(не)Культурные заметки Ди

В наступающие серые и мрачные дни смотрим на яркие осенние работы Ван Гога В 1882 году Ван Гог написал:

Как красиво на улице. Иногда я мечтаю о стране, где всегда была бы осень, но тогда у нас не было бы снега, яблонь в цвету, кукурузы и скошенных полей.

Интересно, что на своих ранних осенних работах художник использовал темные и мрачные цвета. Брат Винсента Тео спросил однажды, почему бы не добавить немного цвета. На что Ван Гог ответил:

Если черный, коричневый, белый цвета достаточно хороши для Рембрандта, то они хороши и для меня.

Справедливо. В 1888-89 годах Винсент рисовал осень во Франции, где у него изменилось отношение к изображению этого времени года. Здесь осень уже теплая, солнечная, оранжевая, яркая. Считается, что на этих картинах Ван Гог рисовал не то, что непосредственно видел, а свои ощущения. А, возможно, осень на юге Франции и, правда, именно такая) Но как бы там ни было - красота в глазах смотрящего🍁

Хочу поделиться с вами интересными мероприятиями, которые пройдут в Москве на этих выходных - ребята из Центра кукольного искусства (ЦКИ) приглашают всех в Культурный клуб! 28.09 (сб) в 19:00 пройдет лекция: "Философия: мышление на грани" Философия представляет собой довольно особую сферу знания. Она граничит и с науками, и с искусством, и с повседневностью. Помню, в институте мне философия давалась очень тяжело. Поэтому сразу оценила огромный плюс этой лекции - будут рассказывать простым и понятным языком, чтобы все могли понять и разобраться. Лектор — Семён Ларин, магистрант богословского факультета ПСТГУ 29.09 (вс) в 19:00 состоится кинопросмотр и обсуждение: «Преследование» К. Нолана Это первый полнометражный фильм Нолана. Снимался с минимальным бюджетом, но был оценен и критиками, и зрителями. Из этого фильма выросли как минимум «Престиж» и «Начало». Тут одна из любимых тем Нолана - природа времени: из чего оно состоит, каким законам подчиняется. Или вовсе существует вне логических рамок. Лектор — Лизавета Баранова, студентка киноведческого факультета ВГИКа. Место проведения: @si19_gallery 🟠Специально для вас ребята сделали промокод на скидку 20% - DI20🟠 Переходите по ссылке и забирайте билеты🪐

На прошлой неделе состоялся #культурный_визит на Новую сцену Большого театра - смотрели (или правильнее слушали) оперу «Царская невеста» Николая Римского-Корсакова. Я не большой поклонник оперы, мне часто бывало на них скучно. Ещё сталкивалась с проблемой того, что непонятно было, что поют. Поэтому шла с интересом, но и с опаской. В случае с «Царской невестой» все прошло хорошо - скучно не было совсем (там настоящая Санта-Барбара) и были субтитры. Но ещё раз убедилась для себя, что оперу все же я пока не до конца понимаю, балет мне намного ближе (возможно, сказывается танцевальное прошлое). И несколько интересных фактов про «Царскую невесту»: 🔴опера выделялась из других работ Римского-Корсакова и сначала критиковалась профессиональным сообществом, но зрителям понравилась сразу; 🔴премьера состоялась в частной опере Саввы Мамонтова; 🔴одну из главных женских ролей, Марфу, в свое время исполняла жена Врубеля - Надежда Ивановна Забела-Врубель; 🔴все персонажи оперы - реальные исторические личности (Иван Грозный, Малюта Скуратов, Грязной, Иван Лыков и Марфа), а сюжет основан на реальных событиях - Марфа Собакина была третьей женой Ивана Грозного 15 дней. Она умерла по неизвестной причине, считали, что её отравили. Важным переломным и драматическим моментом в опере стали смотрины невест, на которых Иван Грозный и выбрал Марфу, которая уже была обручена с другим. Не явиться на смотрины нельзя было - про это писала пост, можно почитать тут. P.S. И небольшой лайфхак, как не стоять в очереди в буфете в антракте - сделать заказ можно перед спектаклем, в антракте все уже будет ждать вас на столике✨ А вы в каком лагере: опера или балет?

