Request
Открыть в Telegram
> комьюнити поддержки нового искусства > медиа о цифровой культуре :// @gimmemo
Больше1 581
Подписчики
Нет данных24 часа
-57 дней
-1430 день
Загрузка данных...
Похожие каналы
Облако тегов
Входящие и исходящие упоминания
---
---
---
---
---
---
Привлечение подписчиков
июль '26
июль '26
+3
в 0 каналах
июнь '26
+4
в 2 каналах
Get PRO
май '26
+11
в 0 каналах
Get PRO
апрель '26
+13
в 0 каналах
Get PRO
март '26
+14
в 0 каналах
Get PRO
февраль '26
+11
в 0 каналах
Get PRO
январь '26
+12
в 0 каналах
Get PRO
декабрь '25
+21
в 0 каналах
Get PRO
ноябрь '25
+34
в 1 каналах
Get PRO
октябрь '25
+38
в 0 каналах
Get PRO
сентябрь '25
+43
в 0 каналах
Get PRO
август '25
+114
в 4 каналах
Get PRO
июль '25
+366
в 6 каналах
Get PRO
июнь '25
+73
в 1 каналах
Get PRO
май '25
+18
в 1 каналах
Get PRO
апрель '25
+10
в 0 каналах
Get PRO
март '25
+24
в 0 каналах
Get PRO
февраль '25
+49
в 4 каналах
Get PRO
январь '25
+35
в 3 каналах
Get PRO
декабрь '24
+42
в 4 каналах
Get PRO
ноябрь '24
+56
в 1 каналах
Get PRO
октябрь '24
+54
в 8 каналах
Get PRO
сентябрь '24
+302
в 9 каналах
Get PRO
август '24
+511
в 11 каналах
Get PRO
июль '24
+85
в 5 каналах
Get PRO
июнь '24
+26
в 5 каналах
Get PRO
май '24
+281
в 10 каналах
Get PRO
апрель '24
+108
в 13 каналах
Get PRO
март '24
+248
в 5 каналах
| Дата | Привлечение подписчиков | Упоминания | Каналы | |
| 21 июля | 0 | |||
| 20 июля | 0 | |||
| 19 июля | 0 | |||
| 18 июля | 0 | |||
| 17 июля | 0 | |||
| 16 июля | 0 | |||
| 15 июля | 0 | |||
| 14 июля | 0 | |||
| 13 июля | 0 | |||
| 12 июля | 0 | |||
| 11 июля | +1 | |||
| 10 июля | 0 | |||
| 09 июля | 0 | |||
| 08 июля | 0 | |||
| 07 июля | +1 | |||
| 06 июля | 0 | |||
| 05 июля | 0 | |||
| 04 июля | 0 | |||
| 03 июля | 0 | |||
| 02 июля | +1 | |||
| 01 июля | 0 |
Посты канала
⠀⠀💬 А вы заметили, что художники цифрового искусства чаще начали смотреть в сторону аналоговых медиумов и архаичных цифровых практик?
Для Generative Gallery куратор и админ Лиза Копытлянка рассказала, как актуальное цифровое искусство перешло из webcore в техноромантизм:
⠀⠀⠀⠀https://t.me/generativegallery/4167
| 2 |  +4🦋 Кинетические скульптуры Rachel Youn
Американская художница перерабатывает моторизованные устройства — массажеры, тренажеры, детские качели. Дополняя механизмы цветами и другими элементами, она дает им новую жизнь: движения становятся почти одушевленными, а сами объекты обретают ощущение агентности. | 318 |
| 3 |  ⠀⠀by Can Touch This studio
в кадре:
⠀playtronica biotron (специально для растений)
⠀1010 lemondrop
⠀ | 299 |
| 4 |  ⠀⠀
⠀⠀⠀⠀⠀⠀
⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀Добавить цветы
⠀⠀⠀⠀⠀by Ксения Кондрашова
⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀open code | 408 |
| 5 | wWWWw
vVVVv (___) wWWWw
(___) ~Y~ (___) vVVVv
~Y~ \| ~Y~ (___)
\| \ |/ \| / \~Y~/
\\|// \\|// \\|/// \\|//
^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^ | 416 |
| 6 |  +5⠀⠀📁📁 :: Julieta Tarraubella в МАММ
Проект «Тайная жизнь цветов» — кибернетический сад из тайм-лапс-видео, фиксирующих жизненные циклы срезанных лилий, азалий и пионов, купленных на цветочном рынке Буэнос-Айреса. Ускоренная съемка показывает их путь от цветения к увяданию, однако зацикленность видео превращает распад в бесконечный цикл, метафорически отсылая к идее цифрового бессмертия
:: II Международная биеннале «Искусство будущего» в МАММ
:: до 6.06 | 400 |
| 7 | sticker.webp | 410 |
| 8 |  ⠀⠀⠀⠀(ни)когда-нибудь
⠀⠀⠀⠀нпо мелодия
⠀⠀⠀⠀март 6
⠀⠀⠀⠀галерея Краснохолмская
Событие выставки "Завтра и Послезавтра". Многочасовое аудиовизуальное рассуждение о туманном прекрасном будущем, трансформации человека в цифровой среде, ускользающей мечте, хранящей в себе всё лучшее из прошлого
Постцифровой дримкор в формате аудиовизуальных лайв-перформансов и DJ-сетов
🦴 Организовано медиа-арт сообществом f12, студией звукозаписи RedEyes и магистерской программой технологического искусства ArtTECH
🦴 FC / DC, 18+
🦴 Двери 18:00
🦴 Вход до 23:00 свободный. Далее билеты по этой ссылке | 380 |
| 9 |  TUNNEL
⠀⠀
Проект коллектива TUNDRA, построенный вокруг простой идеи: перевести звук и изображение в ощутимую зрителем вибрацию
