art.mediiia

Спектакулярность в дизайне голливудских костюмов 1920-1940-х годов 

Павлиньи перья, бабочки, паутины, фруктовые композиции — всё это становилось источниками вдохновения для голливудских дизайнеров по костюмам классического Голливуда.

В чем смысл таких костюмов? И почему экстравагантные образы воцарились на экранах? Каким образом можно интерпретировать подобные образы? статья | VK | MAX #fashionmediiia

От сакрального образа к портрету 

Человек в итальянском искусстве XIII–XVI веков постепенно перестает быть только носителем религиозного смысла и становится самостоятельным героем изображения. Фигура выходит из условного пространства иконы, художники начинают внимательнее всматриваться в лицо, тело, свет и окружающее пространство.

В этом таймлайне прослеживаем, как от Чимабуэ и Фра Анджелико итальянское искусство приходит к светскому портрету Пьеро делла Франчески, Боттичелли и Гирландайо — и вместе с этим меняется само представление об индивидуальности человека. статья | VK | MAX

Что ждёт фотографию в будущем? Очередная технологическая революция, в том числе и в мире фотографии. Смартфоны, цифровые фотоаппараты и, конечно же, нейросети сделали создание изображений доступным практически каждому. Логично предположить, что в такой ситуации аналоговые процессы должны окончательно уступить место цифровым. Но происходит обратное.

Всё больше молодых авторов обращаются к плёнке, ручной печати, фотокнигам и другим материальным практикам. В мире, где изображение появляется и исчезает за секунды, особую ценность приобретают медленный процесс, физическое взаимодействие с материалом и ощущение авторского присутствия.

Будущее фотографии, скорее всего, связано не с выбором между цифрой и аналогом, а с их сосуществованием. Технологии расширяют возможности фотографа, но не определяют ценность его работы. статья | VK | MAX

хотите узнать, как музеи говорят с аудиторией в эпоху новых медиа? 👀 💌 9 сентября Музейная лаборатория НИУ ВШЭ совместно с Яндекс Музеем проводят открытую дискуссию о коммуникациях в культуре — и презентуют четвёртый выпуск «Дайджеста музейных практик». в карточках — подходы спикеров дискуссии из дайджеста: блогеры и долгосрочные партнёрства, цифровые стратегии музеев, язык культурной журналистики и роль независимых медиа в арт-среде. читайте и приходите обсудить вживую. → 9 сентября, 19:30–21:00 → @yandexmuseum, Садовническая 82 с.2, 1-й этаж → 16+, вход свободный — регистрация

Рынок как пространство вопросов  Еще недавно художественный рынок можно было представить как систему с более-менее понятными ролями: художник создает, галерея представляет и продает, коллекционер покупает, музей закрепляет статус. Но цифровая среда постепенно размывает эти границы. Один человек может одновременно быть художником, издателем и продавцом, а произведение — существовать сразу как физический объект, изображение, файл и публикация.

1 сентября в Галерее Школы дизайна НИУ ВШЭ открылась выставка «Мы выбираем — нас выбирают», которая запускает совместное исследование галереи и платформы art.mediiia о том, как цифровые среды меняют производство, обращение и владение искусством.

В материале рассказываем, какие вопросы возникают на пересечении физического и цифрового искусства и почему сегодня приходится заново определять, что такое авторство, собственность, публичность, цена и ценность произведения. статья | VK | MAX

Как прошли афтепати cosmoscow  После предпоказа Cosmoscow вся арт-тусовка решает отдохнуть и отпраздновать открытие главной российской ярмарки. По этому случаю сразу на нескольких площадках с большим шумом прошли афтепати.

Рассказываем, как отдыхают разные круги арт-сферы.

статья | VK | MAX

Всмотреться в пустоту, ужас и себя…  В лондонской галерее Hayward Gallery работает ретроспективная выставка Аниша Капура. Именно здесь в 1998-м прошла первая британская выставка художника. Теперь он вернулся, чтобы занять всё пространство галереи. Выставка покажет работы за последние 30 лет. Великий современный скульптор Аниш Капура верен себе — на выставке присутствуют многие знаковые работы автора. Здесь встречаются и огромные зеркальные скульптуры, искажающие реальность, и монументальные инсталляции, давящие на зрителя своим объемом, и скульптуры, покрытые специальным веществом, поглощающим 99,96% света — Vantablack.

