(не)Культурные заметки Ди

Сегодня расскажу историю Никиты Никитича Демидова и его супруги Софьи Алексеевны Ширяевой, которую нам рассказала куратор выставки в доме Демидовых. Они поженились, когда ему было 24, а ей всего 16. Он богатый наследник, который получил несколько металлургических заводов на Урале, а потом еще основал и свои. Она дочь купцов, которые разорились. Он ее, видимо, очень любил. А вот она его, видимо, нет. Сначала Демидов «по дешевке» продал один из заводов братьям своей будущей супруги, неплохо так поправив их материальное положение. Потом купил дом (тот самый на Новой Басманной, в котором проходит выставка) жене, которая очень не хотела сидеть в Сибири, а жаждала столичных развлечений. И вот через 16 лет бездетного и не самого счастливого (для Софьи Алексеевны по крайней мере) брака, Демидова сбегает от мужа с неким Хитровым. Он рассказал красивых сказок, что он потомок знатного хана Золотой Орды. Только вот денег у него нет. Поэтому беглецы захватили с собой «бриллиантовых и золотых вещей на шестьдесят тысяч рублей». Через несколько месяцев Софья Алексеевна вернулась домой. От денег, драгоценностей и Хитрова не осталось и следа. И Никита Никитич все простил и принял Софью Алексеевну обратно. Выплатил долги, которые эта парочка насобирала, и на всякий случай подарил жене еще одну усадьбу. Но Софье Алексеевне, видимо, не это нужно было. Скоро она опять сбежала, на этот раз с Василием Полянским. У него биография уже посолиднее: секретарь в Академии художеств, знакомый Вольтера и пользуется покровительством Екатерины II. Правда, умыкание жены было запрещено даже таким солидным людям. В итоге пару арестовали, а Полянского приговорили к отрубанию руки. Ему повезло, что приговор прочитала его покровительница, Екатерина II. Она посмеялась со всей истории и отменила наказание. После этого супруги Демидовы уже пошли в суд. Развод им не дали, но разрешили жить отдельно. Интересно, что на судебном заседании Софья Алексеевна говорила, что муж мучал ее. А вот ее мать наоборот защищала Никиту Никитича и рассказывала, какой он хороший, а дочка ее «утопает в порочных и пагубных страстях». В итоге Демидовой было велено оставаться в Москве под опекой братьев и матери, а муж должен был выплачивать ей содержание 5 000 рублей в год. Удивительно, как эта история 18-го века перекликается с историей Демидовых уже 19-го века - когда Мария Демидова ушла от своего мужа к адвокату Плевако. Задумаешься лишний раз, что все таки есть какая-то историческая закономерность событий, которые однажды случатся снова. #история_из_истории

«Там, где вы учились, я преподавал». Такую фразу Диккенс вполне мог бы бросить в адрес Netflix. Все современные приемы больших серийных историй - это приемы Диккенса. Он только так оставляет клиффхэнгеры в конце глав, знает, как заставить вас смеяться или плакать и умеет написать длинный текст доступным и нескучным языком. В целом влияние Диккенса на культуру довольно весомое: 🟠 он создал новые каноничные образы - скряги, злобные старые девы, уличные мальчишки и те, кто стремится и мечтает о чем-то большем; 🟠 он первым сделал бедных, детей, преступников и обездоленных главными героями, а не фоновыми персонажами; 🟠 его книги повлияли на Джека Лондона, Теодора Драйзера, Джона Стейнбека, Джона Ирвинга и даже Донну Тарт; 🟠 в России к Диккенсу вообще питали особую любовь, а Достоевский заимствовал сюжеты для своих романов и оставлял в них отсылки на Диккенса. С Диккенсом, его историей и влиянием мы будем знакомиться уже в это воскресенье, а в феврале читать его один из лучших романов - «Большие надежды». Эта книга тоже оставила немалый след в литературе и культуре: 🟠 отчасти ею вдохновлен «Великий Гэтсби» и «Гарри Поттер», а одна из главных героинь, мисс Хевишем, стала прообразом для Беллатрисы Лестрейндж; 🟠 это один из первых романов в английской литературе, который обращает внимание на внутренние переживания главного героя; 🟠 тут есть и о чем задуматься, и детективная готическая история, и даже несколько альтернативных концовок. Кстати, Опра Уинфри тоже выбирала для своего книжного клуба «Большие надежды» Диккенса) А наш книжный клуб собирается для обсуждения Диккенса и «Больших надежд» 9 февраля и 2 марта. Чтобы присоединиться к нам, напишите мне @diananizhnik Подробнее про встречи можно узнать тут и по хештегу #книжный_клуб@discultnotes

