(не)Культурные заметки Ди

Ну что, все уже успели наесться блинов на этой неделе? Если еще нет, то нужно наверстывать упущенное, потому что на Масленицу было принято объедаться до упаду, а сам праздник называли «объедуха». Наши предки не знали рекомендации Роспотребнадзора о том, что можно съедать только 2-3 тоненьких блина) Но дело в том, что на Масленицу блины ели далеко не все, и довольно долго они не ассоциировались именно с этим праздником. Обязательно делали самую разницу выпечку. И у некоторых славян популярнее блинов были, например, оладьи, «хворост» и пироги. Еще делали блюда из рыбы и обязательно из творога (сырники и вареники с творогом). Не зря эта неделя называется Сырной Седмицей, и слово «сыр» тут обозначает именно творог. Но это не значит, что блины не ели. Они, конечно же, были: на Руси их делали испокон веков, продавали на улицах, это было одно из любимых угощений Петра I. Ели их и на Масленицу. Но они считались в первую очередь поминальным блюдом: на Масленицу вспоминали умерших родственников. Впервые, как полноценный символ Масленицы, блины упоминаются только в середине 19 века. При этом в других источниках того же периода о блинах на Масленицу может быть ни слова. А строки Пушкина в «Евгении Онегине» о том, что у Лариных «на Масленице жирной водились русские блины», часто объясняют тем, что сам поэт был страстным любителей блинов. И не обычных, а свекольных! Считается, что блины стали прочно ассоциироваться с Масленицей только в советское время, когда этот праздник восстанавливали и организовывали «Проводы русской зимы». Кстати, еще один факт: с 1917 года в России Масленицу не праздновали, и праздник возродили только в 1958 году. #история_из_истории

Идет масленичная неделя, которая сейчас у нас прочно ассоциируется с блинами и сжиганием чучела. Но раньше это был еще важный период для молодых людей, которые активно искали себе пару. Например, одно из традиционных масленичных развлечений — это катание на санках. Девушки для такого выезда надевали все самое лучшее и катались по деревне, показывая себя потенциальных женихам и их родителям. А парни выделывались по-своему: прыгали на ходу в эти сани, бились на кулачках, брали снежные городки. Такую сцену как раз изобразил Василий Суриков на своей картине «Взятие снежного городка». Те пары, которые сложились на масленичной неделе, вступали в брак на следующий мясоед, то есть в то время, когда между постами можно есть мясную пищу. Обычно женились в осенний и зимний мясоед, но особенно счастливыми считались те, которые поженились в первое воскресенье после Пасхи. При этом считалось, что вступать в брак на неделе до Масленицы нежелательно, так как само это время неблагополучное. Масленица — это еще и время повышенного внимания к молодоженам. У них все было строго регламентировано: часть недели надо было провести в родном доме невесты, и было много разных ритуалов. Например, где-то с молодых снимали часть одежды, где-то их окунали в снег, им обязательно нужно было скатиться с горы и перед этим поцеловаться столько, сколько им скажут. Еще молодожены платили выкуп, чтобы от них отстали: мужчинам давали водки, а женщинам и детям — сладости и угощения. Честно говоря, издевались над молодой парой, как хотели, никаких личных границ и прочего. Но они все стойко выполняли и выдерживали, потому что такие ритуалы связывали с землей и урожайностью. Никому не хотелось жить впроголодь или потом ловить на себе косые взгляды односельчан) #история_из_истории

Объединенные большой любовью к искусству авторы 8 тг-каналов разыгрывают 16 книг! Условия участия в розыгрыше Подписаться на каналы: (не)Культурные заметки Ди твой винтажный читатель Kate’s Diary Chapter one Гедония Дом искусств все и ни о чем Богема отдыхает Нажать на кнопку «Участвую» Количество победителей: 8 Результаты: 24 февраля в 20:00

Немного красивых деталей и портретов с картин русских художников, которые есть в коллекции Национального художественного музея в Минске. Русская коллекция, кстати, очень даже хороша и репрезентативна: есть совсем ранние работы, когда портреты были парсунами, Брюллов, Айвазовский, братья Маковские, Левитан, Серов, Куинджи, Репин и даже Машков. Перечислить всех не хватит одного поста) А в нескольких залах можно легко потеряться на пару часов. #кто_это_нарисовал

