Культ Тех

Interface - проект техкультурного художника Хосе Чаваррии, для которого он создал прозрачные маски, оснащенные датчиками и физическими преобразователями, чтобы имитировать три нечеловеческих чувства на лицах людей. Эхолокация летучей мыши создает отраженные звуковые волны, чтобы определять расстояние до различных объектов, инфракрасное зрение питона помогает отличить живые тела от предметов, а магниторецепция морской черепахи «вычисляет» направление движения, высоту или местоположение на местности. Эти «расширения» переопределяют наши возможности восприятия, а также влияют на наши обычные органы чувств. Тем самым, реальность переосмысляется, а в нас просыпаются новые физиологические «опции». Хосе Чаваррия - креативный технолог из Коста-Рики, занимающийся промышленным дизайном, генеративным искусством и 3D-печатью. Исследует взаимоотношения между людьми и технологиями с помощью электроники и программирования, а также методов быстрого прототипирования. Является преподавателем-резидентом Копенгагенского института интерактивного дизайна.

В Южной корее на 28-м Бучхонском международном фестивале фантастических фильмов прошла церемония награждения «Выбор Бучхона: ИИ фильмы». Победители были выбраны на основе критериев: творческое использование ИИ, кинематографическое и звуковое мастерство, оригинальность. Лучшим фильмом с использованием AI стала картина французского режиссера Лео Каннона «Куда идут бабушки, когда исчезают?». Автор визуализировал размышления ребенка на тему, заявленную в названии. Это пронзительное и поэтичное кино показывает, как бабушки вырастают в высоченных гигантов, превращающихся в крепкие деревья или красивые айсберги и горы. Лучшее техническое достижение и приз зрительских симпатий достались фильму «Снегопад» (Корея, режиссер Бэ Джунвон). Специальные упоминания получили картины «Латексный ребенок» (Испания, режиссер Фран Гас) и «Еще одна тыква» (Корея, режиссер Хансл фон Квон). «Снегопад» рассказывают о том, как двое молодых людей потеряли друг друга из-за огромного снегопада. Сценарий картины был отчасти сгенерирован ИИ. «Латексный ребенок» - история о рок-звезде в латексной коже, пытающейся выжить в декадентском обществе. «Еще одна тыква» - загадочный фильм ужасов, повествующий о пожилой корейской паре, живущей вместе уже более 200 лет. На фото: кадр из фильма «Куда идут бабушки, когда исчезают?».

John Connor Project - проект художника Нао Токуи и нью-йоркского музыканта BIGYUKI, исследующий новые формы исполнения музыки с использованием ИИ. Для него был разработан ИИ-аудиоплагин «Neutone», позволяющий создавать сложные гармонии, состоящие из множества инструментов. Одновременно с этим плагин для генерации ритма «Neutone MIDI» последовательно генерирует музыкальные паттерны, которые соответствуют игре BIGYUKI на клавишах. «AI Looper» сэмплирует музыку BIGYUKI и создает бесконечные вариации на ее основе. А визуальные эффекты, генерируемые ИИ, усиливают уникальный импровизационный джем-сейшен между ИИ и людьми. Нао Токуи - техкультурный художник и исследователь, основатель лаборатории творчества и музыки с использованием ИИ. Выступал на фестивалях MUTEK и Sonar, выставлялся в MoMa и Барбикан-центре. Возглавляет разработку музыкальных ИИ-инструментов в недавно основанной им компании Neutone. На видео: часовой джем-сейшен, записанный в рамках проекта. https://youtu.be/N5ZumP76f4c?si=___QqOPmEQkxNBR4

