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Российский духовно-культурный центр на Бранли

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Российский духовно-культурный центр в Париже

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☦️ Le 28 juillet, nous commémorons un événement qui a profondément marqué le cours de l’histoire de notre pays. L’adoption du christianisme par le prince Vladimir en 988 a donné un élan considérable à la transformation et à l’enrichissement culturels. C’est précisément avec le baptême de la Rus’ que commence la grande tradition artistique russe – des mosaïques de la cathédrale Sainte-Sophie de Kiev aux toiles monumentales du XIXe siècle. Et chaque artiste, à travers les différentes époques, a interprété à sa manière l’image du « choix de la foi ». Les illustrations les plus anciennes sont bien sûr les fresques et les mosaïques des églises de la Russie ancienne. Le thème du baptême imprègne l’art sacré et l’iconographie ; dans les chroniques, on trouve des miniatures où le prince Vladimir, vêtu d’habits byzantins, est représenté recevant l’eau du baptistère. Au XIXe siècle, avec le développement de l’historiographie, l’image du baptême de la Rus’ connaît un nouvel essor. Les académistes, puis plus tard les artistes du mouvement des Ambulants (Peredvijniki), y cherchaient une idée nationale, un point de convergence de l’identité russe. L’un des exemples les plus marquants est le célèbre tableau de Viktor Vasnetsov intitulé « Le baptême du prince Vladimir », qu’il a utilisé comme esquisse pour les peintures murales de la cathédrale Saint-Vladimir à Kiev. L’artiste le considérait comme l’œuvre majeure de sa vie : « Il n’y a pas, en Russie, de tâche plus sacrée et plus féconde pour un artiste russe que la décoration d’un temple. » Vasnetsov s'éloigne de la vie quotidienne historique pour mettre l'accent sur le symbolisme et le caractère sacré du moment ; il voit dans ce rite le passage des ténèbres à la lumière et le transmet à travers le contraste entre une architecture sombre et des auréoles dorées resplendissantes. Les artistes du mouvement des Ambulants, Vassili Perov et Klavdiya Lebedeva, présentent cet événement sous un autre jour. Sur leurs toiles, l’attention se concentre sur le peuple, qui accueille les changements historiques dans sa vie et renonce à ses anciennes croyances. Cet événement historique continue d’inspirer les artistes contemporains. Dans son tableau « Le baptême de la Rus’ », qui fait partie du triptyque monumental « Et pour les siècles des siècles », Nikolaï Martynov aborde ce thème à travers le genre du paysage historique. Les vues de l’ancienne Kiev, avec le panorama du Dniepr et les croix flottant sur l’eau, permettent de ressentir l’atmosphère dans laquelle s’est déroulé ce grand événement. Au fil des siècles, le retour sur le sujet du baptême de la Russie reflète invariablement la quête, par le peuple russe, de son idéal moral. Il ne s'agit pas simplement d'une page d'histoire tournée, mais d'un dialogue vivant et continu entre les générations, qui nous rappelle la profondeur de nos racines culturelles et de nos sources spirituelles.

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☦️ 28 июля мы вспоминаем событие, которое существенно повлияло на ход отечественной истории. Принятие христианства князем Владимиром в 988 году дало мощнейший импульс культурному преображению и обогащению. Именно с Крещения Руси начинается отсчет великой русской художественной традиции – от мозаик Софии Киевской до монументальных полотен XIX века. И каждый творец в разных эпохах осмыслял образ «выбора веры» в своей индивидуальной манере. Самыми ранними иллюстрациями стали, конечно, фрески и мозаики в древнерусских храмах. Тема Крещения пронизывает церковное искусство, иконопись, в летописных сводах появляются миниатюры, где князь Владимир изображен в византийских одеждах, принимающим воду из купели. В XIX веке с развитием исторической образ Крещения Руси находит свое новое развитие. Академисты, а позже и художники-передвижники искали в нем национальную идею, точку сборки русской идентичности. Одним из ярких примеров является знаменитое полотно Виктора Васнецова «Крещение князя Владимира», которое он использовал как эскиз для росписи Владимирского собора в Киеве. Художник считал его главной работой своей жизни: «Нет на Руси для русского художника святее и плодотворнее дела, как украшение храма». Васнецов уходит от исторического быта, делая акцент на символике и сакральности момента, видя в обряде переход от тьмы к свету и передавая его через контраст сумрачной архитектуры и сияющих золотых нимбов. Иначе представляют событие художники-передвижники, Василий Перов и Клавдия Лебедева. Внимание на их полотнах сосредоточено на народе, который принимает эпохальные перемены в своей жизни и отказывается от прежних верований. Это историческое событие продолжает волновать и современных художников. В своей картине «Крещение Руси», являющейся частью монументального триптиха «И во веки веков», Николай Мартынов раскрывает тему через пейзажно-исторический жанр. Виды древнего Киева с панорамой Днепра и крестами на воде позволяют прочувствовать атмосферу, в которой разворачивалось великое событие. На протяжении веков обращение к теме Крещения Руси неизменно отражает поиски русским народом своего нравственного идеала. Это не просто закрытая страница истории, а продолжающийся живой диалог поколений, напоминающий о глубине наших культурных корней и духовных истоков.
