Книжный Уголок

Лужникам сегодня исполняется 70 лет. О спорткомплексе в этом году говорят из каждого утюга, и свою популярность в новостях он решил красиво обыграть, объединив три газеты. Так обложки свежих Коммерсанта, РБК и Ведомостей сегодня складываются в юбилейный триптих. Не каждому удается в 70 лет оставаться актуальным и востребованным, но у Лужников получается. С Днем рождения!

Каждый день больше двадцати новых, только вышедших из печати книг на нашем втором канале. Это здесь.

1 августа «Лужники» превратятся в масштабную спортплощадку: здесь пройдут «Экстремальные московские городские игры». Чтобы показать эффектные шоу, на фестиваль приедут больше 500 спортсменов из 35 стран. Для гостей также готовят музыкальную программу и мастер-классы — и всё бесплатно.

В рамках игр в «Лужниках» пройдёт экстрим-фестиваль ИКС-ФЕСТ. На нём выступят профессиональные спортсмены, включая именитых чемпионов, победителей этапов Кубков мира и участников престижных международных соревнований — FISE World Series, UCI, X-Games, World Roller Games, Masters of Dirt, FMB World Tour и других. Это мастера из Австралии, Франции, Бразилии, Колумбии, Германии, Эквадора, Алжира и не только. Среди главных мероприятий в программе — Кубок мира по воркауту (тренировкам с собственным весом), а также зрелищные выступления по BMX, скейтбордингу, самокатному спорту, паркуру, роллер-спорту, велотриалу, брейк-дансу, скалолазанию и другим дисциплинам. Попробовать свои силы смогут и зрители: для гостей от 9 лет проведут занятия по брейк-дансу, соревнования по баскетболу и памп-треку (езде на велосипедах по трассе с кочками, ямами и уклонами), а также уроки граффити.  В течение дня на площадке будут работать диджеи, а финальной точкой станет концерт популярных артистов — это Xolidayboy, Кипелов, Гарик Сукачёв и группа «Серьга».

В годы перестройки (вторая половина 1980-х — начало 1990-х) «Лужники» действительно сильно изменили свой профиль: из сугубо спортивного объекта они постепенно превратились в площадку для совсем других событий. Рок-концерты и культурные события. С конца 1980-х на арене стали регулярно проходить масштабные музыкальные фестивали. Ярчайший пример — Moscow Music Peace Festival в августе 1989 года. На двухдневном мероприятии выступили Bon Jovi, Scorpions, Ozzy Osbourne, Skid Row, а также советские группы («Бригада С», Gorky Park). Фестиваль транслировали в 59 странах — для многих это стало символом новых свобод. Позже, в 1990 году, здесь состоялся последний концерт группы «Кино» с Виктором Цоем. https://yandex.ru/video/preview/13601179611543065841

📖 Чичваркин и «К». Лужники – Лондон, или Путь гениального торговца 💎 ✍️ Роман Дорохов 📚 Серия: Откровенно о бизнесе 📝 Аннотация: Евгений Чичваркин построил бренд на эпатаже, доскональном знании рынка и постоянном снижении цен. Сегодня «Евросеть» на продаже телефонов зарабатывает больше всех в России, но уже без своих отцов-основателей. Евгений Чичваркин и Тимур Артемьев, продавшие компанию в разгар кризиса за десятки или даже сотни миллионов долларов, живут в Великобритании в собственных особняках. Дети Чичваркина ходят в английскую школу, как он об этом всегда мечтал. Но буквально один-два штриха портят пасторальную идиллическую картину: Чичваркин был вынужден спешно покинуть Россию, будучи обвиненным в похищении какого-то экспедитора еще в 2003 году… Возил ли основатель Чичваркин контрабанду и похищал ли он людей? Как «Евросети» впервые в российской бизнес-практике удалось «отбить» у милиции свой товар, изъятый без законных оснований? Почему Чичваркин и Артемьев бросились и…

Вещевой рынок. В начале 1990-х на территории комплекса развернулся крупный вещевой рынок. Официально его активно обустроили после приватизации «Лужников» в 1992 году. Влияние рынка на «Лужники» в 1990-е было двойственным: с одной стороны, он буквально спас комплекс финансово, с другой — серьёзно осложнил повседневную жизнь и работу спортивных объектов.

