(не)Культурные заметки Ди

5️⃣ Хепберн была специальным послом ЮНИСЕФ. Она посетила множество стран, в которых помогала детям, боролась за улучшение условий их жизни, занималась вакцинацией, спасением детей из опасных мест. В 1992 году президент США наградил Хепбёрн президентской медалью свободы в знак признания её работы в рамках ЮНИСЕФ. 6️⃣ Свою любовь Одри нашла в 50 лет. У нее было 2 неудачных брака, которые она считала ценой за свою актерскую карьеру. Но в 50 лет она познакомилась с актером Робертом Волдерсом, который был младше её на 7 лет. Те, кто видел их вдвоем, говорили об особой легкости их общения между собой. Про их отношения Одри говорила:

«Мы с Робби нашли друг друга в ту пору, когда оба были очень несчастны. А теперь мы оба безумно счастливы снова. Иногда пусть будет лучше поздно, чем никогда»

7️⃣ Одри Хепберн умерла от редкой формы рака в 63 года. На похороны Одри Хепберн пришло 25 тысяч человек. Её гроб несли самые любимые мужчины — модельер Юбер де Живанши, сыновья, её третий муж Волдерс и её второй муж Дотти. #это_все_она

Сегодня могло бы исполниться 95 лет Одри Хепберн Мы знаем её как актрису, хотя её актерская карьера была не очень длительной и она ушла практически на самом пике. Что еще было в жизни Одри Хепберн помимо кино? 1️⃣ Она хотела быть балериной. Потом получила роль в кино, начала сниматься и еще работала моделью. Полностью сфокусироваться на актерской карьере Одри решила после того, как ей сказали, что больших успехов в балете она не добьется из-за слабого телосложения. 2️⃣ Слабое телосложение было последствием голодных лет жизни в Нидерландах, которые были оккупированы немцами во время Второй мировой войны. Чтобы поддержать движение сопротивления против фашистов, Хепберн давала подпольные концерты для сбора денег, доставляла подпольную газету, сообщения и еду сбитым летчикам союзников. Она также работала волонтером в больнице, а её семья временно прятала десантника в своем доме во время битвы при Арнеме. 3️⃣ Она говорила на 5 языках - английский, испанский, французский, итальянский, голландский. 4️⃣ Одри была музой и хорошим другом дизайнера Юбера де Живанши. Они сотрудничали 39 лет и Одри появлялась в нарядах Живанши практически во всех фильмах. То самое черное платье в «Завтраке у Тиффани» тоже от Живанши. ⬇️Продолжение⬇️

И вот, например, некоторые не такие известные картины Леонардо да Винчи. Мне кажется, они ничем не хуже «Мона Лизы», а взгляд «Прекрасной Ферроньеры» (3 фото) меня завораживает намного больше, чем глаза и улыбка Джоконды. Картины: 1. «Дама с горностаем», 1489-90 2. «Крещение Христа», 1472-75 3. «Прекрасная Ферроньера», конец 15 века 4. «Мадонна с веретеном», ок 1510 5. «Иоанн Креститель», 1514-16 6. «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом», 1508-10 #кто_это_нарисовал

Но интересен вообще феномен «Мона Лизы». Я не раз слышала мнение, что в картине самой по себе нет чего-то чрезвычайного, то есть не факт, что проблема именно в обстановке, в которой она висит. Я сама вживую её не видела, поэтому ничего утверждать не могу. Но маленькие картины, например, меня совсем не так впечатляют как большие) И помню свою ситуацию с «Подсолнухами» Ван Гога - я пришла в музей специально ради них. Подошла к картине - там такая же обстановка с кучей народу и маленьким размером. В итоге я издалека посмотрела и решила, что это не стоит того, чтобы долго стоять в очереди и ждать. Не поняла всеобщего восхищения этой картиной. Поэтому и интересно, как отдельные картины становятся такими популярными? У того же да Винчи есть ведь много других работ, но все знают только «Джоконду». Так же и с Ван Гогом, мне кажется, сразу ассоциация Ван Гог = «Подсолнухи». Как вы думаете, в чем секрет популярности «Мона Лизы»? Может, видели её вживую? Делитесь, будет интересно почитать и пообсуждать🤓