С помощью специально разработанной haptic-платформы (от haptic — связанный с осязанием) звуки и визуальные элементы переводятся в вибрационные паттерны, благодаря чему изображения воспринимаются как объекты с весом, плотностью и текстурой
#re_project | 327 |
| 10 |  +5𝓦𝓪𝓽𝓮𝓻 𝓑𝓸𝓭𝔂
⠀⠀
⠀⠀by Eli Horn
Тихое исследование бесконечного через предельно ограниченные средства. Живя на острове Солт-Спринг, художница компульсивно снимает океан на iPhone, фокусируясь на свете и микродвижениях воды. Зацикленные видео волн зависают между покоем и движением: они повторяются, но никогда не ощущаются одинаковыми. Заключённый в фанерные корпуса океан становится одомашненным объектом
#re_project | 414 |
| 11 | sticker.webp | 441 |
| 12 | ✋✋Погадаем после праздников?
Предсказываем тренды в цифровом искусстве на 2026 год:
🔮🔮🔮🔮🔮🔮🔮🔮🔮🔮🔮
🔮🔮🔮 🔮🔮🔮🔮🔮
Цифровое искусство само по себе связано с гибридными медиумами, так как создается с помощью множественных инструментов (вроде кода, софта, мыши и т.д.), но в этом году особенно ярко почувствуется нужда в экспериментах с носителями, экспонированием и любым физическим воплощением. Прошло достаточно времени, чтобы понять, что сама суть этой гибридности может отражаться в направлении работы, а мода на исследования это только развивает
В общем: даже самые красивые рендеры и качественный ИИ редко отражают глубину задумки, так как сюжетные истории становятся менее актуальными. Обращаем внимание на работы, вскрывающие и критикующие суть своего существования, экспериментирующие с физическими инструментами. Похожее писали здесь
🔮🔮🔮🔮🔮🔮🔮🔮🔮🔮🔮
🔮🔮🔮🔮🔮🔮
Во многих теоретических и художественных контекстах произведение перестаёт рассматриваться как автономная и завершённая единица, оно становится звеном одной цепи творческого процесса. Художник всё чаще выступает как канал с трансляцией своего исследования, выбора подхода, создания, трудностей, мыслей и фиксирования всего этого в тексте или ролике для соц.сетей
Мы видим рост практик, которые сознательно демистифицируют технологию. Художники публикуют training logs, описывают свои пайплайны, работают с собственными датасетами, обращаются к теме невидимого труда
В общем: кто-то поймет это как важность фиксирования процесса создания работы для своей аудитории в соц.сетях, кто-то поймет это как категоричную смену подхода к творчеству, которое теперь должно обрастать небольшими целями и множественными процессами с двух сторон. И все будут правы: художник — это медиа, а не инфлюенсер
🔮🔮🔮🔮🔮🔮🔮🔮🔮🔮🔮
🔮🔮🔮🔮🔮🔮 🔮🔮🔮🔮
Алгоритмическая меланхолия и усталость от навязчивых продаж берут верх: доступность и видимость больше не увеличивают значимость. Здесь мы объединяем две общие похожие тенденции в одну, чтобы не уйти в анализ социальных явлений: (1) лучшая стратегия — нерегулярность, паузы и создание дефицита, (2) переоценка глобального арт-рынка и массовое закрытие галерей. Западные критики предлагают уйти в невидимость, но важно учитывать множество тенденций (свои сообщества + художник — медиа). Поэтому мы скорее ставим на популярность и качественность небольших артист-ран-спейсов, локальных неофициальных выставок, закрытые круги при институциях, арт-групп и тусовок
В общем: сильный хайп вне соц.сетей не дает больше профита, чем его отсутствие. Продажа искусства "своим" без галерей всё ещё идёт проще
🔮🔮🔮🔮🔮🔮🔮🔮🔮🔮🔮
🔮🔮🔮🔮🔮
Тут наблюдается тенденция на генеративный арт с простыми формами и символами в духе 90-х, возвращение net art и работы с интернет архивами. Всё это поддерживается и институциями, например, New Museum в Нью-Йорке
Да и ИИ уже достаточно долго с нами, чтобы вспомнить о том, как всё начиналось. Многие художники с ростом популярности идеальных гиперреалистичных картинок всё чаще предпочитают обращаться к фрактальным цветным образам и работе напрямую с собственными алгоритмами
В общем: мода на Web1 трансформировалась из diy дизайнов в настоящую ностальгию, но теперь требует глубокой работы со смыслами и архивами
🔮🔮🔮🔮🔮🔮🔮🔮
🔮🔮🔮🔮🔮🔮🔮🔮🔮🔮🔮