Сегодня случился непривычный для меня #культурный_визит - ходила на выставку современного искусства. Я его пока не понимаю и часто для меня это просто какие-то предметы или рисунки. Но сегодня мне понравилось! Я была на выставке «Будущее воспоминаний», которая идет сейчас в доме Демидовых на Новой Басманной улице. И у кураторов очень здорово и органично получилось объединить историю с современностью. Этот дом повидал многое и многих. Сначала он принадлежал Никите Демидову и был свидетелем его сложных отношений с женой, которая дважды от него сбегала. Потом особняк перешел Голицыну, где тот хранил свою коллекцию искусства и библиотеку с редчайшими книгами. За это дом получил название малого Эрмитажа. После банкротства Голицына в особняке сделали сиротский дом. В конце 19-го века в здании была уже больница для чернорабочих, которая проработала вплоть до 2015 года. Современные экспонаты - это отсылки к горнодобывающим предприятиям Демидовых на Урале. Это попытка восстановить парадный зал с коллекцией Голицына и передать одновременно больничную атмосферу. Это приглашение поразмыслить о памяти и времени и намеки на пустоту дома и его покинутость всеми его обитателями. Я после экскурсии ходила сама по залам и иногда было прям жутковато. Казалось, что ещё чуть-чуть и увижу привидение🙈 Дом сейчас реставрируют. За полгода организаторам удалось более-менее привести в порядок первый этаж, часть которого вообще была в воде. И особенно меня впечатлил парадный зал (видео 4 и фото 6). Вся обстановка сохранилась с 18-го века. Строителей просили быть особенно аккуратными с лепниной и потолком, чтобы не сбить лишнего. И это так по-своему красиво и со своей изюминкой, что даже не хочется, чтобы эти трещинки ремонтировали и убирали. А круглые плафоны, кстати, были в советсткое время. В итоге в зале очень органично переплетаются сразу несколько эпох. Вся эта старина и заброшенность дома заиграла какими-то особыми красками во многом благодарю современному искусству. Очень необычно, неожиданно, но круто!

Захотелось как-то защитить Эдуарда VII от навязывания на него ярлыка, что он какой-то развратный мужик, которому все можно. Таким был не только он) Читая про его отношения, можно заметить среди его любовниц много знатных и замужних женщин. А у их мужей при этом чуть ли не обязательно должна была быть «содержанка». Тут создается впечатление, что все спали со всеми, и только королева Виктория соблюдала мораль ее имени. Отчасти так и было. В викторианском обществе удивительным образом уживались строгие нормы, морализаторство, набожность и религиозность вместе с самым разношерстным «развратом». Просто для примера, в это время: 🟠процветают куртизанки, а обычные проститутки были буквально на каждом углу. Это золотое время для борделей. 🟠становятся популярными разные фетиши, особенно фут-фетишизм и вуайеризм. В это же время женщины активно начинают носить корсеты. При этом некоторые корсеты очень красивые. Очевидно, что их делали не только для того, чтобы корректировать фигуру под платьем, но и чтобы смотреть на них (и показывать). 🟠искусство активно обыгрывает чувственные и сексуальные сцены: прерафаэлиты со своими чувственными женскими образами и академизм со слишком уж эротичными богинями (на фото как раз «Венера» Кабанеля 1863 года); Шарлотта Бронте, Оскар Уайлд, Томас Харди, Брэм Стокер - все так или иначе говорят о сексуальности, желании и его подавлении. 🟠печатают много как эротических книг для развлечения (это вообще был бум порнографии), так и медицинских трактатов о теле и желании. При этом правильной считалась только чистая, скромная и набожная женщина, а секс мог быть только в браке. Женскую часть населения викторианской Англии лишили всяких желаний. А если они и могли быть, то только по отношению к мужу и редко. Иначе есть риск стать слишком распутной. Но очевидно, что всем, и мужчинам, и женщинам, хотелось другого. А строгие запреты и разделения на «правильно-неправильно» только усугубляли ситуацию. Люди уходили в крайности. И речь не только про какие-то извращения. Например, некоторые связывают с такой ситуацией и убийства проституток Джеком Потрошителем. Так что Эдуард VII не был каким-то исключением из правил. Ему можно только позавидовать, что он мог спокойно заниматься тем, чем ему хотелось, и не переживать ни о какой морали. Все равно с мамой уже поссорился в пух и прах) P.S. Норму по некультурным заметкам на сегодня выполнила 😅

