Set Projects

Завтра, 24 октября, состоится аукцион тиражного искусства и графики в Phillips «Editions & Works on Paper» Аукцион представит работы Роя Лихтенштейна, Энди Уорхола, Дэвида Хокни, Марка Шагала, Жоан Миро, Пабло Пикассо, а также других современных художников, например, Хума Баба и Дэвида Шригли. Сделали подборку нескольких работ и добавили к каждой кликабельные ссылки, чтобы у вас была возможность рассмотреть их детальнее!💙 1. David Hockney Four Part Splinge, from Some New Prints, 1993, lithograph Estimate $40,000 - 60,000 2. Anish Kapoor Red Shadow, 2016, 10 цветных офортов Estimate $30,000 - 50,000  3. Yoshitomo Nara My Little Treasure, 2010 Ukiyo-e woodcut in colors, on Japanese paper Estimate $25,000 - 35,000  4. Yayoi Kusama Fireflies, 1999 Screenprint in colors, on Arches paper, with full margins Estimate $10,000 - 15,000  5. Marc Chagall Le Cirque (The Circus): plates 23 and 26, 1967 Two lithographs in colors, on Arches paper, the full sheets Estimate $6,000 - 8,000  6. B.J.O. Nordfeldt Wash Day (D. 37), 1916 White-line woodcut in colors, on wove paper, with margins Estimate $5,000 - 7,000 

David Hockney (British, b. 1937) Cold Water about to Hit the Prince, 1969 Etching, aquatint 45 x 30,7 cm #SET_INSPIRATION

Арсений Жиляев, шелкографии к выставке «Будни распознавателя образов», серия из 5 листов, тираж 12 Изображения созданы искусственным интеллектом из латинской фразы: «SATOR AREPO TENET OPERA ROTAS», являющейся палиндромом-буквосочетанием, составленное из латинских слов и помещённое в квадрат таким образом, что слова читаются одинаково справа налево/слева направо/сверху вниз и снизу вверх. Палиндром часто ассоциировался с ранними христианами и использовался как талисман либо заклинание. Изображения палиндрома со времён Римской империи сохранились на нескольких архитектурных и литературных источниках в разных частях Западной Европы, а также Сирии и Египте. Наиболее ранние находки — две выцарапанные надписи — были обнаружены на руинах древнеримского города Помпеи, уничтоженного в результате извержения вулкана Везувий в 79 г. н. э.

Поздравляем с днем рождения Ольгу Чернышеву, художницу Set Projects и автора работ «Дзига» для Нового Архива Тиражного Искусства II. Желаем счастья, успехов в творческих началах, любви и неиссякаемого вдохновения! Недавно мы уже рассказывали, кому посвящена работа «Дзига» и какой смысл она несет — читайте в посте, — а сегодня предлагаем посмотреть на процесс создания тиража.

Тема одиночества находит свое отражение в творчестве Пивоварова как один из его основных мотивов. В рамках концептуального цикла «Проекты для одинокого человека», художник описывает внутреннее состояние своего героя как «сознательное одиночество», где человек активно взаимодействует с другими людьми и участвует в социальной жизни, но все равно остается одиноким. Этот цикл состоит из шести картин, каждый из которых представляет собой схему, инструкцию или описание: «Проект неба для оди­нокого человека», «Режим дня одинокого человека», «Проект снов для одино­кого чело­века», «Проект биографии для одинокого человека». Такой подход художника наглядно отражает структуру его концептуального живописного стиля, который был разработан им в начале 1970-х годов. Интервью с Виктором Пивоваровым совместно с другом художника и директором музея «Гараж» Антоном Беловым — читайте в статье. На фото: Проекты для одинокого человека, 1975. Оргалит, эмаль. 170 × 130 см

Художник Юрий Альберт о работе «Три изображения автопортрета»: Мой проект называется «Три изображения автопортрета» и состоит из трех шелкографических листов. Это действительно изображение, вернее — три изображения одной моей старой работы 1990-х годов. Тогда я сделал серию портретов своих друзей и коллег и автопортрет, используя детскую пластмассовую мозаику фирмы Миништек. Фирма продавала дырчатую основу и разноцветные элементы на штырьках, которые можно было вставить в дырочки. Желающий мог послать фотографию любого человека на фирму — и получал по почте распечатку, в которой разными крестиками или квадратиками обозначались цвета мозаичных элементов. Потом надо было аккуратно собрать этот пазл-мозаику. Получался своеобразный мозаичный рельефный фотореализм. Через почти тридцать лет я просто изобразил разные стадии этого процесса. Первый лист — изображение подготовительной распечатки с нанесенными в процессе работы линиями, показывающими, какие участки уже готовы. Второй лист — плоскости, занимаемые разными цветами, без дробления на мозаику. Для третьего листа я положил на автопортрет лист мягкой бумаги и густой карандашной штриховкой, когда грифель запинается за все неровности основы, сделал фроттаж, демонстрирующий рельефность и материальность этой мозаики. Но изображение лица стало неразличимым, так как впадины между элементами мозаики не совпадают с границами цветов.