Мона Лиза, которая всех разочаровала За последние дни несколько раз увидела новость о том, что Лувр планирует перенести «Мона Лизу» Леонардо да Винчи в подвал в отдельный зал. Цель - решить проблему с очередями и улучшить восприятие посетителей музей от самой известной картины в мире. В чем проблема? Ежегодно парижский Лувр посещает около 9 миллионов человек и почти все они идут туда ради одной картины - «Мона Лизы». И вот представьте - вы мечтаете увидеть шедевр мировой живописи, приехали в другую страну, купили билет в музей, пришли и видите: 🔴сначала огромную очередь, сквозь которую просто иногда невозможно протолкнуться 🔴где-то вдалеке картину маленького размера, которая висит за стеклом и специальными ограждениями 🔴охранников, которые стоят возле картины и отгоняют людей, чтобы близко не подходили В итоге на картину можно посмотреть 50 секунд в толпе толкающихся и делающих селфи людей. Ну такой себе просмотр😒 В итоге «Мона Лиза» воспринимается как просто маленькая почтовая марка, в которой нет ничего необычного и чего-то особенного - в последнем опросе посетители музея назвали эту картину Леонардо да Винчи сплошным разочарованием. Чтобы как-то улучшить ситуацию, в Лувре хотят перенести картину в отдельный зал с отдельным входом. Интересно, получится ли урегулировать эту ситуацию, учитывая, что попытки уже были и они оказались неудачными. #кто_это_нарисовал

☦️Христианская интерпретация восходит к Древнему Египту и к исходу евреев, когда они делали пресный хлеб - мацу (это пресная лепешка, которую евреи едят во время Песаха - иудейского весеннего праздника). Считается, что однажды этот хлеб оказался в руках у Иисуса Христа во время Тайной Вечери. Так появилось причастие. После вознесения Христа первые христиане собирались на свои богослужения, и во главе стола, там, где во время Тайной Вечери среди апостолов находился Христос – в этом самом месте они ставили большой хлеб. У современного кулича есть еще один прообраз - большой церковный хлеб артос. Вот, что про него писали в уставе одного из монастырей Константинополя:

на Светлой седмице, сразу после Святой Пасхи, игумен монастыря выносит большой квасной хлеб, делит его на мелкие части и раздает всем присутствующим

Эта традиция потом перешла и в русскую церковь. Проблема с артосом была в том, что не все могли дойти до церкви и получить кусочек такого хлеба. Поэтому его стали делать самостоятельно и приносить в церковь для освещения. Интересно, что бОльшую часть времени такой хлеб выглядел просто как хлеб, он был круглым, не в форме кулича, как мы его знаем сейчас. Форму цилиндра кулич получил только в конце 19-го века, когда очень популярным стал десерт ромовая баба. Именно в форме ромовой бабы дворяне в Российской Империи просили делать себе куличи, подражая парижской моде. Хотя цилиндрическая форма была еще до этого - у куличей, которые пекли на Юге России из-за особенностей местных горшков. После моды на ромовых баб такая форма кулича прижилась окончательно. Картина «Пасхальная заутреня в Малороссии», Николай Пимоненко, 1891 год. На картине как раз хорошо видно, что люди делали на Пасху кулич в форме обычного круглого хлеба с крестом сверху, без цилиндров, глазури и прочих украшений. #история_из_истории