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🎨 Début juillet, à Moscou, dans le quartier de l’Arbat, ont débuté les travaux de restauration d’une demeure urbaine du XIXe siècle, où l’artiste Valentin Serov (1865-1911) – peintre et dessinateur russe, l’un des principaux portraitistes du modernisme russe de la fin du XIXe et du début du XXe siècle – a vécu et travaillé ces dernières années. Cette demeure urbaine datant du milieu du XIXe siècle est classée au patrimoine culturel et constitue un exemple typique de l’architecture moscovite de cette époque. C’est dans cette maison que Serov a réalisé les célèbres portraits de la princesse Olga Orlova, de la ballerine Tamara Karsavina et de l’industriel Ivan Morozov. Nous souhaitons vous faire découvrir quelques autres faits intéressants sur ce grand artiste-peintre russe. 🟠 Il est né à Saint-Pétersbourg dans la famille du compositeur Alexandre Serov et de Valentina Serova (elle a donné son prénom à son fils), première femme compositrice de Russie et l’une des femmes les plus progressistes de son époque : narodnik, féministe et partisane des idées démocratiques. 🟣 Le père du futur artiste était un ami de Richard Wagner. En 1868, les Serov ont rendu visite à Wagner à Lucerne, dans la villa que le roi Louis II avait louée pour le compositeur. Serov s’est souvenu de cette rencontre toute sa vie. 🔴 Paris a joué un rôle plus important dans la vie de Valentin Serov qu’on ne le pense généralement. Il s’y rendit pour la première fois à l’âge de 9 ans avec sa mère, et ils vécurent boulevard de Clichy. Il suivait des cours à l’atelier d’Ilya Repine, rue de Véron, où il commença pour la première fois à s’adonner sérieusement à la peinture. Plus tard, il se rend à Paris pour l'Exposition universelle de 1889, où il fréquente assidûment les musées et étudie les œuvres des impressionnistes. De nombreux chercheurs estiment qu'après ce voyage, la palette de Serov s'est éclaircie et que sa peinture est devenue plus aérienne. Valentin Serov se rend à Paris pour la troisième fois avec les « Saisons russes » de Sergueï Diaghilev, pour lesquelles il réalise l’une des affiches les plus célèbres : le portrait d’Anna Pavlova en plein vol, tiré du ballet « Les Sylphides ». En juin 1909, les « Saisons russes » donnèrent 24 représentations au théâtre du Châtelet à Paris, suscitant l’enthousiasme du public par la maîtrise des danseurs et le raffinement des décors. La célèbre affiche de Serov représentant Anna Pavlova orne encore aujourd’hui le Salon Václav Nijinsky, situé au dernier étage du théâtre du Châtelet. C’est également lors de ce séjour à Paris que l’artiste a peint l’un de ses portraits les plus célèbres : celui de la danseuse Ida Rubinstein. ⚪️ Tout le monde connaît l’une des œuvres les plus célèbres de Serov, « L’Enlèvement d’Europe », dont l’idée lui est venue lors d’un voyage en Grèce. Peu de gens savent que ce voyage avait pour but de concevoir un tableau consacré à la rencontre d’Ulysse et de Nausicaa tiré de l’Odyssée d’Homère. Il s'agit de l'épisode final des pérégrinations d'Ulysse, lorsque, après son naufrage, il fut rejeté par la mer sur l'île des Phéaciens. Il y fut trouvé par la princesse Nausicaa, qui tomba amoureuse du héros. Le roi Alkinoos, père de Nausicaa, aide le vagabond à rentrer dans son pays natal, tandis que la princesse demande à Ulysse de ne pas oublier celle qui lui a sauvé la vie. Il est intéressant de noter que Valentin Serov a conçu ces tableaux lors d’un voyage en Grèce, puis les a peints dans sa datcha du golfe de Finlande. Sa fille Olga se souvenait : « Dans “ Nausicaa ” ˂…˃, la mer et le sable rappellent surtout le golfe de Finlande. Près de chez nous, la mer était peu profonde, un peu irréelle, mais très belle par ses tons, dans une gamme de gris-bleu. »
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🎨 В начале июля в Москве, в районе Арбат началась реставрация городской усадьбы XIX века, в которой в последние годы жил и работал художник Валентин Серов (1965 – 1911), русский живописец и рисовальщик, один из главных портретистов русского модерна конца XIX – начала XX веков. Эта городская усадьба середины XIX века является объектом культурного наследия и является типичным образцом московской архитектуры той эпохи. В этом доме Серов написал известные портреты княгини Ольги Орловой, балерины Тамары Карсавиной и промышленника Ивана Морозова. Хотим рассказать несколько других интересных фактов из биографии великого русского художника. 🔴 Он родился в Санкт-Петербурге в семье композитора Александра Серова и Валентины Серовой (она дала сыну свое имя), первой в России женщины-композитора, одной из прогрессивных женщин своего века: народницей, феминисткой, сторонницей демократических идей. 🟣 Отец будущего художника был дружен с Рихардом Вагнером. В 1868 году Серовы посещали Вагнера в Люцерне на вилле, которую для композитора снимал король Людвиг II. Серов запомнил эту встречу на всю жизнь. 