cookie

Мы используем файлы cookie для улучшения сервиса. Нажав кнопку «Принять все», вы соглашаетесь с использованием cookies.

avatar

Пишу про музыку

По всем вопросам: @Tell_the_capybara_bot Творчество: https://band.link/UII_music

Больше
Рекламные посты
270
Подписчики
+124 часа
+37 дней
+2630 дней

Загрузка данных...

Прирост подписчиков

Загрузка данных...

М.К.Ш. 2008 год. Я начинаю играть на саксофоне. Первые произведения, которые даёт учитель, из нотного сборника Маргариты Константиновны Шапошниковой. 2010 год. Иду в школу и на mp3 плеере слушаю, как Маргарита Константинова играет «Пальцы Руди» Владимира Керма. Очень хочу сыграть так же. Возвращаюсь домой, открываю ноты, смотрю в них, закрываю. 2012 год. Заканчиваю музыкальную школу, играя какое-то произведение из очередного нотного сборника Маргариты Константиновны. 2016 год. Заканчиваю музыкальный колледж, исполняя два произведения – «Концерт-Каприччо на тему Паганини» и «Black», оба посвящены Маргарите Константиновне. 2020 год. Заканчивая институт, пишу диплом и прошу Маргариту дать интервью о том, как она работала с композиторами. Шапошникова Маргарита Константиновна – профессор Российской академии музыки им. Гнесиных, Народная артистка России (2005), лауреат Международного (Хельсинки, 1962) и Всесоюзного (Ленинград, 1964) конкурсов, является основателем первого в СССР класса саксофона (с 1965 г.) в музыкальных учебных заведениях им. Гнесиных. Многие мировые композиторы, педагоги, исполнители её уважают. Зарубежом её имя хорошо знакомо в «саксофонной» движухе. Она вырастила много талантливых исполнителей, ансамблей. Ее имя внесено в отечественную библиографию "Исполнители на духовых инструментах" и в международный словарь "Кто есть кто?" (Кембридж). Вчера в возрасте 85 лет ушла из жизни, оставив огромное наследие.
Показать все...
Margarita Shaposhnikova RUDY'S FINGERS (Kerma)

