tomaschrijver

Классическое и современное в фототворчестве Regina DeLuise Черно-белые фотографии многие ассоциируют с классикой. Но кроме классической ауры, в стиле Реджины ДеЛуис есть и современное начало. Ее платино-палладиевые снимки, отмеченные причудливой игрой света и тени, сочетают в себе возвышенное и обыденное начала. Американская фотохудожница Реджина ДеЛуис родилась в 1959 году в Бруклине. Она окончила Перчейз-колледж, обучалась в Академии изящных искусств во Флоренции. Получив в 1993 году стипендию Гуггенхайма, совершила путешествия в Индию, Непал, Бутан и Европу.  Отказавшись от зеркальной фототехники, ДеЛуис использует пленку и снимает на широкоформатную камеру 8х10. Она сохраняет верность своеобразной «алхимии» фотопечати, которая позволяет воплощать глубину и богатство человеческого опыта. В ее творчестве есть что-то от медитации. Много внимания фотохудожница уделяет текстуре, придающей ее работам особую чувственность и даже тактильность. Для ее снимков характерны всевозможные сочетания горизонталей и вертикалей, задающих особое восприятие пространства: простой деревянный стул перед окном, выходящим в сад, элегантные абстракции из завитков веток. Пиджак на мольберте, зеркало, завешенное полотенцем, тонкое платье, пронизанное лучами света, девушка, лежащая в прозрачном гамаке. Ее работы нежны и поэтичны благодаря богатому диапазону тонов и текстур, создающему превосходную игру света и тени. Образы, представленные в ее произведениях, разнообразны: натюрморты, портреты, пейзажи, интерьеры. Ее работы представлены в частных и публичных коллекциях, включая Музей современного искусства и Музей искусств Метрополитен (Нью-Йорк), Бруклинский музей, Чикагский институт искусств, Музей современного искусства Сан-Франциско, Музей изобразительных искусств Хьюстона и др. ☀️ tomaschrijver

Что такое экспозиция? Сегодня поговорим о т.н. треугольнике экспозиции или экспозиционном трио. Светочувствительность фотоматериала, в нашем случае пленки, строго говоря, неизменна. Выбирая пленку с определенным ISO, мы опираемся на то, в каких световых условиях планируется съемка. Исходя из этого, исторически экспозиция зависела от двух параметров — выдержки и диафрагмы. Если вы снимаете на пленку, то этот факт для вас по-прежнему актуален. С появлением цифры к экспопаре добавился третий параметр — светочувствительность, так как теперь изменить ее значение стало также просто. Именно тогда и появилось понятие треугольника экспозиции. Изменяя светочувствительность матрицы, как и выбирая с каким ISO пленку взять, важно помнить следующие общие правила: 🔵Чем выше ISO, тем крупнее зерно (выше цифровой шум) 🟡Чем ниже ISO, тем мельче зерно 🔵Чем выше ISO, тем в более темных условиях можно снимать 🟡Чем ниже ISO, тем больше света вам требуется 🔵Чем выше ISO, тем короче может быть выдержка и сильнее закрыта диафрагма 🟡Чем ниже ISO, тем длиннее выдержка и более открыта диафрагма Все параметры взаимосвязаны, поэтому, изменяя один, важно учитывать и другие.

Эти фотографии шотландского фотографа David Gillanders стала лучшим кадрами на социальную тематику в 2004 году по мнению UNISEF. Они — часть серии фотографа о бездомных детях Украины. На ней изображена группе бездомных детей от 6 до 17 лет в Одессе. Яна (девочка на первом фото) — ВИЧ-положительна, как 75% всех детей из этой "детской общины". Кадр сделан в момент, когда девочке оказывает помощь социальный патруль в связи с ухудшением ее состояния во время болезни. В конце 2004 года девочка умерла от холода. Дэвид Джилландер — молодой фотограф из Глазго, Шотландия. Вот уже несколько лет занимется исключительно гуманитарными и социальными проектами, сотрудничает с международными фондами. Свое увлечение фотографией связывает с моментом, когда, занимаясь боксом в подростковом возрасте, он был очарован черно-белыми постерами и фотографиями, висящими на стенах его зала. Он ушел из спорта, но вернулся в клуб уже с камерой в руках, чтобы запечатлеть моменты, знакомые ему. Следующими стали улицы родного городы и их особая, невидимая многим, жизнь. Именно с этими фотографиями Дэвид выиграл несколько европейских конкурсов в один год. ☀️ tomaschrijver

