Тепло о прекрасном

Пьер-Огюст Ренуар. Девушка в шляпе. 1883-1885. Сангина, карандаш, мел. В 1882 году в творчестве Ренуара намечается перелом: изобразительный язык импрессионизма во многом перестает удовлетворять художника, и он переходит к более четкой линеарной манере, которую сам мастер именовал «жесткой». Ренуар прибегает к технике «трех карандашей - сочетанию сангины, черного и белого мела, которые создают, в соединении с коричневым тоном бумаги, богатый колористический эффект. Изображение девушки в сангине имеет определенно портретный характер и отличается особенной проникновенностью. В графическом наследии Ренуара рисунки, выполненные пером, довольно редки. Его отличает особая утонченность графического языка, в котором рафинированная работа пером сочетается с нежнейшей отмывкой акварелью. В нем можно отметить также следы влияния японской гравюры.

И конечно вспомним «Шоколадницу» Жана Этьена Лиотара. Вспомним старый пост

🍫 Сегодня день шоколада!!! Приятный и вкусный праздник! Немного ретро рекламы.

Винсент ван Гог-один из самых знаменитых художников в мире. Это объяснимо: уникальная узнаваемая манера, драматичнейшая история жизни создаёт запоминающийся, неповторимый и яркий образ мастера и его искусства. В русских коллекциях находится более 10 работ ван Гога, и среди них- абсолютно уникальный, ценнейший графический лист- «Портрет молодой девушки (Мусме)» 1888 года из собрания ГМИИ им. Пушкина в Москве. Рисунок тушью тростниковым пером, яркими, сочными, насыщенными линиями и штрихами- не подготовительный, как это может сперва показаться, к аналогичному живописному портрету из коллекции Национальной галереи Вашингтона. Это авторская графическая версия была сделана в качестве демонстрации-рассказа для друга художника Эмиля Бернара. Есть даже пометки на полях, рассказывающие о колорите. Ван Гог вдохновлялся образами японских девушек-служанок, которых Лоти описывает в романе «Госпожа Хризантема». Влюбившись в роман, Ван Гог решил создать свою, прованскую мусме. На листе из коллекции Пушкинского музея, как и в живописном оригинале, мастер запечатлел сидящую в тростниковом кресле девочку с веткой олеандра в левой руке. Ван Гог представил возможность своему другу познакомиться с сюжетом и композицией полотна, над которым работал. В надписи, идущей по правому краю листа, художник кратко описал колорит картины, восполнив таким образом отсутствие цвета в рисунке. В письме к брату Тео примерно в это же время пишет: «Знаешь ли ты, кто такие «мусме»? (Тебе это станет известно, когда ты прочтешь «Госпожу Хризантему» Лови). Так вот, я написал одну такую особу. Это отняло у меня целую неделю. Мусме — это японская или, в данном случае, провансальская девушка лет 12-14». Согласно устной легенде, Ван Гогу позировала юная арлезианка, проживавшая возле старой мельницы на улице Мирей.

Зинаида Серебрякова. Одалиска. Около 1915. В 1915 году архитектор Алексей Щусев пригласил Зинаиду Серебрякову для оформления строящегося в Москве Казанского вокзала. Темой росписей интерьеров зала-ресторана 1–2-го класса избран Восток. Серебрякова создала четыре эскиза, на которых были представлены сидящие обнаженные женские фигуры, олицетворяющие собой четыре страны – Турцию, Японию, Индию и Сиам. Рисунок представляет собой промежуточную стадию работы художницы над одной из этих композиций. Желтая драпировка и намек на опахало в правой руке одалиски говорят о том, что перед нами изображена аллегория Индии. На данном этапе Серебрякова была увлечена поиском наилучшего расположения фигуры в пространстве и ее проработкой в цвете. Использованный художницей барочный прием выведения изображения за пределы композиционной плоскости лишь усиливает эффект пространственной глубины и скульптурной выразительности. К сожалению, в 1917 году строительство вокзала, как и работа над его оформлением, были остановлены.