Каждый раз, когда смотрю или читаю про викторианскую эпоху в Англии, не могу не улыбаться поведению Эдуарда VII. Принц чхать хотел на порядочность и чопорность своих родителей, королевы Виктории и принца Альберта. И пока те были идеальной супружеской парой, Берти (так называли Эдуарда в семье) кутил с самыми разными женщинами направо и налево. Наследник престола с самого детства был «трудным» ребенком: учиться не хотел, баловался, родителей не слушал, только нервы трепал. Тогда принц Альберт решил, что надо бы отправить мальчика в армию. Эдуард поехал на службу в Ирландию и быстренькое нашел там себе местную актрису, чтобы скучно не было. Родители, конечно, очень ругались на Берти и писали ему гневные письма, называя его развратным и все в таком духе. Альберт даже пытался серьезно поговорить с сыном, но все кончилось плохо. Через 2 недели после разговора Альберт умер. Королева Виктория обвинила в смерти любимого мужчины именно Берти - мол отец был больной, поехал тебя вразумить, а ты только усугубил его болезнь. После этого королева не могла находиться в одной комнате с наследником престола и практически не разговаривала с ним. Скоро Берти женили на датской принцессе Александре (а ее родная сестра Дагмар стала потом женой нашего Александра III). В целом, Александра и Эдуард хорошо ладили, но это не мешало Берти продолжать привычный образ жизни: у него было минимум 55 любовниц самых разных мастей (и даже мать Черчилля). И это только те, о ком точно известно. Надо ли говорить, что королеве Виктории все это очень не нравилось. Ей не нравилось даже то, что молодые супруги устраивают приемы и заводят новые знакомства. Поэтому чтобы лишний раз не нервировать маму, Берти уезжал из пуританской Англии в свободный Париж. И вот там он уже отрывался по полной) В одном из парижский борделей, Le Chabanais, у принца была своя отдельная комната. Над кроватью висел его фамильный герб (очень символично), там же была большая ванна с изображением женщины-лебедя, которую наполняли шампанским, и то самое скандальное кресло. Ванну кстати потом купил Сальвадор Дали) Любовницы у Берти были до конца его дней. Александра про них знала и покорно терпела. А последней любовью Эдуарда VII стала 29-летняя Алиса Кеппел. Это прабабушка Камиллы, супруги уже нынешнего короля Чарльза. Так что в каком-то смысле через век история повторилась) #история_из_истории

Книжный клуб февраля - «Большие надежды» Диккенса 🤎 Для начала хочу привести отрывок из воспоминаний Анны Сувориной, переводчицы и публицистки:

Как-то мы завтракали нашей небольшой компанией. И вдруг Достоевский обратился ко мне с вопросом: как нравится мне Диккенс? Я со стыдом ему сказала, что я не читала его. Он удивился и замолчал. Разговор шел у остальных свой. Опять совершенно неожиданно Федор Михайлович громко сказал: «Господа, между нами есть счастливейший из смертных!» Я с удивлением обвела глазами всю нашу компанию. Всё это были люди довольно пожилые и особенного счастья я не видела в их лицах. После небольшого молчания Достоевский сказал: «Моя соседка Анна Ивановна». Я перепугалась от неожиданности... «Да, да! Она! Господа, счастливая Анна Ивановна еще не читала Диккенса, и ей, счастливице, предстоит еще это счастье!»