Но если со старыми работами автора все понятно, то отдельного упоминания стоят работы, подготовленные за последние несколько лет. Монументальная инсталляция All of Nothing — гигантская надувная мембрана из красного PVC, заполняющая шестиметровое пространство. Посетителям приходится буквально протискиваться вдоль стен, чувствуя себя крошечными.

статья | VK | MAX

Советская фотография. Андрей Князев  Андрей Князев (1932-2003) — советский фотограф, фотокорреспондент («Советская культура», «Смена», «Советский экран», «Независимая газета» и др.). Относится к официальной советской фотографии.

Большое место в его творчестве занимает съемка советских и зарубежных знаменитостей от молодого Андрея Тарковского и Инны Чуриковой до Фрэнсиса Форда Копполы и Софи Лорен. Другая значимая тема — образы советских женщин в их повседневности. Также известен фоторепортажами из других стран.

статья | VK | MAX

💆❤️ Слушай тело Когда забота о себе превратилась в бесконечный список покупок, самое время проверить, кто вообще этот список составлял.

Для этого Арина Айриева придумала Somatik — медиа о здоровье, которое предлагает меньше оптимизировать тело и больше к нему прислушиваться.

🏓 А ещё сразу проверила концепцию за пределами макетов: придумала коллаборацию с клубом Raketka, где телесный опыт возвращается через игру и движение. Смотрим, что из этого получилось ↓ проект | #branding_deziiign deziiign | VK | MAX

«Камера из канализационной трубы и 420 дней съемки»: фотограф из Петербурга сняла аналемму и попала в NASA  Анна Милованова из Санкт-Петербурга собрала камеру-обскуру из обрезков трубы, сделала отверстие в 0,28 мм под микроскопом и запрограммировала затвор с помощью привода для умных штор. В итоге на светочувствительной бумаге проявилась аналемма — та самая восьмерка, которую Солнце выписывает на небе за год.

Снимок попал в проект NASA «Астрономическое фото дня», но сама Анна признается: теплые слова от незнакомых людей оказались важнее космического агентства. Теперь у нее 300 камер, развешанных по колокольням и крышам Петербурга, и планы снимать солнечные треки за полярным кругом.

статья | VK | MAX

Как авангард жил в коммуналке: выставка «Дом 21. В гостях у художников» в Центре Зотов Выставка рассказывает историю 1920–1930-х годов не с помощью картин, а с помощью личных вещей, историй и последующих воспоминаний. Что происходило в доме по адресу Мясницкая, 21, кто там жил и как история русского авангарда раскрывается на выставке — в этом материале.

Дом на Мясницкой, 21 — место почти мифическое в российском искусстве. В 1920-е его отдали под общежитие ВХУТЕМАСа, и он превратился в настоящую творческую коммуну: Александр Родченко и Варвара Степанова, Александр Древин и Надежда Удальцова, Петр Митурич и Вера Хлебникова, Сергей Сенькин и Владимир Фаворский — все они жили в тесных комнатах, спорили до хрипоты, играли в маджонг и растили детей.

статья | VK | MAX

Видеоарт и его суперспособности

Кино научилось показывать движение, телевидение — приносить его в каждый дом, а видеоарт пошёл дальше и начал экспериментировать с самим языком изображения. Что происходит с экранным искусством, когда художнику уже не нужно работать по правилам кино?

От «киноглаза» Дзиги Вертова до новых медиа — разбираемся, как технологии расширили возможности движущегося изображения и превратили экран в самостоятельный художественный инструмент. статья | VK | MAX

В память о Яёи Кусаме: журнальные обложки как пространство для самовыражения 

В возрасте 97 лет скончалась одна из самых ярких художниц современности — японка Яёи Кусама, большую часть жизни добровольно прожившая в психиатрической клинике, но оказавшая огромное влияние на мир моды и искусства.

Кусама превратила свои галлюцинации в один из самых узнаваемых визуальных языков XX и XXI века. Точки, тыквы, бесконечные зеркальные комнаты — всё это родилось из навязчивых видений, преследовавших её с детства. статья | VK | MAX

Постеры Педро Альмодовара: от панка до «Высоких каблуков»  Постеры к фильмам Педро Альмодовара — сами по себе искусство. А ещё это — творческое продолжение историй его фильмов.