🖼Туве Янссон «Синий гиацинт на подоконнике» 🖼Эль Греко. «Мария Магдалина» 🖼Хе́ндрик А́веркамп. «Рыбаки в лунном свете» 🖼Ян Вермеер. «Молодая женщина с кувшином воды» 🖼Клод Моне. «Впечатление» 🖼Константин Сомов. «Дама в голубом» 🖼Франц Марк. «Башня Синего коня» 🖼Марк Шарал. «Художник и Луна» 🖼Николай Рерих. «Дзонг-Капа» 🖼Александр Дейнека. «Парашютист над морем». Цвет небесный, синий цвет, Полюбил я с малых лет. В детстве он мне означал Синеву иных начал. И теперь, когда достиг Я вершины дней своих, В жертву остальным цветам Голубого не отдам. Он прекрасен без прикрас. Это цвет любимых глаз. Это взгляд бездонный твой, Напоенный синевой. Это цвет моей мечты. Это краска высоты. В этот голубой раствор Погружен земной простор. Это легкий переход В неизвестность от забот И от плачущих родных На похоронах моих. Это синий негустой Иней над моей плитой. Это сизый зимний дым Мглы над именем моим. 1841 Николоз Бараташвили Перевод: Борис Пастернак Синий — один из самых любимых цветов в искусстве, отличается многообразной символикой. Это цвет неба, небесной лазури. В отличие от голубого синий тон обладает предельной насыщенностью и пространственностью (глубиной). Поэтому созерцание синего в вышине неба рождает необычайные ощущения. Живописец П. Сезанн говорил, что синий цвет "создает вибрацию". Относительно музыкальной шкалы тонов синий обычно сопоставляют с нотой «ля», а в каббалистике — со звуком, который дает буква «у» (долгое). В Средневековье синий цвет считали символом любви и верности. Синий цвет неба в сочетании с красным цветом крови дает фиолетовый — «цвет молитвы». Синий настраивает на глубокие размышления (зеленый успокаивает, красный возбуждает, а желтый раздражает). Мадонну чаще всего изображают в плаще синего цвета. Наиболее полно символика синего проявилась в конце XIX — начале XX в., в поэзии и живописи. Синий, как и фиолетовый, — цвет романтиков, влюбленных в неведомое. Это цвет таинственной "Души мира".

Мало кто знает, что Перов — это не фамилия известного художника, написавшего множество жанровых картин, а его псевдоним. Вернее — детское прозвище, перешедшее во взрослую жизнь. Фамилия живописца по документам — Васильев, ее он получил не от настоящего отца, а от крестного. Дело в том, что Василий Перов родился вне брака. Даже точная дата рождения осталась неизвестна. Родители — Иванова Акулина Ивановна, оставшаяся вдовой в совсем юном возрасте, и барон Григорий Криденер. Интерес к изобразительному искусству возник у маленького Васи в раннем детстве. Ему нравилось наблюдать за работой художника, приглашенного реставрировать семейный портрет. Ребенок, очарованный таинством живописи, начинает делать первые робкие попытки рисовать. Как раз в это время родители наняли для обучения грамотности дьячка. Первыми рисунками будущего великого художника станут…буквы. Именно за виртуозное владение пером и страсть к каллиграфии, дьячок начал в шутку называть талантливого мальчика Перовым. Спустя много лет повзрослевший Василий вспомнит об этом детском прозвище и станет так подписывать свои картины. Еще один интересный факт из детства Перова — в юном возрасте художник переболел оспой, в результате сильно село зрение, которое так и не восстановилось. Родители поддерживали увлечение сына живописью. При первой возможности, когда семья переехала в Арзамас, Василия отдали учиться в художественную школу. Талант Перова сразу же оценили преподаватели. Один из них говорил: «Вася без куска хлеба не останется. Бог наградил талантом, из него обязательно выйдет живописец».