Последнее время замечаю, что мне часто хочется разбирать просмотренные фильмы буквально на атомы, чтобы понять их магию. Особенно, если фильм трогает за душу. И для этого есть одно особенное место — психологический киноклуб, где любимые фильмы превращаются в целые лекции по психологии. Согласитесь, психологов много, но такой формат — большая редкость! Саша виртуозно показывает решение самых разных проблем через кино. Смотрите сами: Как перестать быть удобной и хорошей для всех кроме себя благодаря фильму «Что гложет Гилберта Грейпа?» Кинотерапия для пар: Как услышать друг друга в ссоре? Как родители манипулируют чувством вины на примере из фильма «Боб Тревино поставил лайк» Как мамы душат детей своей любовью на примере фильма «Любимчик» Кстати, совсем недавно Саша провела бесплатную лекцию по фильму «Она» о том, зачем нам отношения и почему 45% женщин будут одинокими уже через 5 лет. И для всех бесстрашных и готовых поглубже разобраться в себе— вот идея безумного свидания. Заглядывайте к https://t.me/psy_bez_popsy, чтобы с каждого просмотра фильма получать что-то полезное для себя и своего саморазвития

Очень понедельничный пост — о важности правильно ставить задачи и формировать KPI) В 1897 году в Индокитае оказывается бывший министр Франции Поль Думер. У него постоянно было много разных идей, но не все они были хороши. Например, он потерял пост министра финансов из-за предложения прогрессивного налога на прибыль. Его потом все же ввели, но во времена Думера никто эту идею не поддержал. После фиаско с налогом Думера назначают генерал-губернатором Французского Индокитая (с глаз долой, из сердца вон). Эта территория стала идеальным местом для новых идей чиновника. Там он провел реформу административного управления и госслужбы, создал Французский институт Дальнего Востока и, конечно, ввел новые налоги. Что-то было полезно, что-то критиковали. Но одно нововведение стало катастрофой. Внимание Думера среди прочего привлекла канализация: он решил под Ханоем проложить больше 15 км канализационных труб. Идея прекрасная. Вот только эта система стала еще хорошим жильем для крыс, которые размножались не по дням, а по часам. В итоге это привело к вспышке бубонной чумы в городе. Правительство Думера предлагает решение: нанимаем местных жителей, пусть они убивают крыс, приносят их хвосты, а мы будем им платить за каждый хвостик. Местные быстро отреагировали на эту идеи, и так началась Великая ханойская крысиная резня. В итоге дошли до того, что в день приносили больше 20 тыс хвостов! Вы представляете эти масштабы? Вот только крыс не особо получилось победить. Местные жители отрезали хвосты и отпускали животное, чтобы они и дальше размножались и приносили новые деньги. А некоторые привозили грызунов из других городов или даже специально их разводили. В итоге эта ситуация стала хорошей иллюстрацией к так называемому эффекту кобры — когда хотели как лучше, а получилось, как всегда. Что в итоге: программу вознаграждения за крысиные хвосты свернули, крысы в Ханое остались, эпидемия чумы продолжалась, а Думер вернулся во Францию, получил там звание одного из самых эффективных управленцев Индокитая и в 1931 году стал президентом этой страны. Кстати, на своем посту он пробыл чуть меньше года: в 1932 году его застелил русский эмигрант и «основатель фашистской зелёной партии» Павел Горгулов. #история_из_истории

На выходных был #культурный_визит в музеи Минска: посещены Национальный художественный музей и Арт-галерея. Посмотрела много красивого и познакомилась с новыми художниками! Сегодня расскажу про двух белорусских мастеров. Они совершенно друг на друга не похожи, но каждый по-своему зацепил. Первый — это Михась Севрук (его работы на фото 1-6). Он работал в 20-м веке, но при этом его картины не сильно затронули всевозможные авангардные «измы», которые активно развивались в то время. Севрук наоборот сильно вдохновлялся эпохой Ренессанса, но от соцреализма все же не сбежал) Некоторые его работы напомнили Александра Дейнеку. Но если у последнего чувствуется «выше, быстрее, сильнее», присущее новому советскому городскому человеку, то Севрук мне показался певцом идиллической крестьянской и деревенской жизни. У него на картинах размеренная работа в поле с мягким летним закатным светом, бабушки в цветочных платьях, неспешно попивающие чай с вареньем, и дедушки, увлечено болтающие вечером у забора. Очень тепло и по-домашнему. А вторая художница — это уже современный мастер, Кристина Мельник-Субцельная (ее работы на фото 7-9). Сейчас в Национальном художественном музее проходит ее выставка серии портретов. Цель каждого — показать красоту человека со всеми его морщинками, сединой и потрескавшимися губами. Но несмотря на все эти «изъяны», остается очень важное — глубина в глазах. Художница работает в старинной технике левкаса. Ее используют в иконописи, и благодаря ей получается белоснежный фон на картинах Мельник-Субцельной. И еще заметно, что сами лица художница пишет будто длинными линиями, из которых в итоге складываются разные оттенки.