Положительное влияние: спасение финансов Всё началось с того, что в начале 1990-х «Лужники» находились в сложном положении: сооружения сильно износились и требовали ремонта, а государственного финансирования не хватало. Директор комплекса Владимир Алешин обращался к мэру Юрию Лужкову с просьбой выделить деньги, но получил совет зарабатывать самостоятельно. Так на территории и появился вещевой рынок (в народе — «Лужа»). Доходы от аренды торговых точек стали ключевым источником средств, который позволил начать и поддерживать реконструкцию. Юрий Лужков позже отмечал: благодаря рынку в «Лужниках» удалось сохранить бесплатные секции для детей и пенсионеров. Негативное влияние: помехи в работе Однако масштабная торговля создавала и серьёзные проблемы: Загрязнение и разрушение инфраструктуры. Вокруг рынка скапливался мусор, покупатели вытаптывали газоны.  Конфликты графиков. Для проведения крупных спортивных матчей или концертов территорию приходилось временно закрывать для торговли. Это показывало, что две функции — коммерческая и спортивная — плохо уживались в одном пространстве.  Криминальная обстановка. В недрах рынка процветали карманничество, мошенничество, появлялись элементы теневого бизнеса Непрозрачность управления. Система сдачи торговых мест была многоуровневой: точки сдавались в аренду десяткам юридических лиц, многие из которых принадлежали другим собственникам. Из-за этого было сложно контролировать оборот, налоги и соблюдение правил.  Эволюция ситуации Со временем власти стали активнее решать проблему. В 2003 году рынок частично вывели за пределы основной территории спорткомплекса — он переместился на прилегающие участки. А окончательно «Лужу» закрыли в 2011 году. Новое руководство города сделало ставку на то, чтобы вернуть комплексу его основную, спортивную функцию. Так что история рынка в «Лужниках» — это яркий пример того, как острая экономическая необходимость может временно изменить профиль объекта, но при этом породить новые вызовы, которые в итоге потребовали решения.

С Владимиром Алёшиным действительно связана целая эпоха в жизни «Лужников». Главные вехи его работы — как раз те самые реконструкции, которыми он руководил, когда был гендиректором комплекса (с декабря 1982 по апрель 2011 года).

К Олимпиаде-1980 Ещё до официального назначения директором Алёшин с 1977 года курировал подготовку комплекса к Играм по партийной линии. И масштаб был серьёзным: построили Универсальный спортивный зал «Дружба»; модернизировали Большую и Малую спортивные арены, Дворец спорта и плавательный бассейн Для того времени это была серьёзная трансформация: помещения под трибунами оборудовали по требованиям Олимпийского комитета, расширили легкоатлетические дорожки.  Реконструкция 1996–1997 годов Эту масштабную модернизацию приурочили к 850-летию Москвы и 100-летию отечественного футбола. Что сделали: возвели стационарную крышу-козырёк над трибунами — это впервые защитило зрителей от дождя;  капитально отремонтировали трибуны; заменили покрытие беговых дорожек и зоны за футбольным полем; установили экраны и новые пластиковые сиденья вместо деревянных лавок. Были и нюансы: из-за навеса на поле перестала расти натуральная трава — в итоге положили искусственный газон. А вместимость арены сократилась: со 101 тысячи мест до примерно 80 тысяч. После этой реконструкции в 1998 году УЕФА включила Большую спортивную арену «Лужников» в список 5-звёздочных европейских футбольных стадионов. Реконструкция к Чемпионату мира 2018 года Уже после того, как Алёшин покинул пост гендиректора (в 2011 году), стадион закрыли на очередную масштабную перестройку (2013–2017). Задача стояла сложная: сохранить исторический внешний облик (фасад, колоннаду, внутреннюю стену, форму кровли), но полностью обновить внутреннее наполнение под требования FIFA.  Что получилось: вместимость увеличили до 81 тысячи зрителей;  трибуны расположили в два яруса под более крутым углом, добавили третий ярус из 100 скай-боксов — это улучшило обзор с любых мест;  появились комфортные VIP-ложи (на 1950 человек);  на поле уложили натуральный травяной газон с нагревательной системой (поддерживает температуру +15 °C);  кровлю оснастили покрытием из поликарбоната, которое пропускает солнечные лучи и образует медиаэкран площадью около 30 тыс. м²;  за исторической стеной создали внутреннюю улицу с каскадными лестницами для перемещения зрителей;  на верхнем уровне трибунов обустроили смотровую площадку с видом на Воробьёвы горы и центр Москвы;  на фасаде появился новый элемент — фриз в виде металлической ленты с изображениями символов разных видов спорта (графический дизайн разработала Студия Артемия Лебедева).  Несколько деталей Алёшин не просто курировал стройки — он активно решал организационные и даже технические вопросы. Например, в интервью он рассказывал, как решали проблему с освещением для телетрансляций или как внедряли новые системы безопасности. А ещё именно он стал инициатором и руководителем приватизации комплекса: «Лужники» преобразовали в ОАО, что помогло сохранить объект в новых экономических условиях

