Performance artist

Причины появления «Билобы» Слева причина, почему она жёлтая. Мы попытались привлечь внимание и не прогадали. На VDW в это раз не было цветных предметов. Многим понравилось, что она такая яркая. В то же время, некоторые посетители решили, что это детская мебель. Такой вот стереотип. Справа причина, почему внутри печатные полки. У каждого стиля и периода мебели есть элементы/технологии, которые выдают время её производства. Понятно, что для нас такой технологией может быть 3D-печать. И я рассказывал о Билобе на выставке, как о «мебели XXI века». Можно пойти дальше и полностью её печатать, как Ебурет из Питера. А можно, как в случае с нами и «Билобой», взять уже известные материалы вроде МДФ и замиксовать их с PETG пластиком. Всё равно попадём в один век.

Книжная полка «Билоба» Гинкго живёт долго. Настолько долго, что человеку рядом с ним приходится признать: не всё делается для него. В Китае это дерево памяти и преемственности. Его сажают с расчётом на будущее, в котором самого садовника уже может не быть. В Японии гинкго оказалось рядом с храмами и университетами. Аллея Токийского университета со временем сделала жёлтый лист почти эмблемой учёности. Осенью всё это ещё и очень красиво, что образованию обычно не мешает. В Корее связь стала ещё прямее. Даже существует история, что Конфуций преподавал под гинкго. На самом деле под абрикосами, но символ оказался убедительнее ботаники. Поэтому «Билоба» теперь книжная полка. Её полки повторяют форму листа гинкго и предназначены для книг — вещей, которые мы тоже храним главным образом затем, чтобы кто-нибудь когда-нибудь открыл их после нас. Получилось небольшое дерево для хранения знаний. Настоящее растёт несколько веков. Это собирается быстрее. Про первый предмет с выставки, стеллаж «Антиква» тут.

Вот эволюция «Антиквы» за 4 месяца. Хорошо видно, как меняются пропорции, детали и даже положение конструкции в пространстве. От 3D-печатного модульного стеллажа к привычным шпону и МДФ. Сразу скажу о причинах такой трансформации: сложность производства, логистики (для 3D-печати больших форм) и высокая цена в рознице. Дороговизны по условиям проекта мы старались избегать всеми силами, поэтому в итоге пришли к традиционным материалам. Где тут у меня AI. Да везде. Все тесты и визуализации от начала и до запуска. Ретушь фото предметов там, где нереально было сделать красиво. Подготовка чертежей для производства из моих кривых рисунков. Внятный разбор непонятных для меня технологий и терминов. Предложения для крепежа элементов и выбор пластика для печати – позже это пригодилось с двумя другими предметами. Отдельно я благодарен ребятам с нашего производства Lagrin Group. На последних фото: Рома и Костя ставят стеллаж на временные ножки, а потом Костя оживляет собой фон на циклораме в студии.

Я отдохнул после Vladivostok Design Week, буду постить процесс создания предметов. Стеллаж «Антиква» Так вышло, что мы студия графического дизайна. Поэтому просто сделать стеллаж было нельзя. Сначала нужно было придумать ему концепцию, потом культурный контекст, потом желательно ещё городскую идентичность. И вот перед нами буква «В». Буква хорошая. Плавная, убедительная, местами почти мебель. Для графического дизайнера буква вообще вещь надёжная, всё-таки шрифт — основа коммуникации. Особенно когда коммуникация весит двадцать килограммов и стоит у стены. Для Владивостока здесь тоже всё предусмотрено. «В» — это Владивосток. Можно было сделать «Л», но тогда пришлось бы объяснять гораздо дольше. Изгиб буквы смягчает жёсткую геометрию конструкции и заодно создаёт места для книг, мелких ваз, журналов и других предметов, которые человек приобретает, чтобы потом искать, куда их поставить. Так появился «Антиква» — стеллаж, который сначала читают, потом рассматривают и только в самом конце начинают использовать.

Фото со дня открытия Делегация от правительства края на одном стенде смотрит и щупает стеллаж Антиква. Параллельно на втором стенде посетители смотрят и щупают кулаки у тумбы Сумо. Когда пошли толпой студенты-дизайнеры, пару часов всё время проводил в разговорах про 3D-печать, значения цветов и борьбу сумо. К вечеру, после работы подтянулись мои друзья-товарищи. Снова рассказы и показы. Теперь можно отдохнуть.

Выставили тумбу «Сумо» и стеллаж «Билоба» на закрытом показе в первый день Vladivostok Design Week. Завтра публичный день, приходите пообщаться на стенд после 17 часов. Буду показывать и рассказывать, почему мы решили сделать такие предметы для 21 века.