Группа f/64 Данное фотографическое объединение было основано калифорнийскими фотографами и просуществовало всего три года, но несмотря на это, группа внесла значительный вклад в развитие фотографии. В качестве названия было использовано крайнее на тот момент значение диафрагмы — f/64, которое позволяло сделать максимально четкий кадр с наибольшей глубиной резкости. Основной идеей группы было стремление к документальной достоверности и созданию максимально четкого изображения, которое являлось признаком изобразительной и жизненной подлинности. Резкость и четкость кадра были формой выражения документальной и художественной правды. В этом группа противопоставляла себя пикториализму, который отдавал предпочтению размытому изображению. Представители f/64 считали, что фотография не должна использовать методы, техники и идеи других видов искусства, в частности графики и живописи. Однако они не отрицали художественной ценности фотографии, являющейся для них формой искусства, таким образом документальное видение приобретало художественный статус. f/64 была основана в 1932 году в Сан-Франциско. Ее основоположниками являются Уилард Ван Дайк и Ансель Адамс. В начале 30-х Ван Дайк открыл в Окленде домашнюю галерею, на выставках которой и сформировался круг будущей группы. Первым заметным мероприятием объединения была выставка в Музее де Янга, на которой было показано 80 фотографий, а также создан манифест. В это же время в состав группы вошли еще несколько фотографов. Стоит отметить, что классическим составом считаются первые семь участников: Ансель Адамс, Имоджен Каннингем, Уилард Ван Дайк, Эдвард Вестон, Джон Пол Эдвардс, Соня Носковик и Генри Свифт. На фоне развивающейся Великой Депрессии и внутренних разногласий группа распалась в 1935 году. Несколько участников f/64 покинули Сан-Франциско. Однако идеи и методы, сформулированные представителями f/64, получили широкое распространение в последующие годы и легли в основу принципов современной фотографии. ☀️ tomaschrijver

Приглашаю вас в наш общий чат! Тут вы можете поделиться вашими фото-работами и найти единомышленников 📸 Мы регулярно задаем новые темы для фотографий и обсуждаем их. Также сюда я выкладываю эксклюзивные посты и делюсь личными историями из мира фото.

Эффект звёздных вспышек Через полгода Новый год и Рождество, а это значит, что пора вспомнить про самый праздничный светофильтр. Вы наверняка видели фотографии, на которых точечные источники света и их отражения превращались в многолучевые звезды. Это и есть эффект звездных вспышек. ✨Чтобы его получить вам понадобится специальный фильтр — фильтр звездных вспышек или просто звездный фильтр (star filter). Сам по себе он прозрачный, но на нем вытравлена тонкая сетка. От характера сетки зависит число лучей (4, 6, 8 шт). ✨Оправа светофильтра вращается, благодаря чему можно менять их (лучей) направление. Увеличение экспозиции с такими фильтрами не требуется. Они также не вызывают расфокусировки, поэтому их можно применять как для зеркальных, так и для дальномерных камер. ✨Длина лучей звезды зависит от диаметра источника света или светового пятна на объекте. Чем ближе размер источника света к точке, тем более подчеркнутым становится эффект, тем более резко выделяются звездные лучи. Отражения от больших поверхностей вызывают более рассеянный эффект с менее резко обозначенными звездными лучами. То же самое происходит с движущимися объектами, такими, как вода. Благодаря звездному фильтру можно придать особую выразительность уличным лампам, неоновой рекламе, отражениям от стекол или воды и т.д. Их также можно использовать в комбинации с другими фильтрами и приспособлениями для особых эффектов. ☀️ tomaschrijver