📖 Больше, чем футбол. Правдивая история: взгляд изнутри на спорт №1 ✍️ Владимир Алешин 📚 Серия: Всемирная история (Центрполиграф) 📝 Аннотация: Автор назвал свою книгу «Больше, чем футбол» и оправдал это заявление. Он действительно затрагивает темы большие, чем игра № 1. Это рассказ о людях знаменитых и не очень, о тех, чьи имена носят спортивные сооружения и научные центры, и о тех, кто незаслуженно забыт… Само становление российского футбола показано на фоне мирового футбольного движения, и здесь тоже нет избитых истин! Мы узнаем, как рождались футбольные правила игры, как менялась экипировка игроков, по какому принципу строились первые футбольные стадионы, в чем различие профессионального футбола от любительского и отечественного – от европейского. Книга будет интересна как для широкого круга читателей, так и для специалистов, ибо в ней есть и занимательность, и конкретные предложения о том, как надо менять наше футбольное хозяйство…

Владимир Владимирович Алёшин родился 9 марта 1945 года в Москве. Ещё в юности он активно занимался спортом: был чемпионом Москвы по вольной борьбе, играл в юношеских футбольных командах — за завод «Серп и Молот», за дубль московского «Торпедо». Но профессиональным спортсменом не стал: понял, что в звёздном составе «Торпедо» пробиться сложно, и оставил игру.

Затем последовала учёба: Московский топографический политехникум, Всесоюзный заочный инженерно-строительный институт, а позже — Московская высшая партийная школа. Работал геодезистом, затем в комсомольских и партийных органах. Ключевым этапом стала работа над «Лужниками». С 1977 года Алёшин курировал реконструкцию комплекса к Олимпиаде-1980. При его участии построили универсальный зал «Дружба», модернизировали Большую и Малую арены, Дворец спорта и плавательный бассейн. В декабре 1982 года он стал генеральным директором Олимпийского комплекса и занимал этот пост почти 30 лет — до апреля 2011 года. Именно при нём «Лужники» прошли через серьёзную трансформацию: в середине 1990-х над стадионом установили крышу-козырёк, деревянные лавки заменили на индивидуальные пластиковые сиденья. Позже Алёшин стал инициатором приватизации комплекса — «Лужники» преобразовали в ОАО, и это помогло сохранить объект в новых экономических условиях. Помимо «Лужников», Алёшин активно участвовал в жизни российского футбола. В конце 1990-х — первой половине 2000-х годов он был вице-президентом Российского футбольного союза, а в 2000-х возглавил совет директоров московского «Торпедо». При его поддержке клуб добился лучшего результата в новейшей истории — бронзовых медалей в 2000 году. Также он входил в международные спортивные организации: был членом Комитета УЕФА по стадионам и безопасности, Исполкома Европейской ассоциации менеджеров стадионов. Алёшин — человек многогранный. Он защитил кандидатскую по педагогике и докторскую по экономике, был профессором, автором научных трудов о менеджменте и маркетинге в спорте. Написал несколько книг, в том числе автобиографическую «Пятый директор, или Клюшки для генсека» и «Больше, чем футбол. Правдивая история: взгляд изнутри на спорт №1». За вклад в спорт и общественную деятельность Владимир Владимирович удостоен множества наград: званий заслуженного работника физической культуры РФ, орденов «Знак Почёта», Трудового Красного Знамени, Дружбы, «За заслуги перед Отечеством» разных степеней, серебряного Олимпийского ордена МОК.

