bibliocreate

Оранжерея в «аббатстве», которое им не было. Барочный особняк, построенный в начале XVIII века. Раньше на этом месте был монастырь августинцев, но он исчез ещё при Генрихе VIII. Сам дом возвели в 1701–1704 годах, а позже дали романтичное название «аббатство Калк» появилось спустя столетие — в 1808 году.

Crystal Pavilion House DA VÀNG studio.

LUIS BARRAGAN Луис Барраган видел в этих вещах не дополнения, а главные герои архитектурной сцены. Он собирал дома, как собирают композицию: звук за звуком, ощущение за ощущением. В мире, где архитектура часто превращается в сухую геометрию, Барраган шёл в другую сторону. Он соединял несоединимое: яркие плоскости, живую природу, тишину, воду, пустоту. Цвет у него жил не на фасаде, а внутри атмосферы. Он не отделял здание от его окружения — наоборот, вплетал в архитектуру деревья, небо, ветер, отражения. Розовая стена могла “звучать” только в лучах мексиканского солнца. Бассейн в доме Гильярде — не просто вода, а зеркало для света и неба. В его часовне Капуцинов цвет создаёт тишину, а не акцент. Он не украшал архитектуру — он расширял её за пределы стен. Барраган не просто строил дома. Он создавал состояния. Его здания — это не объект, а опыт. Целый конструктор из ощущений: свет, цвет, звук шагов, ритм тени, дыхание воздуха. Именно поэтому его работы не стареют. Потому что в них — не стиль, а чувство. А чувства, как и свет в его пространствах, — всегда живые.

LA FABRICA Уникальный проект архитектора Рикардо Бофилла, где брутализм сочетается с сюрреализмом. Это бывший цементный завод недалеко от Барселоны, который Рикардо случайно обнаружил в 1973 году, когда предприятие закрывалось из-за проблем с загрязнением. Вместо разрушения он увидел в этом место потенциал — и выкупил его. На протяжении 40 лет он превращал это промышленное здание в зелёный оазис: пространство, где жёсткий бетон соседствует с лианами, травами и мягким светом. La Fábrica стала его домом и студией одновременно — своеобразным экспериментом альтернативной архитектурной жизни. В комплексе два главных блока: — «Собор» — рабочее пространство и офис архитектурной студии, — резиденция — место для жизни, уединения и отдыха. Хотя Рикардо Бофилл ушёл из жизни в 2022 году, он остаётся одним из самых известных архитекторов Испании и основателем одной из самых влиятельных архитектурных студий современности.

Барбара Хепуорт — выдающийся английский скульптор-абстракционист, одна из ключевых фигур британского модернизма XX века. В отличие от многих своих современников, она настаивала на самостоятельной работе над своими произведениями: лично вырезала скульптуры из камня и дерева, не прибегая к помощи моделей, ассистентов или копировщиков. Этот физический, почти медитативный контакт с материалом был важной частью её творческого процесса. Её раннее творчество тяготело к символизму, но в конце 1920-х — начале 1930-х годов она начала активно экспериментировать с абстракцией. Под влиянием таких мастеров, как Константин Бранкузи и Наум Габо, Хепуорт отошла от фигуративности и нашла свой язык в чистых формах. Она стала одним из пионеров использования «полой формы» в скульптуре — вырезанных отверстий и проёмов, которые придавали работам лёгкость, глубину и ощущение внутреннего пространства. Её абстрактные, но органичные формы — будь то биоморфные изгибы или кристаллические структуры — всегда оставались связаны с природой. В её работах ощущаются ритмы земли, ветра, морских волн — она стремилась передать не просто форму, а дыхание жизни, её скрытую гармонию. Барбара Хепуорт сыграла важную роль в развитии скульптуры как средства философского и эмоционального выражения, а её наследие продолжает вдохновлять художников по сей день.

Otto Wagner's villa in Vienna, Austria. The Roman bathroom is inspired by Pompeian ruins, but is an illusion. What appears to be marble is meticulously painted wood. The mosaic above, featuring twin birds, predates any alterations, while later embellishments were the handiwork of Ernst Fuchs.

@maisonalaia by @tanyaposternak

В 1920-х и 1930-х годах в Японии спичечные коробки стали маленькими рекламными плакатами.

@claudehome Iconic architecture, Maison La Roche by Le Corbusier & Pierre Jeanneret, 1923-1925.

МИШЕЛЬ ПАСТУРО «Синий: история цвета» – рассказывает, как синий цвет изначально считался малозначимым в античности, но со временем стал одним из главных цветов в европейской культуре. Он символизировал королевскую власть, духовность и романтику. «Черный: история цвета» – исследует двойственность черного цвета: его связь с властью, элегантностью и трауром. В Средние века черный считался цветом монашества и строгости, а позже – символом аристократии и моды. «Зеленый: история цвета» – рассказывает о сложном восприятии зеленого: в Средневековье он ассоциировался с магией, нестабильностью и даже дьявольскими силами, а позже стал символом природы, надежды и прогресса. «Красный: история цвета» – показывает, как красный был доминирующим цветом в древности и Средневековье, связанным с властью, страстью, войной и священными ритуалами. «Желтый: история цвета» – описывает путь желтого от символа солнечного света и золота до цвета предательства и маргинализированных групп в Европе.

La salle de bain de Jeanne Lanvin par Armand-Albert Rateau vers 1924. Jeanne Lanvin's bathroom by Armand-Albert Rateau around 1924.

PAOLO ABATE / hotel PALAZZO DANIELE Отели Италии на фотографиях Паоло Абате.

Напомнило Гауди: Биоморфные формы вдохновляется природой и использует плавные, органические линии.

Nest — первый архитектурный проект южноафриканского дизайнера Порки Хефера (Porky Hefer). Известный своей мебелью в виде гнезд, горилл, акул или пираний, он и здесь черпал вдохновение в дикой природе. Порки Хефер — южноафриканский дизайнер и художник, известный своими уникальными работами, сочетающими традиционные ремесленные техники с современным дизайном. Его творчество включает в себя создание мебели и архитектурных объектов, вдохновленных природой и животным миром.

Domenico Gnoli известный своими гиперреалистичными и сюрреалистичными картинами, изображающими фрагменты одежды, волос и текстур в увеличенном масштабе.