южные танцы

Олег Клевакин, 32 года, родился в Екатеринбурге, танцует с 3,5 лет (бальные танцы💃🏿🕺) В 5 лет перешел в народники (ансамбль «Сувенир»), где проплясал всю школу. Потом поступил в Челябинскую академию культуры и искусств на кафедру педагогики хореографии. Выступал в ансамбле танца «Малахит» , ездил с гастролями в Германию, Францию и Израиль. В студенческие годы увлекся контемпорари и модерном. В 21 года принял участие в проекте «Танцуют все-6» вместе с Алисой Доценко и Антоном Пануфником, где прошел в ТОП-12, попав в «прямые эфиры». После проекта переехал жить в Краснодар, где преподавал в Школе танцев «Без правил» (ШТБП), руководителем которой является Алиса Доценко. В 2015 г. успешно прошел кастинг во второй сезон «Танцев на ТНТ», попал в команду Егора Дружинина. Участник шоу «Bolero by Liasan Utiasheva» и "Carmen P.S.". Сейчас преподает в «ПроТанцы Север» и во МГИКе, судит многие конкурсы, тренирует свою команду. Цитата: «Лично для меня лучше переделать, чем не доделать. И я думаю, что именно так нарабатывается техника. Когда я танцую соло, я быстро устаю, потому что я делаю это не на 100%, а на 200%. Понимаете? То есть я всегда вкладываю силы в каждое движение». #наши

Ольга Григорьева, доцент Челябинского государственного института культуры, воспитала многих танцоров, в т.ч. Олега Клевакина: — Эстрадный номер должен ухватить и держать на протяжении плюс-минус 4-х минут (как правило, это малые формы, небольшие хореографические композиции). Чем удержать внимание зрителя? Особенной идеей, доступностью изложения, современностью, трюковыми элементами, интересной музыкой, неожиданными поворотами, необычными хореографическими решениями. — Отправляясь смотреть современную хореографию, не ждите, что вам там расскажут о чем-то конкретном. Туда нужно идти, чтобы насладиться красотой танца — движениями танцоров, музыкой и светом, необычным освоением сценического пространства. Если вы вдруг поняли, что происходит на сцене и у вас сложилось полноценное представление о происходящем — прекрасно. Но уверяю Вас, у каждого из сидящих в зале сформируется своя история. — На мой взгляд, восприятие современного танца требует погружения и не предполагает спешки, суетливых попыток что-то конкретное понять. Танец ради танца? Да!

Как "не колхозить" и сделать номер более профессиональным? Вот несколько советов, если идете на серьезный конкурс (кстати, критерий серьезности конкурса — его цена. Он бесплатный и поддерживается государством либо серьезным спонсором): ✅ танцевать под минусовку своего же трека (Софья Гайдукова: "текст песни отвлекает от хореографии", "если ты берешь сильный трек, то слабым звеном в номере будешь ты"); ✅озаботиться сильным началом и четким финалом (тем более, что на таких конкурсах нет лимита времени, до 4 минут можно солировать. Т.е. вначале подготовим жюри к танцу, в конце — закрепим увиденное); ✅ позаботиться о потоке, т.е. театрализовать действие и минимизировать видимую подготовку к элементу. Пример: если прыгаете или вращаете, то подготовка к этому должна быть незаметной. Но если вы изображаете именно подготовку к прыжку, отыграйте лицом и паузами все сомнения человека, решающего прыгнуть. На видео - команда Олега Клевакина, образец профессионального подхода к любому выступлению.

На видео - Таисия Шумова, танцовщица и хореограф Солистка балета танцевального шоу Ляйсан Утяшевой "Carmen P. S." Солист спектакля "Хто Ни Я" Участник танцевальных программ в России, Нидерландах, Бельгии Педагог contemporary dance в PALESTRA DANCE (Москва). Автор программ-интенсивов на импровизацию в современной хореографии. Занятия направлены на изучение способов создания формы и того, что мотивирует танцора к движению. У телесной формы есть 2 основных источника - внешний и внутренний: Внешний уровень - это всё, что связано с физическими, двигательными, механическими аспектами движения тела (траектории движения, ощущение веса, вариативность движения конечностей и т.д. ) Внутренний уровень - это наше состояние, эмоция, ощущение, мотивирующие к движению. В рамках интенсива ученики исследуют, как можно создавать свой танец, используя различные мотивации к движению. Изучают эту связь между двумя видами источников возникновения формы и ищут свою собственную танцевальную форму. Т.е. импровизация как процесс. #персоны