В то время, как тексты, созданные ИИ, становятся все более многочисленными, а нас постоянно обнаруживают и архивируют, можем ли мы представить себе будущее без постоянного мониторинга? Интерактивный перформанс «Необучамый язык» техкультурных художников Лорен Ли Маккарти и Кайла Макдональда - эксперимент по обнаружению человеческой коммуникации, недоступной для машины. Группой людей, находящихся в комнате с прозрачными стенами, руководит AI. Он хочет обучить людей быть менее похожими на машины. Во время общения участники опознаются/обнаруживаются (речь, жесты и выражения лиц), а ИИ сообщает об этом при помощи света, звука и вибрации. Вместе группа должна найти новые способы коммуникации, незаметные для алгоритма. Это может быть хлопанье, гудение, изменение темпа или интонации речи. Таким образом, новая роль машины заключается в возвращении нам человеческих качеств. Лорен Ли Маккарти исследует социальные отношения в условиях автоматизации, наблюдения и алгоритмической жизни, а Кайл Макдональд работает с кодом, создает хитроумные интервенции и веб-сайты. Их работы выставлялись по всему миру: Барбикан-центр, Ars Electronica, Science Gallery Dublin, Japan Media Arts Festial и многих других. https://vimeo.com/805350719

Midjourney подсказал, как провести время в походе. будьте бдительны.

Новое приложение на базе ИИ для поиска интересных лонгридов Интернет все больше напоминает супермаркет, предлагающий одинаковые товары всем пользователям. Либо SEO-оптимизаторы предлагают нам страницы, набитые рекламой, либо мы читаем копипаст новостей, наводняющих медиа и ленты соцсетей. Сооснователь Goodreads Отис Чандлер создал приложение Smashing, работающее на основе ИИ и сообщества, способное, по его словам, помочь людям находить разнообразный контент в сети. Это могут быть новостные статьи, сообщения в блогах, посты в социальных сетях, подкасты и многое другое. К созданию Smashing Чандлера подтолкнул опыт участия в триатлоне Half Ironman. «Если набрать в Google «как тренироваться для триатлона», вы получите много SEO-оптимизированных страниц с рекламой. Я перепробовал все новостные агрегаторы и был очень недоволен полученными ответами» - говорит Чандлер. Smashing позволяет пользователям следить за своими интересами и напоминает другое новостное ИИ-приложение Artifact. Люди могут добавлять собственный контент, а также оценивать рекомендации приложения. Как и в случае с Artifact, пользователи могут ставить лайки, сохранять и комментировать статьи, что способствует выявлению лучшего контента. Чандлер утверждает, что Smashing должен увеличивать трафик для онлайн-издателей, а не уменьшать его. «Мы задумали приложение как нечто, помогающее собирать интересные лонгриды и привлекать к ним читателей. Мы не пытаемся стать агрегированной заменой для чтения» - утверждает он. «Успех Goodreads заставил меня поверить в то, что качественный контент в длинной форме интересен многим. Интернет все больше наполняется хламом, но в нем есть много жемчужин, которые нужно отыскать». Smashing пока работает в бета-версии только по приглашению.

В работе «Монокулярный диалог» техкультурный художник Луи-Филипп Демерс демонстрирует внутренние размышления квакающего робота-монокля, управляемого AI. Он излагает их, наблюдая своим единственным сверхъестественным глазом за людьми, сидящими перед ним. «Я вижу, как на ваших лицах играют эмоции», «Поразительно, как легко можно манипулировать людьми с помощью нескольких слов и действий» - вот несколько его реплик, которые робот высказывает, нагло жужжа, не обращая внимания на человека перед ним. Эти выразительные фразы явно сгенерированы коммерческим ИИ по очень простым подсказкам. Художник описывает свой монокль как современного циклопа, мифического и чудовищного на вид, но, по-видимому, безобидного. Тон голоса робота напоминает всемогущего HAL 9000 из «Космическая одиссеи 2001 года» Кубрика или невидимую компьютерную систему Альфа-60 из «Альфавиля» Годара. Это устройство воплощает тревожную силу ИИ в ироничной и ностальгической манере. В этом мифологическом монстре чувствуется напряженное неразрешенное напряжение между технологией как маховиком и разрушителем. Луи-Филипп Демерс создает масштабные инсталляции и перформансы. Основные направления его работы - робототехника и дизайн взаимодействия. Проекты Демерса были представлены на таких крупных выставках, как Sonar, Ars Electronica и многих других. Художник работает в Центре исследований взаимодействия и развлечений в Школе искусства, дизайна и медиа в Наньянгском технологическом университете. https://vimeo.com/lpdemers/monocular

