Спасибо, послушаю

Удивительная штука. Три недели назад Коля Редькин выпустил видео о Нашем радио, неделю назад Олег Кармунин выложил ролик об ушедших музыкальных фестивалях, а сегодня у меня выходит большое сорокаминутное видео о Нашествии. И поди разберись, то ли мы, будучи блогерами и журналистами, чувствуем запрос на разговор о той эпохе, то ли, будучи людьми примерно одного возраста, сами испытываем ностальгию по 00-м. В любом случае после Казантипа выпуск о Нашествии был лишь вопросом времени. Это неотъемлемая часть нашей музыки, культуры и истории. Если прокрутить маховик времени к самому первому Нашествию 1999 года и проследить весь путь фестиваля, то будет заметно, как он буквально впитывал процессы, происходившие вокруг: от презервативов в качестве генерального спонсора в 2002-м до военных оркестров на главной сцене в 2017-м. Не люблю хвалить собственный труд и труд команды, но ролик получился классным: это не занудная история каждого фестиваля год за годом, а общий срез всего самого яркого, интересного, грустного, острого и музыкального, что происходило на Нашествии за, страшно сказать, 20 лет его существования. Интересно будет и тем, кто успел побывать на главном приключении лета, и тем, кто хотел, но так и не добрался, и тем, кто предпочитал держаться в стороне от грязевых ванн и скопления не всегда кристально трезвых, но по большей части очень дружелюбных и доброжелательных людей. А ещё не прошло и трёх лет, как у меня дошли руки начать делать плейлисты к выпускам. Теперь по возможности буду публиковать плейлисты со всей использованной в видео музыкой на Спотифай и Яндексе. Выбирайте, кому что удобнее. Выпуск уже на канале: https://youtu.be/4EMiVpJuaSU Спасибо, что смотрите сразу! Плейлист к нему здесь: Яндекс-музыка Спотифай

Самый масштабный выпуск за всю историю канала: он идёт час десять. А еще самый сложный: Саша, монтажёр СП, в какой-то момент поймал себя на мысли, что мы пишем дипломную работу по ДДТ - настолько досконально я подошёл к подбору материала. А еще самый музыкальный: столько песен и живых выступлений я ни в одном другом ролике не задействовал. А еще самый эмоциональный: моя жена Оля уже второй день отходит от увиденного, а она у меня девушка стойкая. И, наверное, самый личный: музыка ДДТ была рядом всегда, сколько я себя помню. В детстве слушал Актрису весну с папиной кассеты, лет через шесть брат притащил из школы Мир номер ноль и Метель августа, а Пропавший без вести стал, по-моему, первым лицензионным CD, купленным мной уже в сознательном возрасте. Сценарий я начинал писать для YouTube, по аналогии с Наутилусом, Агатой и Браво, но в какой-то момент понял, что историю ДДТ невозможно рассказать, обходя острые углы - алгоритмы YouTube очень болезненно реагируют на всё, о чём Шевчук всегда говорил прямо: смерть, война, политические катаклизмы. За один только сегмент про Чечню я бы сразу получил от YT возрастное ограничение и вдобавок предупреждение за спорный контент. К тому же раскрывать поэзию Шевчука через шестисекундные вставки - задача и вовсе невыполнимая. В итоге фильм выходит на Бусти таким, каким я его задумывал изначально. И я не оговорился - это уже не столько рядовой выпуск СП, сколько полноценный документальный фильм, где сплелись история нашей страны, история группы и жизнь Юрия Шевчука. Причем, трагедий хватало во всех трёх. Если вы ещё не оформили подписку на Бусти, сейчас идеальный момент: уж 199 рублей это видео точно стоит - по крайней мере, сил мы всей командой вложили в него столько, сколько, кажется, не вкладывали ещё ни в один ролик. Отправиться в путешествие по прошлому под песни ДДТ уже можно здесь: https://boosty.to/thankswilllisten

Выпуск о Юрии Чернавском был лишь вопросом времени: мне кажется, ни один другой герой из мира музыки не появлялся в моих видео в качестве камео так часто (ну разве что Боуи). Повода два. Во-первых, я наконец дочитал книгу воспоминаний самого Юрия Александровича «Здравствуй, мальчик Бананан» - по сути, сборник забавных историй из его жизни. Чего только стоит случай, когда к Чернавскому пришла милиция из-за жалоб соседей на незаконное копирование записей Аллы Борисовны - мол, из-за стены то и дело раздаются песни Пугачёвой. Дверь милиционеру тогда открыла сама Алла Борисовна. Второй повод менее весёлый, но не менее важный - 29 сентября исполнился ровно год, как Юрия Чернавского не стало. В итоге получился тёплый и ностальгический рассказ, где главный герой - не столько сам композитор, сколько его музыка. Поговорим о том, как Чернавский принёс настоящий диско-саунд в советские ВИА, как стал первым продюсером в СССР, как сделал из Боярского синти-поп артиста, вспомним Зурбаган и Сирену и, конечно, не обойдём стороной «Банановые острова» - альбом, который задумывался как пародия на глубокомысленный советский рок, а в итоге стал объектом поклонения советских рокеров. Как я люблю говорить: если вы слушаете отечественную музыку 80-х и слышите нечто невероятно стильное и совсем не похожее на классическую советскую эстраду, то знайте - это наверняка Чернавский. Выпуск уже на канале: https://youtu.be/72KGPGERS90 (Напоминаю: если вы смотрите видео сразу после выхода, алгоритмы воспринимают ролик как удачный, и в итоге просмотры растут, а я становлюсь счастливее на глазах. Спасибо, что смотрите сразу!)

