати, были ребята.

telegra.ph/?ysclid=mchr2lsbl9587813568 Финальная часть рассказов по флешмобу. Не знаю, буду ли еще продолжать эту историю. Возможно, как-нибудь потом, чтобы успеть соскучиться по героям) #лето_в_чернилах #марафон #писательский_челлендж #драконий_движ #рассказы@plotline5

Готова поспорить, что все или почти все играли в загадки в детстве. Тема игры в загадки используется во многих произведениях, особенно фольклорных или написанных в подражание фольклору. Но задумывались ли вы откуда загадки вообще появились в культуре? Загадка - это вам не испытание на остроумие и эрудицию. Ответы на большинство из них настолько неочевидны, что кажутся лишенными всякой логики. В стародавние времена, когда цивилизация только формировалась, и "свои" для человека были ограничены границами не государства, а небольшого племени. И тогда загадки использовались как форма пароля отзыва. Все в вашем племени знали, что "золотая голова" - это подсолнух, поэтому можно было проверить любого человека, которого не знаешь лично, этим вопросом. Ага, он сказал "солнце"! Ату этого чужака! Поэтому в сказках невесты часто испытывают женихов загадками. Это пережиток времен, когда муж входил в семью жены, а не наоборот. Сначала докажи, что ты свой, а потом зарься на нашу девочку! #интересные_факты@plotline5

Знаете ли вы, что слово "текст" произошло от "текстуры", а то, в свою очередь, от "ткани"? Почему? Потому что в истории человечества был период, когда на ткани писали. Тонкие отрезы льна использовали как бумагу и холсты для рисования, потому что они были дешевле пергамента, требовавшего выделки. А бумага вообще была только в Китае. Но интереснее другое. Книги вышивали! Английские монахини-бенедиктинки вышивали "Opus Anglicanum" - Библии (а точнее, обычно, отрывки из них) вышивались на огромных гобеленах и использовались на церковных службах. На поясах японских благородных дам были вышиты стихи и романы, зачастую скабрезного содержания. При этом пояса изначально продавались именно как сложенная книжка. Прочитала и добавила в гардероб - удобно. Ткацкие станки использовали на манер принтеров. На картинке миниатюра с именно таким использованием ткацкого станка для "перепечатывания" текста. Даже шпионы многих стран (например, Мата Хари) использовали коды, вышитые на одежде. #интересные_факты@plotline5

Сегодня я расскажу вам о жанре, который мы, как человечество, потеряли. И это - приключенческие романы. Все те истории о приключениях, которые происходят: А) в реальном мире; Б) безо всякого участия магии и сверхъестественных сил. Замечали ли вы, что в наше время не выходит таких новинок? Все книги упираются либо в фентези, либо в магический реализм. Если же действие происходит в реальном мире, то это скорее всего будет мелодрама, любовный роман, детектив. А ведь в позапрошлом-прошлом веках был расцвет приключенческой литературы. Мы все читали Верна и Буссенара, Рыбакова и Каверина, но стоило фентези появиться на прилавках, как оно вытеснило далекие джунгли и полярные исследования. Почему это произошло: 1. Фентези - это сказка социальная. Внутри приключенческого романа обычно можно описать одни только приключения. Максимум дополнительно к ним идут какие-то интриги. Этого мало для современной публики, привыкшей к смешению жанров, к тому, что в одном сюжете нам дают и путешествие, и войну, и философию, и любовню линию, подковерные интриги, и на сдачу эротику. Тем временем в фентези легко вмещается все и сразу. Герои не только попутешествуют и со злодеем подерутся, но еще и захватят власть, построят любовь, познают страшные тайны мира. А если у автора останутся силы, можно будет поописывать бархатные камзолы. 2. Для приключенческого романа нужна матчасть. Не в обиду современным писателям, но кто будет несколько лет изучать матчасть, чтобы правильно описать работу атомного ледокола, если мир фентези можно выдумать с нуля, самостоятельно и полностью по своим правилам. К тому же, матчасть стала доступней. Сто лет назад писатель мог вставить что-то от балды (и вставляли, знающие люди покажут вам десятки ошибок в этих книгах), и никто бы не заметил. Сегодня допущенную ошибку смогут найти все. А потом еще и сообщить автору в самых интересных формулировках. 3. Приключенческие книги - это для детей. Или нет. Но в нашей стране они долгое время считались (и до сих пор считаются) приличным и полезным чтением для подрастающего поколения. Возможно, поэтому современным авторам они кажутся скучными - как пережиток детства и книг на лето по списку. #мнение@plotline5

