Нормальный инди-рок
Открыть в Telegram
Меня зовут Дима Ханчин, я из Екатеринбурга и пишу не только про нормальный инди-рок. Но и про него тоже. Пишите мне: https://t.me/Dmitry_Hanchin (но только по будням и днём) Слушайте группу Бизнес Юность: https://t.me/businessyouthband
Больше3 295
Подписчики
+124 часа
+557 дней
+9630 дней
Загрузка данных...
Похожие каналы
Облако тегов
Входящие и исходящие упоминания
---
---
---
---
---
---
Привлечение подписчиков
сентябрь '26
сентябрь '26
+122
в 2 каналах
август '26
+108
в 18 каналах
Get PRO
июль '26
+272
в 18 каналах
Get PRO
июнь '26
+245
в 19 каналах
Get PRO
май '26
+88
в 9 каналах
Get PRO
апрель '26
+70
в 7 каналах
Get PRO
март '26
+78
в 8 каналах
Get PRO
февраль '26
+225
в 5 каналах
Get PRO
январь '26
+234
в 22 каналах
Get PRO
декабрь '25
+128
в 27 каналах
Get PRO
ноябрь '25
+91
в 8 каналах
Get PRO
октябрь '25
+42
в 5 каналах
Get PRO
сентябрь '25
+52
в 7 каналах
Get PRO
август '25
+138
в 16 каналах
Get PRO
июль '25
+141
в 11 каналах
Get PRO
июнь '25
+62
в 13 каналах
Get PRO
май '25
+72
в 4 каналах
Get PRO
апрель '25
+57
в 13 каналах
Get PRO
март '25
+104
в 13 каналах
Get PRO
февраль '25
+109
в 30 каналах
Get PRO
январь '25
+534
в 29 каналах
Get PRO
декабрь '24
+143
в 17 каналах
Get PRO
ноябрь '24
+371
в 7 каналах
Get PRO
октябрь '24
+133
в 13 каналах
Get PRO
сентябрь '24
+118
в 16 каналах
Get PRO
август '24
+178
в 14 каналах
Get PRO
июль '24
+81
в 8 каналах
Get PRO
июнь '24
+46
в 6 каналах
Get PRO
май '24
+68
в 3 каналах
Get PRO
апрель '24
+53
в 3 каналах
Get PRO
март '24
+63
в 1 каналах
Get PRO
февраль '24
+85
в 6 каналах
Get PRO
январь '24
+77
в 4 каналах
Get PRO
декабрь '23
+71
в 6 каналах
Get PRO
ноябрь '23
+18
в 0 каналах
Get PRO
октябрь '23
+334
в 0 каналах
| Дата | Привлечение подписчиков | Упоминания | Каналы | |
| 19 сентября | +1 | |||
| 18 сентября | +4 | |||
| 17 сентября | +3 | |||
| 16 сентября | +15 | |||
| 15 сентября | +3 | |||
| 14 сентября | +4 | |||
| 13 сентября | +9 | |||
| 12 сентября | +25 | |||
| 11 сентября | +12 | |||
| 10 сентября | +1 | |||
| 09 сентября | +2 | |||
| 08 сентября | +3 | |||
| 07 сентября | +6 | |||
| 06 сентября | +2 | |||
| 05 сентября | 0 | |||
| 04 сентября | +2 | |||
| 03 сентября | +1 | |||
| 02 сентября | +13 | |||
| 01 сентября | +16 |
Посты канала
Ваш автор теперь ещё и ведёт социальные сети магазина винила «Новое искусство».
Сам магазин находится он в Москве по адресу: улица Бутырская, дом 5, а в его ассортименте — пластинки, CD, кассеты, книги о музыке и всё, что душе угодно: всего более 20 тысяч наименований.
Подписывайтесь, чтобы пополнять свои коллекции да и просто читать меня ещё больше! Пока успел обозреть некоторые новые поступления:
Moby — Future Quiet
The Black Keys — Peaches!
Paul McCartney — The Boys of Dungeon Lane
Deep Purple — Splat! (о таком в нормальном инди-роке не прочитаешь!)
Rolling Stones — Foreign Tongues
Angine de Poitrine — Vol. I и Vol. II
А в планах — подборочки, редкости, розыгрыши и прочее. Присоединяйтесь!
| 2 |  В это воскресенье, 20 сентября, поучаствую в Beat Weekend в Екб — представлю зрителям фильм «Лучшее лето».