Как развивается любовь? Отвечает Жан-Оноре Фрагонар на 4 картинах из цикла «Прогресс любви». 1️⃣"Устремление" На первой картине - стремление к любви. Тут молодой парень предлагает цветок своей будущей возлюбленной. Она при этом убегает, сопровождаемая компаньонками, но все же тянется за цветком. Появляется интерес. Обращаем внимание на статуи на заднем плане: на этой картине изображен дельфин, которого 2 купидона будто оттягивают назад. Дельфины были соглядатаями любви в древнеримской мифологии. Например, дельфин помог Нептуну найти его любовь и уговорил её выйти замуж за Нептуна. То есть они были своеобразными свахами и искали потенциального партнера. На этой картине дельфин и сдерживающие его купидоны - это символ желания, которое сдерживается. Это только предвкушение, которое рвется наружу. 2️⃣"Свидание" На второй картине мы видим тайное свидание. Девушка как будто сбежала ото всех к своему возлюбленному, который поджидает её в кустах. Если на первой картине она от него убегала, то тут уже мчится к нему навстречу. Здесь тоже внимание на скульптуру: нарисована Венера - богиня любви. Она прячет от Купидона колчан со стрелами. Он бы и рад выстрелить, но пока не время - настоящая любовь еще не наступила. 3️⃣"Увенчанный любовник" На этой картине все цветет - и сад, и влюбленная пара. Девушка наконец надевает своему избраннику корону на голову - победа одержана. Этот радостный момент запечатлевает молодой художник для будущих поколений. На этой картине статуя Амура наконец спокойна, он будто даже спит. Его колчан пуст, работа сделана. Любовь находится в своем зените и самом расцвете. 4️⃣"Любовные письма" На этой картине двое влюбленных. Их лица спокойны. Девушка будто перечитывает когда-то написанное этим молодым парнем письмо. Они вместе вспоминают свою историю и мечтают о её продолжении. У ног девушки сидит собака - символ верности. На этой картине тоже есть статуя. Это уже не Венера, это девушка, которая держит в руках свое сердце. Его выпрашивает себе Купидон, но девушка не собирается его отдавать. Эту статую трактуют как символ крепкой дружбы и привязанности - если сердце уже однажды было отдано, то оно остается у получателя навсегда. ❤️История создания картин❤️ Эти картины Фрагонар написал в 1771 году по заказу Жанны Дюбарри - любовницы французского короля Людовика 15. Она как раз получила в подарок Лювесьен - имение недалеко от Версаля, и заказала картины Фрагонару для обустройства одной из комнат. Но картины заказчице не понравились - она вернула их Фрагонару и даже не заплатила. Это был серьезный удар по репутации Фрагонара, который был одним из главных художников эпохи рококо. После этого он покинул Париж и уехал в Италию. В итоге Фрагонар продал эти картины своему богатому двоюродному брату, и они стали украшением его дома.

Читаю в «Унесенных ветром»:

Вдова обязана носить омерзительное черное платье без единой ленточки, тесемочки, кусочка кружев, – даже цветок не должен его оживлять, даже украшения, – разве что траурная брошь из оникса или колье, сплетенное из волос усопшего.

Заинтересовалась, что за колье такое из волос усопшего. Звучит жутковато, но в реальности некоторые такие украшения выглядели вполне симпатично. В викторианской Англии были очень популярны украшения из человеческих волос (хотя первые такие украшения появились еще в 14-15 веках). Вдовствующая королева Виктория после смерти своего мужа носила, например, медальон, в котором хранились локоны Альберта и его портрет (фото 2 и 3). В таких аксессуарах ей подражали многие дамы - тут повторилась история с белым свадебным платьем. В США во время Гражданской войны эту моду переняли. Делали броши, кулоны, браслеты и даже колье из волос, которое упоминается в романе. Иногда делали целые картины или панно. Вдовам во время траура разрешали носить только такие украшения. В целом, такие волосяные аксессуары ассоциируются именно с погребальными традициями. Люди хотели сохранить частичку умершего, что-то очень личное и персонализированное. Волосы тут подходили как нельзя лучше - это буквально часть человека. Но украшения из волос делали и по другим поводам - например, в знак любви, дружбы, преданности. Пряди перевязывали ленточками и делали такие браслетики дружбы; их вкладывали в медальоны вместе с фотографией супруга или ребенка; вкладывали в письма или сохраняли в домашних альбомах на одной странице со стихотворениями или эпиграммами их хозяина. У нас, кстати, такая традиция тоже была, судя по всему. Например, у Гоголя в «Невском проспекте» есть такая фраза:

Как хороша рука ее, стиснутая волосяным браслетом!

