Style Tricks

Один красный летний тренч Pitkina на один бесконечный летний дождь.

Любимая находка последних дней из бижутерии — брошь-трансформер из коллаборации Stelmy × Lhasa. В голове уже крутится как минимум семь способов, как её носить. #находки

Одно из самых сильных — и душевных, и эстетических — впечатлений от этой поездки в Россию у меня осталось после двух дней, проведённых в Нимфее. В 50 километрах от Суздаля, на берегу реки Нерль, стоит старая русская изба, которую несколько лет бережно перестраивали Анастасия Ефимова, идейный вдохновитель и основательница отеля «Рихтер», и архитектор Артур Макаров, сохранив её характер и одновременно наполнив совершенно новой жизнью. Для меня эта история оказалась очень личной: всё детство родители отправляли нас с сестрой на лето к бабушке и дедушке за 300 километров от Москвы. Дом тоже стоял на берегу реки, со всех сторон его окружал лес, за водой ходили к колодцу. Где-то на уровне подсознания навсегда впечатался запах нагретых лугов, бесконечные вечера на улице и машина с мороженым, которая приезжала раз в неделю по выходным. Всё это вдруг вернулось ко мне в Нимфее. Но не в виде ностальгии, а в каком-то переосмысленном, очень современном прочтении и именно поэтому Нимфея не кажется стилизацией под русскую деревню. Здесь нет ощущения той самой «русскости», которую сегодня так часто эксплуатируют ради красивой картинки. Всё ощущается очень настоящим, и именно поэтому этому месту так легко веришь. Русская и азиатская культуры встречаются здесь очень гармонично. Это всё ещё старая русская изба с сохранённой исторической расстекловкой окон, но в спальне висит китайский гобелен XIX века, в ванной — занавеска из французского кружева, а современный дизайн, антиквариат и предметы искусства существуют вместе настолько органично, будто всегда были частью одного дома. Впервые я увидела это не как эклектику, а как что-то совершенно естественное. Наверное, потому что и сама Россия всегда существовала где-то между Европой и Азией. Здесь очень чувствуется уважение к ремеслу, ручному труду и тому, что постепенно исчезает. Но больше всего меня, как обычно, впечатлили детали. Про них я ещё напишу отдельно, потому что именно внимание к деталям, как мне кажется, всегда отличает людей, по-настоящему увлечённых своим делом. Нимфея — какое-то мифическое, почти мистическое место для уединения. С одной стороны сосновый лес и тёмный песчаный берег Нерли, с другой — бесконечные цветущие поля и церкви на противоположном берегу. Здесь нет шума, почти нет интернета, зато есть старый проигрыватель Braun, баня, которую нужно топить самому, утренние туманы, километры лугов и абсолютная тишина. И время наедине с собственными мыслями — ровно столько, сколько ты сам способен выдержать. Bookings via n@richter.moscow

Воображала себя Довимой, примеряла платье из деми-кутюрной коллекции VALENTIN YUDASHKIN. В этом для меня одна из главных прелестей моды — возможность с помощью одежды перевоплотиться в героя какой-то другой истории, пусть даже всего на миг. И это платье из небесно-голубой тафты и плотного атласа подарило мне несколько таких мгновений, a такие вещи мне всегда хочется сохранить отдельно.

Любимый новый ресторан и, на мой взгляд, лучшая веранда в городе сейчас: JEP на Пречистенской набережной, часть нового пространства pl(art)form. Название — в честь Джепа Гамбарделлы, главного героя фильма «Великая красота» Паоло Соррентино.

Celine под креативным руководством Майкла Райдера просто расцвёл. Сейчас это один из моих любимых брендов — и с точки зрения стайлинга, и по работе с цветом, и по тому, как выстроена вся визуальная композиция. Очень цельное, современное и при этом носибельное видение. Фото с re-see после показа мужской коллекции SS’27.

Когда говорят demi-couture, многие сразу представляют вещи, которые существуют только для красной дорожки. Но, примеряя новую коллекцию VALENTIN YUDASHKIN, я поймала себя на мысли, что мне интереснее всего не сами вечерние платья, а то, как они могут жить за пределами торжественного выхода. В основе коллекции лежит форма круга. Она появляется в силуэтах, вышивке и декоративных элементах, в том числе в редких французских пайетках soleil, напоминающих маленькие солнца. Первым делом я обратила внимание на красное платье из шёлкового бархата. Спереди оно почти аскетичное, с идеально выстроенным силуэтом. Но стоит повернуться спиной, и характер полностью меняется благодаря глубокому драпированному вырезу. Второй образ — платье, полностью расшитое перламутровыми пайетками. Оно красиво струится в движении, ловит свет буквально каждым сантиметром поверхности и при этом совсем не выглядит перегруженным. И ещё один мой фаворит — молочное платье-комбинация с крупными кругами из вышивки. Мне сразу захотелось представить его не на коктейле, а с серым плащом, остроносыми балетками и красной помадой. Именно такие вещи мне кажутся самыми интересными — когда торжественность можно легко вписать в реальную жизнь и носить не только по особому поводу. Примерить коллекцию можно в бутике VALENTIN YUDASHKIN по адресу: Кутузовский 19.