Есть среди вас поклонники Black Sabbath? Сегодня расскажу о создании обложки их дебютного альбома, вышедшего в 1970 году. Она интересна тем, что фотография для нее была сделана на пленку, но не простую, а инфракрасную. Но обо всем по порядку. Фотографом был Кит Макмиллан, который отвечал за общий дизайн альбома. Ему предоставили полную творческую свободу. Макмиллан говорит, что самое большое влияние на его фотографию оказала выставка бельгийского сюрреалиста Рене Магритта, проходившая в начале 1969 года. Так что, когда менее чем через год пришло время создать что-то для Black Sabbath, у него был просто кладезь разных идей. При просмотре обложки можно заметить, что цвет листвы красный, а цвет кожи девушки желтый, а значить это может только одно: Kodak Aerochrome, знаменитая цветная инфракрасная пленка. Перед съемкой Макмиллан вскипятил её, а потом заморозил, чтобы сделать изображение зернистым и нечетким (film soup?). Также он как-то доработал химию, чтобы получить этот сюрреалистический, зловещий эффект. Он решил, что съемки должны проходить на старой водяной мельнице 15 века (Mapledurham Watermil).

«Тогда это было довольно захудалое и мрачное место. Заросли были густыми и запутанными, и от них исходило какое-то жуткое ощущение».

Перед водяной мельницей стоит фигура, одетая в черный плащ, которую изображает модель Луиза Ливингстон.

«Я уверена, что (Макмиллан) сказал, что это было для Black Sabbath, но я не знаю, значило ли это что-то для меня в то время», — вспоминала она. «Мне пришлось встать около 4 часов утра. Было абсолютно холодно. Я помню, как Кит носился с сухим льдом, бросая его в ближайший пруд, и это, похоже, не очень хорошо работало, поэтому он использовал дымовую машину».

P.S. Макмиллан также создал обложки трех последующих пластинок Black Sabbath, сделал обложки классических альбомов Дэвида Боуи и Рода Стюарта, снимал клипы для Кейт Буш и Motörhead. В целом, инфракрасная фотография была довольно популярной среди музыкантов того времени, они использовали ее для оформления своих пластинок. Цвета и эффекты, которые даёт инфракрасная плёнка хорошо вписывалась в психоделическую эстетику, появившуюся в конце 60-х.

Michael Abramson из чикагских стриптиз-клубов 70-х Самое интересное — вести наблюдение за теми, кто в это время наблюдает за другими. Американский фотограф Майкл Абрамсон известен своими работами, запечатлевшими ночную жизнь нескольких «джентльменских» клубов Чикаго. Сегодня это — огромный промышленный мегаполис. В начале прошлого века Чикаго был городом гангстеров. А в 1970-х годах он славился подпольными стриптиз-клубами. Впрочем, попасть туда было не так уж просто. Как во многих злачных заведениях того времени, здесь ежемесячно проходили закрытые фотосессии эротического характера. Фотографам разрешалось за дополнительную плату начать фотосъемку до начала шоу. Цена подобных снимков среди ценителей жанра по тем временам была невероятно высока. Однажды, снимая вместе с другими фотографами участниц этого горячего шоу, Майкл Абрамсон заметил, что фотографировать мужчин, непрерывно щелкающих затворами фотокамер, не менее интересно. Кадры получались захватывающими, забавными, откровенными и — как бы то ни было — дающими пищу для размышлений. Это — тоже история. Издательство Hoxton mini press выпустило фотокнигу Майкла Абрамсона «Мужчины, фотографирующие женщин в 1970-х». Его работы находятся в постоянных коллекциях таких американских учреждений, как Смитсоновский институт, Чикагские институт искусств и исторический музей, Калифорнийский музей фотографии и др. ☀️ tomaschrijver