И я знаю, что у моей бабушки хранятся детские локоны моей мамы и её брата)

В сентябре продолжаю свое погружение в американскую историю и культуру. Во время прочтения книги про истоки и смысл внешней политики США выписала для себя художественную литературу, которую упоминал автор для лучшего понимания американской истории: 🔴«Унесенные ветром», Маргарет Митчелл: тема Гражданской войны 🔴«Хижина дяди Тома», Гарриет Бичер-Стоу: тема рабства 🔴«Последний из могикан», Джеймс Купер: тема индейцев. Это, кстати, отличный способ лучше запомнить историю и исторические события. Мне очень помогало, когда читала историю Франции. Из списка выбрала «Унесенные ветром». Хронологически это, может, и не самое верное решение, но захотелось взять эту высоту. С первых строк замечаю детали, которые типичны для Америки: выходцы с самых разных уголков Земли, светские вопросы типа «Ой, а вам индейцы не мешают на вашей земле?» и внутренняя раздробленность и неприятие (это, кстати, очень влияет на внешнюю риторику США). Пока читаю, выделяю для себя информацию про Гражданскую войну в США - в каком состоянии был Юг, отношение разных людей к войне, как люди наживались на этом и т.д. Ну и, конечно, не устаю удивляться характеру Скарлетт 💪 и слежу за каждым поворотом их отношений с Батлером❤️‍🔥 Чтобы составить полную картину, планирую ещё посмотреть видео про Гражданскую войну и почитать биографию Митчелл. Атакую себя со всех сторон этой темой, но делаю это намеренно, потому что обожаю это чувство, когда складывается целостная картинка, и ты улавливаешь отсылки и замечаешь разные нюансы в книге✨

Онна-бугэйся

Прежде чем скажу, что значит это слово, порадуюсь за сериал «Сёгун», который завоевал сразу 18 наград на Эмми этого года (еще одна причина посмотреть этот сериал, если не смотрели). И одну из статуэток получила исполнительница главной женской роли. Её персонаж в сериале (Марико) мне очень нравился - благородная, невероятно образованная, преданная, полная выдержки, решимости и настоящий воин, в прямом и переносным смысле этого слова.

Увидев новости про эту победу, захотела узнать больше про женщин-самураев, которые называются как раз онна-бугэйся. Кстати, насколько поняла, неправильно применять к женщинам слово «самурай». Дальше про онна-бугэйся ⤵️ В Японии женщины с детства тренировались обращаться с оружием для защиты своего дома и семьи. Использовали обычно нагинату - длинный меч, и танто - кинжал, похожий на катану. При себе, в рукавах или за поясом, носили короткий кинжал - кайкэн. Многие женщины участвовали и в боевых действиях наравне с мужчинами. Вот несколько примеров: 🔴Императрица Дзингу (ок. 2-3 вв. н.э.): по легенде возглавила вторжение на Корейский полуостров, который Япония завоевала в течение 3 лет. При этом она еще была беременна будущим Императором (который якобы все 3 года оставался у нее в животе, давая ей возможность закончить начатое). Ёе существование не подтверждено, личность овита легендами, но такие легенды не появляются на пустом месте; 🔴Томоэ Годзен (ок. 12-13 вв. н.э.): национальная героиня в Японии из-за проявленной храбрости. Она участвовала в войне, где командовала 300 женщинами-воинами, которые сражались против 2000 мужчин. Считается одной из 5 выживших в той битве солдат, но это тоже не подтверждено. 🔴 Хангаку Годзэн (ок. 12-13 н.э.): сражалась в той же войне, что и Томоэ, командовала 3000 мужчинами. В 16 веке изменилось отношение к женщине в Японии, и онна-бугэйся стали менее распространены. Но девочек все равно продолжали обучать владеть оружием, хоть их роль во многом свелась к жене и матери. В 19 веке произошла битва за Айдзу, в которой женщины снова показали свои навыки боевого искусства на деле. Тогда Накано Такэко возглавила женский отряд, который действовал самостоятельно, отдельно от остальной армии (им сначала вообще запретили что-либо предпринимать, чтобы армия не показалась слабой из-за наличия в ней женщин, но после того, как Накано пригрозила покончить с собой, разрешили). Во время боя Накано получила ранение в грудь и попросила свою сестру убить её, чтобы враг не забрал её в качестве трофея. Замок в Айдзу в итоге был захвачен, но женщины продолжали сопротивляться. Например, есть история про 60-летнюю бабушку, которую вражеский солдат попытался ограбить, когда она шла с продуктами для раненных. Как итог - она убила его и пошла себе дальше по своим делам. Была еще Ямамото Яэко, которой было всего 23 года. Она совершала ночные разведывательные вылазки, учила других женщин делать боеприпасы и руководила мужчинами, которые управляли пушками. Такой взгляд под другим углом на японских женщин, которые обычно воспринимаются очень хрупкими, изящными, нежными, легкими, покорными. На фото: «Иси-ё, жена Обоси Ёсио», Утагава Куниёси, 1848