Улыбающиеся роботы с «живой» кожей Японские ученые использовали человеческие клетки для создания аналога живой кожи, которая может крепиться к роботизированным поверхностям для создания реалистичной, хотя и жутковатой улыбки. Исследователи из Токийского университета опубликовали свои результаты на прошлой неделе вместе с видео, на котором липкий розовый материал растягивается в диковатую ухмылку. Они использовали «гель с клетками, образующими кожу», чтобы создать «робота, покрытого живой кожей», говорится в их исследовании, опубликованном в журнале Cell Reports Physical Science. Специалисты по биогибридным роботам надеются, что эта технология сыграет свою роль в изобретении андроидов с человекоподобной внешностью и способностями. Команда под руководством профессора Шоджи Такеучи надеется, что изобретение поможет пролить свет на процесс образование морщин, а также поспособствует созданию материалов для трансплантации и косметики. Новый материал может означать отказ от традиционных гуманоидных роботов с натуральной кожей, часто сделанной из силиконовой резины, которая не может потеть или самовосстанавливаться. https://youtu.be/Arh-fkTMkn0?si=AL8QMKL41TQv4Jif

Что увидел робот Техкультурная художница Эми Александер создала живой, непрерывно генерируемый фильм, который курируется, анализируется и редактируется при помощи компьютерного зрения, нейронных сетей и алгоритмов поиска противоречий. Робот постоянно пробирается через мир малопосещаемых онлайн-видео, тщательно организуя и описывая людей и сцены, которые он включает в свой документальный фильм. Он создается алгоритмически из числа наименее просматриваемых видео на YouTube, загруженных за последние часы и дни. Художница предлагает взглянуть не на привычный мир социальных сетей, который безмолвно курируют алгоритмы, а на альтернативную реальность, тайный кинематографический мир, видимый только роботам. Это воскресная поездка по неловким перекресткам перформанса, наблюдения и вуайеризма и в эпоху говорящих голов стриминга и видеоблогинга. На сайте проекта можно посмотреть постоянно обновляющийся фильм и подробно изучить его технические и концептуальные ингридиенты. Эми Александер - художник и профессор, создающая арт-проекты, основанные на вычислениях, с середины 1990-х годов. Она работает в области сетевого и программного искусства, инсталляций, аудиовизуального перформанса, кино, видео, музыки и информационных технологий. Является профессором визуальных искусств в Калифорнийском университете в Сан-Диего. Проекты художницы выставлялись на таких площадках, как Музей Уитни, Prix Ars Electronica, Transmediale, Sonar и многих других.

Берлин и электронная музыка - идеальные спутники. На протяжении десятилетий этот город был синонимом многодневных рейвов, синтезаторов и технологических стартапов. Неудивительно, что берлинские музыканты оказались в авангарде сцены, работающей с ИИ. Это и Холли Херндон с ее новаторской вокальной моделью Holly+, и Хильдур Гуонадоттир с саундтреком к игре Battlefield 2042, созданным с помощью ИИ, и адаптивный музыкальный движок Endel, и бесконечный генератор дэт-метала DADABOTS (пионеры ИИ-музыки). Техкультурная художница Portrait XO исполняла песни собственного сочинения у себя на родине, но встреча с Берлином и местной технологической сценой перевернула ее жизнь. Впервые она узнала о творческом потенциале ИИ в 2017 году, когда Си Джей Карр из DATABOTS поделился с ней некоторыми из своих исследований. Пару лет спустя пара провела совместную арт-резиденцию в Factory Berlin, чтобы обучить ИИ-модель голосу певицы. «Звучание AI было настолько новым для меня» - вспоминает она. «Возникло ощущение, что DADABOTS взломали мою личность, мое отношение к себе как к автору». Свой дебютный альбом «WIRE» Portrait XO выпустила в 2022 году. Он представлял из себя коллаж из сгенерированных вокальных клипов. «Это было так вдохновляюще - использовать искусственный интеллект в качестве партнера для совместной работы» - размышляет она. «Я думаю, что ИИ - самый революционный способ для артиста изобрести себя заново, если он этого хочет». Portrait XO выступала на Ars Electronica, Sonar+D, Factory Berlin, Tech Open Air и других техкультурных фестивалях и ивентах. Чтобы расширить сообщество саунд-художников и креативных технологов, она основала SOUND OBSESSED, архив звуковых инноваций. Здесь можно послушать ее новый трек «P3AC3».