С самого первого фильма — панковского «Пепи, Люси, Бом и остальных девушек» (1980) — кино Педро Альмодовара существует не только на экране. Его яркая, вызывающая визуальная эстетика продолжает жить и в постерах, многие из которых сами по себе выглядят как маленькие произведения поп-арта.

статья | VK | MAX

Камень, скриншот, чек: как выглядит новый визуальный язык Cosmoscow  C 4 по 6 сентября будет проходить ярмарка Cosmoscow, которая недавно представила свой визуальный стиль — «От скриншота к отпечатку». Его разработала дизайн-студия Omsky, вдохновившись творчеством Игоря Самолета.

Тема отражает то, как сегодня почти любое событие сначала появляется на экране смартфона, а затем быстро растворяется в информационном шуме. Команда проекта решила остановить этот момент и собрать архив личных, случайных встреч с ярмаркой, переведя цифровые изображения в материальную форму.

статья | VK | MAX

Театр как лекарство и роскошь: почему мы платим 15 000 за билет и не жалеем  В эпоху, когда весь мир помещается в смартфоне, а искусство научилось быть удобным и бесшовным, театр продолжает стоять особняком. Он требует времени, денег и, что самое страшное для современного человека, — эмоциональной отдачи.

Актер и режиссер Кирилл Ковбас, запускающий в этом году новую театральную мастерскую в Школе дизайна НИУ ВШЭ, уверен: высокая стоимость билета — не прихоть, а плата за возможность прикоснуться к живому.

В новом материале мы разбираемся, почему театр не может быть дешевым, может ли сцена заменить психолога и почему профессия актера стала в обществе почти что красным флагом. статья | VK | MAX

Шестнадцать фруктов на обочине: автобусные остановки в Нагасаки  На национальном шоссе 207 в японском городке Конагай стоят шестнадцать автобусных остановок в виде фруктов. Клубника с зелёным хвостиком, дыня с сеточкой, мандарин, арбуз и помидор. Внутри скамейка и окошко, через которое видно подъезжающий автобус. Это не арт-объект и не музей: остановки работают, люди в них ждут транспорт уже тридцать шесть лет.

В 1990 году в Осаке проходила выставка, посвящённая путешествиям: она шла полгода и собрала больше двадцати миллионов человек. Городки по всей стране устраивали свои маленькие версии, и Конагай, служивший восточными воротами префектуры Нагасаки, придумал встречать гостей фруктами. Первую остановку в виде мандарина закончили ещё в 1989 году рядом с местной начальной школой, остальные достроили к выставке.

статья | VK | MAX

«Бегемотопись». Интервью с художником Ростаном Тавасиевым  Что получится, если превратить мягкие игрушки в полноценный художественный язык? Для Ростана Тавасиева  это стало отдельным направлением, которое он назвал «Бегемотописью».

В своих работах Тавасиев соединяет игру, живопись и инсталляцию: мягкие персонажи становятся частью абстрактных композиций.

В интервью Ростан рассказывает, как появилась «Бегемотопись», почему ему чего-то не хватало в обычной живописи и как постепенно сформировался этот необычный художественный метод. Посмотреть видео можно здесь.

Не репродукция, а искусство. Кто сегодня делает тиражную графику в России  Картина из которой можно сделать несколько экземпляров, долго воспринималась как что-то второстепенное. Мол, настоящий художник пишет один оригинал, а все остальное — копии. Но если мы говорим про тиражную графику, то тут работа создается специально для печати, а каждый экземпляр становится частью авторского тиража. Иногда художник дорабатывает его вручную, поэтому два отпечатка одной серии могут немного отличаться друг от друга.

В последние годы в России вокруг тиражной граффики сформировалась отдельная инфраструктура. Появились издательства, печатные мастерские, коллекционные проекты, которые занимают отдельный стенд на крупных ярмарках, как Cosmoscow или АртМосква. Рассказываем о них подробнее.

статья | VK | MAX

Интервью с Борисом Куприяновым 

«Важно чувство внутренней свободы, о котором сообщают очевидцы того времени. С одной стороны, много несвободы официальной, с другой — расцвет квартирников, домашних концертов и чтений. Это был насыщенный мультикультурный мир».

22 августа в Переделкино открылся фестиваль неформальной культуры 1970-х «Москва — Ленинград: нечто отличное». Мы поговорили с Борисом Куприяновым — с одним из организаторов фестиваля — о духе времени и новом художественном языке той эпохи. Посмотреть видео можно здесь.