Режиссёр картины — Тамра Дэвис, жена Майка Ди из Beastie Boys. В прошлом году во время эвакуации из-за лесных пожаров в Малибу она обнаружила в гараже коробку с видеокассетами. На них — запечатлённый на ручную камеру Hi8 тур Summersault по Австралии и Азии в 1995–1996 годах. Участники тура — Sonic Youth, Foo Fighters, Pavement, Rancid, Бек — в общем, весь свет тогдашней альтернативы.
В фильме — не только заснятые из-за кулис лайвы, но и сама закулисная жизнь, разговоры, бытовуха. Сама Тамра остаётся за кадром, а в роли своего рода ведущей выступает Кэтлин Ханна из Bikini Kill — она всю интервьюирует музыкантов.
Мировая премьера фильма состоялась на кинофестивале «Сандэнс» в январе, а всего полгода спустя он доехал до Урала. Показ будет единственным и закроет программу Beat Weekend в Екатеринбурге, ну а перед началом я чего-нибудь интересного расскажу про группы, которые появятся на экране, так что приходите.
Ельцин Центр
20 сентября в 19:30
билеты по ссылке | 398 |
| 3 |  +2А коли зашла речь про Gnoomes, продемонстрирую недавнее приобретение — кассету с прошлогодним релизом их экс-драммера Паши Федосеева, записывающегося под псевдонимом KIKOK (в переводе с коми-пермяцкого — «рука нога»).
Альбом «Slow Crunch» вышел на лейбле «Местность», звучит на нём энергичный и жизнерадостный брейкбит с плотным, почти шугейзовым синтовым валом. Если уж есть на свете блэкгейз, почему бы не быть брейкгейзу, в самом деле?
«Саунд с лёгкой лоуфайностью и особым акцентом на ударные как будто выдаёт инди-роковый бэкграунд автора», — верно отметил мой коллега с канала What’s That Noise?
Собственно оригинальных треков на альбоме пять, остальное место занимают не менее классные ремиксы. Среди авторов — Ник Завриев, Overalone, а также сама группа Gnoomes. | 483 |
| 4 | Другая музыка сентября у меня — новый альбом группы Gnoomes. Он вышел в начале месяца, но послушал я его только на днях. Боязно было слушать после их релиза «Ах Ох», который поселился в моём сердце на почти что весь 2023 год, и мятущаяся музыка оттуда стала личным саундтреком.
Впрочем, боялся я зря: старый альбом остался со мной, а «Losey» звучит громко и свободно, космически и моторно. Музыкантам удалось найти баланс между надоевшими безумствами мира и поисками внутренней гармонии, и звучит это очень терапевтически. С другой стороны, есть трек «Foreign Agent», для которого нужен контекст перевода. Есть странный трек, видимо навеянный булгаковским балом сатаны. Но в целом — очень хочется услышать все песни живьём, немножко оглохнуть, трясти башкой, купить кассету после сета. В общем, угореть. | 462 |
| 5 | Хотел написать про новый альбом Gnoomes, а тут глядь — Слава уже всё написал: | 452 |
| 6 | Танцуй как убитый, пляши как больной: СБПЧ выпустили альбом-убийцу танцполов
В следующем году дебютнику СБПЧ исполнится двадцать лет. Серьёзный срок — за это время иные карьеры успевают пройти полный круг, а артисты — забронзоветь, застрять в самоповторах. Кирилл Иванов сразу обезопасил себя от таких перспектив. Весь секрет — в названии: самое большое простое число — величина непостоянная, человечество постоянно открывает всё новые и новые крупные числа. Также и СБПЧ постоянно меняются, пробуют новое, никогда не повторяются: от мрачных речитативов под раскаты нойза — к открытым песням под гитару, от тонкой электроники — к гимнам с детским хором.
Сполна отгоревав на двух предыдущих релизах, на новом СБПЧ закатывают вечеринку. Это альбом для танцпола и про танцпол. «Мне кажется, что пластика, движение, тело — всё это точнее передаёт чувства и ощущения. Точнее, чем слова. У меня был в голове такой образ: человек вытанцовывает из себя всё плохое, страшное, всю боль. Ещё он через танец выражает всю красоту окружающего мира, восторг от секунды счастья. Этот альбом — коллекция таких мгновений», — говорит Кирилл Иванов в пресс-релизе.