Легкость исполнения vs импровизация ... В теории есть два понимания импровизации: процесс и результат. Импровизация как процесс - это познание возможностей своего тела путем освобождения его от паттернов и поиск новых форм хореографии. Тут даже важно не именно станцевать что-то красивое и эффектное, а "расстанцеваться", т.е., как говорит хореограф Софья Гайдукова, "импровизация должна быть не на третьей минуте тренировки, а на двадцать третьей". Важно в процессе понять и просчитать музыку, т.е. отдаться эмоциям, которые она вызывает. Также можно рассматривать импровизацию как отдельный номер, т.е. готовый хореографический продукт. Именно в этом смысле тренеры на баттлах говорят "импровизируй", чтобы человек здесь и сейчас раскрыл свой потенциал, создав хореографию, которая соответствует поставленным задачам (выиграть в конкурсе, показать уровень исполнения и пр.), Структурно такой номер состоит из набора заученных танцором движений, которые он накладывает на музыку в соответствии с музыкальным рисунком. Причем часто трудно именно подстроить лексику танцора под конкретную музыку, хотя крамп под Титаник мы с вами уже видели 😁. Вот эту эмоциональность исполнения знакомых связок под знакомую музыку часто и путают с импровизацией. На видео — танцор знаком с хореографией, высоко технически оснащен, но эта обманная легкость и "недоделанность" движений на самом деле - результат серьезного труда. И достаточно простую хореографию здесь "делает" эмоция. Т.е. когда хореография знакома, гораздо легче отдаться течению музыки. Вывод: тренируем импровизацию как процесс для того, чтобы показать ее результат. Но результат не всегда будет импровизацией, обычно он превращается в готовую хореографию. #методика

Кстати, вот разогрев в стиле джаз-модерна от Дома танца Кувырком (Ростов-на-Дону) Студия основана в 2008 г., педагоги — Ольга Царицына и Карина Погосова. Побеждали в различных конкурсах («Кубок победителей», «Премия Сергея Смирнова», «Dance Continent», «Grand Premium», «Сердце Сочи», «Ключи», Рижская весна»(Рига), «Città di Spileto» (Италия) и др.). Основные стили — контемп, модерн, джаз-модерн, экспериментальная хореография. Подготовка идет по классике, современной хореографии, гимнастике, растяжке и акробатике. Забавно, что отчетные концерты у студии открытые, вход свободный для всех желающих. Методика обучения студии не только развивает природные данные ребёнка, но и учит его импровизировать, креативно мыслить, и в дальнейшем поступать в лучшие творческие вузы страны. Вот здесь про их он-лайн курс, если кому надо.

На конкурсах костюмы современной хореографии часто содержат много аллюзий к балету (балетные колготки, штаны-термосы как на фото). Поэтому сегодня про джаз-модерн🔥 Джаз-модерн — классика на халяву (с). Этот более демократичный танец позволяет успешно выступать людям, пластически одаренным, но начавшим танцевать уже взрослыми и не обладающими достаточными данными для классического балета. Jazz modern сочетает в себе элементы джазовой хореографии, стилистику направления модерн и технику классического танца. Уже писали, что само понятие «танец модерн» берет свои истоки в сценической хореографии, которая отвергала традиционную балетную форму. Т.е. в начале ХХ в. в США и Германии. Тогда как джаз — это работа с весом тела и дыханием, свободный позвоночник, все, что нужно для быстрого и ритмичного танца. Направление Jazz modern очень экспрессивно, позволяет при помощи движений выразить сложные эмоции динамичными и свободными движениями корпуса (джаз), грациозными вращениями и прыжками (балет), сложными шагами (латино-американские танцы). И все большая роль в этом направлении принадлежит импровизации... Смотрите здесь постановку PAINTED хореографа и исполнителя Dorasay (Канада-Дания), очень ярко черты джаз-модерна переданы. #стили

Не отпускает этот весьма драматичный номер с Volga Champ 🥇 в номинации Ladies show pro — команда Podrugi из Нижнего Новгорода. Женственно, местами откровенно, местами грубовато (так надо!). Тот самый оправданный пафос, когда выстрадал эти эмоции. И у девушек явно все в порядке с физической формой. И времени для репетиций не жалеют. Вывод: танцевать легче и лучше ту эмоцию, которую пережил сам (пусть даже и читая грустную книгу). Видео front и wide

FOR YOU FEST открыл продажи мастер-классов на 30 ноября!🍁 Если кто оптимист и планирует все заранее, бронь мест: @foryouproject Купить можно только целый пакет классов / 🔹 первые 50 мест 2800₽ 🔹 до 1 сентября 3200₽ 🔹 до 1 ноября 3800₽ 📍 30 ноября в 10:00 ДонЭкспо центр (Ростов-на-Дону, пр. Нагибина , 30) #мастерклассы

Вот примерно как распределены производители пуантов в российских театрах. Обычно на месяц профессиональным балеринам закупается 4–5 пар пуантов, а в год — около 50. Для сравнения: футболисту на сезон хватает 3 пар бутс для разных покрытий. А гимнастке в год нужно 20-30 пар полупальцев.