31 июля 1956 года в Москве в присутствии тысяч зрителей был торжественно открыт самый большой стадион СССР - Центральный стадион имени Ленина, ныне Олимпийский комплекс «Лужники». Его построили недалеко от центра, в живописной зелёной зоне Лужников, в пойме Москва-реки

«Лужники» — это не просто стадион, а целый огромный олимпийский комплекс в Москве, одна из главных спортивных и культурных площадок страны. История Название происходит от местности: когда-то здесь были заливные луга в излучине Москвы-реки. Решение о строительстве комплекса приняли в конце 1954 года. Проект разработали за три месяца, а само строительство, ставшее масштабной комсомольской стройкой, заняло 450 дней. Для площадки уровень поймы подняли на 1,5 метра (для этого забили 10 тысяч свай и намыли около 3 млн кубометров грунта), снесли старые постройки (в том числе Тихвинскую церковь XVIII века) и переселили тысячи людей. Комплекс открыли 31 июля 1956 года. В тот же день прошёл товарищеский футбольный матч между сборными РСФСР и КНР (победа хозяев 1:0), а вскоре комплекс принял I Спартакиаду народов СССР. Изначально объект назывался Центральный стадион имени В. И. Ленина, современное название появилось в 1992 году. Первыми соревнованиями, прошедшими на арене, стали Спартакиада народов СССР 1956 года и Чемпионат мира по хоккею 1957 года. С тех пор «Лужники» не раз реконструировали. Среди ключевых этапов: перед Олимпиадой-1980; к 850-летию Москвы (1996–1997) — тогда появилась стационарная крыша, трибуны обновили, деревянные скамьи заменили на пластиковые кресла; к финалу Лиги чемпионов УЕФА (2008); самая масштабная реконструкция прошла в 2013–2017 годах в рамках подготовки к чемпионату мира по футболу 2018 года. При этом исторический фасад сохранили как объект культурного наследия, а внутреннюю часть полностью обновили. После этой реконструкции вместимость составила 81 тысячу зрителей. Что там сейчас Сегодня Большая спортивная арена — самый вместительный стадион в России. После последней реконструкции он полностью соответствует требованиям FIFA и UEFA, поэтому здесь проводят международные футбольные матчи высшего уровня. При этом арена универсальна: здесь также проходят крупные концерты. Среди знаковых событий: церемонии открытия и закрытия Олимпиады-1980; финал Лиги чемпионов УЕФА (2008); матчи и финал чемпионата мира по футболу 2018 года; концерты Metallica, Rammstein, Басты, «Руки Вверх!» и других.

Каждый день больше двадцати новых, только вышедших из печати книг на нашем втором канале. Это здесь.

Идем смотреть на Матисса, Шагала и Пикассо в новое #пространство от МТС Арт-Виток, которое расположилось на набережной Парка Горького! Кураторы объединили произведения темой «город»: у каждого художника свой взгляд (у Шагала — Витебск и Париж, у Матисса — Северная Африка, у Пикассо — античные сюжеты). В этом камерном месте, по духу напоминающему нью-йоркские галереи начала 2000-х, проект от МТС создает уникальный опыт на стыке искусства и современных цифровых технологий. Классику дополнили технологиями. Например, можно навести телефон на картину и увидеть анимацию. Или подойти к зеркалу, которое нарисует вас в стиле старых мастеров. А еще робот может сделать ваш быстрый портрет-набросок. С помощью AR можно «оживить» некоторые работы и узнать об их истории, а зоны с ИИ позволяют нарисовать что-то на планшете (нейросеть переработает рисунок в стиле одного из мастеров) или увидеть свой портрет в манере Шагала, Матисса или Пикассо.

