Левашовский Хлебозавод

события недели 15 - 21 января вт 19:00 / лекторий // лекция «Художник как ювелир: от Пикассо до Кунса» о ювелирных украшениях, созданных известнейшими художниками чт 19:00 / гостиная // вернисаж выставки «Past thoughts» Дмитрия Гусара сб 12:00 / котельная // открытая лекция «Эль Лисицкий. «Знаки нового дальше» о художнике, которому удалось сфокусировать достижения русского авангарда и чрезвычайно выгодно показать его на Западе вс 13:00 / лекторий // первое занятие детской мастерской по digital искусству с итоговой выставкой группового проекта в masters digital gallery

«Голубой огонёк» продлён до 16 января включительно! Это благодаря вашим тёплым откликам. Посетить её можно будет ещё два дня — в понедельник и вторник (в эти выходные мы будем закрыты в связи с проведением частного мероприятия). 🕯️

Первая открытая лекция в новом году «Эль Лисицкий. «Знаки нового дальше» о художнике, которому удалось сфокусировать достижения русского авангарда и чрезвычайно выгодно показать его на Западе состоится уже в следующую субботу. Как через одно произведение описать целую историческую эпоху? Как открыть в абстракции тайный смысл? Что такое «Знак нового дальше»? Обо всем этом поговорим на лекции кандидата искусствоведения и научного сотрудника Европейского университета Дмитрия Козлова.

Прямиком из каникул возвращаемся в лекционный режим! Новый курс «Китайская картина мира в мифах и искусстве» с научной сотрудницей Эрмитажа, специалистом по истории культуры Китая Елизаветой Осоченко об основных образах и сюжетах всем знакомой, но непонятной китайской культуры (и искусства). Будем разбираться в основных образах и сюжетах, устройстве мира в предоставлении китайцев и о том, как это отражалось в разных видах искусства. // расписание занятий 🐉 25 января Древний Китай. Мифы и археология 1 февраля Буддизм в Китае 8 февраля Народные верования в искусстве китайского новогоднего лубка няньхуа 15 февраля Беседа о свитке. Традиционная живопись Китая 22 февраля Китайская архитектура. Императорский Пекин

До пятницы включительно приглашаем вас заглянуть к нам на «Голубой огонёк» художницы по стеклу, выпускницы СПГХПА им. А. Л. Штиглица Александры Пацаманюк. Напоминаем, что все объекты доступны к покупке. Каждый изготовлен вручную из хрусталя с практически утраченной ныне техникой гравировки — «вырезании». На объектах изображены персонажи из фольклора мордвы, народа, проживавшего ранее на территории Пензенской области, где работает художница, а также придуманные ею образы. А на ёлке ещё есть так полюбившиеся вам новогодние украшения, которые не вошли в нашу новогоднюю коллекцию ёлочных игрушек, — состаренные зеркала с посланиями-гравировками (стоимость — 2.500 р.).