Лучший комплимент в жизни.

Никогда бы не подумала, что могу быть женщиной, которая ходит в джинсах с разрезами на попе, но новые опыты — новые нейронные связи. Джинсы и лонгслив, Pítkina. Красная безрукавка, Versace. Белое боди, Lavarice. Туфли, The Row.

Если бы меня попросили назвать главный навык, который отличает талантливый бренд построенный на энтузиазме от успешного бизнеса, я бы ответила: умение вовремя перейти от интуиции к системе. Именно об этом новый выпуск подкаста «Мода — off the record» от Lamoda с Нино Шаматавой (Ushatava) и Максимом Гришаковым. Очень понравилась мысль, что цифры помогают понять прошлое, но будущее всё ещё строится на видении. А ещё — что делегирование остаётся самым болезненным навыком практически для любого основателя бренда. Если вы строите fashion-бизнес, работаете креативным директором, маркетологом или просто пытаетесь понять, где проходит граница между «я так чувствую» и выверенной стратегией, — рекомендую послушать. Ссылки: • VK • YouTube • Яндекс Музыка • Apple Podcasts

Последние пару лет всё чаще стараюсь покупать не отдельные вещи, которые понравились в моменте, а сразу думать о том, как интегрировать их в гардероб и собрать вокруг них несколько разных образов. Впереди много путешествий, а значит каждая вещь должна работать больше чем в одном сценарии. Например, белое атласное платье-комбинация Maison Betale. Его можно носить самостоятельно с кожаной курткой или мужским жакетом, можно надеть поверх брюк и добавить тонкий золотой пояс, а можно задрапировать на талии и превратить в комплект с длинной юбкой. Для какого-нибудь особенного выхода достаточно добавить шифоновую накидку цвета фуксии с вышивкой по подолу и наслаждаться вниманием. То же самое с тёмно-синим костюмом из жатого шёлка. Днём — расслабленный комплект для города, вечером достаточно расстегнуть несколько пуговиц и добавить золотую цепочку на талию. У Maison Betale вообще очень близкая мне философия. Вместо логотипов и сезонной гонки бренд делает ставку на качество тканей, ограниченные тиражи и вещи, которые не теряют актуальности через полгода. Шёлк привозят из Комо, другие ткани закупают во Франции и Великобритании, а многие модели выпускаются небольшими партиями. И отдельного упоминания заслуживает белое платье из тяжёлого атласа. Глубокое декольте, обтянутые шёлком пуговицы и тот самый староголливудский драматизм, который сегодня встречается всё реже. И судя по реакции на мои сторис, не только я влюбилась в это платье:) #adschoice

Сегодня захотелось смешаться с толпой. Ветровка, Lavarice Джинсы, Versace Пояс, Zara Туфли и сумка, Prada

Хорошая рубашка — один из тех предметов гардероба, который переживает абсолютно любые тренды. Можно бесконечно вспоминать выходы Каролин Бессетт-Кеннеди, для которой белая рубашка была частью личного визуального кода, но культовой её сделали далеко не только она. Принцесса Диана, Джулия Робертс, Синди Кроуфорд, позже Леандра Медин — каждая носила её по-своему, но суть всегда оставалась одной: хорошая рубашка работает почти в любой ситуации. Особенно летом, когда хочется собраться быстро и прикрыть плечи. Голубая или розовая рубашка идеально смотрится с белыми джинсами, золотыми украшениями и коричневыми сандалиями. А классическая белая рубашка с чёрным низом может выглядеть и очень сдержанно, и вполне вечерне — всё зависит от украшений, обуви и настроения образа. У BLANCOR мне понравилось именно внимание к посадке. Потому что найти рубашку, которая хорошо сидит в плечах, не тянет и при этом выглядит собранно, на самом деле гораздо сложнее, чем кажется. Плюс у бренда красивые детали: акцентные воротники, манжеты под запонки, перламутровые пуговицы. И отдельный плюс — ткань с обработкой non-iron, благодаря которой рубашка дольше сохраняет аккуратный вид в течение дня. Для тех, кто сейчас ищет хорошую рубашку на лето: по промокоду STYLETRICKS — скидка 10% онлайн и в шоуруме в течение месяца. #adschoiсe