Нам, как и Анне Ивановне, тоже предстоит это счастье, потому что в феврале мы читаем «Большие надежды» Диккенса. Это глубокая история сироты Пипа о взрослении, любви, амбициях и поиске истинных ценностей. Но тут не будет старомодных моралей и нудной викторианской Англии. Диккенс писал живо и эмоционально, с щепоткой иронии и искрометного юмора, а сцены в книге – как кадры из фильма. Не случайно «Большие надежды» - одна из самых экранизируемых работ писателя. И это, конечно, больше чем просто интересная история. Это заглядывание в человеческие портреты и характеры. Не зря мастер психологии Федор Михайлович так горячо рекомендовал Диккенса - он и сам им вдохновлялся. Мы соберемся на две встречи: 🟠 9 февраля, в воскресенье, в 12:00: я расскажу историю жизни и творчества Диккенса, в которой мы найдем много общего с современной поп-культурой. Посмотрим, в какое время жил писатель и почему один из главных образов в его работах - это несчастные дети. 🟠 2 марта, в воскресенье, в 12:00: будем вместе обсуждать «Большие надежды» и истории героев этого романа. Цена: 3500 (в стоимость входят две встречи в Москве, печатная книга и отдельный чат с дополнительными материалами) Посмотреть, как проходят наши книжные встречи, можно по хештегу #книжный_клуб Чтобы записаться, напишите мне @diananizhnik

Прочитала вчера, что в Великобритании впервые покажут картину Эдварда Мунка, которая раньше была в частной коллекции одной испанской семьи. Это портрет Тора Люткена, юриста и друга Мунка. Есть точка зрения, что картиной художник заплатил за юридические услуги Люткена. На первый взгляд это обычный портрет. Но в нем есть один нюанс. Посмотрите вниз на руку юриста - у него нет кисти. Я когда это увидела, была в недоумении: правда ли у позирующего не было кисти или это какая-то неочевидная задумка Мунка? Исследователи картины склоняются ко второму варианту. Они разглядели тут лунный пейзаж, на фоне которого обнимаются две фигуры. Тут видят и типичные для Мунка аллюзии на смерть и романтику, и какое-то тайное послание, которое мог понять только художник и позирующий Люткен. Я люблю такие скрытые смыслы в картинах и их разное толкование, но тут что-то меня смущает. Объяснение кажется каким-то притянутым за уши. Да, что-то есть от лунного пейзажа, но что-то странное. Видимо, надо включить фантазию и мыслить абстрактнее)) А вы видите тут другой сюжет? Или это все же просто мужской портрет с необычной рукой (а точнее с отсутствием таковой)? P.S. Этот элемент картины крупным планом в комментариях 🔽

В этом году запланировала себе уделять больше времени театру. И для первого похода выбрала «Урсулу. Версия одиночества» в театре Револьвер. Постановок сейчас много, выбрать сложно, поэтому я ориентируюсь на то, что читала. «Урсула» мне сразу приглянулась, потому что пару лет назад я прочитала «100 лет одиночества» Маркеса, по мотивам которой и поставили спектакль. Книга волшебно завораживающая, интересно будет посмотреть театральную постановку. Тем более, что историю семьи Буэндиа расскажут языком фламенко💃 Уже предвкушаю этот накал страстей! В театре Револьвер 8 и 9 февраля проходят испанские выходные: 8 февраля - «Урсула», а 9 февраля показывают «Дом Бернарды Альба» по пьесе Федерико Гарсиа Лорки.

Покупая билет на один из этих спектаклей по промокоду ИСПАНИЯ, вы получаете билет с тем же местом (или аналогичным по стоимости) на второй спектакль бесплатно!

Билеты и полная афиша театра на февраль на сайте.