«Точность — это не истина». Матисс отвергал идею, что искусство должно точно копировать реальность. Его цель — не имитация, а создание новой реальности, основанной на личном восприятии.  «Творчество требует мужества». Истинное творчество исходит из глубины души, и чтобы воплотить его, художнику необходимо преодолеть внутренние барьеры и страхи. «Для художника-творца нет ничего сложнее, чем нарисовать розу, ведь сперва он должен забыть о всех розах, нарисованных раньше». Эта фраза подчёркивает необходимость освободиться от устоявшихся шаблонов и найти собственный, уникальный язык.  «Выразительность для меня заключается не в страсти, которая вдруг озарит лицо или проявится в бурном движении. Она во всём строе моей картины; место, занимаемое предметами, промежутки между ними, их соотношения — вот что имеет значение». Для Матисса выразительность определялась не столько эмоциональным накалом, сколько гармонией всех элементов композиции.

Эти книги на нашем втором канале. Это здесь.

«Не ждите вдохновения. Оно приходит, пока вы работаете». Вдохновение — не повод откладывать дело, а результат самого процесса. «Я всегда старался скрыть свои усилия и желал, чтобы в моих работах была лёгкая радость весны, которая никогда не позволяет никому подозревать, сколько труда мне это стоило…». Матисс стремился к тому, чтобы зритель не чувствовал усилий художника, чтобы в работах оставалась лишь лёгкость и жизнерадостность. «Художник никогда не должен быть пленником самого себя, узником стиля, узником репутации, узником успеха и т. д.». Свобода от стереотипов и самоограничений — ключевой принцип для творца.

Творчество Анри Матисса ценят за целый комплекс художественных открытий и особую философию искусства. Революция цвета: фовизм Матисс — один из главных основателей фовизма (от fauve — «дикий»): в начале XX века он и его соратники сделали цвет главным героем картины, а не просто «раскраской» формы. Они брали чистые, яркие, часто неестественные оттенки и не смешивали их ради плавных переходов: цвет работал как самостоятельный выразительный инструмент. Например, в картине «Женщина в шляпе» цвет лица намеренно далёк от реальности — это не ошибка, а художественный выбор: передать эмоцию, а не анатомию.