Сегодня, в День всех влюбленных, у нас вновь Шагал. Потому что у него есть серия работ, которая идеально подходит для этого праздника. Это 4 картины, которые художник написал с 1914 по 1917 год: 1️⃣ «Синие любовники» 🔟 «Зеленые любовники» 3️⃣ «Розовые любовники» 4️⃣ «Серые любовники» На них Марк Шагал изобразил себя с Бэллой, с которой они как раз поженились в 1915 году. И несмотря на то, что название будто подразумевает какую-то поверхностную связь без обязательств, мне кажется, это очень чувственные и трепетные работы, которые показывает куда более глубокие чувства, чем у обычных любовников.

Вопреки всем трудностям нашей жизни, я сохраняю веру в любовь, в которой я был воспитан, и в надежду, которую человек возлагает на любовь. В нашей жизни есть одна единственная краска, как и на палитре художника, придающая смысл жизни и искусству. Это краска любви. Любовь даёт силы человеку творить во всех сферах его деятельности.

Марк Шагал А какие у вас любимые картины, которые изображают любовь? #кто_это_нарисовал

Начинаем потихоньку настраиваться на романтичный лад перед 14 февраля) Один из творцов, кто очень красиво и поэтично воспевал любовь, — это Марк Шагал, имя которого сегодня встречается очень часто. И одна из самых известных его картин — это работа «Над городом». Думаю, многое видели ее в наших музеях. И сейчас она выставляется в Пушкинском. Рассказывая про эту картину или смотря на нее, все всегда видят изображение любви, которая буквально окрыляет. Марк и его любимая Бэлла сплетаются воедино и благодаря силе своих чувств парят над городом. Подобный сюжет у Шагала встречается не раз. Но на этой картине хорошо показано, что Марк и Бэлла летят не просто над Витебском. Они и их чувства выше обыденности. И будто чтобы ещё сильнее это подчеркнуть и то, что это все не фантазия, это все происходит в реальном мире, Шагал позволяет себе небольшую шалость. Если присмотреться, то внизу слева маленький обычный мужчина занимается обычным делом — справляет нужду😅 Такая сцена кстати встречается у Шагала ещё, как минимум, на его росписях для Еврейского театра) Так что частенько интересно смотреть не только на картину в целом, но и обойти глазами все углы и закоулочки, чтобы найти такие «послания» от художников. Замечали этого витебского ничего и никого не стесняющегося мужчину раньше?) #кто_это_нарисовал

Кроме современной литературы все больше внимания обращаю на нонфикшн (было бы еще время все это читать). Один из моих любимых форматов — это истории про жизни и судьбы творцов. На основе некоторых из них можно легко снимать фильмы, и выдумывать ничего не надо. Вот как раз отличная подборка книг о личностях из мира искусства и моды

В этом году я поставила себе цель — раз в месяц должна быть книга современных писателей. Хочу открыть для себя это направление в литературе, а то пока я заядлый чтец классики и только. И первый такой книгой в году стали «Тревожные люди» Фредрика Бакмана. Если кратко — давно книги так не трогали эмоционально. Сюжет сводится к тому, что накануне Нового года грабитель берет в заложники 8 человек, которые случайно оказались в одном месте — на просмотре квартиры для продажи. Все они очень разные, у каждого своя история и свои переживания. И по ходу сюжета мы постепенно приоткрываем завесу их души. А сам Бакман будто вскрывает человеческие головы и, не стесняясь, показывает, что там внутри. Но делает это очень аккуратно и будто даже с трепетом к своим персонажам. Мне кажется, что в этой книге каждый в той или иной степени увидит себя и свои тревоги. Но это очень комфортное и человечное чтение, от которого возникает ощущение, что тебя обняли и сказали: «Ты не один, с тобой все нормально, ты справишься». Бакман будто разоблачает взрослых, показывая в первую очередь им самим, что делать ошибки — это нормально. Чего-то не знать — это нормально. В чем-то не преуспевать — это нормально. Не ладить с детьми, раздражаться от них, жутко переживать за них или чувствовать свою беспомощность перед ними — это нормально. В общем, это та книга, читая которую вы много раз улыбнетесь и рассмеетесь и ещё столько же раз почувствуете ком в горле. И в этом её какая-то неподдельная жизненность: не бывает только белых или черных полос, а смех, радость и улыбки идут рука об руку с утратами, неудачами, ошибками и слезами. Если читали эту работу Бакмана или его другие произведения, то поделитесь, как вам #время_на_книги