#культурная_рекомендация на сегодня - канал все и ни о чем

вопрос стоит уже не в том, чтобы изучать искусство по книжкам и видео, а в том, чтобы замечать, интегрировать в свою жизнь и делать его особенным и последовательным, соединяя собственным пазлом все знания воедино

автор канала все и ни о чем рассказывает о купцах, меценатах и особняках, случайно встречаясь с ними на улицах, в упоминаниях людей, вывесках, фотографиях и сносках книг судьба же, каждый раз удивляя, самостоятельно организовывает подтверждение данной теории … так, рождаются посты: — я родился в Москве в 1861 году, 23 ноября, на Рогожской улице, в доме деда моего купца первой гильдии — как Репин сделал подделку своей картины оригиналом — старообрядческая молельня в центре Москвы Подписывайтесь и замечайте искусство в повседневности💫

Наконец-то я добралась до фильма, который очень давно лежал у меня в закладках - «Искупление». Ещё одна история, которая разбила мне сердце💔 Вот так живешь, мечтаешь, строишь планы, но одно событие, одно неаккуратно брошенное слово, одно неправильное восприятие и всё рушится. Очень понравилась визуальная сторона, особенно в первой, «мирной», части фильма. А редкие моменты единения героев сделаны так красиво, так нежно и страстно одновременно. И никакой пошлости и обнаженки. Ещё заметила, что меня в этом фильме как-то особенно впечатлили кадры военного времени и раненных солдатах в госпитале. Я смотрела немало военных фильмов, и иллюстрация ужасов войны - это их неотъемлемая часть. И это всегда, конечно, ужасает. Но в «Искуплении» было что-то другое. Скорее не ужас, а какая-то боль от всего, что показывали. Сложно описать словами. Но теперь про позитивное: довольно забавно было смотреть на совсем юных Джеймса Макэвоя, Бенедикта Камбербэтча (какой же у него мерзкий персонаж в фильме) и совсем ещё малышку Сиршу Ронан. А Кира Найтли, мне кажется, и не меняется)) Создатели фильма, как и в «Гордости и предубеждении», показывают её очень красиво, конечно. В общем, посмотреть стоит, но готовьте носовые платочки🤧 P.S. Смотрели «Искупление»? Если да, то расскажите в комментариях, как вам☺️ #культурный_просмотр

«Белые ночи» Достоевского💔 Как же это нежно, трепетно, трогательно и душераздирающе

Прочитала сегодня про французского художника Анри Руссо, который рисовал картины в стиле наивного искусства. Руссо не учился специально этому. Он рисовал как ему рисуется и был самоучкой. Над ним посмеивались, потому что он ориентировался на классиков и академистов, но сам рисовал какие-то несуразные и непропорциональные фигуры и не соблюдал базовых правил. Его работы похожи на детские рисунки. Но в этом и магия Руссо: у него необычные, глубокие оттенки, акценты там, где их не должно быть, искаженные и по-своему изящные формы. За каждой работой будто своя история, которая проигрывалась в голове у художника. Мне это напоминает наши детские мысли, когда мы сами себе придумывали какие-то невероятные сюжеты, персонажей и делали их такими, как нам хочется. В этом не было никаких ограничений. И тут я бы отдала должное Руссо. Не только за то, что он смог вытащить это из своей головы и перенести на холст. Но и за сохранение вот этой детскости. Тут на ум приходят размышления уже другого Руссо - Жан-Жака. Французский философ открыл детство как отдельный мир, как нечто особенное и самостоятельное. Но к сожалению, взрослые потом теряют этот мир, забывают про него и в целом ведут себя так, будто никогда детьми не были. А иногда возврат к этому особенному миру - это то, что нужно. Так и Руссо-художник со своими примитивными и детскими картинами стал именно тем, чего не хватало академической живописи в конце 19 - начале 20 века. И если сначала над ним смеялись, то потом им вдохновлялись. #кто_это_нарисовал