Примерно половина, а то и больше треков так или иначе посвящены опыту похода на вечеринку: «Бас и бит гремят», «Бас взял за горло, бит взял за жабры», «Я на танцполе самая храбрая», «Мой отец танцпол, моя мама — стробоскоп», «Лучше не суйся на танцпол, если я тут». СБПЧ подтверждают слова делом: нарубают и бодрого-борзого хауса, и подвижного тустепа. Момент, когда в «Sensation» вступает бейслайн — один из лучших на альбоме, чистый впрыск адреналина; и вправду танцевальная сенсация, как поёт Женя Борзых.
Впрочем, посреди всех этих плясок находится место и для фирменных поддерживающих строчек. «И было будущее, и будет прошлое, и всё пройдёт, моя хорошая», — снова и снова поётся в песне «Мир», лучшей на альбоме и моём претенденте на титул любимой песни года.
Это вообще, кажется, самый минималистичный в плане текстов альбом СБПЧ — короткие строчки, много повторов (хотя фит с Феничевым вполне говорлив). Но строчки — как всегда, в самое сердце: «Будь у меня всё время мира, мне бы его всё равно не хватило, чтоб рассказать, какая ты милая».
Слушать СБПЧ — Low Energy, High Hopes | 548 |
| 7 | Танцуй как убитый, пляши как больной: СБПЧ выпустили альбом-убийцу танцполов
В следующем году дебютнику СБПЧ исполнится двадцать лет. Серьёзный срок — за это время иные карьеры успевают пройти полный круг, а артисты — забронзоветь, застрять в самоповторах. Кирилл Иванов сразу обезопасил себя от таких перспектив. Весь секрет — в названии: самое большое простое число — величина непостоянная, человечество постоянно открывает всё новые и новые крупные числа. Также и СБПЧ постоянно меняются, пробуют новое, никогда не повторяются: от мрачных речитативов под раскаты нойза — к открытым песням под гитару, от тонкой электроники — к гимнам с детским хором.
Сполна отгоревав на двух предыдущих релизах, на новом СБПЧ закатывают вечеринку. Это альбом для танцпола и про танцпол. «Мне кажется, что пластика, движение, тело — всё это точнее передаёт чувства и ощущения. Точнее, чем слова. У меня был в голове такой образ: человек вытанцовывает из себя всё плохое, страшное, всю боль. Ещё он через танец выражает всю красоту окружающего мира, восторг от секунды счастья. Этот альбом — коллекция таких мгновений», — говорит Кирилл Иванов в пресс-релизе.
Примерно половина, а то и больше треков так или иначе посвящены опыту похода на вечеринку: «Бас и бит гремят», «Бас взял за горло, бит взял за жабры», «Я на танцполе самая храбрая», «Мой отец танцпол, моя мама — стробоскоп», «Лучше не суйся на танцпол, если я тут». СБПЧ подтверждают слова делом: нарубают и бодрого-борзого хауса, и подвижного тустепа. Момент, когда в «Sensation» вступает бейслайн — один из лучших на альбоме, чистый впрыск адреналина; и вправду танцевальная сенсация, как поёт Женя Борзых.
Впрочем, посреди всех этих плясок находится место и для фирменных поддерживающих строчек. «И было будущее, и будет прошлое, и всё пройдёт, моя хорошая», — снова и снова поётся в песне «Мир», лучшей на альбоме и моём претенденте на титул любимой песни года.
Это вообще, кажется, самый минималистичный в плане текстов альбом СБПЧ — короткие строчки, много повторов (хотя фит с Феничевым вполне говорлив). Но строчки — как всегда, в самое сердце: «Будь у меня всё время мира, мне бы его всё равно не хватило, чтоб рассказать, какая ты милая».
Слушать СБПЧ — Low Energy, High Hopes | 1 |
| 8 | Нет текста... | 748 |
| 9 | Рушана
Пару лет назад во время празднования Нового года я в какой-то момент дошёл до такой кондиции, когда срочно нужно было послушать песню Рушаны «К окраинам». Вот прямо немедленно. Возможно, вам знакомо это чувство — когда просто необходимо, чтобы какая-то конкретная песня прозвучала здесь и сейчас — и пусть весь мир подождёт.