Заходим в послепраздничные будни без резких движений 🕯️📙 За поддерживающей терапией можно отправиться на временную выставку «Голубой огонек» в Левашовском хлебозаводе. Легкая грусть по прошедшим праздникам, немного светлой ностальгии и теплый привет из мира сказок — такое настроение сейчас как нельзя более кстати. Микромир, созданный художницей по стеклу Александрой Пацаманюк — это таинственная комбинация знакомых бытовых образов с мистическими мотивами народных преданий. Попадая в пространство экспозиции, вы вроде оказываетесь в обычной советской квартире, но, присмотревшись, понимаете — что-то здесь не так. У хрустальных конфетниц вырастают куриные ноги, а среди вполне утилитарных предметов оказываются существа удивительной формы, о назначении которых можно только гадать. Здесь в авторском хрустальном пересказе оживают мордовские народные сказки, а само чудо хрустального ремесла рождается в непосредственной близости от них. Маленькое производство в Никольске Пензенской области — практически все, что осталось от старейшего в России хрустального завода «Красный гигант», его история ведет отсчет еще с 18 века. Здесь и были сделаны «детали» для будущих арт-объектов выставки с использованием в том числе видоизмененных старинных советских форм. Готовые предметы Александра затем доработала в Петербургской мастерской, используя практически утраченную технику гравировки. Рисунки, надписи и даже целые тексты художница нанесла вручную при помощи разнообразных алмазных колес и бормашин. Так появился многомерный сказочный образ: часть истории передаёт форма, другую — элементы на ее плоскости, соединившие в себе основу народного предания с индивидуальной трактовкой художника. Нельзя недооценить влияние организации экспозиции на общее впечатление. Вся выставка — это крошечный сияющий островок в центре бывшего основного корпуса. Освещение здесь организовано таким образом, чтобы одновременно и выявить форму объекта, и растворить его в общем мерцании соседствующих предметов. Такая игра света заставляет пристальнее всматриваться в происходящее, изучать пространство с разных ракурсов — тут есть некоторая аналогия с путешествием по царству ледяных скульптур. Совершить путешествие можно до 12 января, вход свободный. К слову, предметы с экспозиции можно приобрести. Например, специальный выпуск «ледяных елочных игрушек» от Александры детально рассмотреть и полюбить можно в пространстве Masters по соседству. ⏰С 11:00 до 20:00 📍Барочная улица, 4а 💌 автор текста: Тася

Прямиком из каникул возвращаемся в лекционный режим! Напоминаем, что в ближайший месяц запускаются сразу три новых курса (и ещё один для детей!): 🐉 «Китайская картина мира в мифах и искусстве» об основных образах и сюжетах всем знакомой, но непонятной китайской культуры (и искусства) старт: 25 января 🫒 «Нетривиальная Италия» — увлекательное лекционное путешествие по искусству, культуре и моде Италии старт: 31 января 💎 «Ювелирное искусство: от Тутанхамона до «Тиффани» о ювелирном ремесле от древности до современности, истории ювелирных домов и принципах коллекционирования украшений старт: 20 февраля 👾 Детская мастерская по digital-искусству с практическими и теоретическими занятиями о digital искусстве с финальной выставкой группового проекта в галерее старт: 21 января

Впервые пейзажи в чистом виде появились среди работ Альбрехта Альтдорфера — это стало революцией в немецкой живописи. Он также делал работы на библейские, мифологические, аллегорические сюжеты. Творчество мастера было настолько новым и выразительным, что слава о нём быстро распространилась по всей Германии. Его заказчиками были и Великие герцоги Баварии, богатые монастыри Австрии, немецкие князья и даже император. Во вторник состоится заключительная лекция «Альбрехт Альтдорфер» о своеобразном романтике и поэте народных сказок из курса Максима Костыри «Десять главных художников Северного Возрождения».

«Ожерелье-кролик» Джеффа Кунса или браслет Демиена Хёрста «Фармацевтическая таблетка»? Какое ювелирное украшение по мотивам произведений искусства выбрали бы вы для себя? Нестандартный взгляд на искусство — произведения искусства в ювелирных украшениях, созданных по эскизам творцов, поэтому 16 января приглашаем вас на лекцию «Художник как ювелир: от Пикассо до Кунса» за чашкой чая с историком моды и дизайна Екатериной Бычковой. Эта лекция предваряет наш курс об ювелирном искусстве от древности до современности, истории ювелирных домов и коллекционировании украшений — «Ювелирное искусство: от Тутанхамона до «Тиффани».

Если вы уже успели попробовать все виды досуга за три праздничных дня, у нас есть ещё пара идей, а каких именно можно узнать в нашей новой лекции на youtube-канале «Зимняя сказка: русские забавы в снежную пору» кандидата культурологии и историка моды Марии Яковлевой. Зима в России — это особое состояние души и настроения. На этот период попадают самые значимые праздники от Рождества и Нового года до Святок и Масленницы. Катальные горки, взятие снежных крепостей, катания на коньках, санях и тройках, а ещё ярмарки, ряженые и святочные гадания – наши предки знали толк в развлечениях, в эпоху, когда не было интернета и телевидения. А ещё на зимний период приходились театральные премьеры и непрекращающиеся разнообразные балы. И, конечно, рождественские и новогодние традиции создания атмосферы праздника и его смысла.

