aka_avva | артлог

небольшое наблюдение по итогам первой (немного растянувшейся) недели на курсе Smirnov School 🤩 во мне уже много лет живут два абсолютно противоположных чертика. один уверенно заявляет: «ты же столько лет рисуешь! в художку ходила, иллюстрации делаешь, чему ещё учиться, да и зачем?» а второй тихонько напоминает: «вообще-то пробелов ещё хватает, есть вещи, которые стоит повторить и изучить глубже». и я ТАК рада, что в этот раз послушала именно второго. честно говоря, я долго думала, нужен ли мне этот курс и понравится ли он мне. но оказалось, что даже знакомые темы могут открываться совсем по-новому, если их объясняют системно и последовательно.

✨уроки здесь довольно небольшие, но при этом очень насыщенные и полезные, плюс к ним идёт много дополнительных материалов, в которые можно зарыться с головой.

и так произошло маленькое чудо: Photoshop перестал выглядеть как какая-то страшная и непонятная машина 🤩 кто бы мог подумать.... результатом этой недели стал мой первый учебный шарик. возможно, для кого-то это просто шарик, а для меня — символ того, что никогда не поздно вернуться к базе и обнаружить, что там всё ещё есть чему учиться! #мастерская@aka_avva #авва_учится

почему у Человека-паука так много зелёных врагов?🕷 давайте разберёмся, почему художники Marvel снова и снова возвращаются именно к зелёному цвету и как он стал настоящим цветом врагов Питера Паркера. 🐚сделаю еще приписку насчет наследия Зелёного Гоблина:

главный враг Человека-паука с самого начала был зелёным. он появился в 1964 году и оказался настолько успешным, что его цветовая схема начала влиять на весь дальнейший дизайн врагов.

также здесь в карточках упоминается CMYK — подробнее о том, что это и с чем его едят, можно почитать тут 🕷️ #глазами_художника@aka_avva

пока я готовлю новый пост по «Человеку-пауку» и разбираю одну очень интересную тему через призму цветовой теории, решила напомнить вам о подборке полезных сервисов и игр для работы с цветом☺️

все они уже появлялись в рубрике «полезности», но решила собрать их в одном месте — вдруг вы что-то пропустили или захотите вернуться к ним позже.

⭐ColorSpace — простой и очень удобный сервис для работы с цветом: гнерирует градиенты, палитры и цветовые вариации вокруг выбранного оттенка. ⭐get-color.ru — позволяет ввести HEX-код и сразу получить связанные оттенки, более светлые и тёмные варианты цвета, гармоничные сочетания и готовые палитры. ⭐Coloruno (режим Toon Match) — игра, в которой нужно восстановить цветовую палитру персонажа по памяти. ⭐ColorGuesser — целый набор инструментов для работы с цветом: 💛 Contrast Checker 💛 Palette Generator 💛 Color Mixer 💛 Shades & Tints а ещё здесь можно потренироваться угадывать оттенки и развивать цветовую насмотренность. ⭐Color Game — How Well Can You Remember Colors? вам показывают несколько цветов, а затем предлагают воспроизвести их с помощью оттенка, насыщенности и яркости. ⭐Color Matching Game нужно найти максимально похожий оттенок среди множества вариантов. чем дальше, тем сложнее становятся различия между цветами. ⭐Realtime Colors — HSL Color Game помогает лучше понимать взаимосвязь оттенка, насыщенности и светлоты, а также быстрее ориентироваться в HSL. #полезности@aka_avva

как один художник навсегда изменил то, как мы воспринимаем анимацию🕷️ сегодня хочу показать вам концепт-арты Альберто Миэльго — человека, без которого визуальный язык «Человека-паука: Через вселенные», скорее всего, выглядел бы совсем иначе. 🕷️именно Миэльго первым начал искать тот самый стиль, который ломал привычную «идеальную» 3D-анимацию: сочетание комиксных приемов, живописных мазков, смелой композиции, графических текстур и ощущения, будто каждый кадр нарисован вручную. на раннем этапе производства он был арт-директором проекта и создавал первые визуальные тесты фильма. но спустя примерно полтора года работы Sony рассталась с художником. причиной стали творческие разногласия и сложности, связанные с разработкой настолько необычного визуального подхода. сам Миэльго позже рассказывал, что был настолько расстроен увольнением, что удалил коллег из друзей и даже написал, что «не имеет ничего общего» с фильмом.

со временем он признал, что сказал это на эмоциях, и опубликовал свои ранние концепты и раскадровки, честно поздравив команду с тем, что они сумели сохранить главное — желание сделать анимацию непохожей ни на что другое.