Анализ дискурса об AI-искусстве показывает перенасыщенность футуристическими нарративами — постоянным обещанием того, что будет дальше. В ответ художники отказываются от спекуляций о будущем и работают с настоящим моментом или архаикой: текущими конфликтами, несовершенством технологий и их последствиями здесь и сейчас. Происходит заражение новой искренностью от традиционного искусства, которое последние годы акцентировало внимание на чувствах и эмоциях в моменте
В общем: цифровое искусство в 2026 всё реже обещает будущее и всё чаще обращается к прошлому или документирует настоящее
#re_txt | 611 |
| 13 |  😌😌😌😌😌😌😌😌😌😌😌
😌😌😌😌😌😌😌😌😌😌😌
⠀мы готовы выйти в реальность
1. repack gallery x Don't Buy
2. repack gallery x ...
3. ...
⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀2026
⠀⠀ | 669 |
| 14 |  Почему слово phygital не должно появляться в описании вашей работы
Зрителю, который пытается разобраться в цифровом искусстве, действительно непросто ориентироваться: где перед ним собственно искусство новых медиа, а где – развлекательное шоу и прикольная демонстрация технологических возможностей. Я не ставлю задачу пересказывать историю и теорию медиа или разбирать весь инструментарий, поэтому предлагаю практическое правило, которое надёжно работает в поле терминов. Если в описании внезапно появляется слово phygital, почти всегда речь идёт о втором варианте
Читать | 496 |
| 15 |  Нет текста... | 634 |
| 16 | да, мы не осуждаем художников, поэтому выпускаем руководство
Как работать с художником,
который всегда сдаёт работу
на грани дедлайна
💥💥1. Понимание индивидуальной
💥💥рабочей траектории
📁📁
Во многих креативных профессиях авторы зачастую игнорируют календарную логику, опираясь на внутренние ощущения о ходе работы. Это не всегда означает хаос и несобранность: у некоторых специалистов этапы подготовка–сборка–финал идут плотными блоками ближе к сроку. Наблюдение за этой траекторией даёт больше, чем попытка стандартизировать процесс под единый шаблон
💥💥2. Настройка структуры
💥💥под реальную практику
Исследователи художественного и творческого производства вроде Харальда Зеемана или Клер Бишоп много писали о том, что качественный результат зависит от точной настройки условий. В работе с авторами это означает, что структура должна быть гибкой, но понятной. Избегайте давления и давайте ясную рамку, в которой все участники знают очередность шагов и зоны ответственности
💥💥3. Короткие циклы связи
💥💥вместо больших отчётов
Творческие проекты лучше собираются через короткие и регулярные обновления: черновой вариант, быстрая демонстрация, промежуточная версия макета, небольшой отрывок анимации. Такой режим снижает риск расхождений и позволяет корректировать направление на ранних этапах. Он же создаёт рабочий ритм, который не конфликтует с индивидуальной скоростью автора
💥💥4. Резерв времени —
💥💥часть планирования
Во всех сегментах индустрии — от дизайна до выставочных проектов — финальные правки появляются ближе к окончанию производства. Это, к сожалению, естественный этап. Поэтому в графике должен быть предусмотрен резерв, который никому не афишируется и не перегружает участников. Мы не называем это «запасом на форс-мажоры», а относимся к такому времени как к инструменту точного планирования
💥💥5. Сопровождение
💥💥вместо контроля
Продюсер или арт-директор уже давно не исполняет роль «надзирателя за сроками». Более эффективная модель — это партнёрское сопровождение: участие на ключевых этапах, помощь с организацией среды, синхронизация команды и автора. Да, чаще это означает постоянные созвоны и попыткой разобраться во всём вместе, но именно такой подход снижает напряжение и создаёт условия, в которых проект развивается устойчиво и предсказуемо
💥💥6. Сборка проекта —
💥💥общая ответственность
Надёжность процесса строится на распределённой ответственности: автор отвечает за содержание, продюсер — за структуру, команда — за производственные шаги. Когда это проговорено заранее, финал проекта перестаёт быть точкой нервного напряжения и становится рабочим этапом, где у каждого есть чёткая зона действий. Такая система держит даже сложные проекты спокойно, без лишних перегрузок и без драматизации в финале. И, возможно, самое важное напоминание здесь — не стремиться подгонять всех под один ритм, а создать условия, в которых разные ритмы собираются в работающую систему. Удачи!