Небыстрый процесс печати своих рук Обновили модель: • сделали более гладкую поверхность. Получили шикарную текстуру, все вены и сухожилия видны, максимум реализма. Такая современная скульптура из современного «мрамора». • поменяли заполнение на гироиды вместо сеток. Это такие внутренние геометрические формы, которые одинаково раскрываются во все стороны. Они дают интересную игру света внутри предмета и солидную экономию материала – правда за счёт увеличения времени печати. Запустил я в производство финальную версию, и сижу думаю о покупке принтера быстрее нынешнего. Сейчас на модель уходит 6,5 часов, а таких кулаков нужно четыре. Это два дня из дома не выходить.

Нас рекламируют. Кому интересно увидеть итог наших мучений, посетите 25-27 сентября площадку Vladivostok Design Week, на Набережной Цесаревича. Расскажу покажу всё лично, планирую быть на стенде все дни по несколько часов. Да, это у меня получается очередная выставка, только на этот раз коллективная.

AI против реальности О вечном. Ты можешь создать обоснованную и тщательно описанную концепцию. Нарисовать понятный чертёж с точными размерами. Сгенерить по нему достоверную картинку. Объяснить принципы работы и сборки так, чтобы и ребенку было понятно. Затем вся эта идиллия рассыпается в реале. Появляются факторы, на которые ты не можешь влиять: твоё незнание отдельных техпроцессов, разные мастера/сборщики, их интерпретации сказанного/написаного тобой, их параллельные проекты, культура производства, сроки и обычная человеческая забывчивость. И ты весь такой AI-технологичный ездишь на завод, чтобы всё это разруливать.

ГПТ Астра у других в инфополе: математические задачи, проектирование турбины, кодинг. У меня: ну-ка разберись, в чём проблема с электрикой на мотоцикле, у меня почти новый аккум сдох.

Для одного из наших предметов на Vladivostok Design Week мы придумали необычные collectible ножки в виде моих ручек. Поэтому сегодня вместе с Родионом мы больше часа сканировали сначала мой правый кулак, затем левый. Чтобы затем создать 3D модель для печати. Процесс такой. Нужно лежать неподвижно, с рукой на стуле, потому что сканер Creality при лёгком движении теряет поверхность и не хочет продолжать скан. Мы пытались оптимизировать процесс и обклеили меня точками-метками, но это не помогло. На тесты и метки с правой рукой ушло 40 минут, пока она не отвалилась. А потом Родион приловчился и сделал левую без меток всего за 3 минуты. И переделали правую всего за 5. Каеф. Теперь нужно почистить результат от артефактов – и можно печатать.

Зато ГПТ выручает с визуализацией в интерьерах, после того, как генка по скетчу готова. Тут вообще не придраться, умеет. Можно сразу вносить текстовые уточнения по форме/размерам предмета, если скетч пошёл не по плану. Прекрасно справляется. Понятно, что такие генерации сейчас юзают буквально все дизайнеры мебели. Тут примеры самых ранних эскизов, которые не пошли в разработку.

Два предыдущих поста про умения ведут нас к физическому прототипу, он же габаритный макет. Делают его из картона и скотча. Сначала готовишь чертёж, потом кроишь картон. И собираешь с помощью скотча в нечто, похожее на реальный предмет. Не представляю, как бы я продолжал обучение, если бы не научился рисовать и моделировать из бумаги. С конца июля и до середины августа вместе с @godofstrange я сделал два прототипа, каждый лучше предыдущего. С помощью макета можно оценить, как предмет ведёт себя в интерьере, какие его части можно улучшить и стоит ли его вообще производить. Так из моих макетов выжил только последний, но и то его будущее под вопросом. Слишком дорогим оказался в производстве. Без макета никуда. Фотогенка не даёт возможности походить вокруг, пощупать и понять объём. Следующий этап это массогабаритный макет, полностью собранный вариант изделия, но из дешёвых материалов.

Начало тут. Я рассчитывал, что умение генерить картинки/видео + агентский поиск сильно облегчат мне жизнь. Дали незнакомую инфу про тренды – ГПТ тебе её раскрыл с примерами. Ты придумал форму шкафа – сгенерил картинку и показал сразу в интерьере. Так это не работает. ГПТ пишет, а ты не понимаешь, как эти элементы соотносятся друг с другом. Разные стили, взаимодействие материалов, способы обработки, типы креплений – так предмет складывается в систему. Ты не знаешь, как её собрать и применить. А ещё придётся объяснять, что ты напридумывал, технологу на производстве. Не зная терминов. С картинками ещё смешнее. По твоему текстовому описанию ГПТ всегда рисует свои фантазии. Никакой точности. Мне пришлось учиться базовому скетчу с линейкой и карандашами. Но даже тут проблема. Ничего сложнее фронтального вида. Никакого объёма я передавать не умел. Месяц вспоминал школьное черчение. Купил библию дизайн-скетча от Скотта Робертсона с издевательским названием «Как рисовать». И ГПТ заработал приемлемо.