🟠 Париж сыграл в жизни Валентина Серова большую роль, чем принято считать. В первый раз он приехал сюда в 9 лет вместе с матерью, и они жили на бульваре Клиши. Он ходил заниматься в мастерскую Ильи Репина на улице Верон, где впервые начал серьезно заниматься живописью. Позже он приезжает в Париж на Всемирную выставку в 1889 году, много ходит по музеям, изучает произведения импрессионистов. Многие исследователи находят, что после этой поездки палитра Серова стала светлее, а живопись – воздушнее. В третий раз Валентин Серов приезжает в Париж вместе с «Русскими сезонами» Сергея Дягилева, создав для них один из самых известных плакатов – портрет летящей Анны Павловой из балета «Сильфиды». В июне 1909 года «Русские сезоны» дали 24 спектакля в парижском театре Шатле, приведя публику в восторг мастерством танцоров и изысканностью декораций. Знаменитый плакат Серова с Анной Павловой по сей день украшает Салон Вацлава Нижинского, расположенный на последнем этаже театра Шатле. В этот же приезд в Париже художник написал один из своих самых знаменитых портретов – балерины Иды Рубенштейн. ⚪️ Все знают одну из самых известных работ Серова - «Похищение Европы», замысел которой родился во время поездки в Грецию. Мало кто знает, что эта поездка была вызвана творческими планами разработать картину, посвященную эпизоду о Навзикае и Одиссее из «Одиссеи» Гомера. Это завершающий эпизод странствий Одиссея, когда после кораблекрушения он был выброшен морем на остров феаков. Его нашла царевна Навзикая, полюбившая героя. Царь Алкиной, отец Навзикаи, помогает скитальцу вернуться на родину, а царевна просит Одиссея не забывать ту, что спасла ему жизнь. Любопытно, что замысли картины по время поездки в Грецию, Валентин Серов писал их на даче в финском заливе. Его дочь Ольга вспоминала: «В «Навзикае» ˂…˃ море и песок больше всего напоминают Финский залив. Оно около нас было мелкое, какое-то не совсем настоящее, но по тонам очень красивое, в серовато-голубой гамме».
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Amour & Pigeons Jeudi 30 juillet à 19 h, en russe sous-titré en français Depuis sa sortie en 1985, ce film réalisé par Vladim+4
Amour & Pigeons Jeudi 30 juillet à 19 h,  en russe sous-titré en français Depuis sa sortie en 1985, ce film réalisé par Vladimir Menchov reste l'une des comédies préférées des spectateurs russes, et plusieurs de ses répliques sont passées dans le langage courant. Une autre raison de (re)découvrir ce film réside dans sa richesse esthétique et visuelle. 40 ans après sa sortie, les silhouettes de ses personnages et son univers vestimentaire semblent étonnamment contemporains. Saison après saison, les collections de nombreuses maisons de couture, comme Miu Miu, Gucci, Balenciaga ou Prada, font écho à cette esthétique, entre cottagecore, grandmacore, normcore, folklore revisité et maximalisme.   Synopsis : Vassili Kouziakine vit dans un village sibérien. Il passe beaucoup de temps à élever des pigeons, ce que sa femme ne cesse de lui reprocher. Un jour, il part seul en vacances au bord de la mer Noire et y rencontre une femme fatale. Sa vie change et il ne rentre pas chez lui.    🎟entrée gratuite sur inscription
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🏣 La semaine dernière, nous avons célébré la Journée de la Poste russe, et cette fête est une excellente occasion de poursuivre notre discussion sur ce sans quoi la poste serait inconcevable. Il s’agit bien sûr des timbres, qui remplissent leur fonction première, à savoir le paiement de l’envoi du courrier, et, en même temps, constituent la passion de millions de collectionneurs à travers le monde. La philatélie russe est l’une des plus riches au monde. Elle est intéressante non seulement pour ses exemplaires rares, mais aussi parce que les timbres permettent de retracer toute l’histoire du pays. Les philatélistes disent : « Un timbre est à la fois une petite œuvre d’art et un document historique. » ✉️ Le premier timbre est apparu dans l'Empire russe en 1857. Il a été créé par Franz Kepler, graveur en chef, qui a représenté au centre les armoiries nationales – un aigle à deux têtes – et deux cornes postales croisées (symbole de la poste), entourées de la robe impériale et de la couronne. Ce timbre d’une valeur faciale de 10 kopecks par «lot» (poids de la lettre) était imprimé en deux couleurs et était considéré comme l’un des plus beaux au monde. Depuis lors, en Russie, ont eu lieu 8 694 émissions principales, comprenant 30 000 variétés de timbres. Chacune d’entre elles est unique, et certaines histoires de leur création sont passionnantes. La « pièce unique de Tiflis », émise en 1857 pour la poste municipale locale, est considérée comme une véritable légende parmi les collectionneurs : lors d’une vente aux enchères en 2008, l’un des exemplaires conservés a été adjugé à 700 000 dollars. En 1913, à l’occasion du 300e anniversaire de la maison des Romanov en Russie, la première série commémorative composée de 17 timbres a été émise. Les timbres représentaient Pierre