В посте про выставку я упомянула жемчужину Юсуповых и написала, что ходит легенда мол это жемчужина Клеопатры. Что за жемчужина то? Считается, что у Клеопатры было две огромные жемчужины. Древнеримский писатель Плиний в своей «Естественной истории» пишет, что это были две самые крупные жемчужины в мире. Он же рассказывает, что однажды Клеопатра и Марк Антоний решили поспорить, кто устроит более дорогой пир. И Клеопатра заявила, что сможет потратить за один ужин 10 миллионов сестерциев. Для сравнения: небогатая римская семья из 4 человек могла скромно прожить на 500 сестерциев в год. В общем, умела женщина тратить деньги. Чтобы добить сумму, Клеопатра делает такой финт ушами. Она приказывает принести ей бокал с уксусом и кидает в него одну свою жемчужину. Она якобы там растворяется, и Клеопатра выпивает этот прекрасный напиток. Царица замахнулась уже и на вторую жемчужину, но арбитр их спора с Аврелием остановил ее и признал женщину победительницей. Вторую жемчужину якобы распилили пополам и сделали жемчужные сережки статуе Венеры в римском Пантеоне. В этой истории, конечно, много фантастического: начиная уксусным напитком и заканчивая Венерой с жемчужными сережками. Но даже если это и просто красивая легенда, то мне кажется, их создают, чтобы в целом показать характер и величину личности. Судя по этой истории, Клеопатра умела производить впечатление и делала это умно и изощренно, а не в лоб. По мотивам этой истории итальянский художник Тьеполо (и не только он) напишет в 18-м веке картину «Пир Клеопатры». Обстановка у него на картине, конечно, совсем не древнеримская, а современная ему и венецианская. Но это был коммерческий заказ (кто платит, тот и заказывает музыку), так что простить можно. Кстати, одна из вариации это картины хранится сейчас в усадьбе Юсуповых - в Архангельском. #история_из_истории #кто_это_нарисовал

#культурная_рекомендация на сегодня - канал Веты. Она читает книги, и читает много! На канале можно найти и классику, но Вета еще: ... обозревает малоизвестную азиатскую литературу ... собирает подборки по заявкам ... читает на английском, лишь бы не ждать перевода ... разыскивает малоизвестных писательниц ... пишет, что посмотреть ____ интересные посты: — Японская классика (часть II) — Как аннотировать классику — Писательницы в русской литературе — Как читать «Записки у изголовья» Сэй Сёнагон? Переходите и подписывайтесь💫

Делюсь интересными фактами с экскурсии по выставке «Драгоценности! Блеск русского двора»: 1️⃣ До середины 17-го века бриллианты редко встречаются в украшениях. Их не особо ценили, потому что не была развита огранка и не было белого золота. А на желтом золоте прозрачные камни смотрелись не очень красиво. 2️⃣ У нас хранится очень большая коллекция английских часов. По словам экскурсовода, даже в Англии нет такой) Часы в 17-18 веках делали не столько ради того, чтобы смотреть время, сколько ради красоты. Часы обрамляли камнями, они были с подвязками, чтобы можно было вешать на одежду (фото 6). В механизмы встраивали мелодии и движущиеся сцены. А одни часы даже с секретом: на первом плане на циферблате статуя богини Артемиды. Но она поднимается, и там открывается сцена 18+, участники которой еще и двигаются) 3️⃣ Многие украшения привозили из Европы. И если Петр I привозил всякие «игрушки» (статуэтки, украшения), то Анна Ивановна подходила к вопросу чисто с женской стороны и привозила в Россию все для хозяйства: посуду, зеркала, канделябры. 4️⃣ В 19 веке была мода на так называемый союз роскоши, элегантности и чувствительности. Это характеристика браслетов. На одной руке должен был быть один тонкий элегантный браслет, один очень богатый и роскошный и один с изображением мужа или другого близкого человека. Вариация такого союза на фото 2. 5️⃣ Николай I оказался тем еще модником и регламентировал платья при дворе. Наряды, в которых могли появляться члены императорской семьи, подчинялись строгим правилам. Одно их них: императрица должна быть в платье русского покроя, то есть с разрезными рукавами, спускающимися вдоль юбки. Вариант такого костюма как раз у жены Николая I, Александры Федоровны, на фото 4. И небольшое дополнение. На портретах Юсуповых хорошо показаны их фамильные украшения. На фото 5 Зинаида Николаевна Юсупова с фамильной огромной жемчужиной «Пелегрина». Про нее ходят легенды, что это одна из жемчужин Клеопатры (но это маловероятно). А Татьяна Юсупова (фото 1) и Зинаида Ивановна Юсупова (фото 3) показывают нам огромный красный семейный бриллиант. У Татьяны на портрете еще роскошная тиара, которой восхищался Наполеон III.