В преддверии Пасхи магазины наполняются всевозможными куличами, которые как только ни называют и с какими только начинками их ни делают. Наверно, не видела еще только кулич со вкусом манго-маракуйя🙈 И в такой ситуации задалась вопросом - а какой вообще изначально смысл вкладывался в пасхальный кулич и что стоит за сегодняшней вкусной выпечкой? Нашла две интерпретации значения пасхального кулича - языческую и христианскую. 🌞Языческая интерпретация сводится к следующему: кулич пекли к празднику наступления весны и плодородия земли, скота и людей. В тему праздника этот хлеб делали в форме мужского детородного органа (🤨) и сверху поливали белой глазурью как изображение символично излившейся семенной жидкости (🤨). А христианство потом позаимствовало этот праздник, его атрибуты и переделало под свои каноны. Мне, честно говоря, эта история кажется притянутой за уши. По описанию очень напоминает весенний праздник, который язычники праздновали, как мы сейчас празднуем Масленицу. Про это писала вот тут. Тогда вопрос - у язычников было два весенних праздника? Сомневаюсь. В общем, что-то тут не сходится. И учитывая, что про быт и традиции язычников известно очень мало, я бы этой версии не доверяла. Но, конечно, на истину в последней инстанции не претендую #история_из_истории #что_это_значит

✨Ив Сен-Лоран и Майя Плисецкая, 1973 Дизайнер сделал костюм для второго акта балета «Гибель розы». Французский спектакль был трёхактным, однако из-за компрометирующего содержания первого и третьего актов в СССР был показан только один — второй — акт. Фото 1-3 ✨Пьер Карден и Майя Плисецкая Майя и Пьер крепко дружили, Карден считал её своей музой. По собственным подсчетам модельера, он сотворил около сотни костюмов за всю жизнь для великой балерины. Только для «Анны Карениной» было создано 10 платьев, и это не единственный спектакль с её участием для которого трудился Пьер: он работал над «Дамой с собачкой», «Фантазией» по мотивам повести «Вешние воды» И.С. Тургенева, «Чайкой». Фото 4 Во времена СССР имя Кардена не писали в афишах, он работал анонимно. В 1998 году, уже после распада Союза, балерина провела в Кремле совместно с модельером представление «Мода и танец». Это был жест благодарности кутюрье за всю длительную и великую работу, которую он делал не только анонимно, но и безвозмездно. Ставьте 🔥 и напишу вторую часть уже про современные коллаборации дизайнеров и балета #не_просто_одежда

Вчера был Международный день танца. Я танец очень люблю, меня всегда восхищали возможности человеческого тела. И так как я сама занималась танцами, то могу представить, сколько сил, времени и слез требуется, чтобы выполнять все эти прекрасные движения, которые зрителю кажутся такими легкими и воздушными. По этому поводу решила почитать про творческие тандемы модных дизайнеров и балета 🩰👘 ✨Коко Шанель и Дягилев, 1924 Коко Шанель придумала для балета «Голубой Экспресс» костюмы в спортивном и светском стиле. Это были шорты, майки, купальники, короткие юбки, платья, свитера и брюки. Одежда была далека от привычных для балета шифоновых юбок и пачек. Фото 1 и 2 ✨Ив Сен-Лоран и «Собор Парижской Богоматери», 1965 Хореограф вместе с Ив Сен-Лораном отказались от мрачных средневековых цветов в оформлении, бутафорского горба Квазимодо и цыганских атрибутов Эсмеральды: теперь артисты выражали эти характерные для их персонажей особенности только через танец. Балет смешивал в себе дух средневековья, элементы интерьеров собора и моду 1960-ых годов. Так, яркие цвета костюмов артистов перекликались с разноцветными витражами собора, а фасоны были актуальными для современности: мини-юбки, шнуровки, вырезы, молнии. Фото 3 и 4 Продолжение ➡️