Маргарита Шапошникова. Из альбома "Посвящение". Трек 13. В. Керма "Пальцы Руди". Шапошникова Маргарита Константиновна -- профессор Российской академии музыки им. Гнесиных, Народная артистка России (2005), лауреат Международного (Хельсинки, 1962) и Всесоюзного (Ленинград, 1964) конкурсов -- является основателем первого в СССР класса саксофона (с 1965 г.) в музыкальных учебных заведениях им. Гнесиных. Margarita Konstantinovna Shaposhnikova is a professor of the Russian Academy of Music named by Gnesinyh, People's artist of Russia (2005), a winner of the International contest (Helsinki, 1962) and of the All-Union contest ( Leningrad, 1964). She is a founder of the first saxophone class in the USSR (since 1965) in the musical institutions named by Gnesinyh. She is a saxophonist who performed the concerts and brought the saxophone to the level of classic and modern music of the academic forms. Since sixties of the twentieth century she started to promote the richest world repertoire for academic saxophone in the USSR. Her performing talent, virtuoso technique and artistry were appreciated by media in her own country and abroad. They say she was "a saxophone queen..., the star with the dazzling technique..., an unusual phenomenon who enthuses the audience". Shaposhnikova goes on tours in Russia and abroad. She performed more that 1000 recitals with the music of different countries, ages and styles. There are more than 20 concert programs in her repertoire such as "Saxophone in the Modern World", "French Evening of the Music", "Russiana", "Hello, Mr. Sax", etc. She participated in the concerts of the All-Russian Composers home, All-Russian Musical Society, International Fund named by V.Spivakov, in the program "New Names", in the Russian Fund of Culture. M. Shaposhnikova performed with recitals in the concert program "Saxophone Sounds". She organized "Youth Club Sax", "Large Ensemble of Saxophonists" that became a prize-holder of the Moscow Festival of Arts "Phaistos". She prepared a number of saxophone contests. She worked as a Chairman of the Jury and a juror. She resumed the activities of "Moscow Saxophone Quartet" combining the leadership with the fingering. Besides the recitals she was a soloist with the orchestra under the baton of S.Sondersis, G.Provatorov, V. Sinaysky, V.Chernushenko, F.Mansurov, P.Nekrasov, etc. She was a soloist with the orchestra of Mariinsky Theatre under V.Georgiev. She performed abroad in France, Japan Germany, Baltics, Ukraine, Yugoslavia, Finland, Italy. She participated in the international festivals in Moscow, Tolyati, Berlin, Edinburgh, etc. M. Shaposhnikova is a founder of her own performing school. Among her students there are more than 30 prizewinners of the International, All-Union and All-Russian contests, honored artists of Russia, professors and lecturers of Russian institutes such as A.Oseychuk, Y.Vorontsov, A.Volkov, S.Rezantsev, V.Vals, Sergey Kolesov, Nikita Zimin, Vitaly Vatulya. A set of plates and CDs was recorded by her. She prepared radio programs. She produced a TV movie "The Saxophone Voice" (studio Covcheg", Technological Production Association "Ekran"). She is the author and compiler of the tutorials, sheet music (more than 20 works). Shaposhnikova is an initiator of the creation of the solo and ensemble repertoire for the saxophones in Russia since sixtieth of the twentieth century. She is an author of a number of transcriptions which she has been working in the cooperation with D.Shostakovich, A.Hachaturyan, T.Hrennikov, A.Eshpay. She is the Executive Premier of many works (A.Shnitke, E.Denisov, S.Pavlenko, V.Yakimovsky). Many composers dedicated their works to her (M.Rauhverger, M.Gagnidze, M.Gotlib, G.Kalinkovich, etc. M.Shaposhnikova was presented donative saxophones of the "Selmer" company for the bright performing identity, for the promotion of the playing the saxophone and also for her initiative of organizing of the saxophone academic education in Russia. Her name has been introduced to the domestic bibliographies "Performers on Wind Instruments" and to…