Сегодня был #культурный_визит в Государственный исторический музей на роскошную выставку «Драгоценности! Блеск русского двора». Выставка посвящена украшениям, нарядам и сокровищам из коллекции императорской семьи и богатейших людей Империи. Экспонаты привезли из Эрмитажа, и это, конечно, невероятно роскошное собрание (а сколько ещё продали после 17-го года!). На выставке есть и 3-килограммовый ларец из драгоценных камней, и работы Фаберже, и фигуры Cartier, и брошь Lalique. Тут же набор из 46 предметов для приготовления к балу из чистого золота (на выставке, правда, показана только его часть), и драгоценные подарки императорской семье от других монархов, и памятные украшения в честь больших праздников или горьких утрат. В общем, очень-очень много всего красивого, блестящего и дорогого! А чтобы украшения не были просто красивыми вещами на бархатном фоне, выставку дополнили портретами. На них видно, как носили драгоценности и как одевались. Бальные и вечерние платья императриц, кстати, тоже есть на выставке. Это на самом деле большая редкость, потому что у нас не принято было сохранять одежду, как в Европе, и большинство нарядов утрачено. В общем, ещё одна выставка, которую рекомендую!

Если есть возможность сходить в будние дни, то лучше так. Потому что залы небольшие, а народу по выходным много. Из-за этого нужно ждать, чтобы подойти к экспонатам и порассматривать их. Если пойдете в выходные, то лучше идти после 7 вечера. Музей работает до 9.

Выставка в ГИМ до 12 мая

Продолжу немного про Моэма, потому что эта продажа картин из его коллекции привела к еще одной удивительной истории. Оказалось, что Моэм покупал некоторые картины на имя своей дочери Элизабет (фото 1). Девушка же считала картины подарками и думала, что они её. Поэтому когда Элизабет узнала, что отец распродает её картины, то попыталась как-то остановить это. Но Моэм пошел в разнос: он заявил, что забирает все подарки, которые дарил дочери, лишает ее наследства и вообще не признает своим ребенком. И вишенка на торте - он усыновляет своего любовника секретаря, 57-летнего Алана Сира. Тот, конечно, только радовался, потому что все наследство известного и богатого писателя предназначалось ему. Дело дошло до суда, где справедливость и здравый смысл восторжествовали. Элизабет признали законным ребенком Моэма и его наследницей, а за картины девушка получила половину вырученных денег. Безумное усыновление секретаря признали недействительным. И оно, действительно, было отчасти безумным - Моему в это время было уже 88 лет, и у него проявлялись проблемы с психикой. #история_из_истории

Давно хотела узнать про коллекцию искусства, которую собирал Сомерсет Моэм. В его «Рождественских каникулах» хватило пары страниц, чтобы понять - человек знал толк в искусстве и любил его. Читаю статью Sotheby’s, который пишет:

часть своей коллекции Моэм продал нам из-за ограбления ресторана, который был рядом с его виллой в Ницце.