В сегодняшней рекомендации: канал Chapter one❤️ Полина проводит красивые лекции! Дореволюционные залы, свечи, шампанское и истории, которые никого не оставят равнодушным💔 А также книжный клуб: обсуждение интересных книг в замечательной компании🫶🏼 На канале можно найти маршруты по Москве. Узнать про музыкальные вечера в усадьбах. А также почитать интересные посты: -интерьеры Титаника; -кто позировал для статуи Свободы; -татуировка Николая II

Сегодня восхищаюсь мастерством Бронзино (или Аньоло ди Козимо ди Мариано) - придворного художника Медичи. ✨ Портреты 1 и 2: на них Элеонора ди Толедо, жена Козимо I Медичи и бабушка Марии Медичи - французской королевы. Её первый портрет просто вау: - жемчужная сетка на строго уложенных волосах и жемчужное плетение на плечах; - платье из белого шелка с узором, золотые нити которого блестят; - тяжелая золотая цепь вокруг талии с драгоценными камнями и жемчужной кисточкой. А этот переливающийся кафтан у ребенка! Очень красиво🤩 И очень подходит для представительницы рода Медичи. Нравится, что все это богатство и великолепие балансируется сдержанностью, спокойствием и некой фарфоровой холодностью Элеоноры. ✨ Портрет 3: на нем Лаура Баттиферри - поэтесса Ренессанса. Тут я в восторге от того, как художник нарисовал прозрачную вуаль! ✨ Портрет 4: на нем неназванная женщина с ребенком. Но её платье и ободок на волосах не менее роскошные

Пост-знакомство Решила обновить свой пост-знакомство, потому что за последнее время присоединилось много новых людей, и мне хотелось бы поближе познакомиться с вами☺️ Меня зовут Диана, мне 24 года. В прошлом году я закончила МГИМО по направлению международное финансовое и налоговое право🤓 Это далеко от искусства, культуры, литературы, но уже ближе к истории. Отсюда ещё мой интерес к истории внешней политики да и в целом ко всему, что связано с государством) Я всегда много читала, долгое время не вылезала из истории Франции (да и сейчас периодически туда погружаюсь), при этом с искусством у меня долго был статус отношений «все сложно». Помню, как на парах по немецкому я гордо заявляла, что ходить по музеям мне скучно, а в Будапеште вместо музея пошла в купальню и баню🐳 Но как раз в этом городе у меня впервые ёкнуло - я все же дошла до музея, где увидела картину Франца фон Штука «Поцелуй Сфинкса». Спасибо моей подруге Лизе (Лиза, привет!), благодаря которой мы и ходили в музеи. Пару лет назад я попала в образовательное сообщество. Там я ходила на лекции и в книжный клуб, где мы всё обсуждали, разбирали по слоям книги, искусство, исторические события, культуру. Это был совсем другой уровень погружения и восприятия. Там я впервые поняла, что искусство - это не просто красивая или некрасивая картинка. Это отражение эпохи, истории, людей. Этот целый мир, который скрывался за холстом и текстом, очень заинтересовал меня. Я начала углубляться и разбираться, чаще ходить по музеям, всё смотреть и впитывать, читать с аннотированием. Такой процесс всегда запускает череду разных мыслей, впечатлений, озарений. И в какой-то момент я поняла, что хочу делиться этим, не могу держать в себе😅 Так и появился этот блог. Я не искусствовед, не историк, не филолог и не культуролог. Я только интересующийся человек, которому нравится узнавать новое. Заинтересовавшись, я могу закопаться в каком-то вопросе, чтобы узнать больше - хорошо, что институт научил работать с большим объемом информации, все раскладывать по полочкам, задавать вопросы и делать выводы. Но я никогда не претендую на истину в последней инстанции и очень ценю и радуюсь, когда вы пишете свои комментарии, дополняете, говорите свою точку зрения, и мы вместе что-то обсуждаем🫶 Это вау для меня и самые позитивные эмоции именно от ваших комментариев! Мне кажется, что тут собирается общество интересующихся и думающих людей, которые, так же как и я, всегда готовы узнать что-то, вдохновиться и поделиться частичкой своих знаний, эмоций и впечатлений. Очень рада каждому, и добро пожаловать!✨ P.S. Пост, в котором очень много меня🙈 Надеюсь, вы не сильно против)