Настроение на майские: пикники на природе, медленные чаепития на верандах и чтение любимых книг под лучами солнца🌿 Но в Москве погода пока не особо располагает к длительному нахождению на воздухе, поэтому делюсь своим списком, что планирую почитать/посмотреть. Возможно, найдете что-то и для себя на эти длинные выходные 📚 Почитать: - «Мария Стюарт» и «Мария-Антуанетта», Стефан Цвейг - «Музей невинности», Орхан Памук 🎞️ Посмотреть: - Сериал «Рипли», 2024 - Фильм «Падение империи», 2024 🍿Ютуб: - Gucci: История модного дома и убийство Маурицио Гуччи - Касты. Запретная тема Индии

Немного в продолжении темы о Марии-Антуанетте. Во многом благодаря ей стали знамениты две женщины - Роза Бертен и Элизабет Виже-Лебрен. 🖤 Роза Бертен была модисткой королевы и считается одним из первых французских модельеров и дизайнеров. Она стала больше чем просто модисткой и открыла свой магазин. Её называли даже «министром моды». После Революции Роза Бертен уехала в Лондон, но продолжала перешивать старые платья для Марии-Антуанетты, которая уже в это время была в тюрьме. Роза Бертен вернулась во Францию в 1795 году и шила платья для жены Наполеона Жозефины. 🎀 Элизабет Виже-Лебрен была художницей, которая нарисовала более 30 портретов Марии-Антуанетты. Элизабет даже была принята во Французскую академию художеств, куда было очень тяжело попасть. В конце 18-го века она рисовала в России, затем вернулась во Францию и работала уже на семью Наполеона Бонапарта. Эти две истории примечательны ещё и тем, что две женщины смогли сделать себе имя в профессиях, которые всегда считались мужскими. Роза Бертен открыла свое дело, которым сама руководила. А Элизабет Виже-Лебрен смогла остаться одной из немногих женщин-художниц в истории наряду с огромным количеством мужчин-художников. Слева портрет Розы Бертен Справа автопортрет Элизабет Виже-Лебрен #это_все_она #история_из_истории

3️⃣ Она была распутной и имела много любовников По этому поводу говорят всё, что только можно и нельзя - у Марии-Антуанетты были якобы романы и с братьями короля, и отношения со своими подругами, на суде её даже обвинили в совращении своего собственного сына. В общем, рассказывали какие-то жуткие страсти, но опять же - очень большая вероятность, что всего этого не было. Считается, что у Марии-Антуанетты была одна любовь всей жизни - шведский граф Ферзен. Но даже с ним неясно до конца - были ли их отношения чем-то большим, чем платоническими. 4️⃣ Она влияла на короля и действовала в интересах Австрии Так как Мария-Антуанетта была из Австрии, то ей часто приписывали влияние на короля в интересах её родины. Тут есть некоторые зерна правды, но только зерна. Во-первых, король и правда потакал своей жене, но в таких делах, как покупка очередного платья, дорогого украшения или оплаты карточных долгов. Политики это не касалось. Во-вторых, мать Марии-Антуанетты, австрийская королева, постоянно писала дочери письма с поучениями, как можно повлиять на французскую политику в интересах Австрии. Но дальше писем это не шло. Мария-Антуанетта не умела играть во все эти игры в отличие от тех же фавориток прошлых королей Франции. По воспоминаниям и мемуарам Марию-Анутанетту на самом деле описывают как очень доброго и великодушного человека. Была даже история, когда её кучер чуть ли не сбил маленького мальчика, она выбежала, спасла его и забрала в Версаль под свою опеку и воспитание (родители были только рады, это очень серьезный социальный лифт в то время). Она души не чаяла в своих детях и была одной из немногих королев, которые занимались ими. С королем их связывала если и не любовь, то близкая дружба и теплые отношения. Конечно, были и вечеринки, и беззаботность, и гуляния. Но они были естественны для молодой девочки (она приехала во Францию в 14 лет) и французского двора в целом. Как было на самом деле, мы уже никогда не узнаем, но большинство историков склоняются к мнению, что всех этих распутных вечеринок, оргий и прочего не было на самом деле, а слухи про это появились уже во времена назревающей Революции, как часть республиканской пропаганды против монархии. #это_все_она #история_из_истории