Если вы подумали, что из ресторана вынесли кассу и содержимое винного погреба, то нет. Там украли картины. В том числе работы Пикассо, Матисса и Миро. Что за ресторан такой, который мог бы посоперничать с мировыми музеями? Это La Colombe d’Or - небольшой семейный ресторанчик и отель на Лазурном берегу. На первый взгляд в нем ничего необычного, но если чуть приглядеться, то на каждом углу можно заметить работы художников 20-го века и немного современного искусства. Дело в том, что это место облюбовали творческие люди. Тут обедали Матисс и Пикассо (он как раз на фото 1 в этом ресторане), Жоан Миро и Марк Шагал, познакомились Жорж Брак и Фернан Леже (на фоне его мозаики на фото 2 прыгает французский актер Ив Монтан). И каждый оставлял частичку себя и своего творчества: картину, мозаику на стене, эскиз в книге отзывов и предложений, скульптуру во внутреннем дворике. И все это бесплатно. И вот в 1959 году на утро в ресторане осталось только то, что унести нельзя было. И почему-то ещё картина Шагала) Но уже на следующий день все вернули. У Моэма неподалеку от La Colombe d’Or была вилла. В доме хранилась вся коллекция искусства, которую Моэм собирал по кусочкам в разных частях мира. Но после инцидента с рестораном он понял, что устал беспокоиться о сохранности своей сокровищницы и со скрипом в сердце решил продать часть картин. 34 работы из коллекции Моэма Sotheby’s продал в 1962 году за 1,5 млн долларов.

Говорят, что Плевако проиграл только свое первое дело, все остальные выигрывал. Но есть еще одно дело, которое он проиграл - бракоразводный процесс Марии Демидовой и купца Василия Демидова. Марию выдали за Демидова в 19 лет. Партия была очень выгодной - Демидова называли «льняной король», и его фабрики приносили миллионы. В браке родилось 5 детей. Но Василий пил и поднимал руку на жену. Когда отец Марии умер, она получила хорошее наследство и решила потратить все деньги на развод с мужем. И пошла, конечно, к лучшему адвокату того времени - к Плевако. Но как-то завертелось, закрутилось и через пару месяцев Мария Демидова переехала жить к Плевако, который тоже был женат.

«Она пришла ко мне, чтобы начать бракоразводный процесс. … А кончилось дело тем, что мы зажили одним домом».

Зажили то зажили, вот только Демидов ни в какую не давал развод. В то время в Российской империи можно было развестись только по 4 основаниям: 1️⃣ измена 🔟 невозможность иметь детей 3️⃣ уголовное наказание, по которому лишают всех прав и ссылают в Сибирь 4️⃣ если супруг пропал без вести. Второе, третье и четвертое основания очевидно не подходили. Оставалась измена. Но такой вариант никого не устраивал: на виновную сторону накладывали церковное наказание и запрещали второй раз выходить замуж или жениться. Просто по обоюдному согласию развести не могли. В итоге, Демидовы оставались в браке еще 20 лет. И все это время Мария открыто жила с Плевако. Демидов делал вид, что ничего не происходит, перечислял детям деньги, но получил уже другое прозвище - «льняной олень». Плевако и Мария Демидова поженились только после смерти Василия. За 20 лет сожительства у них родилось трое детей. Официально они считались детьми Демидова. Но Плевако выкрутился - детей записывали, как подкидышей, которых он усыновлял и удочерял. Мария и Федор Плевако прожили вместе вплоть до смерти адвоката. На фото как раз они с детьми. Кстати, как решил вопрос Плевако со своей первой женой - неясно. В сериале показали, что они развелись. Как основание указали, что женщина не могла иметь детей. Но у них уже родился сын к тому времени, и в реальности эту причину нельзя было использовать в таком случае. Есть ещё история, что он отдал её в монастырь, но мне в это не очень верится.

Еще в конце прошлого года посмотрела сериал «Плевако» - про известного российского адвоката 19-го века. Может отпугнуть Безруков в главной роли, но сериал понравился. Он получился русский в хорошем смысле этого слова: роскошное убранство дворянства, истории наших предпринимателей, душераздирающие кадры крестьянства, наша красивая зима и горячие блины с икрой и сметаной крупным кадром) И, конечно, много картин художников 19-го века: тут и Васнецовы, и Ярошенко, и многие передвижники. И интересно было посмотреть на громкие дела 19-го века, за которые брался Плевако. В сериале, если даже и не все, то большинство дел - реальные. И они по-своему отражают настроения общества и исторические особенности времени. Эта эпоха и ее главные персонажи прям не отпускают меня последнее время) В общем, «Плевако» - это красивое переплетение истории, искусства и юриспруденции. Но не забываем, что это художественная вещь, а не документальная. Разбор сериала с исторической точки зрения можно посмотреть тут #культурный_просмотр