Итак, нетвёрдой, но целеустремлённой походкой я двинулся к компьютеру, с которого ставили музыку, и вдруг меня резко подрезал мой барабанщик Димон. Я уже готов был издать возмущённое «эээ!», но не успел. «Щас, погодь, я одну песню включу», — сказал Димон. И включил… «К окраинам» Рушаны.
Когда-нибудь я забуду, кто я такой, кем был, что писал, о чём мечтал. Но тот момент я не забуду никогда!
Ещё один момент на долгую память — концерт Рушаны, который я наконец посетил вчера в Екб. На случай, если вы пропустили последние два года на российской сцене, вот краткая справка: экс-участница «Голоса» теперь играет офигенный, инрейнбоусовской цветущей сложности и тонкости инди-рок.
Рушана выпустила уже два альбома, один другого краше: «уф!» и «Вот-вот». Материала хватает на полноценный, увесистый сет, который и был вчера отыгран на летнике бара «Вечно молодой» и, по совместительству, Музея андеграунда. Было круто — разве что, на мой вкус, многовато баллад, но это я старый панк.
У Рушаны фантастические музыканты: драммер играет сложно и точно, басист круто держит грув, гитарист как будто всю дорогу играет отдельный эмбиент-сет.
Сама Рушана налегает на синты и часто берёт в руки акустическую гитару, причём использует её не как это принято у фронтменов в роке — не просто играет боем основные аккорды, а выдаёт нетривиальные арпеджио, добавляет общему звучанию дополнительных живых текстур. Ну и, конечно, поёт свои рвущие душу в клочья песни.
Точнее всех про эффект от этих песен сказал мой вокалист Толя: «Мне почти больно от ощущений, которые вызывает её музыка — как будто я упустил что-то очень тёплое и хорошее 15 лет назад, а теперь вспоминаю об этом ночью, укутавшись в одеяло». | 793 |
| 10 |  Сходил на фильм «Боуи: Последняя глава», открывший фестиваль Beat Weekend. Документалка посвящена поздним периодам творчества Боуи — то есть, после Зигги, Герцога и Let's Dance.
Всё начинается с конца 80-х, когда тот затеял незадачливую группу Tin Machine. Потом 90-е — работа над саундтреком к «Будде из пригорода», опыты с джанглом, триумфальное выступление на Гластонбери в 2000 году, Reality Tour, уход со сцены в середине нулевых, возвращение в 2013-м, работа над Blackstar и внезапный уход.
Это удачный подход к теме: про эры Зигги Стардаста и Бледного Герцога будто бы уже сказано вполне достаточно, а вот подробнее изучить эпоху Tin Machine — такого ещё не было.
В качестве рассказчиков выступают Тони Висконти, Голди (я как-то пропустил, что они вообще сотрудничали), Моби, гитарист Эрл Слик, пианист Майк Гарсон. Из не-музыкантов — автор «Будды из пригорода» Ханиф Курейши, телеведущая Джейн Миддлмисс, а также Джон Уайлд — бывший журналист Melody Maker, сумевший довести Боуи до слёз разгромной рецензией в Melody Maker. А ещё здесь есть астронавт Крис Хэдфилд, исполнивший «Space Oddity» на МКС — скажем, без него, как и без Моби, фильм бы мало что потерял, ну да ладно.
Картина по форме достаточно стандартная, с говорящими головами и пафосными перебивками, но всё недостатки окупают богатые архивные записи — например, интервью из 1999 года, где Боуи предсказывает, что Интернет поменяет всё, или секретный джем его инструментального бэнда The Tao Jones Index.
Пожалуй, серьёзная придирка к картине у меня одна: в рассказе о 90-х авторы ни словом не обмолвились о, возможно, самом серьёзном проекте Боуи той поры — записи «1. Outside». Это размашистый концептуальный альбом, первая часть так и не вышедшей трилогии. В центре — история детектива, расследующего убийство девушки в маленьком вымышленном городе. Разумеется, альбом был вдохновлён «Твин Пиксом», а один из треков с него — «I’m Deranged» — стал заглавным в линчевском «Шоссе в никуда». К счастью, подробно об этом проекте рассказывал Паша с канала МРММКД — отсылаю вас к нему.