🕊 6 3
01:11
Видео недоступноПоказать в Telegram
Судьба любой коллекции - быть распроданной. И, наверное, лучше сделать это самому, ведь детям обычно без разницы на издания/лимитированность/объем.
Показать все...
IMG_7027.MP424.62 MB
👍 9👏 2
Как так вышло, что саксофон, созданный в Бельгии в 1840-х годах, стал иконой джаза спустя сто лет и вообще на другом континенте? Начнём с начала. Саксофон создали в Бельгии в 1840-х годах для заполнения тембральной ямы между деревянными, духовыми и медными. В духовом и военном оркестре была дырка, медные инструменты – типа трубы – звучат звонко, а деревянные – типа флейты – звучат мягко. И появился саксофон, который был между ними. То есть саксофон использовался в классической музыке, в духовом и военном оркестрах. А в 1860-х в Америке была Гражданская война. После её окончания, образовалось очень много никому ненужных духовых инструментов, ведь необходимость военных оркестров пропала, их стало на порядок меньше. Также после окончания Гражданской войны и отмены крепостного рабства, образовалась очень много никому не нужных и, к сожалению, плохо образованных негров. Вот и сошлись все дороги воедино. Дешёвые, никому не нужные инструменты и люди, которым очень нужна работа, но делать они ничего не умеют. Негры брали саксофон, учились как-то играть на нём и выступали на праздниках и похоронах. По удачному стечению обстоятельств, саксофон ещё и самый простой из духовых, поэтому выбора как такового не было. А дальше в дело вступает этничность. Ведь джаз это смесь афро-американских и европейских черт музыки. Негры, жившие в Америке, но исполнявшие свою родную музыку, её адаптировали, переделали и родился джаз.
Показать все...
👍 10 5🏆 2
Фото недоступноПоказать в Telegram
Первый познавательный с вами!
Показать все...
😁 14💔 2👍 1
Я как человек искушённый всякой музыкой, редко ловлю потрясения, слушая что-то новое. Но сегодня, похоже, тот день, когда потрясение случилось. Я услышал проект Джеймса Кёрби, он же The Caretaker, под названием "Everywhere at the end of the time". Последние годы Джеймс настолько увлёкся изучением работы памяти человека, что в итоге принял решение превратить всю двадцатилетнюю историю своего творчества в один большой эксперимент, иллюстрирующий деменцию и её прогресс вплоть до полной потери памяти, определяющей уход в забвение и сам проект The Caretaker. Серия альбомов "Everywhere at the end of the time" состоит из шести частей, которые выпускались в течение трёх лет с переодичностью в полгода, до конца 2018 года. Каждая из этих частей — этап прогрессирующей деменции, постепенного распада психических функций. Музыка на каждой из этих записей будет растворяться, проходя через рассеянность и хаос до своего полного исчезновения. Описания ниже принадлежат автору.
Первая - здесь мы наблюдаем первые признаки потери памяти. Эта стадия больше всего похожа на прекрасный сон наяву. Последний из великих дней. Вторая - осознание того, что что-то не так и в то же время отказ принять эти факты. Все больше усилий требуется, чтобы помнить, из-за чего воспоминания искажаются в своей форме и точности. Общее субъективное настроение в целом понижается по сравнению с первой ступенью, до той точки, на которой начинают обуревать замешательство и смятение. Третья - здесь нам представлены некоторые из последних связных воспоминаний, остающихся прежде чем смятение обрушится с полной силой, а серый туман сформируется и угаснет. Лучшие моменты все еще держатся в памяти, мелодии местами всё более сбивчивые и спутанные. По мере того как мы продвигаемся, отдельные воспоминания становятся более тревожными, изолированными, разбитыми и отдаленными. Это - последние тлеющие угольки сознания, прежде чем мы перейдем к уже не осознаваемым ступеням. Четвёртая - стадия пост-осознания без описания. Пятая - стадия пост-осознания без описания. Шестая - стадия пост-осознания без описания.
Весь проект занимает шесть часов времени, но я рекомендую ознакомиться именно с последними треками.
Показать все...
7🔥 3
На волне ностальгии решил вспомнить все попытки вести соцсети. Первая серьезная попытка была в студенческие годы института. Мы делали журнал Faust. Тогда удалось собрать команду не просто из музыкантов, но дизайнера и программиста. Кто-то писал посты, кто-то занимался визуалом в группе ВК, у нас был даже сайт, который сделал мой друг, и он же помогал в развитии проекта. Журнал вообще не поплыл. Но я приобрел колоссальный опыт работы с командой и узнал, сколько я могу работать на энтузиазме. Примерно с тех пор я и взял за правило, что контент должен быть не запарным. Потом у меня были попытки вести телеграм-канал про искусство. Помню, что я рассказывал, как смотреть картины, разбирал некоторые стихи на отсылки к мировой культуре