Ier et Catherine la Grande, Nicolas II et Alexandre Ier, le Palais d’Hiver et le Kremlin de Moscou. Ils ont été dessinés par les artistes I. Bilibin, E. Lansère et R. Zarinsh. Il y a également eu des cas insolites. En 1973, l’artiste V. Koval décide d’envoyer à ses proches une enveloppe comportant un timbre qu’il dessine de sa propre main. Celui-ci était si réaliste que personne ne remarque le mensonge, et la lettre est bien acheminée à son destinataire. Lorsque son aventure est découverte, il est embauché par le ministère des Communications de l’URSS. En 1925, un autre timbre légendaire a fait son apparition : la « Limonka », l’un des timbres soviétiques les plus rares. Son nom vient de sa couleur jaune citron. En raison d’une panne de la machine à perforer, le tirage a été limité et envoyé dans des régions reculées, où la philatélie était peu développée. Aujourd’hui, un exemplaire non oblitéré vaut une fortune. Dans la philatélie russe, une place importante est dédiée aux projets internationaux, notamment, avec la France. À l’époque soviétique, les deux pays ont émis des timbres pour célébrer leurs projets spatiaux communs ou les anniversaires de leurs relations diplomatiques. En septembre 2017, une cérémonie d’oblitération a eu lieu à Paris, au Centre spirituel et culturel orthodoxe russe, pour un timbre dédié au 75ᵉ anniversaire de la Victoire et au régiment « Normandie-Niemen », dans le cadre de l’Année croisée du tourisme culturel. 🖼 En un siècle et demi, les timbres russes ont abordé une multitude de thèmes, des emblèmes d’État aux conquêtes spatiales. Toute cette diversité est réunie à Saint-Pétersbourg, au Musée central des communications, dont la collection, forte d’environ 8 millions de pièces, figure parmi les plus importantes au monde.
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На прошлой неделе мы отмечали День российской почты, и этот праздник – отличный повод продолжить разговор о том, без чего почта немыслима. Речь, конечно, пойдет о почтовых марках, которые не только исполняют свою прямую функцию оплаты пересылки корреспонденции, но и являются страстью миллионов коллекционеров по всему миру. Российская филателия — одна из самых богатых в мире. Она интересна не только редкими экземплярами, но и тем, что по маркам можно проследить всю историю страны. Филателисты говорят: «Почтовая марка — это маленькое произведение искусства и исторический документ одновременно». Первая марка появилась в Российской империи в 1857 году. Ее создал старший гравер Франц Кеплер, изобразивший в центре государственный герб – двуглавого орла – и два скрещенных почтовых рожка (символ почтовой связи), вокруг - императорскую мантию с короной. Марка номиналом в 10 копеек за «лот» (вес письма) печаталась в две краски и считается одной из красивейших в мире. С тех пор в России было 8694 основных выпусков, содержащих 30000 разновидностей марок. Каждая из них уникальна, а некоторые истории создания заслуживают отдельного упоминания. Настоящей легендой для коллекционеров считается «Тифлисская уника», выпущенная в 1857 году для местной городской почты – на аукционе 2008 года один из сохранившихся экземпляров ушел за 700 тысяч долларов. В 1913 году к 300-летию дома Романовых в России издали первую памятную серию из 17 марок. На марках изображали Петра I и Екатерину Великую, Николая II и Александра I, Зимний дворец и Московский Кремль. Их рисовали художники И.Билибин, Е.Лансере и Р.Зариньш. Бывали и курьезные случаи. В 1973 г. художник В. Коваль решил отправить родственникам конверт с собственноручно нарисованной маркой. Она была выполнена настолько реалистично, что никто не заметил подмену, и письмо доставили по назначению. Когда его авантюра вскрылась, Министерство связи СССР пригласило его на работу. В 1925 г. появилась легендарная «Лимонка» – одна из самых редких марок СССР. Название она получила за необычный «лимонный» цвет. Из-за поломки перфорационного станка при печати тираж этой партии был ограничен и отправлен в отдаленные регионы страны, в которых коллекционирование было мало распространено. Сегодня негашёный лот оценивается в огромные суммы. Особое место в российской филателии занимают совместные проекты с другими государствами, в том числе с Францией. В советское время правительства обеих стран отметили космические проекты, юбилеи установления дипломатических отношений. В сентябре 2017 году в Российском духовно-культурном православном центре состоялась торжественная церемония гашения марки «К 75-летию Победы в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг. Путь к Победе. Авиационный полк "Нормандия-Неман"» в рамках перекрёстного Года культурного туризма. За более полутора века существования российских марок накопился огромный пласт самых разных сюжетом – от государственных символов до космических программ. Все это многообразие можно увидеть в коллекции Центрального музея связи в Санкт-Петербурге, которая насчитывает около 8 миллионов марок и считается одной из крупнейших в мире.
