Нормальный инди-рок

Золотые зубы

Группа Жарок. Музей Андеграунда, фестиваль Чистота

На канале dotmus вышло видео про SST Records — культовый лейбл, стоявший у истоков DIY-культуры и ставший в 80-е меккой американского прогрессив-панка. И это именно то, что нужно посмотреть в эти выходные. Видео стало продолжением серии про культовые лейблы: Вадик Матвеев уже рассказывал о Creation Records, Relapse Records и других уважаемых конторах. История SST получилась драматичной, противоречивой и захватывающей — не оторваться. Пересказывать не буду — лучше услышать её своими ушами. В конце видео, по традиции, Вадик рассказывает о трёх своих любимых альбомах, изданных на этом лейбле. Я поделюсь своим топом с SST — он, правда, банальнее и очевиднее, но это правда альбомы, которые я страшно люблю: Hüsker Dü — Zen Arcade (1984). 70-минутный эпик, в котором прямолинейный хардкор соседствует с фолк-напевами, фортепианными проигрышами, фри-джазом и пущенными задом наперед психоделическими гитарами. И всё это — в суровом лоу-файном звуке. Люблю погружаться в этот альбом с головой и теряться в его лабиринтах. Minutemen — Double Nickels on the Dime (1984). 80-минутный эпик, под завязку набитый лаконичными, экономичными и бесконечно грувовыми песнями в духе фанк-панка. Конгениальный, да и просто гениальный американский ответ ранним Wire и Gang of Four. Sonic Youth — Evol (1986). Третий альбом Соников и первый в каноничном составе: за барабанную установку сел Стив Шелли, звёзды сошлись и началась магия, которая не прекращалась следующие 25 лет. А ещё это альбом с потрясающей выдержанной атмосферой: это песни тёмных аллей под тусклыми огнями фонарей.

Stereolab — Sound-Dust (2001) В последнее время слушал не так много новой музыки, потому что переслушивал все-все альбомы и все-все сборники группы Stereolab. Стабильно проворачиваю это каждое лето — это уже ритуал. И хотя их обширная дискография знакома мне в деталях, каждый раз находится какой-то альбом, который раскрывается для меня с новой стороны. И на этот раз таковым стал Sound-Dust. Как правило, Sound-Dust не упоминается в числе главных шедевров группы, что не есть дело: по-моему, это последний альбом в череде неоспоримых стереолэбовских шедевров, начатой в 1996-м инди-роковым Emperor Tomato Ketchup и продолженной электро-джазовым Dots and Loops (лучший альбом в мире по версии меня) и калейдоскопическим Cobra and Phases Group Play Voltage in the Milky Night. Sound-Dust показывает стереолэбовский звук в полном цвете: всего за 10 лет со времен дебютника они прошли путь от сырого нойз-попа на краут-основе к музыке предельно утончённой, при этом пышной, дурманящей, переливающейся неземными оттенками, местами пасторальной, местами зловещей, всегда — чертовски кинематографичной. Инструментальное богатство этой пластинки ошеломляет. После пары начинённых электроникой релизов музыканты предпочли более естественный звук, где балом правят клавесин, челеста, маримба, глокеншпиль, флейта, тромбон, слайд-гитара. Stereolab отобрали самые сочные краски чтобы создать это масштабное пуантилисткое полотно. Большинство треков на альбоме альбоме — мини-сюиты, состоящие из двух-трех частей (считаю, что Stereolab предугадали моду на бит-свитчи в современном рэпе!). По сути, мы получаем где-то 24 песни по цене 12. Выгодная сделка. Но Stereolab всегда были очень щедры — за то и любимы. Некоторые переходы совсем неожиданные: «Gus the Mynah Bird» начинается вполне по-минималистски, в духе «Музыки для 18 музыкантов» Стива Райха, потом превращается в классический Stereolab-поп, чтобы потом оборваться на полуслове и оставить слушателя один на один с холодной пустотой космоса. Когда я слушаю этот альбом, я думаю: а есть ли хоть что-то, на что Stereolab тогда не были способны? Они обладали подлинным могуществом. После Sound-Dust дела пошли совсем не радужно. Мэри Хэнсен, бэк-вокалистка и мультиинструменталистка, погибла в автокатастрофе. Главные люди в Stereolab, Летиция Садье и Тим Гейн, расстались (в романтическом, не в творческом смысле). Группа оставалась активной и плодовитой вплоть до конца нулевых и выпустила еще немало изобретательной и вполне прекрасной музыки. Но до вершин, взятых на «звуко-пыли», подняться они в дальнейшем так и не смогли. Слушать альбом: Spotify / Apple

👆если это не круто, то тогда ничто в этом мире не круто.