Представляю вашему вниманию самый необычный и вместе с тем самый неоднозначный выпуск за всю историю канала. Завязка у него простая: я не люблю группу Muse. Причем для меня такая категоричность в принципе не свойственна. У любого артиста я всегда стараюсь найти какие-то отдельные альбомы или песни, которые придутся мне по душе. В этом плане я максимально лоялен даже к той музыке, которую обычно не слушаю. Но вот с Muse как отрезало. Мне они не нравились ни в 99-м, когда выпустили Showbiz, ни в нулевых, когда их Supermassive Black Hole играла из каждого угла, ни в десятых, когда они спорадически лавировали между металкором, дабстепом и синтвейвом. Именно поэтому я долго избегал разговора об этих парнях в «Спасибо, послушаю». Но однажды я проснулся с мыслью: а что если взять и поговорить с вами о Muse начистоту? Примерить на себя роль музыкального критика и выпустить настоящий (во-многом субъективный, и я это прекрасно понимаю) критический разбор? И перестать наконец убегать от внутренних демонов, подозрительно напоминающих Мэттью Беллами Пусть вас не пугает обложка - она очевидно слегка кликбейтная, потому что таковы законы YouTube. Но внутри этого выпуска вы (почти) не найдете пустых обвинений вроде «Muse - *вырезано цензурой*, как такое можно слушать?!». Нет, мы вместе с Петром Полещуком, давним соавтором «Спасибо, послушаю» и по совместительству еще одним нелюбителем Muse, сели и сформулировали подробные аргументированные претензии к британцам и их музыке. Я готов к тому, что в комментариях меня засыпят какоэмодзи. Я также готов к тому, что видео наберет большое количество дизлайков (возможно, самое большое за всю историю канала). Но, с другой стороны, честный, обстоятельный и острый обмен мнениями - это ведь гораздо интереснее, чем сухая творческая биография. Разве нет? Объяснить мне, в чем я не прав и почему Muse - отличная группа, уже можно здесь: https://youtu.be/enDwZVBb2KE

Прочитал в зарубежной рецензии, что новый альбом Натали Имбрульи Algorithm, вышедший три недели назад - это осознанная попытка уйти от гитарной музыки. Читаем: «гитарная музыка» - подразумеваем Torn: после феерического успеха продюсеры пытались засунуть гитарный саунд буквально в каждый новый сингл Имбрульи в надежде повторить судьбу дебюта (спойлер: так и не получилось). И ведь самое обидное, что Torn - гениальная продюсерская работа, при этом не имеющая прямого отношения к самой Натали: музыка не её, слова не её, да и вообще, если вы вдруг не знали, это кавер (сейчас где-то должен икнуть один Саша Тобольский из Лонгплей). Вероятно, я это чувствовал на подкорке, так как в подростковом возрасте всех этих деталей не знал, но с её первого альбома всегда любил Smoke больше, чем Torn: мрачная баллада с завораживающим фортепианным сэмплом и отстранённо-неживой драм-машиной. А ещё обратите внимание на текст: он написан от лица маленького ребёнка, которого родители перестали замечать, погрязнув в собственных ссорах и разборках. Это уже куда ближе по духу к какой-нибудь Тори Эймос, чем к девичьему мейнстрим попу того времени. И вот Smoke - прекрасный пример музыки, которую в 97-м году хотела делать сама Имбрулья: она здесь автор слов и соавтор музыки. Но время было такое - всё решали продюсеры. В итоге пластмассовый мир гитарный звук победил и спустя, страшно сказать, 29 лет Натали все еще приходится от него уходить. P.S. Какая же она всё-таки красивая тогда была - наверное, мой главный юношеский краш, не считая Лизы из «Чудес науки» (кто помнит, тот помнит).