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🗓 Le 17 juillet, la Russie célèbre la Journée de l'ethnographe, une fête dédiée aux spécialistes qui étudient les traditions et le mode de vie des peuples. Cette date n’a pas été choisie au hasard : c’est le 17 juillet 1846 qu’est né le grand ethnographe, anthropologue et voyageur russe Nikolaï Mikloukho-Maclaï, auteur de plus de 160 ouvrages scientifiques consacrés à la vie des peuples autochtones d’Asie du Sud-Est, d’Australie et de Nouvelle-Guinée. Ses convictions scientifiques ont jeté les bases des « 10 commandements de l’ethnographe », parmi lesquels figurent l’égalité de tous les êtres humains et de toutes les cultures sur Terre, le respect des faits et une attitude respectueuse envers les croyances et traditions d’autrui. 🖼 C’est sur la base de ces principes qu’a été constituée la collection unique du Musée ethnographique russe de Saint-Pétersbourg – l’un des plus grands musées ethnographiques au monde, véritable trésor des monuments de la culture traditionnelle de notre pays. Ses fonds comptent plus de 500 000 objets consacrés à la culture des 157 peuples de Russie, depuis le XVIIIe siècle. Parmi les collections les plus précieuses figure celle des costumes folkloriques, qui présente aussi bien des pièces traditionnelles tissées que des exemplaires rares de vêtements en peau de poisson des peuples de la région de l’Amour ou en fibres d’ortie. On y trouve des broderies traditionnelles des peuples du Nord russe, des coiffes des nomades d’Asie centrale et des tambours bouddhistes kalmouks incrustés de pierres précieuses, ainsi que des armures de guerre en os remplaçant le métal. Le musée, construit entre 1911 et 1916 selon les plans de l'architecte Vassili Svinin dans un style néoclassique, est classé monument historique. Au centre se trouve la Salle de marbre, revêtue de marbre rose de Carélie, véritable chef-d’œuvre d’architecture et d’ingénierie, tandis que les immenses salles, conçues avec soin, abritent des izbas paysannes, des yourtes, des chumy et d’autres reconstitutions. Le musée dispose d’une section spéciale appelée « la salle-coffre », où sont conservées des pièces précieuses. On y trouve par exemple une collection de dons offerts à la maison des Romanov : des armes caucasiennes ornées d’argent, des objets de culte bouddhistes, ainsi que des plateaux de service réalisés par de talentueux joailliers russes. 💫 La collection « Recueil d’antiquités russes » de Natalia Shabelskaya, l’une des plus célèbres collectionneuses de monuments de la culture traditionnelle russe des XVIIIe et XIXe siècles, est considérée comme le joyau de la section russe du musée. Elle comprend environ 3 000 objets provenant de 23 provinces de la Russie européenne : costumes, bijoux, broderies, objets en os et en métal, etc. On surnomme ce musée l’« Hermitage » ethnographique : son trésor est si vaste qu’il est impossible de le parcourir en une seule journée ; il joue un rôle clé dans la préservation et la mise en valeur du riche patrimoine ethnoculturel de la Russie.