Вчера разбирала новогодние подарки, которые прислали на работу. И среди всех отметила один, который попал в самое сердце. Это была бутылка вина, на этикетке которой была картина современной художницы Анны Сладковой — ее известные лошадки с фото 1. Мне очень нравятся ее работы. Это то современное искусство, которое сразу привлекает и которое остается в памяти. Мне нравятся и эти милые сюжеты, и приятные цвета, и интересный стиль. Поэтому увидев знакомую и по-своему любимую работу, очень обрадовалась! И по такому поводу собрала подборку работ Анны Сладковой для вас. Как вам такое современное искусство? P.S. Я надеюсь, что все грузится. Эти непонятные новости с замедлением ТГ не очень радуют, но надеюсь, что все более-менее работает. #кто_это_нарисовал

Есть вероятность, что некоторые из вас, читающих этот пост с утра пораньше, сейчас завтракают. И на этот прием пищи кто-то да выберет бутерброды. Просто с маслом. Или с сыром и колбасой. И такой завтрак смело можно назвать завтраком от Петра I. В 1697 году император приехал в Голландию и 4,5 месяца провел на верфях Ост-Индской компании, познавая мастерство кораблестроения. Петр I жил все это время в доме у бургомистра Амстердама Николааса Витсена и познавал еще вкусовые привычки иностранцев. Там он подсмотрел блюдо — хлеб с маслом. Это было полноценным блюдом ганзейских городов еще с 15-го века. В Россию Петр привез не просто такой вариант бутерброда, но и разные виды твердого сыра, которые было удобно класть на хлеб (до этого их в России не было). Вот уже и второй вид бутерброда. Прижились у нас и бутерброды с солониной, ветчиной и соленой рыбой. В итоге такое блюдо стало важной частью закусочного меню на приемах в лучших домах и в дорогих трактирах Российской Империи. Обычный народ смог позволить себе такую роскошь только к концу 19-го века. А вышло так во многом из-за сливочного масла. На Руси его готовили испокон веков, но весь процесс был очень муторным, многоэтапным и занимал много времени. Получалось очень вкусно, но очень мало. Поэтому масло было дорогим продуктом, за которым довольно быстро закрепилось название яства для воинов и высшей знати. Русское масло могло быть даже взяткой или драгоценным подарком для первых лиц государства. Все изменилось в 60-е годы 19-го века, когда Николай Верещагин основал крестьянскую артельную сыроварню, где научились делать сладкосливочное масло из пастеризованных сливок. По вкусу было вкусно и по объему получалось много. В итоге крестьянские артели в 1900 году вышли даже на мировой рынок и начали экспортировали российское масло. Хотя буквально несколько лет до этого в России уже предпочитали вместе своего масла чухонское, рецепт которого пришел из Европы. А на фото ироничная картина Павла Федотова «Завтрак аристократа». Этот молодой человек не может позволить себе полноценный бутерброд, и ему приходится довольствоваться просто хлебом. Но зато какой наряд! #история_из_истории

Вчера на лекции книжного клуба про Булгакова рассказывала, как Михаил Афанасьевич на первых порах отношений со своей третьей супругой, Еленой Шиловской, подарил ей тетрадку с первым вариантом романа, который потом станет «Мастером и Маргаритой». Подарок, может, и замечательный, вот только Булгаков потом сжег почти весь текст. Вот такие подарки от писателей. Если вы тоже планируете на 14 февраля (или любой другой праздник или важную дату) сделать подарок своему близкому и любимому человеку, то не надо, как Булгаков) Памятный подарок может быть и другим. Как вариант — сертификат Cuva на отдых в интересных загородных отелях России. И это тот случай, когда точно не ошибешься, потому что именно получатель сертификата выбирает, когда, с кем и в какой отель из более чем 1500 вариантов съездить. На выбор желанного направления дается 2 года, и съездить в путешествие можно вдвоем или всей семьей! И такой подарок точно попадает в культурные траты, потому что расположиться можно в том числе в усадьбах и деревянных избах в русском стиле. А еще в отелях и глэмпингах с видом на северное сияние, бескрайний лес или снежные горы! Как по мне, это нетривиальный вариант подарка, который просто не может не понравиться! Сейчас на сертификаты действует скидка 10%, а промокод ЗАМЕТКИ даст вам еще плюс 5% скидки. Так что время баловать и радовать своих близких!