King Gizzard & The Lizard Wizard - Le Risque (Official Video)

ШТОШ! Без лишних слов, первый сингл с нового альбома гиззардов, который выйдет ровно через месяц:

Рубрика «Вам письмо» Как это ни удивительно, несмотря на скромное число подписчиков, нередко мне пишут музыканты, их менеджеры или просто друзья с просьбами послушать их музыку и что-то о ней написать. И таких сообщений накопилось уже немало! Я бы и рад написать про всех-всех, но нет у меня времени и мозговых сил на то, чтобы про каждый из присланных синглов формулировать что-то связное и подробное. Поэтому я решил затеять такую рубрику, в которой буду делиться музыкой, которой люди, в свою очередь, делятся со мной. Налетайте, разбирайте: кто знает, может быть, завтра эти исполнители станут большими звёздами, о них будут трубить на каждом углу, а вы вальяжно скажете: «Такой-то такой-то? Ну да, слыхал…» А может, звёздами они и не станут, но хуже их песни от этого точно не станут. Левее – Тепло и еще теплее. Максимально кайфовый инди-поп. В полном соответствии с названием, тёплый и романтичный, будто бы из 2011 года, когда были на свете группы вроде ifwe, и всё в целом было ешё более-менее хорошо. Прослушал песню подряд раз 10 и еще столько бы слушал – забираю с собой до конца лета, а там посмотрим. Лишь один момент настораживает: Лев Калиниченко, автор песни (и, кстати, редактор прекрасного медиа «Заповедник») утверждает, что не смотрел фильм «Тупой и ещё тупее». Как человек, выстроивший свою личность на базе этого фильма, я такое попустительство киношедеврами не одобряю. Babykәsh – Одуванчик. «Грувовый арт-поп о биполярных чувствах сильной и независимой или все-таки ранимой и нежной?» – с таким описанием Аделина прислала мне своё крутой сингл. На заданный вопрос я вряд ли могу дать ответ, но то, что трек грувовый – это факт: бас рулит, драм рулит, рэп читается, песня поётся. Под такой трек можно много делов наворотить. MÖD – Blue Berries. Московский дуэт MÖD известен олдовым подписчикам Нормального инди-рока. Их предыдущий сингл был на русском, теперь психоделические парни вернулись к английскому, но хоть язык для них и не родной, песня звучит абсолютно органично и просто стилёво. Моргание сквозь – Interior Intimo Meo. «Инди-рок, вдохновлённый Томом Йорком, современной русской поэзией и духовной философией» – такое описание может как завлечь, так и отпугнуть. Музыка ему, в целом, соответствует: новый сингл – духовый, поэтичный, волнительный с мерцающими синтезаторами и трип-хоповым битом. Всё довольно сумрачно и чрезвычайно серьёзно: как сообщает автор, песня построена вокруг образов из произведений Блаженного Августина. ATÅMA – Отплытие. Постпанк, но не думерский: вместо басовитого бормотания – летящий над звуковым пейзажем фальцет, вместо безысходности посреди панелек – грозовой пейзаж, но с лучом надежды, пробивающимся среди туч. Классная вещь. Имя стоит запомнить, потому что уже в июле будет EP. Галантерея – Пустяк. Боже, какой пустяк! Сделать хоть раз что-нибудь не так! А, не, это другая песня. Лёгкий и прыгучий инди-поп с мелодиями мирового класса. Мне легко представить этот трек звучащим в примерочной в каком-нибудь модном магазине. Было бы здорово и правда ёё там услышать. Пустячок, а приятно.