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🗓 17 июля в России отмечается День этнографа – праздник специалистов, изучающих традиции и быт народов. Дата выбрана не случайно: 17 июля 1846 г. родился великий российский этнограф, антрополог и путешественник Николай Миклухо-Маклай, написавший более 160 научных работ, посвященных жизни коренных народов Юго-Восточной Азии, Австралии и Новой Гвинеи. Его научные взгляды легли в основу «10 заповедей этнографа», среди которых значатся равенство всех людей и культур на Земле, приверженность фактам и бережное отношение к чужим верованиям и традициям. 🖼 На основе этих принципов собрана уникальная коллекция Российского этнографического музея в Санкт-Петербурге – одного из крупнейших этнографических музеев мира, хранилища памятников традиционной культуры в нашей стране. Его фонды составляют свыше 500 тысяч предметов, посвященных культуре 157 народов России, начиная с XVIII века. В числе ценнейших коллекций – собрание народного костюма, в котором представлены как традиционные тканые экспонаты, так и редкие экземпляры одежды из рыбьей кожи народов Приамурья или из крапивного волокна. Здесь можно встретить традиционную вышивку народов Русского севера, головные уборы среднеазиатских кочевников и калмыцкие буддийские барабаны, инкрустированные драгоценными камнями, воинские латы из кости вместо металла. Здание музея, построенное в 1911–1916 годах по проекту архитектора Василия Свиньина в стиле неоклассицизма, является памятником архитектуры. В центре расположен Мраморный зал, облицованный розовым карельским мрамором, — шедевр архитектурной и инженерной мысли, а продуманные огромные залы вмещают в себя целые крестьянские избы, юрты, чумы и другие реконструкции. В Музее есть особый отдел под названием «комната-сейф», где хранятся ценные экспонаты. Например, здесь собраны дары дому Романовых —кавказское оружие, отделанное серебром; буддийские культовые предметы; подносные блюда, выполненные талантливыми русскими ювелирами. 💫 Жемчужиной русского отдела Музея считается коллекция «Собрание русской старины» Н.Л.Шабельской, одной из известнейших собирательниц памятников традиционной русской культуры XVIII-XIX веков. В нее входят около 3000 предметов из 23 губерний Европейской России – костюмы, украшения, вышивки, изделия из кости и металла и др. Музей называют этнографическим «Эрмитажем» - его сокровищница настолько обширна, что ее невозможно обойти за один день, он играет ключевую роль в сохранении и популяризации богатого этнокультурного наследия России.
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🎼 Avec un grand plaisir, nous vous invitons au concert lyrique des musiciens russes, solistes des théâtres de Saint-Pétersbo
🎼 Avec un grand plaisir,  nous vous invitons au concert lyrique des musiciens russes, solistes des théâtres de Saint-Pétersbourg, jeudi 23  juillet à 19h.   Pelageya Kurennaya, soprano, Victor Korotich, baryton, Maria Ralko, piano,  Valentina Ralko, piano, German Byuller,  hautbois, présenteront un programme composé des plus grands morceaux lyriques et classiques.   Au programme :  Tchaïkovski, Paladilhe, Rubinstein, Rachmaninov, Leoncavallo, Mozart, Kalmann, Poulenc, Delib Pelageya Kurennaya, soprano, depuis 2015 soliste de Mariinsky, lauréate de nombreux concours internationaux. Victor Korotich, baryton, soliste de Mariinsky, lauréat de concours internationaux. Maria Ralko, piano, pianiste de Mariinsky, lauréate de nombreux concours internationaux. Valentina Ralko, piano, pianiste invitée au théâtre Alexandrinsky, lauréate de concours panrusses. German Byuller,  hautbois, étudiant au Conservatoire Rimski-Korsakov de Saint-Pétersbourg, lauréat de concours panrusses.   🎟 Entrée gratuite sur inscription
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🎙 Дорогие друзья, в рамках выставки «Десять веков русской архитектуры» искусствовед Екатерины Гяч , чьи выступления вызывают
🎙 Дорогие друзья, в рамках выставки «Десять веков русской архитектуры» искусствовед Екатерины Гяч , чьи выступления вызывают большой интерес и получают множество тёплых откликов, представит лекцию  «Храмовое зодчество на Руси» во вторник, 21 июля в 18:00. В ходе выступления Екатерина расскажет об особенностях древнерусской храмовой архитектуры на примере знаменитых храмов Великого Новгорода, Владимира и Москвы. ℹ️ на русском языке с 10 лет 🎟 Вход бесплатный по записи