Начали сегодня книжный клуб февраля, где мы читаем «Мастера и Маргариту» Михаила Булгакова. На первой встрече по традиции я рассказываю про писателя. Сегодня мы: 🔴 познакомились с семьей Михаила Афанасьевича, в которой интересным образом дети, воспитанные в довольно религиозной атмосфере, стали кто атеистами, а кто священниками; 🔴 узнали, почему Булгаков выбрал профессию врача и почему в итоге решил от нее отказаться и по сути начать новую жизнь; 🔴посмотрели на отношения с его тремя женами и кто был женой от Бога, от людей и от дьявола; 🔴разобрали и известные истории: как Булгаков стал наркозависимым, о чем разговаривал со Сталиным и как на самом деле вождь народов относился к пьесам Михаила Афанасьевича; 🔴 затронули, конечно же, и историю создания «Мастера и Маргариты» и проследили, как менялась задумка романа, его персонажи и названия. В итоге Булгаков предстал перед нами довольно спорной личностью. А некоторые, кому нравится «Мастер и Маргарита», даже начали пересматривать свое мнение) Теперь берем две недели, чтобы прочитать не менее спорный роман писателя, и встречаемся на обсуждение. P.S. Кстати, если вам не нравится «Мастер и Маргарита», то добро пожаловать на вторую встречу-обсуждение! Задачи заставить вас полюбить эту книгу нет, а вот послушать разные точки зрения было бы интересно) #книжный_клуб@discultnotes

На неделе открыла для себя театр Маяковского, где был #культурный_визит на постановку Марюса Ивашкявичюса «Русский роман». Это самый титулованный спектакль театра: у него сразу три «Золотых маски». Ивашкявичюс интересно переплетает сцены и героев «Анны Карениной» с реальной жизнью Льва Николаевича Толстого и его семьи. В центре сюжета Софья Андреевна Толстая, жена писателя в исполнении потрясающей Евгении Симоновой. И именно через её образ и историю показывают, каково это — жить с великими творцами, которые часто оказываются не самыми простыми и приятными людьми. Софья пытается добиться хоть слово в свой адрес от Льва, а он в своих мыслях и молчит в ответ. Он описывает её образ в своих романах, а она хочет, чтобы он заметил её в реальной жизни. Он сразу предупредил её о своих похождениях, а она до последнего надеялась все исправить. Кто-то скажет, что она всего лишь жена Толстого. А она напомнит: «Я взяла на себя все земное, чтобы ты мог заниматься душой. И в итоге ты вышвырнул меня из этой души». Софья Андреевна получилась очень разной. Она борется с Толстым и за Толстого. Она сильная и интеллигентная женщина, иногда истерична, но как будто всегда по-своему несчастна. Тут уж неволей вспоминаются строки её мужа:

Все счастливые семьи похожи друг на друга, каждая несчастливая семья несчастлива по-своему.

Но несмотря ни на что, она все равно любит его, защищает от всех вокруг и пытается связать семью, вылепить и сохранить её. Еще понравилось, что в спектакле показали, что нелегкая ноша творца в семье распространяется и на детей, которые будто заранее знают, что до великого родителя им никогда не дотянуться. И отдельно отмечу ещё Татьяну Орлову. Её перевоплощения от простой крестьянки до сурового доктора в спектакле — просто потрясающе! И добавлю чуть-чуть дегтя: мне спектакль показался немного затянутым. Но я настоятельно рекомендую досмотреть его до конца, так как концовка оказалась очень трогательной и лично у меня вызвала бурю вопросов, на которые можно было бы порассуждать. P.S. В конце месяца иду еще на «Скучную историю» в театр Маяковского. Если кто-то уже был, поделитесь, как вам. P.P.S. В театре Маяковского (и если не ошибаюсь и в некоторых других театрах) действует промокод KULTURISTA, который дает 20% скидку!