Что ещё из недавнего посмотреть/послушать/почитать про Дэвида Боуи? А вот что:
— послушать выпуск нашего подкаста «Послушай это недолго», посвящённый берлинскому периоду Боуи
— посмотреть видеоэссе Коли Грунина про отношения Боуи и СССР/России
— почитать трилогию воспоминаний Кушнира про выбитый глаз Дэвида Боуи и его любовные телеграммы
— почитать про мой экзистенциальный опыт, связанный с Боуи
— также не забудем про Дэвида Боуи и салатники
А фильм «Боуи: Последняя глава» можно будет увидеть в Ельцин Центре ещё дважды: 13 и 19 сентября. | 2 528 |
| 11 | Охламоны из Оклахомы: Chat Pile и их новый альбом.
Можно с полной уверенчностью сказать, что Chat Pile — одна из самых влиятельных андеграундных групп десятилетия. В, казалось бы, давно изученный и прирученный жанр нойз-рока они сумели вдохнуть новое, свежее (хоть и с гнильцой) дыхание. Замешав грузную поступь раннего индастриал-метала в духе Godflesh с ломаным грувом исконного ню-метала, музыканты, по сути, породили отдельный жанр и даже обзавелись последователями: группы вроде Truck Violence и Intercourse — это самый что ни на есть «Chat Pile-кор». В общем, к новому альбому банда подошла в качестве настоящей институции.
Слушателя, незнакомого с предыдущими релизами, теоретически может ждать откровение. Если же вы уже знакомы с творчеством группы, новинка вряд ли вас чем-то удивит: вместо того чтобы исследовать новые территории, Chat Pile находят баланс между индустриальным «God's Country» и мазафакерским «Cool World» (а финальные треки передают привет прошлогодней коллаборации с фингерстайл-гитаристом Хейденом Педиго).
Chat Pile окончательно довели до ума (или до безумия — тут как посмотреть) свой фирменный глуховатый звук и стали как никогда точны в деталях. На «Same Rules» замедляют темп до даба. Присобачивают к «Intruder» взрывную коду. Дают сладжа на «Family Funeral» и гранжа в открывашке «Creature». Вокалист Рейган Буш демонстрирует впечатляющий диапазон — от бесцветно-отрешённого пения до дикого отчаянного крика. Поёт (и орёт) он о повсеместной слежке, офисном рабстве, вымирающих видах, затопленных городах — словом, рисует широкую панораму последних времён. Во всём этом мало нового, но много чего неразумного, недоброго и, как ни крути, вечного. Ну а центральный номер пластинки «PEN IS MALL» получает награду за лучшее название.
Chat Pile — Who Loves the Sun (2026)
#0107_album #noise_rock #sludge #pigfuck
Spotify | Apple | Bandcamp
Текст: Дмитрий Ханчин | 605 |
| 12 | Такое чувство, что на обложке ранневесенний Екб: | 649 |
| 13 |  +8Смотрим подборку документальных фильмов от Дмитрия Ханчина
Мы попросили музыкального журналиста и автора канала «Нормальный инди-рок» поделиться своими любимыми документальными фильмами о музыке. Смотрим, чтобы погрузиться в мир гитар, рок-н-ролла и непростых историй культовых исполнителей.
«Боуи: последняя глава»
10 сентября – 19:00
13 сентября – 13:00
19 сентября – 14:00
«Канье Уэст: Во имя кого?»
17 сентября – 19:00
19 сентября – 18:00
«Лучшее лето»
20 сентября – 19:30
Все показы пройдут в кинозале Ельцин Центра, билеты | 1 023 |
| 14 | Сделал для Битвикенда подбородку музыкальных документалок. Как говорится, Женя Григорьев, у нас всё хорошо: | 740 |
| 15 | Песни о тревожной юности: рассказываем про дебютный альбом Westside Cowboy.
Хоть времена лейбла Factory и клуба Haçienda давно в прошлом, Манчестер остаётся музыкальным городом-героем. Только за последнее время оттуда вышли громкие (во всех смыслах) альбомы групп Maruja и Mandy, Indiana. А вот молодая четвёрка Westside Cowboy — группа собралась три года назад, поиграла на разогреве у Geese и выдала под конец лета дебютную пластинку.
Формально Westside Cowboy можно отнести к виндмилл-сцене, однако вместо привычных для неё арт-роковых завихрений они сочетают слэкер-рок с альт-кантри — разогрев Geese не был случайностью, да и продюсировал альбом работавший с «гусями» Лорен Хамфри. Свой стиль «вестсайдские ковбои» характеризуют как «британикана» — по аналогии с американой.