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🎼 Avec un grand plaisir, nous vous invitons au concert de deux jeunes musiciens russes, talentueuse pianiste Kcenia GAUMER e
🎼 Avec un grand plaisir,  nous vous invitons au concert de deux jeunes musiciens russes, talentueuse pianiste Kcenia GAUMER et violoncelliste de l'orchestre musicAeterna  Maksim AKCHURIN, lundi 20 juillet à 19 h. Au programme :   J. Brahms, Sonate pour violoncelle et piano n° 1 en mi mineur, C. Franck, Sonate pour violon (violoncelle) et piano D. Chostakovitch, Sonate pour violoncelle et piano Kcenia GAUMER, née à Paris en 2003, a commencé le piano à l’âge de 4 ans avec sa mère. Kcenia, diplômée du Conservatoire Rimski-Korsakov de Saint-Pétersbourg, est lauréate de nombreux concours internationaux en tant que soliste, chambriste et accompagnatrice de chant. Maksim AKCHURIN, né à Saint-Pétersbourg en 2001, est diplômé du Conservatoire Rimski-Korsakov de Saint-Pétersbourg. Il fait partie de l'orchestre musicAeterna depuis 2022.  Lauréat de concours internationaux.  ℹ️ à  partir de 6 ans accès à la salle à partir de 18 h 30;  dernière entrée à 19 h 30   🎟 Entrée gratuite sur inscription
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📩 Chaque année, le deuxième dimanche de juillet, la Russie célèbre la Journée de la poste russe, une fête dédiée aux professionnels du secteur postal. En 2026, elle correspond au 12 juillet. 📮 Instaurée en 1994 pour marquer le 300ᵉ anniversaire de la création d’un service postal régulier dans le pays, cette fête s’appuie en réalité sur une histoire bien plus ancienne. Dès le Xᵉ siècle, sous le règne du prince Vladimir, une corvée spéciale imposait aux habitants de nourrir les messagers et de leur fournir des chevaux frais. Au XIIIᵉ siècle, les « iamy » — des relais de poste — font leur apparition. Leur nom a d’ailleurs inspiré la célèbre « chasse iamskaïa » (service de poste rapide), tandis que le terme « iamchtchik » (postillon) est entré dans le langage courant. 📨 C’est Pierre le Grand qui a structuré définitivement la poste officielle en signant un décret établissant le premier itinéraire postal, reliant Moscou à Arkhangelsk. Au XVIIᵉ siècle, les premiers bureaux de poste voient le jour à Moscou, avant de se multiplier dans tout le pays. ✉️ En 1833, les premières boîtes aux lettres sont installées dans la capitale. Puis, en 1872, les cartes postales font leur apparition. Deux ans plus tard, la Russie devient l’un des membres fondateurs de l’Union postale universelle, une adhésion qui consacre son influence internationale. 📩 Pendant la Grande Guerre patriotique, alors que les enveloppes viennent à manquer, les « lettres en triangle » deviennent le symbole de l’espoir et du lien avec les proches. Les soldats écrivaient leur message sur une feuille, qu’ils pliaient de manière à ce que le texte reste à l’intérieur, l’adresse du destinataire figurant à l’extérieur. Conscient de l’importance du courrier pour le moral des troupes, le commandement militaire accorde une attention particulière à son acheminement. Un décret gouvernemental va même jusqu’à assimiler les wagons transportant le courrier du front à des munitions : en cas de besoin, ils pouvaient être attachés à n’importe quel convoi ferroviaire. Chaque mois, jusqu’à 70 millions de ces lettres parvenaient aux soldats. 🪐 Si le XXᵉ siècle a vu le courrier traverser le feu et les tranchées, la seconde moitié du siècle marque un tournant : la conquête de l’orbite terrestre. La station spatiale Mir disposait de son propre bureau de poste. Le 16 janvier 1969, la toute première lettre spatiale — glissée dans une enveloppe illustrée, affranchie d’un timbre et estampillée « Courrier spatial » — a été oblitérée avec un cachet unique : « Terre – Espace – Espace – Terre ». Depuis, le courrier spatial s’est institutionnalisé en Russie, au point que la Fédération internationale de philatélie a créé une section dédiée : l’astrophilatélie. Aujourd’hui, la Poste russe est une organisation gigantesque. Elle traite chaque année plus de 3 milliards d’envois, distribue environ 1 milliard de publications et compte plus de 20 millions d’abonnés. Avec un réseau de tournées postales s’étendant sur près de 180 000 kilomètres, elle pourrait faire quatre fois le tour de la Terre le long de l’équateur.