Распутная австриячка, которая разорила страну Сейчас читаю про период перед Великой Французской революцией и последних монархов Франции - Людовика XVI и Марию-Антуанетту. Столько мифов, конечно, вокруг них, чего плохого они Франции только ни сделали, особенно королева. Вот одни из самых распространенных мифов про Марию-Антуанетту: 1️⃣ «Пусть они едят пирожные» Считается, что Мария-Антуанетта произнесла эту фразу, когда ей сказали, что у французского народа нет хлеба. Проблема с хлебом и зерном, действительно, была в Париже в конце 18-го века, но нет никаких четких доказательств, что Мария-Антуанетта говорила эту фразу. Историки склоняются скорее к тому, что эта фраза была произнесена Марией-Терезией - французской королевой и женой Людовика XIV, которая жила почти за 100 лет до Марии-Антуанетты. 2️⃣ Она разорила Францию Да, Мария-Анутанетта, как и весь французский двор того времени, вела очень роскошный образ жизни, носила шикарные наряды и дорогие ювелирные украшения. Но проблемы с бюджетом начались еще до нее и на протяжении долгого времени во Франции был постоянный дефицит бюджета, который только усугублялся, например, неразумной и ненужной поддержкой революционеров в Америке. По сохранившимся документам расходы на содержание двора во времена Марии-Антуанетты были около 6% от общего бюджета. ⬇️ Продолжение ⬇️

Сегодня последнюю картину Климта продали за 30 млн евро Совсем недавно был найден портрет неизвестной женщины, нарисованный Густавом Климтом в 1917 году, за год до его смерти. Почти 100 лет эта картина считалась утраченной, знали о её существовании только благодаря черно-белой фотографии с выставки 1925 года. После этой выставки картину не видели, считалось, что она была в частной коллекции. На картине изображена женщина. Правда, неясно, кто именно. Есть предположение, что это может быть дочь или жена одного из братьев Лизеров - семьи богатых еврейских промышленников 20-го века из Австрии. Жена одного из братьев (Генриетта Лизер) была патроном современного искусства того времени. Она умерла в Освенциме во время Холокоста. Две её дочери (Хелена и Анна) пережили Вторую мировую войну. Девушку на портрете еще специально состаривали с помощью искусственного интеллекта и сравнивали с фотографиями выживших дочерей - больше она была похожа на дочь Хелену в пожилом возрасте. Выяснить, она ли позировала для Климта или нет, уже невозможно - Хелена Лизер умерла в 1962 году. В 1960-х годах картина перешла в собственность неизвестному австрийскому гражданину. Что было с картиной до этого момента, где она была во времена нацистов - все это неизвестно. Искусствоведы и историки знают только, что в 1938 году, когда Австрия была присоединена к нацисткой Германии, все имущество и активы семьи Лизер были конфискованы и переданы других людям. Современного собственника и продавца картины тоже не раскрыли. Аукционный дом, который занимался продажей картины, сказал только, что картина была продана на основании Вашингтонского принципа - то есть на стороне продавца был собственник и наследники семьи Лизер, которым эта картина изначально должна была принадлежать. Этому принципу следуют во всех случаях, когда речь идет об искусстве, украденном или конфискованном нацистами во время Второй мировой войны. #кто_это_нарисовал