У нас в стране их знают в основном по Losing My Religion и Everybody Hurts. Дети 90-х ещё могут помнить гринписовскую рекламу с It's the End of the World as We Know It, и, пожалуй, всё. А теперь только вдумайтесь: R.E.M. продали за свою карьеру 85 000 000+ альбомов. Это больше, чем The Police, больше, чем Oasis, Black Sabbath, и почти в три раза больше, чем The Cure и Radiohead. Как так получилось? Почему группу, которую у нас узнают по двум-трём песням, на западе причисляют к пантеону великих и считают ни много ни мало отцами альтернативного рока? В том числе об этом мой новый долгожданный Бусти-выпуск. Я разбираю феномен R.E.M., рассказываю, как появились их главные хиты (спойлер: cлучайно), объясняю, почему раннее звучание R.E.M. наделало много шума в индустрии, а также протягиваю удивительные ниточки между Майклом Стайпом, Куртом Кобейном и БГ (один якобы украл песню у другого, но на самом деле не крал, а другой при этом стал крёстным отцом ребёнка третьего). Ну и, конечно, вас ждёт очень много музыки. Кажется, я впервые по-максимуму использовал свободу Бусти и насытил выпуск песнями так, что они занимают около 20% хронометража. Видео про Стайпа и компанию ищите здесь: https://boosty.to/thankswilllisten 🟠

Обожаю готовить выпуски про советские и российские жанры музыки, потому что любой жанр - будь то рок, электроника или джаз - попадая в наши края, превращается в нечто максимально самобытное, а оттого вдвойне интересное. Вот и с русским евродэнсом произошла похожая история. Первые евродэнсовые зачатки проявились ещё у группы Кар-мэн в самом начале 90-х, когда на Западе евродэнс даже не успел оформиться как направление. Затем были попытки скопировать звучание по принципу «чем ближе к канону, тем лучше» - здесь на арену вышли Ди-Бронкс и Натали и, неожиданно, Юрий Чернавский (если вы не знали, что автор «Зурбагана» и «Маргариты» в 90-х делал убойный технобит, вам будет особенно интересно смотреть). А закончилось всё самым неожиданным образом: евродэнс как большое явление в постсоветской России так и не случился, зато умудрился стать прародителем почти всей отличной (и это важно подчеркнуть) поп музыки ранних нулевых. Как так вышло? При чем здесь «Мальчик мой» Светланы Владимирской? И, главное, что на обложке делают Иванушки, которых в здравом уме никто с евродэнсом не ассоциирует? Обо всём этом - в сегодняшнем очень тёплом и ностальгическом выпуске. Видео уже здесь: https://youtu.be/40MjP4UdQmQ Напоминаю, что ранний просмотр сразу после выхода - плюс в карму вам и огромная поддержка каналу.

Вдогонку ко вчерашнему посту. Когда я впервые услышал трек Jungle «Sunshine», в моей голове открылся портал. Я несколько дней ходил и вспоминал, что же он мне напоминает. И в итоге вспомнил: на молодом MTV Russia была рубрика «Наезд. Смотреть до конца», где показывали клипы со шьямалановскими вотэтоповоротными сюжетами - например, именно там я впервые увидел Uncle «Be There» c девушкой в вагоне метро (кто помнит, тот помнит). И вот среди прочих там крутили клип The Avalanches «Since I Left You» - именно его мне напомнил Sunshine по звучанию. По сюжету два шахтёра пробиваются из-под земли в танцевальный зал, один из них вместе с девушками-танцовщицами начинает вытворять различные пируэты, а в конце второй шахтёр, уже постаревший, рассказывает: мол, через три дня нас откопали, но моего друга так и не нашли. На мою подрастающую неокрепшую психику это видео оказывало магнетическое воздействие: оно казалось одновременно и загадочно-пугающим, и меланхолично-расслабляющим. А вишенкой на торте был этот мультяшный засэмплированный голос, пришедший к нам то ли из доброго мультика, то ли из фильма ужасов. В общем, как сказал бы мой внутренний дед: умели раньше снимать клипы. P.S. Я же не один его помню?)

Я давно хотел поговорить о космической музыке, но всё не доходили руки – а тут вселенная сама меня к этому подтолкнула: неделю назад великому Жану-Мишелю Жарру исполнилось 78 лет и примерно тогда же стало известно, что в октябре в Россию приезжают Rockets, серебряные диско-инопланетяне из 70-х. Впрочем, если вы приготовились к классической и во-многом заезженной истории про то как французы изобрели спейс-диско, то не тут то было – выпуск куда интереснее и шире. Я бы сформулировал главный вопрос так: «Почему в нашем сознании космос ассоциируется с синтезаторами, хотя первыми космическую музыку стали играть рокеры?». Если вы не знали, то праотцами спейс-рока считаются Пинк Флойд времён Сида Баррета. А первой полноценной спейс-рок группой – англичане Hawkwind с Лемми Килмистером на басу (именно для Hawkwind он напишет песню с названием Motorhead, которое ему ещё в жизни пригодится). И когда эти ребята пытались озвучить бескрайние звёздные дали, группы Space в помине не существовало. Но затем пришли электронщики и присвоили космос себе, фактически уничтожив спейс рок как жанр. Вот об этих электронно-гитарных звёздных войнах мы сегодня с вами и поговорим. Помимо упомянутых выше персонажей, в качестве камео в выпуске появятся Боуи, Вангелис и даже R.E.M с U2. Now it's time to leave the capsule if you dare. Выпуск уже здесь: https://youtu.be/4UXlR5Ij-2s И помните, ранний просмотр видео - маленький шаг для зрителя, но гигантский скачок для всего канала🚀

Вот так проходит мой август