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📩 Ежегодно во второе воскресенье июля в России отмечается профессиональный праздник работников почтовой связи — День российской почты. В 2026 г. эта дата приходится на 12 июля. 📮 Праздник появился в 1994 г. к 300-летию создания регулярной почтовой службы нашей страны. Однако фактически история появления почтовых сообщений насчитывает более тысячи лет. Еще в X веке, во времена князя Владимира, была введена особая повинность: население обязано было кормить гонцов и предоставлять им свежих лошадей. В XIII столетии появились «ямы» – почтовые станции, от которых произошло название знаменитой «ямской гоньбы», а слово «ямщик» стало нарицательным. ✉️ Во времена правления Петра I официальная почта получила свое окончательное оформление: был издан указ о создании первого маршрута, связавшего несколько городов от Москвы до Архангельска. Уже в XVII в. появились первые московские почтамты, которые постепенно стали открываться во всех городах страны, а в 1833 г. в Москве установили первые ящики для писем. 📨 Почтовые карточки введены в обращение в 1872 г. Еще через два года Россия стала одним из основателей Всемирного почтового союза, что подтвердило ее значимый статус на международной арене. ✉️ Во время Великой Отечественной войны, когда конвертов катастрофически не хватало, символом надежды и связи с домом стали письма-треугольники – сложенные особым образом листы бумаги. Солдаты писали текст на одной стороне, после чего складывали листок особым образом: текст оказывался внутри, а на внешней стороне оставался только адрес получателя. Военное командование, понимая, насколько важна для бойцов поддержка семьи, уделяло доставке почты из тыла на передовую особое внимание. Указом правительства вагоны с фронтовой почтой были приравнены к боеприпасам, а при необходимости их прицепляли к любым железнодорожным составам. Ежемесячно на фронт доставлялось до 70 млн таких писем. 🪐 Если в XX в. учились доставлять весточки сквозь огонь и окопы, то во второй половине столетия человечество сделало новый шаг – выйдя на орбиту Земли. В это сложно поверить, но на космической станции «Мир» существовало собственное отделение почты. 16 января 1969 г. первое письмо в специальном художественном конверте со стандартной 4-копеечной маркой и надписью «Космическая почта», выпущенном Министерством связи СССР, было погашено уникальным почтовым штемпелем «Земля – Космос – Космос – Земля». С тех пор космическая почта нашей страны стала регулярной, поэтому Международная федерация филателии даже выделила отдельную область коллекционирования – «астрофилателию». Сегодня «Почта России» – огромная организация, которая ежегодно обрабатывает более 3 млрд различных отправлений, доставляет около 1 млрд печатных изданий и обсуживает более 20 млн подписчиков. Общая протяженность почтовых маршрутов по всей стране составляет около 180 тыс. км – этого хватило бы, чтобы четыре раза обогнуть Землю по экватору.
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#cejour Le 13 juillet 1813 naissait Nikolaï Leontievitch Benois (1813-1898), éminent architecte russe et professeur à l'Académie impériale des beaux-arts. Il est né à Saint-Pétersbourg dans la famille du Français Louis Jules-César Benois, qui avait pris en Russie le nom de Leonty Nikolaïevitch, et d’Anna-Katerina Groppe. Son père était "maître de bouche" de l’impératrice Marie Fedorovna (épouse de Paul Ier), qui est devenue la marraine du petit Nikolaï. Sa mère était sage-femme à la Cour impériale russe. Cela da determiné par la suite les liens étroits qui unissaient l’architecte à la cour impériale. 🏫 À l’âge de 14 ans, Nikolaï Benois, avec le soutien de l’impératrice, a été admis à l’Académie des Beaux-Arts pour étudier l’architecture, qu’il a terminée avec la Grande Médaille d’or. Il a effectué ensuite un stage auprès de l’architecte russe K. A. Ton, participant à la construction de la cathédrale du Christ-Sauveur à Moscou, puis a fait un stage en Europe. 🏰 En 1847, il a été nommé académicien et, en août de la même année, il s’est vu confier son premier grand projet : la construction à Peterhof d’écuries de cour de style gothique (les « écuries gothiques »), ce qui lui a valu l’Ordre de Saint-Vladimir de quatrième classe. En 1854, il a conçu les bâtiments des Freilinen et la gare de Peterhof — la première gare néo-gothique de Russie. Il a dirigé également la grande reconstruction des fontaines du Parc inférieur de Peterhof. En tant qu’architecte en chef des théâtres impériaux, Benois a construit le Théâtre suédois à Helsingfors (Helsinki) dans un style néoclassique et a participé à la rénovation des théâtres Mariinsky et Alexandrinsky. Sous Alexandre II, l’architecte s’est concentré sur des commandes privées, parmi lesquelles figuraient des hotels pariculiers et une aile du palais des Sheremetev. Pendant plus de vingt ans, il a dirigé le service des travaux publics de la municipalité de Saint-Pétersbourg, supervisant tous les projets clés de la capitale du Nord. 🥀 Avec son épouse Camille Cavos, fille de l’architecte d’origine vénitienne Albert Cavos, auteur du projet du théâtre Mariinsky, Nikolaï Benois a fondé une dynastie artistique unique. Ses fils Albert et Alexandre sont devenus des artistes célèbres et les fondateurs du groupe « Le Monde de l’art », Léontii — un architecte exceptionnel, sa petite-fille Zinaïda Serebryakova — l’une des artistes russes les plus célèbres, et son arrière-petit-fils Piter Ustinov — un acteur de renommée mondiale. Le maître repose à Saint-Pétersbourg, dans la crypte de l'église catholique de la Visitation, qu'il a lui-même fait construire.
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