Зайцы-убийцы Что? Да, на рисунках Средних веков можно найти и такое) В Средние века книги переписывались вручную и часто вокруг текста рисовали много изображений самого разного характера. Они могли даже не относиться к смыслу написанного. Одним из видов таких рисунков стали дролери - это смешные и порой абсурдные рисунки, которые рисовали на полях книги. Частым мотивом дролери был «перевернутый мир», где привычное выворачивалось в самые разные стороны. Как раз одним из мотивом такого выворачивания стали зайцы, которые всех убивали в самых разных формах. Почему именно зайцы? Нашла несколько версий происходящего 🔽 1️⃣ Охота Если в обычной жизни люди охотились на зайцев и убивали их, то теперь зайцы восстали и решили отомстить людям за все злоключения заячьему роду. По этой же причине зайцы на рисунках еще часто убивают собак, которые использовались для охоты на них в реальности. 2️⃣ Религиозные мотивы Нашла два разных религиозных значения зайцев в Средние века: одни толкуют зайцев, как символ чистоты и беспомощности, другие - наоборот, как символ вожделения. Зайцы изображались часто на сценах со Святым семейством или Христом. Это может указывать или на их чистоту, или на победу над плотью и своими желаниями, что в целом становится одним и тем же. Но всегда эти кролики - очень милые и пушистые, смотришь и хочется потрогать. Решение для средневековых дролери - показать этих прекрасных зайчиков жестокими и кровожадными, возможно, изобличить их настоящее нутро. 3️⃣ Более глубокий смысл Есть версия, что на этих рисунках рисовали не просто перевернутый мир смеха ради, а вкладывали серьезный символизм в этих зайцев. Так как заяц - это, скорее, негативный персонаж по религиозным мотивам, а собака - это символ верности и добродетели, то кролики-убийцы олицетворяют грех и вред, который грех приносит людям, а собаки, которые часто противостоят кроликам на этих рисунках - символизируют борьбу с грехом. Так в целом можно толковать рисунок, на котором собаки штурмуют башню с кроликами (фото 5). В общем, если у вас дома есть милый кролик, то вы его на всякий случай не обижайте и не забывайте кормить, а то мало ли что 😅

На фото парень, которому сегодня исполнилось бы 196 лет ✍ Захотелось показать фото именно молодого Толстого и ещё без бороды, которая, как иногда кажется, была с ним с самого рождения🙈 Цитата из дневника Льва Николаевича в его 25-летие:

Собой доволен за все, исключая за лень

Считаю, что эта фраза может стать универсальным советом всем нам - знаем про свои недостатки, но самооценку не теряем) Поделитесь, нравится вам творчество Льва Николаевича? Может, есть любимое произведение? P.S Я летом читала его «Воскресение» - столько слоев в одной истории, монументальных тем, которые можно обсуждать вечно. Если не читали - рекомендую👍