Pont Neuf — самый старый мост Парижа. И именно его сейчас полностью преобразил художник JR, превратив мост в огромную каменную пещеру посреди города. Проект задуман как оммаж легендарной работе Христо и Жанны-Клод Pont Neuf Wrapped, когда они полностью завернули мост тканью в 1985 году. И это действительно был исторический момент для Парижа: в 1985 году Христо и Жанна-Клод закрыли Pont Neuf золотисто-песочной тканью на две недели. Тогда проект казался почти безумным, а сегодня считается одной из главных работ public art 20-го века. JR прямо говорит, что вырос под влиянием этого жеста и хотел вступить с ним в диалог спустя 40 лет. Меня всегда поражало это в Париже: здесь к искусству относятся не как к декоративному приложению к городу, а как к чему-то, что может временно изменить саму городскую реальность. И власти готовы отдавать художникам важнейшие символы города — Pont Neuf, Триумфальную арку, фасады Оперы, Лувр — понимая, что временное искусство тоже становится частью истории города. Практически: • инсталляция называется La Caverne du Pont Neuf; • до 28 июня 2026 года; • доступ бесплатный и круглосуточный; • лучше всего смотреть либо на закате с набережных Сены, либо с соседних мостов. #parisdujour

Новая коллаборация IDOL создана вместе с итальянским дизайнером Мирко Скочча, работавший с Bottega Veneta, Khaite и Tory Burch. Лимитированная коллекция обуви и сумок объединяет в себе итальянское ремесло и ритм современного города. В коллекции — две техники плетения: узелковая и ремешковая, премиальная натуральная кожа и глубокие оттенки бургунди, шоколадного и черного. Особенно понравились босоножки с тонким ремешком вокруг щиколотки на небольшом каблуке — очень правильная и универсальная летняя пара. А плетеные сандалии идеально впишутся в расслабленные льняные образы. #adschoice

Канны, третий выход. Наташа Османн в юбке и боди Sashaverse, босоножках Saint Laurent Макияж и волосы — Ирина Янцукевич Styled by yours truly.

Пока Канны довольно немногословны из-за работы, поэтому пока лишь короткие путевые заметки. Сегодня с моей любимой Наташей Османн на Круазет. На мне — топ и жилет Versace, юбка Alaïa и туфли The Row. На Наташе — топ и юбка YANA и босоножки Christian Louboutin.

Лук дня: куртка и брюки, Lavarice; сумка и туфли, The Row; очки, District Vision.

Канны, день первый. Открытие. Наташа Османн в кастомном платье Rasario, с украшением Parure в волосах, в туфлях Christian Louboutin. Перо — собственность стилиста. Макияж и волосы, Ира Янцукевич. Styled by yours truly.

Если говорить про эстетику бохо 70-х, то Талита Гетти — одна из ключевых фигур, хотя её имя знают гораздо меньше, чем, например, Бьянку Джаггер или Лорен Хаттон. Именно она во многом сформировала образ роскошной богемной женщины, который потом десятилетиями цитировали дизайнеры: от Сен-Лорана до современных Chloe эпохи Фиби Файло и Чемены Камали. Голландская актриса, модель и часть международного джет-сета начала 70-х, Талита Гетти жила между Лондоном, Марракешем и путешествиями по Северной Африке и Индии. Отсюда и её визуальный код: кафтаны, хлопок, вышивки, многослойность, винтажный текстиль, восточные украшения и расслабленная чувственность. При этом её стиль никогда не выглядел как нарочитая стилизация. Скорее как гардероб человека, который действительно много путешествует, собирает вещи по миру и носит их интуитивно. Наверное, в этом и разница между настоящим бохо 70-х и его более поздними глянцевыми интерпретациями. В новой коллекции Polina Repik неожиданно точно считывается это настроение. Здесь нет буквального «костюмного» бохо, но есть те же правильные коды: натуральный лен и хлопок, сложные фактуры, тонкое кружево, сочетание нескольких принтов внутри одного образа, выцветшие оттенки, вязание крючком и очень естественная женственность. Особенно понравились длинный ажурный жилет поверх денима, который легко представить и поверх купальника, многослойные платья с сочетанием принтов и кружева, расслабленные полосатые рубашки, полупрозрачные молочные комплекты и летящие драпировки, которые красиво двигаются при ходьбе. При этом бренд не уходит в слишком буквальную стилизацию 70-х, а аккуратно адаптирует эту эстетику под сегодняшнюю жизнь. По промокоду styletricks -18 % до 10.06.2026 #adschoice