Я художник, я так вижу

Природа находится внутри искусства как его содержание, а не снаружи как его модель. Мэрилин Френч

«Среди роз» Антуан Кальбе, 1917 @ArtistSees х #цитата

#швеция #искусство 28 мая 1853 года родился Карл Улоф Ларссон - художник, «который нарисовал счастье» Карл Улоф Ларссон - шведский художник, известный своими многочисленными полотнами, фресками и акварелями и считающийся одним из самых почитаемых шведских живописцев. Ларссон также считается родоначальником скандинавского интерьерного стиля - он и его жена Карин не просто воплотили существующий радостный и открытый подход к оформлению интерьера, они его создали и через полотна, акварели и иллюстрации Карла, пропагандировали в Швеции и по всему миру. Своей наиболее значимой работой художник считал картину «Зимняя жертва», которая сейчас хранится в Национальном музее Швеции. Во время работы над картиной у Ларссона возникли проблемы со зрением, что привело к усилению и без того частых головных болей. В последние годы жизни художник также страдал от депрессии. Перенеся в январе 1919 года инсульт, он посвятил оставшееся время написанию мемуаров. Умер Ларссон 22 января 1919 года в Фалуне. Его уютный дом, «Лилла Хюттнес», в котором он проживал вместе с любимой супругой и в котором выросли их 8 детей, стал популярным местом среди туристов из разных стран. А интерьер дома, являющийся выражением художественного вкуса его хозяев, стал крайне популярным в Швеции. Сейчас дом принадлежит потомкам Карла и Карин и открыт для посетителей с мая по октябрь. На первом фото - автопортрет художника (1906г.) НЕВИКИНГ

@ArtistSees х #опрос

«Единственное оправдание быть человеком — это быть художником» Джексон Поллок

«№ 5, 1948» Джексон Полок, 1948 @ArtistSees х #цитата

Африканская невеста Австро-французский художник, Рудольф Эрнст, посвятил себя исключительно живописи с ориенталистскими мотивами. Особенно художник любил изображать гаремные сцены и повседневную жизнь в Северной Африке, основываясь на фотографиях и гравюрах, а также на собственных воспоминаниях о путешествиях. Эта картина была представлена Эрнстом в Парижском салоне 1904 года. Невеста в сопровождении служанок переступает порог церемониального зала. Ее обувь ждет ее у подножия лестницы, где расстелен марокканский ковер, чтобы она могла дойти до своего транспортного средства, предположительно паланкина. «Новобрачная» Рудольф Эрнст @ArtistSees х #разбор

@ArtistSees х #опрос

«Когда я смотрю на свои работы, мне кажется, что меня со всех сторон окружает тайна, и в мире нет ей разгадки»

Идея скрытого очень занимала Магритта. Например, он не любил, когда текст интервью не был подготовлен заранее, потому что такие беседы многое выдавали. Как раз в одном из таких интервью он сказал: «Все, что мы видим, скрывает что-то другое, и нам всегда хочется увидеть то, что скрыто, за тем, что видно. Существует интерес к скрытому, к тому, что видимое не дает нам разглядеть». По его словам, наш интерес к скрытому может перейти в страсть, в «коллизию между видимым, которое скрыто, и видимым, которое явлено». «Искусство беседы» Рене Магритт, 1950 @ArtistSees х #факт

Нимфариум Вильяма Бугро Имя и гениальное художественное наследие Вильяма Бугро в своё время подверглись жесточайшей критике и почти на целый век были преданы забвению. Бугро широко известен своими мифологическими темами и индивидуальной интерпретацией классических образов. Он всегда отличался тем, что особую роль в своих картинах отводил женскому телу. Картина «Нимфариум» написана в неоклассическом стиле. На ней изображено много обнаженных женщин, что характерно для многих работ Бугро. Это мифологические нимфы — божества природы. В древнегреческой мифологии они представлялись в виде девушек, олицетворяющих различные живительные и плодоносные силы Земли, природные объекты и явления. «Нимфариум» Вильям-Адольф Бугро, 1878 Музей Хаггина. Стоктон. США @ArtistSees х #разбор