Если вы вспоминаете прошлое и тоскуете по нему, то вы психически нездоровы. С таким суждением вы бы столкнулись в 17-19 веках🥲 Термин «ностальгия» появился в 1688 году и сильно ассоциировался с солдатами, которые воевали вдали от дома. Например, швейцарские солдаты, когда слышали народную музыку своей родины, впадали в тоску по дому. В конце концов пение этой песни стало караться смертной казнью. Удивительно, что в 18-19 веках ученые были убеждены, что ностальгия возникает из-за особой кости в нашем организме и всё пытались найти её. «Лечили» ностальгию жутко, мягко говоря. Французский врач Журдан Ле Куант считал, что ностальгию следует лечить «разжиганием боли и ужаса». В качестве примера он привел ситуацию в российской армии в 1733 году, когда солдаты шли в Германию. Тогда военное руководство сказало солдатам, что первый, кто подхватит «ностальгический вирус», будет похоронен заживо, и пару раз действительно так и сделали. Во время Гражданской войны в США солдаты тоже были подвержены ностальгии. Правда, тут была другая тактика - не запугать, а высмеять. Считалось, что если мужчина впадает в тоску, то он слабохарактерный и ведет себя совсем не по мужски. Поэтому над такими насмехались и травили. Кроме этих способов ностальгию лечили еще пиявками, промыванием желудка, снотворными эмульсиями. В 19-м веке ностальгию стали активно изучать, потому что тоска по прошлому, по родине могла доводить даже до смерти. Конечно, к смерти приводила не сама ностальгия, это было просто начальной точкой. Те же солдаты сначала начинали очень сильно скучать по дому, своим родным, потом отказывались есть, начинали проявляться симптомы депрессии, организм ослабевал, они чаще заражались разными болезнями и в итоге умирали. И только в 20-м веке ностальгия перестала считаться психическим заболеванием, требующим какого-то жуткого метода лечения. #история_из_истории

3️⃣ Мальчик с корзиной фруктов, ок. 1593 В период написания этой картины Караваджо только недавно приехал в Рим из Милана и прокладывал себе путь в мире римского искусства. Считается, что эта картина была написана так, чтобы показать всё искусство художника - он умеет нарисовать и бледность кожи юноши, и самые разнообразные оттенки фруктовой кожуры; и складки на одежде, и структуру плетенной корзины. То есть это было такое своеобразное резюме для потенциальных заказчиков и патронов) #кто_это_нарисовал

Продолжу и сегодня про Караваджо, а точнее про его одни из самых популярных натюрмортов. 1️⃣ Корзина с фруктами, конец 16 века Эта картина особенная. Во-первых, это первый натюрморт, нарисованный в Риме. Во-вторых, тут совсем нет человека, что было в какой-то степени дикостью в то время, когда человек был центральной фигурой всего искусства. В-третьих, Караваджо нарисовал корзину сбоку, без вида сверху, как рисовали до него. В-четвертых, корзина стоит на уровне человека, то есть мы смотрим прям на нее, не надо поднимать глаза в центр или на верх картины. Считается, что все эти элементы составили потом формулу натюрморта. Теперь внимание на детали. Корзина будто стоит на краю стола, даже немного выходя за пределы линии. Сами фрукты - это такая метафора бренности жизни. Они достигли своего пика зрелости, своего лучшего состояния и практически сразу после этого начинают портиться и гнить, процесс идет в обратную сторону. Это подтверждают и сухие желтоватые листья. Фрукты, кстати, Караваджо рисовал не с натуры, а из своего воображения, потому что фрукты разных времен года. 2️⃣ Вакх, ок. 1595-96 Эта картина интересна тем, что тут Караваджо тоже пытается отобразить движение в застывшей картине. Вакх протягивает бокал вина, теребит бант в руке, этот томный взгляд. Прям возникает ощущение, что он сейчас также томно моргнет)) Считается, что Вакх - это аллюзия на античные сюжеты. Только тут не идеальный герой из мифов или древнегреческих бог, а полупьяный юноша с немного эротическим намеком в глазах. В целом, учитывая времяпрепровождение древних греческих философов и любвеобильность того же Зевса, все совпадает) #кто_это_нарисовал