На первой общей встрече в школе нас сразу предупредили, что изучать придётся много – поэтому лета у нас не будет. Но никто ж не говорил, что настолько не будет. При этом первые три недели июня прошли спокойно – онлайн лекция по теории и матрицам дизайн проектирования от Хельмянова, кратко об истории мебельного дизайна от Дежурко. Напрягся я после лекции Лилии Макаровой, про макетирование из бумаги. Где нам было сказано, что без физического макета не бывает предмета. И никуда от этого не деться. Забегая вперёд скажу – это чистая правда. А я никогда такого не делал. Даже самолётик/кораблики в детстве у меня получались кривыми. Пришлось искать на полках три пылившиеся книги Пола Джексона (один из гуру бумагопластики) по проектированию упаковки и геометрических форм из бумаги. И целый месяц по вечерам собирать простые гофры-гармошки, учиться базовой работе с картоном и формами. Эти навыки в конце июля спасут весь мой учебный процесс, когда дойдём до концептов.

Третий месяц я прокачиваюсь на предметного дизайнера в Vostok Design School очно и онлайн. В учеников пытаются за 4 месяца впихнуть программу 5 лет ВУЗа, поэтому на длинные посты о процессе у меня тупо не было времени. 5 августа прошёл «экватор» обучения и стало полегче. Постараюсь восстановить хронологию событий. В начале марта, после моей попытки поиграть в инженера-проектировщика с лампой Шухова, мне захотелось понемногу качать недостающие знания и умения для похожих пет-проектов. В марте же у нашей студии появился заказ от давнего клиента на создание фирстиля и проектирование интерьера для его нового кафе. До этого интерьерами мы занимались только для стендов на выставках, а недостающие навыки в чём-то совпадали с ламповыми. В апреле выходит анонс пятого потока школы предметного дизайна. Я и раньше про неё знал, но как-то мимо ушей пропускал, чему там учат. Не моя сфера. А теперь у меня есть нужда и судя по презентации, тут её решают. Записываюсь студентом.

Тест камеры завершился удовлетворительно. Система отработала штатно, кроме частичной засветки плёнки от рассохшейся резинки в дверце. На трети кадров полосы. Которые иногда добавляют шарма, но чаще раздражают. Лечится чёрной изолентой. Дату печатает, объектив топ. Можно продолжать.

Последний из нашей партии каталогов для выставки оказался с интересной судьбой. Он пешком дошёл из Владивостока в Москву, а затем в Италию, где жил 4 месяца. Чтобы в середине июня отплыть на корабле через Красное море в Макао. Всё, спустя два года первая в России выставка азиатского плаката официально завершена.

Для нового арт-проекта решил вернуться к проверенному годами медиуму. В до-AI-шные времена у меня так-то 6 персональных фотовыставок поездили по ДВ. Тут с помощью друзей собрал и оживил вот такой Никон Ф80. Камера от Сени, объектив от Жени, плёнку Саша привёз, а сам я батарейки купил. Всем от души благодарен за труды. Сейчас доснимаю первый тест, посмотрим, что выйдет на сканах.

Шизовый пример, где пригодится AI-видео В апреле, за неделю до дедлайна на подачу, @evgeniavvo неожиданно подкинула мне слот на фестиваль Silver Mercury. Мол, подавай, что хочешь. Серебряный Меркурий это госушный фест для маркетологов. Из наших студийных работ подошла форматом только выставка плаката Пан-Азия. В категорию «Маркетинг за копейки». Но вот какое дело. На фестивале жюри оценивает ВИДЕО о проекте. Текстовые описания и презы не читают подробно (знаю по своему опыту). А у нас были только мой фоторепортаж + 2 фото и 1,5 секунды из отчётного видео от площадки VDW, где проходила выставка. Что делать? Использовать мою любимую анимацию фоток. И озвучку на два голоса от 11Labs (который забанил меня на месяц за такие эксперименты). Результат можно назвать хорошим, если не всматриваться в наши лица. Потому что там очень зловещая Долина, особенно для тех, с кем мы знакомы лично. Если вам не нужны говорящие головы в кадре, и видео с локации у вас нет, то это годный способ собрать видео-презентацию.