🗑️🗑️🗑️
🗑️🗑️🗑️
🗑️🗑️🗑️
#re_txt | 613 |
| 17 | 0% осуждения | 463 |
| 18 |  ⠀⠀
⠀⠀
#re_meme | 467 |
| 19 | ![[ŚŪ] #22, серия работ на verse.works) ⠀⠀ ⠀⠀by Ni Petrov ⠀⠀ ⠀⠀ #re_project](data:image/jpeg;base64,/9j/4AAQSkZJRgABAQAAAQABAAD/2wBDACgcHiMeGSgjISMtKygwPGRBPDc3PHtYXUlkkYCZlo+AjIqgtObDoKrarYqMyP/L2u71////m8H////6/+b9//j/2wBDASstLTw1PHZBQXb4pYyl+Pj4+Pj4+Pj4+Pj4+Pj4+Pj4+Pj4+Pj4+Pj4+Pj4+Pj4+Pj4+Pj4+Pj4+Pj4+Pj4+Pj/wAARCAAWACgDASIAAhEBAxEB/8QAHwAAAQUBAQEBAQEAAAAAAAAAAAECAwQFBgcICQoL/8QAtRAAAgEDAwIEAwUFBAQAAAF9AQIDAAQRBRIhMUEGE1FhByJxFDKBkaEII0KxwRVS0fAkM2JyggkKFhcYGRolJicoKSo0NTY3ODk6Q0RFRkdISUpTVFVWV1hZWmNkZWZnaGlqc3R1dnd4eXqDhIWGh4iJipKTlJWWl5iZmqKjpKWmp6ipqrKztLW2t7i5usLDxMXGx8jJytLT1NXW19jZ2uHi4+Tl5ufo6erx8vP09fb3+Pn6/8QAHwEAAwEBAQEBAQEBAQAAAAAAAAECAwQFBgcICQoL/8QAtREAAgECBAQDBAcFBAQAAQJ3AAECAxEEBSExBhJBUQdhcRMiMoEIFEKRobHBCSMzUvAVYnLRChYkNOEl8RcYGRomJygpKjU2Nzg5OkNERUZHSElKU1RVVldYWVpjZGVmZ2hpanN0dXZ3eHl6goOEhYaHiImKkpOUlZaXmJmaoqOkpaanqKmqsrO0tba3uLm6wsPExcbHyMnK0tPU1dbX2Nna4uPk5ebn6Onq8vP09fb3+Pn6/9oADAMBAAIRAxEAPwCRVia0SR2+YOeOmTiopGWW7znaAVXd0qvK0kYVWO1MseOlTSpFKsKZ5YBiRQBMrol4FmyATlM9MGq1w2ZWLEAZxnrxUt0Q9zIH4Mf3T64qkS8ShnAOWK0AaCvbyNbmPlVchieKKicRx6fFHzvlO7PYc0UAXb2IEeXgbSN2PQ5ArOhi/wBOSMH5AcgH6UUUAMVN03mH+IknH1qdoEksHL53JLgEfQUUUASSlDp9vhcE8Z/HmiiigD//2Q==){kind=small} [ŚŪ] #22, серия работ на verse.works)
⠀⠀
⠀⠀by Ni Petrov
⠀⠀
⠀⠀
#re_project | 529 |
| 20 | 🌟🌟🌟🌟🌟
🌟🌟🌟🌟🌟 подборка
🌟🌟🌟🌟🌟🌟 опен-коллов
🌟🌟🌟🌟🌟 для художников
🌟🌟🌟🌟 и кураторов
🌟🌟🌟🌟🌟
🌟🌟
🌟🌟в этот раз мы собрали её для канала must ✸ be ✸ beautiful, где регулярно публикуются дайджесты актуальных конкурсов и событий для художников и представителей креативной индустрии
команда must ✸ be ✸ beautiful отбирает максимально интересные опен-коллы, в том числе для цифровых и медиахудожников (!), поэтому мы рады поддержать их ленту своей подборкой
⠀⠀⠀подписывайтесь ⠀
⠀⠀ и читайте подборку здесь | 500 |