Альбом записывался без использования педалей овердрайва и дисторшна: музыканты пытались добиться сырого звучания, и у них это получилось — гитарная атака напоминает о The Velvet Underground, законодателях сырости и лоу-фая в роке (собственно, и название альбома «It Goes On» как бы отвечает на вельветовскую «What Goes On»). Метроном тоже оказался в студии под запретом, однако и без него группа уверенно держит ритм: первые же две песни на альбоме, «Kick Stones (The Boys)» и «Paperchains», бравируют совершенно молодецкой энергией и несутся на всех парах.
Дальше находится место и для более раздумчивых треков. Особенно хороша акустическая «Coyote», где на первый план выходит вокал басистки Аойф Ансон-О’Коннелл. Центральный же номер пластинки — «Worried Age» (сразу вспоминается «Песня о тревожной юности» Пахмутовой). Под нарастающий инди-роковый грохот группа рисует портрет поколения, живущего с перманентной тревогой, которая проникает во все аспекты жизни, разъедает отношения, проникает в мысли и во сны. Узнали, согласны!
Westside Cowboy — It Goes On (2026)
#0107_album #indie_rock #power_pop #alt_country
Слушать
Текст: Дмитрий Ханчин | 762 |
| 16 | Нормальный год для инди-рока: | 686 |
| 17 |  +1Не хочется превращать этот канал в газету некрологов, но в данном случае не могу пройти мимо: не стало Шона Рэгона, лидера недооценённой группы Cult of Youth. Бруклинцы мешали дарк-фолк с пост-панком и исполняли получившийся замес с лихостью и драйвом группы The Pogues: яростный акустический бой, скрипки, труба, неистощимые барабаны и огненный голос.
Шон дружил с Дженезисом Пи-Орриджем, управлял виниловым магазином, рулил лейблом, практиковал магию и был крут.
Печальный повод переслушать одноимённый альбом Cult of Youth 2011 года, которым я со страшной силой заслушивался в универские годы. Правда, его совершенно нет на нормальных стримингах, но вот хотя бы во вконтаче имеется. | 861 |
| 18 |  David Lynch and Beth Gibbons for Les Inrockuptibles Magazine (2002) | 733 |
| 19 |  Всем привет! Внезапно вспомнил, что во время лекции в Переделкино я активно пускал по волнистым рядам зрителей т.н. «раздаточный материал». Как правило — в виде пластинок, фотографий и магнитоальбомов. Моими глазами топ -12 «эпохи неоформленной мифологии» выглядел следующим образом (в хронологическом порядке):
1 — Юрий Морозов: «Вишневый сад Джими Хендрикса» (1973),
2 — Градский и «Скоморохи»: «Размышление шута» (1974),
3 — «Арсенал» — концерт в Таллине (1974),
4 — «Оловянные солдатики»: «Воспоминания» (1976),
5 — Борис Гребенщиков — «С той стороны зеркального стекла» (1976),
6 — Юрий Ильченко: «Дождь» (1977),
7— «Машина времени»: «День рождения» (1978)»,
8 — «Високосное лето»: «Прометей прикованный» (1978),
9 — БГ + Майк: «Все братья-сестры» (1978),
10 — «Воскресение»: I (1979),
11— «Автоматические удовлетворители»: «Дураки и гастроли» (1980),
12 — Майк: «Сладкая N и другие» (1980).
Что-то из этого списка я успел показать. что-то не успел, но это не важно. Просьба, посмотрите эти позиции внимательно, у меня пронзительный вопрос. Про какие из этих альбомов (или артистов) вам интересно было бы узнать? Во всех деталях и подробностях? Это вопрос не только к приятелям-блогерам, но и ко всем подписчикам. Пишите свои «хотелки» прямо сюда, я постараюсь более-менее оперативно ответить. Ваш Кушнир | 616 |
| 20 | Люблю все альбомы Джулии Холтер, но синдром утёнка никто не отменял — любимым так и остаётся услышанный первым Ekstasis (2012) с его деревенской психоделией и возвышенными барочными элегиями, сыгранными будто через подушку. Этот клип, кстати, сняла Наоми Янг из Galaxie 500 — классно, когда великие женщины работают вместе. | 622 |