https://telegra.ph/Oskvernennye-rozy-06-27 Флешмоб подходит к концу, как и противостояние Михаила с Иштар. Архангел и безумная богиня, наконец, сошлись в бою, но нельзя недооценивать непредсказуемый фактор Кати... #лето_в_чернилах #марафон #писательский_челлендж #драконий_движ #рассказы@plotline5

Про слова выдуманные писателями, я вас уже рассказывала. Теперь расскажу о словах, произошедших от имен языческих божеств. Греческая мифология подарила нам множество слов: - герой - славящий богиню Геру (Зевс называл так своих детей от смертных женщин, надеясь задобрить оскорбленную жену, но ему это не помогало); - паника - от имени лесного бога Пана, умеющего наводить на людей приступы ужаса; - музей и музыка от богинь искусства муз; - герметичный - от имени Гермеса, который считался покровителем алхимии; - харизма - от богини грации Хариты; - гипноз - от бога сна Гипноса и множество других. Большая часть научных терминов так или иначе заимствована из греческого. Индусы тоже не отстают: - от их божеств-дэвов появились слова дивный, удивительный; - от имени богини мудрости Сарасвати-Сарады появилось название шарады; И, неожиданно, скифская мифология (у скифов с россиянами вообще много общего): - богиня огня Табити, верховное божество скифов, подарила нам слово "топить" в значении "делать теплее", и вообще слово "тепло" в целом произошло от ее имени. #интересные_факты@plotline5

Кстати о мужчинах и женщинах в литературе. Все знают о "женских" жанрах типо попаданок и СЛР, и о "мужских" жанрах типо бояр-аниме. Но вот парадокс - я не знаю ни одной живой женщины и ни одного живого мужчины, которые бы это читали. Все, кого не спросишь, делают круглые глаза и говорят "я? да никогда!". На эту тему у меня есть целых две конспирологические теории. 1. Читают тайком. Все сугубо "половые" жанры обычно считаются низким чтивом и признаваться к любви к ним вслух - несолидно. 2. Читают наоборот. Есть такое подозрение, что любовные романы читают мужчины, а достигаторские боевики - женщины. И косвенно подтверждают эту мысль последние аниме. Новинки седзе ("Не издевайся Нагаторо-семпай", "Эта фарфоровая кукла влюбилась" и т.д.) явно расчитаны на парней и в фан-группах там парни. А вот сейнен оккупировали девчонки - "Моя Геройская Академия" и "Магическся битва" имеют преимущественно женские фандомы и наполнены фансервисом для женщин. А читаете ли вы книги в мужских/женских жанрах?

Мы много говорили о хоррорах в последнее время, и я заметила определенную разницу в историях ужасов, написанных писателями и писательницами. Оговорюсь сразу, я не считаю мужчин и женщин фундаментально разными от природы. Но общество по-разному воспитывает нас, и мы сталкиваемся с разными проблемами, поэтому неудивительно, что понимание ужасов у мужчин и женщин будет разным. В мужских ужасах причина страха - прямая физическая угроза. Начиная от классики, где в "Дракуле" ужас в вампире, который главного героя пытается съесть, а его жену похитить (и тоже съесть). Заканчивая модными новинками и "Ужасающим", где угроза - клоун (а точнее мим) маньяк. В женских ужасах мы должны бояться не сколько прямого вреда жизни и здоровью, сколько ужасной трагедии. Начиная от "Франкенштейна", где ужас не в монстре, а в том, что создатель оказался не готов в ответственности за создание. Заканчивая "Субстанцией", где ужас в стандартах красоты и индустрии шоу-бизнеса, ломающей жизни. #мнение@plotline5