🌟 🌟 Хочу познакомить вас с каналом Саши – писательницы и литературного редактора. «Дом искусств» – это творческое пространство, где обсуждают книги, кино, живопись и винтажные находки: не так, как принято, а так, как чувствуют. Здесь вы всегда найдёте 📌эстетичные биографии любимых авторов 📌уютные будни писательницы 📌столетнюю печатную машинку 📌посткроссинг и идеи для разворотов bj 📌искреннюю поддержку. Заходите знакомиться — оставайтесь творить 🌟

Кто точно познал dolce far niente, так это эти вальяжно отдыхающие девушки на картинах Джона Вильяма Годварда. Надеюсь, перед рабочей неделей и вам удалось провести хоть немного времени в такой позе😅 И немного ложки дегтя в этот ленный мед - реальная жизнь художника оказалась очень далека от девушек на его картинах. Его работы были невостребованными, он так и не получил признания при жизни, поэтому в 61 год, в 1922 году, Годвард покончил с собой. После его смерти семья уничтожила все его фотографии (убирали даже его фото с общих семейных фотографий) и вообще любое упоминание о художнике, оставив только плоды его работ. К концу 20-го века некоторые работы Годварда продавались уже больше чем за полмиллиона долларов.

Известные картины в русских музеях. Часть 2 - Пушкинский музей в Москве В день, когда столица отмечает свои 877 лет, публикую пост про известные картины, которые можно найти в Пушкинском музее в Москве. Тут тоже очень большая коллекция самого разного искусства, поэтому, как и с Эрмитажем, выбрала самые популярные работы и самых известных художников. ✨ Сандро Боттичелли «Благовещение»: всего одна картина Боттичелли есть в Москве, еще 2 в Эрмитаже. На этом собрание Боттичелли у нас заканчивается, но минимально прикоснуться к прекрасному можно. ✨ Рубенс «Вакханалия», «Тайная вечеря»: есть еще несколько работ, но в целом собрание тоже небольшое. ✨ Рембрандт «Артаксеркс, Аман и Эсфирь», «Христос у Марфы и Марии»: тут такая же ситуация, как с Рубенсом - есть еще пару портеров кисти Рембрандта и другие работы, но не очень много. В Пушкинском получше с французской живописью. ✨ Есть знаменитая картина Буше «Геркулес и Омфала», к ней еще «Юпитер и Каллисто» и много гравюр Буше. ✨ Есть даже пару работ Элизабет Виже-Лебрен. Они не особо известны, но я бы все равно на них посмотрела, потому что применяю к ним теорию трех рукопожатий - если видела её работы, то считай немного прикоснулась и к Марии-Антуанетте😅 Кстати, про это этих двух женщин есть небольшой пост. ✨ Есть известные работы импрессионистов. Например, популярные «Голубые танцовщицы» Дега (про его балерин писала тут), «Завтрак на траве» и «Бульвар Капуцинок в Париже» Клода Моне, «Портрет Жанны Самари» Ренуара (второй известный портрет в Эрмитаже). ✨ Можно посмотреть и постимпрессионистов. Например, «Пьеро и Арлекин» Поля Сезанна и «Прогулка заключенных» Ван Гога. В Пушкинском довольно много работ Поля Гогена - есть «Кафе в Арле», «А, ты ревнуешь?» и несколько других работ, написанных на Таити. ✨ Есть и Пикассо, например, «Девочка на шаре» и «Арлекин и его подружка». ✨ И работы, наличие которых больше всего меня порадовало - это работы Анри Матисса из его марокканского цикла, о которых я писала в рубрике #арт_отпуск. В Пушкинском точно есть 3 работы из этого цикла. Хочу теперь сходить и посмотреть вживую на них, надеюсь, что они выставлены. Отдельно рекомендую посмотреть на коллекцию фаюмских портретов и на мозаики начала 18-го века, которые считаются одними из сохранившихся фрагментов из базилики Старого собора Святого Петра в Ватикане. Это очень редкие экспонаты, которых по всему миру осталось совсем немного. P.S. Первую часть про известные картины в Эрмитаже можно посмотреть тут. #культурный_визит