Считаем так: готовить сани нужно летом, а будущих диджитал-художников с детства, поэтому 21 января запускаем детскую мастерскую по digital искусству с архитектором и экспозиционным дизайнером Антониной Мазепой и графическим дизайнером и куратором программы для подростков Манеж Junior (2020-2022) Александрой Щербиной. Это будут практические и теоретические занятия о digital искусстве с финальной выставкой группового проекта в галерее. // расписание занятий 👾 21 января лекция & практика 28 января экскурсия в masters digital gallery & лекция / обсуждение 4 февраля лекция & практика 11 февраля паблик-ток художницы Вари Щуки & практика 18 февраля практика 25 февраля защита проекта * Использована работа междисциплинарной российской арт-группы AES+F. Если хотите ощутить всё величие, на которое способен digital-арт, советуем посмотреть. Их работы отличают библейская притчевость, барочная избыточность, фантасмагорический антураж компьютерной игры и глянец модных журналов

Неспешно наступают первые события этого года на нашей площадке... Для тех, кто всё ещё не успел ознакомиться с историей Хлебозавода, такая возможность (из ближайших) будет только в новогодние каникулы — классическая экскурсия с грандиозным историком архитектуры Вадимом Бассом в пятницу и арт-медиация с Натальей Агаповой (проводила медиации в Русском музее, ЦВЗ «Манеж», галерее Anna Nova, на Art Weekend и ярмарках 1703 и blazar) в субботу. На обоих встречах познакомимся с одним из главных памятников ленинградской архитектуры эпохи конструктивизма инженера-инноватора Георгия Марсакова 🍞

Три интересные версии «Щелкунчика», которые выпадают из общего контекста, рекомендует театральный и балетный критик Арсений Суржа: 1. Версия Юрия Григоровича в Московском Большом театре обладает совершенно другими вариациями, стилем и наполнением. Она более сказочная, наивная и прелестная. За основу взята классика, но Григорович по-своему её разрешил — это более хореографический спектакль. В плане сложности дуэтного танца этот спектакль во много раз превосходит версию Василия Вайнонена в Петербурге (Мариинский театр). 2. Версия Джорджа Баланчина в New York City Ballet. Джордж Баланчин выпустился из Петроградского театрального училища в 1981. Ещё будучи Георгием Баланчивадзе он застал старинную, оригинальную версию «Щелкунчика» Льва Иванова. Ставя этот спектакль в США, Джордж опирался на тот прежний опыт и перенёс ряд сцен из классической версии. Например, как раз у него можно увидеть Мамашу Жигонь, из шинели которой выбегают маленькие детки, — персонажа, утраченного в поздних спектаклях. 3. Дивная версия, которая, может быть, не представляет большой балетной ценности как хореографического шедевра, — чудесный спектакль Royal Opera House (Королевский балет Великобритании). Балет, который не кажется балетом — это не вагановские, по-струнке подтянутые дети, а подвижные, живые и естественные. Чувствуется рождественская атмосфера — уютный, интерьерный, тёплый «Щелкунчик». Ощущения как от лёгкой музыкальной шкатулочки. #левашовский_рекомендует

Чтобы вам было ещё приятнее готовиться к новому году, опубликовали новое, самое новогоднее видео на нашем youtube-канале — лекцию театрального и балетного критика Арсения Суржи «Феномен «Щелкунчика». Как смотреть новогодний балет?». «Щелкунчик» — самая новогодняя балетная постановка, родом из детства, уже более века является синонимом волшебства и чуда. Чем же так выделился детский балет? Обсудили секреты похода на «Щелкунчик», влюбились в «Танец снежных хлопьев» и узнали, где смотреть пять лучших «Щелкунчиков» от Шемякина до Большого театра.