#изучаем_искусство@aka_avva

сегодня возвращается рубрика «Глазами художника» — здесь мы разбираем фильмы, аниме и сериалы не как зрители, а как художники: через цвет, композицию, свет и визуальные приёмы. ⭐и на очереди у нас один из самых узнаваемых образов интернета — жёлтые комнаты Backrooms. почему именно они вызывают такую тревогу, хотя на первый взгляд в них нет ничего по-настоящему страшного?

в карточках собрала небольшой разбор того, как цвет, освещение, пространство и особенности нашего восприятия превращают обычный интерьер в место, из которого хочется поскорее выбраться.

#глазами_художника@aka_avva

очень редко делюсь здесь чем-то помимо полезностей и своих работ, но это видео настолько всколыхнуло что-то внутри, что просто не могла не поделиться с вами 🌟🌟 🌟Александр Георгиевич Траугот размышляет о профессии художника (автор ролика denissavinov) #всякое@aka_avva

как создать визуальное единство в серии иллюстраций💐 я наконец-то закончила серию из трех иллюстраций для портфолио на курсе и хочу поделиться инсайтом, который помог мне связать их в единое целое! 💥сквозной элемент я ввела в серию ярко-красные направляющие линии и элементы. они задают ритм и ненавязчиво соединяют пространство иллюстраций — глаз зрителя считывает эти линии как связующее звено, даже если композиции внутри кадров сильно отличаются.

попробуйте внедрить в свою серию повторяющийся графический объект (линию, геометрическую фигуру, пятно текстуры), который будет проходить через все работы единым потоком.

⭐️ограниченная палитра в этой серии я использую повторяющийся набор цветов: глубокий синий, желтый и акцентный красный (и другие дополнительные цвета, н-р зеленый). когда цветовые пятна перекликаются (например, красный костюм персонажа на первом листе и такого же оттенка штаны на втором), мозг зрителя автоматически воспринимает это как одну историю. 💥работа с масштабом заметили, как меняется крупность плана? при работе над серией всегда делайте миниатюры всех 3-х листов на одном холсте. если пятна композиции не считываются как единый ритмический ряд — значит, нужно менять крупность планов. чередование планов в серии — это как монтаж в кино: оно не дает зрителю заскучать и позволяет управлять фокусом внимания.

📎совет: если вы используете острые формы для фона, уравновешивайте их мягкими формами для персонажа. такой баланс должен сохраняться во всех иллюстрациях серии — это создает узнаваемый авторский почерк.

а какой прием вы чаще всего используете, чтобы объединить работы в серию? #мастерская@aka_avva #арт_аввы #полезности@aka_avva

сделала для вас небольшую шпаргалку по работе со светом и тенью на примере самого обычного шара (того самого, который я рисовала выше)🍌 допустим, свет падает сверху слева: ⭐ самая светлая часть шара — это та, куда лучи падают почти перпендикулярно, т.е. под этим углом поверхность получает больше всего света. ⭐️ по мере того как поверхность постепенно отворачивается от источника света, количество попадающего света уменьшается, поэтому яркость плавно снижается без резких переходов (это полутень) ✨ собственная тень начинается там, где прямой свет уже не попадает: лучи света проходят параллельно краям шара, в этой области будет самая тёмная часть предмета. ширина этой области зависит от того, насколько рассеянный у нас свет:

🌫️жёсткий, направленный свет → линия узкая и чёткая 🌫️мягкий, рассеянный свет → полоса широкая и плавная

⭐️ небольшой переход после собственной тени (я назвала это просто тенями) ⭐ рефлекс — это свет, отраженный от окружающих поверхностей, благодаря ему тень не выглядит полностью черной. 🤩 падающая тень — тень, которую шар отбрасывает на плоскость. чтобы понять, где она находится, достаточно провести лучи света от источника: в местах, где крайние лучи пересекут плоскость, будут располагаться границы падающей тени. так на примере простой схемы будет гораздо легче рисовать объем практически любых предметов~ #полезности@aka_avva

активно восполняю пробелы в базовых знаниях, чтобы фундамент моих работ стал крепче — и вам советую! 🤩 #мастерская@aka_avva #авва_учится

помимо прохождения новых курсов я ещё и потихоньку закрываю старый — нужно довести до конца домашние задания и собрать из этих работ портфолио на конкурс для Книжного иллюстратора🌸 на видео запечатлены мои отчаянные попытки добиться желаемой формы листков (на самом деле мне ничего не нравилось и я сама не знала, чего хотела хахах) #мастерская@aka_avva #процесс

сегодня начала курс «Основы CG-рисунка»🐈 пока что первые занятия были скорее вводными: познакомились с программой курса, разобрали, чему будем учиться и на какие навыки делать упор + создали уникальные базовые кисти. но и без практики, конечно, не обошлось, поэтому принесла вам небольшое упражнение, которое можно сделать буквально за 15 минут. 💜возьмите любой предмет рядом с собой: кружку, капли для глаз, часы — всё, что имеет понятную форму. не пытайтесь выбрать «самый красивый» объект и не думайте слишком долго — просто выхватывайте глазами предмет и сразу рисуйте.