На днях наконец-то добралась до Музея русского импрессионизма, где давно планировала #культурный_визит на выставку «Журнал красивой жизни». Если кратко - это, правда, очень красиво! То самое искусство, в котором не нужно искать скрытого смысла и пытаться понять, что хотел сказать художник. Ты просто смотришь, наслаждаешься и впитываешь красоту✨ Выставка посвящена журналу «Столица и усадьба», который выходил в очень неспокойное время - с 1913 по 1917 года. И этот журнал стал для его читателей настоящей отдушиной, местом, куда можно нырнуть и уйти от суровой реальности. Мир, созданный Владимиром Крымовым, издателем журнала, крутился вокруг интеллигенции Санкт-Петербурга, их домов, нарядов, досуга, личной жизни. Персонажи в целом те же, что и сегодня - жены государственных деятелей, княгини, фрейлины, артистки и просто красивые женщины (содержанки😅). Что отметила для себя - некое неприятие реальности современниками. Время выхода журнала - это период, когда дворянство уже переживает свой упадок. «Антоновские яблоки» Бунина и «Вишневый сад» Чехова тому подтверждение. И в то же время журнал возносит этот слой общества, как будто стараясь уцепиться за последние моменты этой роскоши и богатства. Художники, чьи картины публиковались или описывались в журнале, тоже реагировали на этот процесс и на Первую Мировую войну. Отсюда множество мотивов дворянства Николаевской эпохи, когда был его расцвет, и даже Древней Руси. Людям того времени казалось, что раньше было лучше. Это «лучше» и воспевали, и как будто не хотели принимать реальность. Что вполне понятно, учитывая всю жестокость, грусть и боль от происходящего. Что интересно - в это же время появляются футуристы со своими безумными формами и мотивами. Но их работ не было на страницах журнала - это издание было все же про другое. И тут весьма кстати комментарий Льва Бакста:

Два течения господствуют в настоящее время в искусстве. Одно - раболепно ретроспективное, другое, враждебное ему, футуристическое, горизонты которого впереди, в оценке потомства. Где же искусство наше, где искусство современное? Как вы хотите, чтобы я чувствовал себя современником, чтобы я совершал живые, добрые дела среди искусства, которое все время лишь меланхолически поет, что всё в прошлом?! А теперь посмотрите на другой лагерь, лагерь смертельных врагов "пассеистов", на пресловутый футуризм. Такое же, одинаковое, как и у пассеистов, презрение к сегодняшнему дню. Произведения, пишущиеся для того, чтобы их впоследствии оценили.

Вот такая красивая жизнь, которая, по словам Крымова, доступна не всем, но все же существует. А выставку очень рекомендую, если хочется как раз разбавить свою жизнь понятной красотой) Выставка до 6 октября

Только прочитала, как США и Великобритания перестраивали свои отношения во время Второй Мировой войны, и тут же попадается интересный факт про Черчилля и его визиты в Белый Дом. Во время своего первого визита в США в 1941 году у Черчилля случился небольшой конфуз. Премьер-министр по утрам принимал ванну, в которой активно работал. И вот Черчилль выходит из ванной, он в чем мать родила, а к нему уже рвется Рузвельт, вдохновленный работой над Уставом будущей ООН. Рузвельт увидел, что Черчилль только вышел из ванной и голый. Президент извинился, сказал, что придет в другое время. Но Черчилль не растерялся и сказал:

Мне нечего скрывать от Президента Соединенных Штатов.

Интересно стало, была ли эта ситуация на самом деле. Немного почитала - в разных источниках дают разные данные: ⚫эту историю якобы подтверждали стенографист и телохранитель Черчилля. ⚫Сам Черчилль тоже упоминал эту ситуацию в своих мемуарах, только там не было никакой наготы. Публично он и вовсе отрицал такой случай. ⚫В опубликованных дневниках близкого друга Рузвельта тоже упоминается эта история. ⚫При этом составитель речей Рузвельта рассказывал, что напрямую однажды спросил у Черчилля, было это на самом деле или нет. На что Черчилль ответил, что это полнейший бред, и он никогда не принимал Президента США, не обернувшись хотя бы полотенцем. Кто из них говорит правду - мы никогда уже не узнаем. Поэтому оставляю на ваше усмотрение - верить этой истории голой дипломатии или нет🧐 #история_из_истории

В сегодняшней рекомендации: канал дипломированного искусствоведа Виталины Матвеевой🩷 Виталина пишет про искусство, историю, литературу и выставки без сухих фактов и простым, но интересным языком. -Константин Маковский и его интерес к русской национальной одежде 18 века; -Дочь Александра Сергеевича Пушинка — прототип Анны Карениной; -Бульдозерная выставка; -Любимые домашние питомцы художников. Подписывайтесь на канал и наслаждайтесь прекрасным миром искусства!