Если посмотреть различные картины на эту тему, то видно, что они все очень пышные, «нарядные», с множеством деталей, трупами, солдатами в доспехах. Караваджо изобразил эту историю совсем по-другому. 1️⃣Изображен по сути всего один момент, даже секунда как будто, итог всей этой истории. Никаких лишних деталей, максимальная концентрация на двух действующих персонажах - Урсуле и короле гуннов. Посмотрите кстати, как нарисована стрела - она почти прозрачная, то есть она еще в движении, но уже пронзила Урсулу. 2️⃣Какой контраст между королем гуннов и Урсулой, несмотря на то, что источник света один. У него более яркое лицо и по цвету сочетается со львом на его доспехах. Урсула вся бледная. Он кажется возбужденным, удивленным, разъяренным. Урсула - само спокойствие, она просто смотрит на стрелу в своей груди, все понимает и как будто принимает свою смерть. 3️⃣Лица всех участников картины, кроме Урсулы, скрыты полностью или частично. Считается, что так Караваджо выразил переживания по поводу своего уродства - незадолго до его смерти на него напали и сильно изуродовали ему лицо. 4️⃣На картине есть автопортрет и самого Караваджо - он стоит сзади Урсулы с открытым от ужаса ртом. Мне кажется эта картина таким стоп-кадром, будто поставили фильм на паузу. Кстати, замечала, что во многих картинах Караваджо, несмотря на неподвижность, есть ощущение действия, движения. Будто секунда и картина оживет🪄 #кто_это_нарисовал

Последняя картина Караваджо Считается, что "Мученичество Святой Урсулы" - это последняя картина Караваджо (он никогда не подписывал ни своего имени, ни дат на картинах, поэтому точно сложно сказать). В этой работе есть много интересных деталей. Но сначала про саму Урсулу, чтобы понять, что изображено на картине. Святая Урсула по преданию была дочерью британского короля IV века и набожной христианкой. Однажды ей поступило предложение руки и сердца от одного из языческих принцев. Она не хотела за него замуж, поэтому решила выставить ему невыполнимые (по её мнению) условия. Урсула попросила прислать ей в качестве компаньонок десять благочестивых дев, каждую из которых должна сопровождать тысяча девиц — таких же благочестивых. И самой Урсуле тоже нужно выделить тысячу девиц. В итоге получалось 11 000 дев. Всем им нужен флот и три года, во время которых они смогут остаться невинными и отправиться в паломничество. За это время ее жених должен принять христианство, и когда ее путешествие закончится, она с радостью станет его женой. Она думала, что она напугала своего жениха, но он сделал все, что она просила. В итоге Урсула пошла в паломничество со всеми этими девушками. В конце концов, они попали к гуннам, которые их всех убили. Последней убили саму Урсулу, но король гуннов сначала предложил ей стать его женой. Урсула, конечно же, отказалась. И по легенде её пронзили тысячу стрел. #кто_это_нарисовал #история_из_истории

В фильме несколько раз упоминался французский повар Мари Антуан Карем - «повар королей и король поваров». Это не вымышленный персонаж, он действительно жил во Франции в начале 19 века. И прозвище ему дали не просто так - Антуан готовил для Наполеона, короля Великобритании, императора Римской империи и даже приезжал в Петербург по приглашению Александра I. Интересное про Мари Антуана Карема: 1⃣он стал совсем по-другому готовить соусы, сделав их вкус более утонченным. До этого соусы были очень концентрированными, чтобы скрыть вкус пропавшего мяса или рыбы 2⃣после его поездки в Россию он ввел во Франции русскую систему подачи блюд - когда блюда подаются по очереди, а не все сразу, как раньше было во Франции 3⃣кстати за все 6 месяцев в России Карем так ни разу и не приготовил для императора 4⃣Карем специализировался на десертах в форме архитектурных сооружений - развалины древнегреческих храмов, китайские пагоды, увитые виноградной лозой беседки и готические соборы из сахарной ваты, и безе, парусники, арфы и лиры с тончайшими струнами из карамели 5⃣именно он придумал эклеры и считался мастером по работе с заварным кремом 6⃣череп Карема хранится сейчас в Парижском музее человека #история_из_истории