самое главное здесь — форма: представьте, что предмет можно взять в руки, почувствовать его объём и вес. не переживайте, если перспектива получится неидеальной (у меня она тоже далека от идеала). тут важнее понимание того, как устроена форма в пространстве.

 ❤️когда уже нарисовали предмет таким, какой он есть, попробуйте заполнить лист его вариациями: что будет, если сделать его выше или шире? поменять пропорции или форму отдельной части? попробуйте быстро поискать интересные формы. 💛последний этап необязателен, но он очень интересен: попробуйте стилизовать то, что получилось. представьте, что этот предмет должен оказаться в игре или мультфильме. сделайте формы более пухлыми, утрируйте пропорции, увеличьте важные детали, добейтесь выразительного силуэта. 💚я уже показывала вам подобное упражнение, но для дизайна персонажей — его можно найти тут

именно умение брать обычный предмет из реальной жизни и превращать его в интересный дизайн — один из самых полезных навыков для художников.

обязательно делитесь результатами, если решите попробовать — будет очень интересно посмотреть~ #полезности@aka_avva #авва_учится

я говодни

кажется, впереди нас ждёт очень насыщенный период обучения... 😉 я официально закончила курс «Книжный иллюстратор» от МИФ! 📚 это был большой этап, который дал мне много новых знаний о работе с книгами, повествовании через иллюстрацию и создании цельных визуальных проектов. но останавливаться на этом совсем не хочется, поэтому я уже приобрела новый курс — «Основы CG-рисунка» от Smirnov School 🎮⭐️ а это значит, что... нас ждёт неделя стадиков! кроме этого большого курса, у меня есть ещё несколько мини-курсов также от Smirnov School, поэтому обучение на этом не закончится: планирую проходить их постепенно и приносить сюда самое полезное🤩🤩 очень хочется, чтобы этот процесс был интересен не только мне, но и вам. совместное обучение — один из лучших способов не терять мотивацию и постоянно расти как художнику~ #всякое@aka_avva

что ж, за прошедшую неделю мы неплохо погрузились в тему окружения и фона — собрала всё, что мы с вами изучили, в небольшой дайджест! 🥛 как цвет окружения влияет на восприятие персонажа? 🦈 как лиминальность используют в клипах, сериалах и даже видеоиграх 🦒 окружение как рассказчик 🐄 что можно показать через окружение? 🤩 примеры отличного окружения из кино и анимации 🍓 ошибки при работе с фоном 🥺 как менялось изображение пространства через эпохи 🤩 почему мозг достраивает изображение и как это помогает с окружением #всякое@aka_avva

и вот в этот вечер понедельника (ну, у меня это точно уже вечер) я закончила иллюстрацию по фильму «Закулисье реальности» (Backrooms, 2026)! 🖐если сравнить с первым эскизом, который я выкладывала тут, можно отчётливо проследить как я в процессе решила забить на изначальную идею и всё перевернула хахвхп — это вообще моё любимое занятие🤪 и ведь как раз успела к окончанию нашей тематической недели пространств и окружения! ну как приятно успевать по планам~ #мастерская@aka_avva #арт_аввы

почему мозг достраивает изображение и как это помогает создавать окружение 🤩

кажется, что чем больше деталей попадёт в кадр, тем убедительнее станет пространство. однако исследования зрительного восприятия показывают обратное: человеческий мозг никогда не воспринимает изображение целиком. вместо этого он постоянно реконструирует его, заполняя недостающую информацию на основе прошлого опыта, закономерностей и ожиданий.

именно поэтому хороший фон работает не за счёт количества деталей, а за счёт того, насколько эффективно он запускает этот процесс. современная когнитивная нейронаука рассматривает зрение не как пассивную запись информации, а как процесс постоянного прогнозирования. когда свет попадает на сетчатку, мозг получает лишь фрагментарные данные: контуры, контраст, цветовые пятна, движение, но полной картины он не видит. затем высшие отделы зрительной системы сравнивают полученную информацию с уже накопленным опытом и буквально строят наиболее вероятную модель происходящего. 🤩 этот процесс называют предиктивным восприятием (predictive processing). другими словами, мы воспринимаем не сами объекты, а наиболее вероятную версию реальности, которую мозг построил на основе ограниченного количества визуальных сигналов. именно поэтому два человека могут по-разному интерпретировать одно и то же изображение, а художник способен управлять тем, что зритель «увидит», даже если этого нет на рисунке. 🤩 одним из фундаментальных принципов восприятия является стремление достраивать неполные объекты: если часть дерева скрывается за стеной, мы не воспринимаем его как два отдельных фрагмента; если лестница исчезает за краем кадра, мы не предполагаем, что она внезапно обрывается. это явление подробно описывается в гештальт-психологии и известно как принцип замыкания (closure). 