и всякое такое. Но я ничего не знал про продвижение и не тратился на рекламу. Тоже не поплыл. Потом была попытка вести инстаграм. Я делал это в формате постов про книги, музыку и искусство. Кстати, пару хороших постов вполне можно перекинуть сюда. Не поплыл, потому что ваши посты в инстаграм видят только ваши друзья, в отличие от видео Рилс, которых тогда не было. Еще была попытка в телеграм-канал с моими рассказами. Ага, я ещё и прозу писал. Все рассказы я сперва выкладывал у себя на странице в ВК, а потом отправлял их телеграм. Не поплыл по той же самой причине. Не занимался тем, чтобы люди увидели это. И вот мы добрались до канала «Пишу про музыку» и инстаграма в сегодняшнем виде. А ещё из забавного, у нас с другом был телеграм-канал с мемами для девушек из тиндера. Давным-давно в наших анкетах на тиндере была ссылка на этот канал с подписью: «Оцени мемы и выбирай куда свайпать». Идея, я считаю, огонь. Были просмотры, но никто не подписывался, что в целом логично. А теперь, кстати, доступны комментарии!
Показать все...
👍 8🔥 2😢 2
Ну и подписывайтесь на инстаграм!
Показать все...
Сегодня этому телеграм-каналу год. Поэтому будет несколько цифр не о музыке и объяснение, почему я стал писать сюда реже. Я начал вести этот канал с конкретной целью рассказывать про музыку. И для меня было важно не звать сюда друзей и родственников. Потому что это не аудитория, которая читает контент, это аудитория, которая читает тебя, знакомого и любимого. Это другое. За год я покупал рекламу у других тг каналов, набил определённые шишки, и набрал вас, 266 замечательных людей, которым (как мне хочется думать) интересно то, что я пишу. Сейчас среди вас есть знакомые и друзья, но неизвестных мне людей гораздо больше. И это меня радует. Цена на рекламу варьировалась от 0 до 5000 рублей за пост. Покупал нечасто и нестабильно, что, конечно же, минус. Я не считал, сколько потратил денег, но мы отметим факт, что потратил. С самого канала я ничего не заработал такой цели не было, пару раз предлагали рекламу, но я отказывался. Максимум на что соглашался это взаимный пиар, и то, каналов, которые я прочитал, и мне было бы не стыдно за такое у себя. А 9 мая (то есть почти 2 месяца назад) я начал вести активно Инстаграмм. Выкладываю видео каждый день, все они связаны с музыкой. Иногда юмористические, иногда серьёзные, иногда про мою работу, а иногда я показываю, как играю сам. За почти два месяца я набрал 390 подписчиков. Некоторые мои видео набрали 700 тысяч просмотров, 150 тысяч и другие приятные цифры. Мне пишут люди в личные сообщения с приятными отзывами, спрашивают совета, поступило несколько предложений о работе, а один человек так и вовсе пришел ко мне учиться играть на саксофоне. То есть, на развитие инстаграмма я не потратил ни рубля, а только заработал как реальные деньги, так и социальные поглаживания. Вести две соцсети сложно. Но телеграмм я люблю больше. Сюда можно сделать хороший лонгрид, а аудитория приходит на вдумчивый контент, а не на юмор и шутки. Сюда можно вставлять ссылки, наглядно что-то объяснить и, в конце концов, мне просто нравится здесь. Поэтому я стараюсь людей с инстаграмма приглашать в телеграмм, ведь здесь контент интереснее и уникальнее. Буду ли я сюда писать больше? Да. Телеграмм основная для меня соцсеть. И я её люблю. Уже дочитываю несколько интересных книг и расскажу вам много нового. С днём рождения этот канал!
Показать все...
🎉 14 11👍 3🏆 2
Конкурсы и дети Сегодня один знакомый рассказал мне такую историю. Он преподает в государственной школе саксофон и решил поехать на конкурс со своими детишками. Кто не знает, конкурсы проходят по возрастным группам. И вот, в группе восьмилеток было всего 2 человека: мальчик Сева, ученик моего знакомого, и какая-то девочка. Оба конкурсанта играли одинаковую программу. В итоге девочке дали 2 место, а Севе ничего. Хотя Сева сыграл хорошо и не фальшиво, а девочка более музыкально, но фальшиво. Спустя два дня знакомому звонит мама ученика и просит что-то сделать. Сева ни гуляет, ни играет, а только занимается на саксофоне, ест и снова занимается. И так два дня уже. В общем, Сева расстроился. Какая мораль? В музыке, на самом деле, очень мало объективных вещей. Из таких можно перечислить только отсутствие фальши, отсутствие потерь в музыкальном тексте и чистоту тембра (что от восьмилеток не требуют). Довольно странно поощрять музыкальность и забивать на фальш, ведь ни один музыкант высшего эшелона не играет фальшиво, а музыкальность – это дело субъективное.
Показать все...
😭 11
Фото недоступноПоказать в Telegram
Работа для творческих людей!
Показать все...
👀 6🤣 2
Выберите другой тариф

Ваш текущий тарифный план позволяет посмотреть аналитику только 5 каналов. Чтобы получить больше, выберите другой план.