Все хоть раз покупали косметику L’Oreal, газировку Pepsi и йогурты Danone. Юля, автор канала «Глянь, че нашла!», трудилась в отделе продаж этих брендов более 15 лет, поэтому она хорошо знает психологию продаж и как не вестись на уловки маркетологов. На своем канале она делится полезными находками и рассказывает, как жить яркую и насыщенную жизнь и не тратить на это кучу денег. Ловите полезные посты: - Как вернуть деньги за лечение от государства. - Куда поехать отдыхать, чтобы не разориться. - Как расхламить дом и заработать на отпуск. - Как быстро найти потерянную вещь. - Новый модный спорт: почему все платят бешенные деньги, чтобы научится играть в Падел. «Глянь, че нашла!» — канал, который подарит вам не только пользу, но и позитив.

В Москве такая потрясающая зима в этом году, что захотелось еще к настоящей морозной, снежной, белой зиме собрать подборку картин старой Москвы. Тут у нас: 1️⃣ «Улица Москвы», Игорь Грабарь, конец 19-начало 20 века 🔟 «Красные ворота в Москве», Леонтий Мазанов, 1929 3️⃣ «Зимний день. Улица в Замоскворечье», Михаил Гермашев, начало 20 века 4️⃣ «Москва. Самотека», Леонард Туржанский, 1910-15 5️⃣ «Замоскворечье в 1911 году. Лунная ночь», Михаил Леблан, 1928 6️⃣ «Зимний день. Смоленский бульвар», Василий Кандинский, 1916 И отдельно выделю Кандинского. Как художник он мне не сильно близок, но я не смогла пройти мимо его невероятного сравнения Москвы с собственной матерью. Вот что пишет художник в своей автобиографии «Ступени»:

Моя мать — москвичка, соединяющая в себе все свойства, составляющие в моих глазах всю сущность самой Москвы: выдающаяся внешняя, глубоко серьезная и строгая красота, родовитая простота, неисчерпаемая энергия, оригинально сплетенное из нервности и величественного спокойствия и самообладания соединение традиционности и истинной свободы. Одним словом «белокаменная», «златоглавая» матушка-Москва в человеческом облике.

#кто_это_нарисовал

В биографии Булгакова (извините, я читаю почти 2000-страничную биографию, поэтому вся голова забита Михаилом Афанасьевичем) довольно значительную часть занимают его мытарства по выезду за границу. Спойлер — Булгакова так и не выпустили. Вообще поездки за границу во времена СССР — это тот еще квест. Для поездки нужно было получить кучу документов, кроме загранпаспорта. Еще надо было, чтобы как минимум два человека поручились за выезжающего, а сам турист должен был быть максимально благонадежным гражданином, с безупречным поведением и знанием устоев компартии. Сегодня с этим полегче, но не все прям безоблачно. Но если путешествовать все равно хочется, а проходить кучу бюрократических этапов желания нет, то сохраняйте список стран, куда можно попасть даже без загранпаспорт! А вот тут больше 25 направлений, куда не нужна виза.

Недавно я тоже побывала на приеме пресс-бранче, который устроили в городской усадьбе графа Алексея Разумовского журнал-книга о русской культуре «Прабабушка» и проект «Усадьбы Москвы». В этой усадьбе в начале 19-го века жил министр просвещения Алексей Разумовский. Усадьба раньше была окружена парком, где часто устраивали гулянья и балы. Но граф, как и его сын, был обременен долгами и долго содержать усадьбу не смог. Поэтому после смерти Разумовского дом продали за бесценок одесскому купцу, а тот распродал все внутреннее убранство дома. Потом в усадьбе был приют, разные образовательные и благотворительные учреждения. А в советское время там открыли Московский институт физической культуры. Не удивительно, что сейчас усадьба принадлежит Министерству спорта и там есть одноименный музей (очень интересный, кстати!). Москва в целом богата на такие места и истории. Им как раз и посвящен проект «Усадьбы Москвы», который охватывает 15 резиденций. Сейчас во многих усадьбах проходят разные мероприятия для всей семьи. Поэтому каждый может прикоснуться к этому великолепию и культурному наследию. Афиша мероприятий — на сайте Russpass, а разные идеи для усадебного досуга — в журнале туристического сервиса. #культурный_визит