для мозга гораздо проще достроить знакомую структуру, чем воспринимать её как набор несвязанных элементов.

поэтому художнику необязательно рисовать всё пространство — достаточно дать зрителю достаточное количество достоверных визуальных признаков. #полезности@aka_avva

пространство в искусстве никогда не было одинаковым 🖼 то, как художники изображали мир вокруг человека, менялось вместе с эпохами, идеями и самим взглядом на реальность. ⭐️ так что я сделала карточки для вас, чтобы проследить, как менялось изображение пространства — от древности до современного искусства. возможно, какие-то приемы вдохновят вас и на собственные работы~ #полезности@aka_avva

ошибки при работе с фоном🐱 даже технически аккуратно нарисованный фон может выглядеть странно, если в нём нарушены несколько важных принципов. давайте разберем главные ошибки и узнаем, как их избежать. ⭐все предметы одинаково важны одна из главных проблем — попытка сделать каждый объект главным. в арте должна быть иерархия: у нас есть композиционный центр (обычно это персонаж или важное действие), вторичные элементы и фон. используйте направляющие линии, контраст и цвет, чтобы вести взгляд зрителя туда, куда нужно вам, а не позволять ему блуждать хаотично.

например, в комнате персонажа может быть десяток предметов, но только несколько из них действительно рассказывают что-то важное: фотография на столе, забытая чашка кофе, разбросанные эскизы или старая игрушка. остальное существует для придания жизни пространству.

в фоне важна глубина: 💚передний план → больше контраста, деталей, фактуры. 💚средний план → основные формы и объекты. 💚дальний план → меньше деталей, мягче контраст. ⭐случайный свет даже красивый фон может выглядеть неправдоподобно, если свет не имеет источника. 💛тени падают в разные стороны; 💛предметы освещены одинаково; 💛нет ощущения времени суток; 💛свет не влияет на цвет объектов.

перед тем как рисовать детали, важно решить: откуда приходит свет? как он меняет пространство? что он выделяет?

⭐отсутствие воздушной перспективы многие забывают, что пространство меняется с расстоянием. дальние объекты в реальности становятся: 💙менее контрастными; 💙менее насыщенными; 💙менее детализированными. если одинаково прорисовать объект перед персонажем и объект в конце улицы, пространство потеряет глубину. ⭐фон спорит с персонажем самая критичная ошибка — когда окружение привлекает больше внимания, чем герой. например: персонаж в спокойной сцене стоит на фоне ярких узоров, контрастных цветов и множества деталей. в итоге зритель сначала смотрит на фон, а не на персонажа.

❤️регулярно переводите работу в ч/б, чтобы проверять тональность: персонаж должен читаться мгновенно. используйте тоновой контраст (светлое на темном, темное на светлом) или добавляйте контровой свет, чтобы отлепить фигуру от задника.

#полезности@aka_avva

когда вы начинаете думать о фоне как о рассказчике, меняется сам подход к рисованию 👁 вместо вопроса «Что поставить на задний план?» появляется другой: «Что зритель должен понять о мире или персонаже, просто посмотрев на это место?» давайте разберем несколько интересных примеров отличного окружения~ #полезности@aka_avva

через окружение можно показать многое 🤩 ⭐️время суток ⭐️утренний свет; ⭐️полузакрытые шторы; ⭐️кружка с кофе; ⭐️длинные вечерние тени. все это позволяет зрителю понять, когда происходит сцена. ⭐️время года ⭐️летняя одежда на спинке стула; ⭐️обогреватель возле кровати: ⭐️высохшие растения; ⭐️следы грязи после снега; ⭐️пожелтевшие листья у входной двери. художник может вообще не показывать улицу — сезон уже будет считываться. ⭐️профессия самый очевидный путь — добавить характерные предметы. но важно показать не только что находится в комнате, но и как этим пользуются. например, перед нами художник. можно нарисовать просто мольберт. но намного лучше сработают: ⭐️несколько одновременно открытых проектов; ⭐️пачку использованных бумажных полотенец; ⭐️планшет рядом с традиционными материалами; ⭐️стопку книг по анатомии; ⭐️цветовые выкраски на столе; ⭐️засохшую палитру; ⭐️старые неудачные эскизы. важны не столько сами символы профессии, сколько ежедневный рабочий процесс. #полезности@aka_avva