Рассказывая о персонажах рассказов к челленджу, я совсем забыла про главную виновницу торжества - богиню Иштар. Она - реально существовавшее божество Ближнего Востока, верховная богиня, покровительствовавшая любви и войне. Ее священным камнем считался лазурит, а цветом, соответственно, синий. О том, как много имен у нее было и где ей поклонялись, я уже рассказывала, так что поздравьте знакомую Нину с происхождением ее имени. Авраамические религии, конкретно иудаизм, из которого потом вышли христианство и ислам, зародились как раз в Ассирии, где активно поклонялись Иштар, поэтому в ветхом завете она есть, как демон, культ которого мешает истинному богу. В средневоковой демонологии, превратившись в Астарот, она остается одним из самых могущественных демонов. А еще Иштар - одно из самых древних поименнованных божеств, известных ученым. Ее культуру больше 6000 лет. #лето_в_чернилах #марафон #писательский_челлендж #драконий_движ #рассказы@plotline5

https://telegra.ph/Poslednij-iz-roda-06-25 Жизнь не балует Архангела Михаила, в добавок ко всем проблемам у него еще и начали линять крылья, а жизнь среди людей стала совсем уж тоскливой. Кто догадается, какой сериал смотрит Михаил и кого называет последним из рода - пишите в комментарии! #лето_в_чернилах #марафон #писательский_челлендж #драконий_движ #рассказы@plotline5

Если простолюдин боится аристократа, чего же бояться аристократу? Того, что однажды выйдет он во двор, а там тишина и мертвые с косами стоят простолюдины. Собрались голову ему отрубать. И этот страх отражается уже в образе зомби. В фольклоре живые мертвецы бывают разными. И плотоядными, и разумными, и даже добрыми. Но настоящее воплощение страха перед восставшей толпой - зомби из кинофильмов. Они бессмысленны и беспощадны, как русский бунт, устремлены к одной цели, им нечего терять. Они уже никогда не остановятся. А самое главное - их много. Живой человек легко справится с одним, даже с десятком, но их тысячи. И они везде. Можно быть лучше каждого зомби лично, но это теперь ничего не решает. Произошла революция и теперь этот мир принадлежит толпе восставших. Из собственных оков или из могил. При этом, до появления фильмов про зомби, ту же нишу занимали страшные истории про бесноватых, массовые психозы и помешательства. Главное - неостановимая осатаневшая толпа. #интересные_факты@plotline5

Вампир граф Дракула живет в своем замке в Карпатских горах... А задумывались ли вы, почему вообще вампиры живут в замках? Почему вампиры всегда аристократы и богачи? Даже положительные Каллены - очень состоятельные ребята. Это потому что вампир - художественное изображение страха "простолюдинов" перед "аристократами". Смотрите: он живет в своем замке, пьет нашу кровь (=живет за наш счет), бессмертен (=на смену одному придет другой), да еще и может заставить подчиняться себе силой и магией. Ну вылитый барин! А в 21 веке - вылитый начальник-самодур, который пьет кровь из всего офиса. Одной фразой вампира можно описать так: "один человек, у которого слишком много власти над другими". Страх перед именно такими сильными мира сего отпечатан в сказках и фильмах про вампиров, а ненависть и отвращение к ним находят отражение уже в историях про безжалостных охотниках на вампиров. О том, кого боятся "аристократы" и в каких сюжетах это выражается, расскажу в следующем посте. #интересные_факты@plotline5

Демон Аббадон не зря предстал в рассказе в образе бога Аполлона. Языческие боги в христианстве считаются демонами, а с Аполлоном зачастую ассоциировался именно Аббадон. И раз бог Аполлон был покровителем искусств и музыки, здесь он становится музыкальным продюссером. Закон, о котором говорит Аббадон, - проклятие Аполлона, гласившее, что убивающий детей будет бездетен, убивающий стариков не доживет до старости, а убивающий в храме разгневает богов. В классической традиции Аббадона называют то демоном, то ангелом, то врагом, то союзником Христа - видимо, это смешение разных представлений об одном персонаже. Поэтому у меня он, хоть и демон, все равно неплохой парень. А на гору Афон женщинам действительно нельзя. Но многие особо хитрые пробирались. Здесь Аббадон имеет ввиду конкретно Марию Поимениду, королеву красоты, которая побывала на Афоне переодевшись мужчиной. #лето_в_чернилах #марафон #писательский_челлендж #драконий_движ #рассказы@plotline5