Гармония вместо драмы У Пикассо часто прочитывается напряжение, конфликт, деформация ради смысла. У Матисса — наоборот: он искал равновесие, покой и радость. Сам художник говорил, что мечтает об искусстве, которое действует как «удобное кресло» — успокаивает, даёт отдых. Это редкая и ценная установка: не шокировать, а гармонизировать. Именно поэтому его композиции так часто берут за образец в дизайне: они интуитивно «приятны глазу». Упрощение формы и сила силуэта Матисс сознательно убирал лишние детали и оставлял только то, что работает на ритм и выразительность. Он сводил предметы к крупным цветовым пятнам и чётким контурам, делая акцент на силуэте и ритме линий. Такой подход оказался невероятно живучим: сегодня эти принципы лежат в основе плоского (flat) дизайна, иконок, плакатов, интерфейсов. То есть его язык оказался прямо применимым в современной визуальной культуре — в том числе и для веб-проектов. Декоративность и работа с плоскостью Для Матисса картина — это не «окно в мир», а самостоятельная плоскость, где цвет, узор и ритм важнее иллюзии глубины. Он активно использовал орнаменты, повторяющиеся мотивы, контрастные фоны. В результате его работы воспринимаются как очень цельные и выразительные даже при беглом взгляде — а это как раз то, что нужно, когда делаешь визуал для сайта: чтобы смысл считывался быстро. Поздние вырезки: «рисование ножницами» В последние годы жизни, когда ему стало тяжело писать кистью, Матисс перешёл к технике бумажных вырезок (gouaches découpées): он раскрашивал листы гуашью, вырезал фигуры и компоновал их. Получались яркие, динамичные композиции, где цвет и форма рождались одновременно. Серия «Джаз» — самый известный пример. Эти работы ценятся не только как поздние шедевры, но и как мост между живописью и прикладным/графическим искусством. Влияние Матисса вышло далеко за пределы музеев: Абстракция и минимализм. Его подход к цвету и упрощению форм повлиял на абстрактных художников и минималистов. Графический дизайн и иллюстрация. Ритм пятен, силуэты, локальные цвета — это база для современной иллюстрации и брендинга. Текстиль и интерьер. Матисс коллекционировал ткани и сам использовал орнаменты; его любовь к узору и декоративности до сих пор вдохновляет текстиль и оформление пространств. Цифровые проекты. Плоскостность, контраст и ритм Матисса легко переносятся в цифровую среду: от анимации до моушн-графики и AR-инсталляций (вроде тех, что на выставке в «АртВиток»). Многообразие техник и долгий путь Матисс не замыкался в одной роли: он был живописцем, графиком, скульптором, работал с витражами, мозаиками, театральными декорациями. Например, он полностью спроектировал Капеллу Розария в Вансе — от витражей до алтарной утвари. Такая широта показывает, что для него искусство было не только станковой живописью, а способом организации пространства и восприятия. Рыночная и культурная ценность На аукционах работы Матисса стабильно входят в топ-лоты, особенно поздние вырезки и крупные полотна 1940–1950‑х годов. Но ценность не только в деньгах: его подход к композиции и цвету стал частью визуального языка XX–XXI веков

В ГОРОДЕ МЕЧТАТЕЛЕЙ выставка в галерее на Пушкинской набережной Парка Горького Проект посвящен исследованию состояния города через работы известнейших мировых художников — Шагала, Пикассо, Матисса. Их объединяли общая эпоха, личное знакомство, участие в одних выставках и художественных кругах, а также постоянный творческий диалог. В экспозиции представлено более 30 работ тиражной графики трёх художников, для которых город был не просто местом на карте, а пространством памяти, любви, воображения и творческой свободы.

Выставка проводит посетителя через разные состояния города: от наблюдения и повседневности к мечте, полёту и внутренним переживаниям. Классические произведения сопровождаются современными сценографическими и цифровыми решениями, которые дают новый взгляд на знаковые работы.

Проект реализован в партнерстве с МТС. Работы из коллекции Altmans Gallery, а также из частных собраний Евгения Когана и Ежеленко Екатерины. На вечере открытия с речью выступили генеральный директор ПАО «МТС» Инесса Галактионова, директор Парка Горького Елизавета Фокина и заместитель директора Altmans Gallery Сынару Якпакова.

«Каждый акт творения — изначально — акт разрушения». Художник отсекает всё лишнее, чтобы освободить место для нового, революционного. «Если я нарисую дикого коня, вы, возможно, не увидите коня… Но совершенно точно увидите дикость!». Эта цитата Пабло Пикассо отражает идею, что важно передать суть, дух, а не просто реалистичное изображение. «Хорошие художники копируют, великие художники воруют». Знаменитое высказывание о том, что истинное новаторство заключается в переосмыслении и заимствовании, а не в слепом подражании.

Эти книги на нашем втором канале. Это здесь.

«Искусство — это ложь, которая делает нас способными осознать правду». Здесь подчёркивается, что искусство, будучи вымыслом, помогает нам постичь глубинную суть вещей. «Искусство смывает пыль повседневности с души». Эта фраза говорит о том, что искусство очищает душу от рутины, возвращая человеку остроту восприятия. «Хороший вкус — главный враг творчества». Пикассо резко критиковал условности и стандарты, считая, что «хороший вкус» способен «стерилизовать» искусство.