Три интересные версии «Щелкунчика», которые выпадают из общего контекста, рекомендует театральный и балетный критик Арсений Суржа: 1. Версия Юрия Григоровича в Московском Большом театре обладает совершенно другими вариациями, стилем и наполнением. Она более сказочная, наивная и прелестная. За основу взята классика, но Григорович по-своему её разрешил — это более хореографический спектакль. В плане сложности дуэтного танца этот спектакль во много раз превосходит версию Василия Вайнонена в Петербурге (Мариинский театр). 2. Версия Джорджа Баланчина в New York City Ballet. Джордж Баланчин выпустился из Петроградского театрального училища в 1981. Ещё будучи Георгием Баланчивадзе он застал старинную, оригинальную версию «Щелкунчика» Льва Иванова. Ставя этот спектакль в США, Джордж опирался на тот прежний опыт и перенёс ряд сцен из классической версии. Например, как раз у него можно увидеть Мамашу Жигонь, из шинели которой выбегают маленькие детки, — персонажа, утраченного в поздних спектаклях. 3. Дивная версия, которая, может быть, не представляет большой балетной ценности как хореографического шедевра, — чудесный спектакль Royal Opera House (Королевский балет Великобритании). Балет, который не кажется балетом — это не вагановские, по-струнке подтянутые дети, а подвижные, живые и естественные. Чувствуется рождественская атмосфера — уютный, интерьерный, тёплый «Щелкунчик». Ощущения как от лёгкой музыкальной шкатулочки. #левашовский_рекомендует

Новый год послезавтра! 🫨 Командами masters Хлебозавода, книжного и школы собрали подборку подарков к празднику... 1. хрустальные ёлочные игрушки Александра Пацаманюк х masters 2.500 — 9.000 р. 2. шёлковая маска для сна Мария Ермоленко х masters 2.600 р. 3. подарочные сертификаты от 500 р. 4. объекты ручной работы из хрусталя Александра Пацаманюк х masters от 38.000 р. 5. свечи Мария Ермоленко х masters 700 р. (1 шт.) / 2.000 р. (3 шт.) 6. редкие иностранные альбомы и книги по искусству 7. керамические ёлочные украшения kesler ceramics x masters 4.600 р. Приобрести всё можно на Барочной улице — у нас на Левашовском и в книжном masters bookstore.

Три интересные версии "Щелкунчика", которые выпадают из общего контекста, по версии театрального и балетного критика Арсения Суржи: 1. Версия Юрия Григоровича в Московском Большом театресовершенно другими вариациями, стилем и наполнением. Она более сказочная, наивная и прелестная. За основу взята классика, но Григорович по-своему её разрешил — это более хореографический спектакль. В плане сложности дуэтного танца этот спектакль во много раз превосходит версию Василия Вайнонена в Петербурге (Мариинский театр). 2. Версия Джорджа Баланчина в New York City Ballet. Джордж Баланчин выпустился из Петроградского театрального училища в 1981. Ещё будучи Георгием Баланчивадзе он застал старинную, оригинальную версию "Щелкунчика" Льва Иванова. Ставя этот спектакль в США, Джордж опирался на тот прежний опыт и перенёс ряд сцен из классической версии. Например, как раз у него можно увидеть Мамашу Жигонь, из шинели которой выбегают маленькие детки, — персонажа, утраченного в поздних спектаклях. 3. Дивная версия, которая, может быть, не представляет большой балетной ценности как хореографического шедевра, — чудесный спектакль Royal Opera House (Королевский балет Великобритании). Балет, который не кажется балетом — это не вагановские, по-струнке подтянутые дети, а подвижные, живые и естественные. Чувствуется рождественская атмосфера — уютный, интерьерный, тёплый "Щелкунчик". Ощущения как от лёгкой музыкальной шкатулочки. #левашовский_рекомендует