Ну что, вот и подходит к концу лето🥲 Предлагаю сегодня в рамках рубрики #арт_отпуск красиво проводить это 31 августа и насладиться теплыми лучами уходящего солнца на картинах Архипа Куинджи (и вживую) Надеюсь, что за эти 3 месяца вы успели и погреться на солнышке (но не обгореть), и провести время на свежем воздухе, и получить долю ярких и теплых впечатлений, которые потом будут греть душу осенними и зимними вечерами. P.S. Присылайте в комментариях фото своих летних моментов - устроим минутку ностальгии💫

Известные картины в русских музеях. Часть 1 - Эрмитаж в Санкт-Петербурге В комментариях под прошлым постом увидела некое сожаление от того, что картины Рембрандта хотелось бы посмотреть вживую, но они находятся в музеях Европы или США. Ко многим шедеврам это, действительно, применимо - мало того, что поехать куда-то сейчас сложнее, так еще и взаимодействие между музеями, которое всегда было сложным, сейчас стало еще хуже. Но у нас тоже есть много интересно. В российских музеях довольно большое собрание мировой живописи, и чтобы перечислить всё собрание Эрмитажа и Пушкинского, надо заводить отдельный блог) Поэтому расскажу про самые знаковые картины мировых художников, которые можно найти в Эрмитаже: ✨ Леонардо да Винчи: «Мадонна Бенуа» и «Мадонна Литта». Леонардо представлен в России только этими двумя картинами, и они в Эрмитаже. ✨ Так же и с Караваджо - в России есть всего одна картина «Лютнист», и она тоже в Эрмитаже. ✨ Рубенс: хранится 22 работы, включая «Союз Земли и Воды», «Персей и Андромеда», «Возчики камней», «Вакх». И тут же мужской портрет, на котором можно полюбоваться мастерством художника рисования кружев, о чем писала тут. ✨ Есть отдельный зал Рембрандта, в котором показано 20 картин. Особенно выделяется «Даная» и «Возвращение блудного сына». ✨ Из английской живописи выделила для себя Томаса Гейнсборо и его «Даму в голубом». ✨ Франсуа Буше и Жан Оноре Фрагонар: два представителя эпохи рококо и французского галантного века. Нравится эта эпоха, её представители и небывалая вольность в живописи. Более яркая работа Буше «Геркулес и Омфала» хранится в Пушкинском музее, а в Эрмитаже хранятся «Пигмалион и Галатея» и его пейзажи. Зато в Эрмитаже есть замечательный «Поцелуй украдкой» Фрагонара. ✨ Среди более поздней французской живописи особенно выделяются «Мост Ватерлоо» Клода Моне, «Портрет Жанны Самари» Ренуара. ✨ Среди постимпрессионистов в Эрмитаже хранится «Мужчина с трубкой» и «Натюрморт с драпировкой» Сезанна, «Женщина, держащая плод» Гогена, «Арена в Арле» Ван Гога. ✨ В Эрмитаже можно посмотреть и на пуантилизм, о котором писала недавно - есть две картины Поля Синьяка «Большая сосна» и «Гавань в Марселе». ✨ Большое собрание Матисса, среди которого в Эрмитаже, пожалуй, самая известная картина - «Танец». Это лишь малая часть того, что можно посмотреть в Эрмитаже - выбрала самые сливки. Полную коллекцию музея можно посмотреть у них на сайте. Пусть этот пост станет хорошим поводом посетить северную столицу и сходить в Эрмитаж) Если интересно посмотреть, что есть в Пушкинском музее в Москве, то ставьте 🔥 - сделаю подобную подборку самого-самого. P.S. Поделитесь в комментариях, какие картины хотели бы увидеть вживую? Возможно, ваши мечты совсем близко)