Культ Тех
Культурно — о технологиях. Технично — о культуре. Независимый телеграм-канал о техкультуре. Рассказываем о самом важном, что происходит на стыке культуры и технологий. Объясняем, почему за всем этим стоит следить.
Больше1 082
Подписчики
Нет данных24 часа
-37 дней
+1930 дней
- Подписчики
- Просмотры постов
- ER - коэффициент вовлеченности
Загрузка данных...
Прирост подписчиков
Загрузка данных...
Фото недоступноПоказать в Telegram
Новая ИИ-модель для генерации музыки от создателей Stable Diffusion
Стартап Stability AI, создавший ИИ-генератор изображений Stable Diffusion, выпустил открытую модель искусственного интеллекта для генерации звуков и песен, которая, как утверждается, была обучена исключительно на записях, не требующих лицензионных отчислений.
Stable Audio Open использует текстовое описание (например, «Рок-бит, сыгранный в студии, акустическая ударная установка») и выдает запись длиной до 47 секунд. Для обучения модели использовалось около 486 000 сэмплов из бесплатных музыкальных библиотек FreeSound и Free Music Archive.
Stability AI утверждает, что модель можно использовать для создания барабанных ритмов, инструментальных риффов, эмбиентных шумов и «элементов продакшна» для клипов, фильмов и сериалов, а также для «редактирования» существующих песен или применения стиля одной песни к другой (например, smooth jazz к синти-попу).
«Ключевым преимуществом этого релиза с открытым исходным кодом является то, что пользователи могут настроить модель на своих собственных аудиоданных», - пишет Stability AI в своем корпоративном блоге. «Например, барабанщик может обучать ее на образцах своих собственных записей, чтобы генерировать новые ритмы».
Однако у Stable Audio Open есть ограничения. Модель не может создавать полноценные песни, мелодии или вокал. Stability AI предлагает пользователям, которым нужны такие опции, выбрать премиальную подписку.
Stable Audio Open также нельзя использовать в коммерческих целях. Кроме того, модель не одинаково качественно работает с разными музыкальными стилями и культурами, а также с подсказками на языках, отличных от английского - в этом стартап винит обучающие данные.
🔥 3👍 1❤ 1
Цифровые межвидовые персонажи, обитающие в океане и космосе
В рамках действующей 60-й Венецианской биеннале при поддержке техкультурного пространства LAS Art Foundation проходит выставка художницы Жозефы Нтьям «Swell of spæc(i)es». Работы, размещенные в павильоне во внутреннем дворе Академии изящных искусств, предлагают новый миф о сотворении мира, в котором планктон является точкой соприкосновения между океанскими глубинами и космосом, биологическими и мифическими царствами, возможным прошлым и альтернативным будущим.
Космические пейзажи фильма отображаются на большой изогнутой светодиодной стене, дополненные саундскейпом, созданным музыкантом Фатимой Аль Кадири. Подвешенные медузы «звукового душа» играют фрагменты общего нарратива, а из земли появляется мембраноподобная форма, рассеивающая электроакустические частоты и предлагающая зрителям место для отдыха. Эти звуковые скульптуры сделаны из инновационных материалов, таких как биосодержащая смола и мицелий рейши.
Фильм рассказывает о космогонии догонов и недавних открытиях, связанных с происхождением Земли. В нем участвуют межвидовые персонажи, синтезированные с помощью ИИ и цифровых инструментов. Источниками для создания этих существ послужили 3D-модели морских обитателей, сканы западноафриканских статуй, хранящихся в музейных коллекциях, и фотографии свидетелей деколониальных движений за независимость. Таким образом, Нтьям возрождает локальные истории, подвергшиеся уничтожению в эпоху империй, встраивая их в морские и космические ландшафты. В этом видны отсылки к творчеству легендарного техно-дуэта Drexciya, критиковавшего неравенство и проповедовавшего афрофутуризм.
На другой площадке проекта в пространстве Palazzina Canonica Нтьям предлагает зрителям присоединиться к процессу размножения аватаров, существующих в ее мифе, и создать свои собственные гибридные виды, сгенерированные ИИ на основе набора данных. «Swell of spæc(i)es - алхимический процесс, сплав генов предков с новыми технологиями создания образов» - говорит художница.
❤ 3🔥 3👍 2
Фото недоступноПоказать в Telegram
ИИ позволяет каждому желающему написать автобиографию
Стартап Autobiographer использует технологию AI для вовлечения пользователей в содержательные беседы о событиях из их жизни, а затем превращает в прозу, фактически создавая мемуары. Приложение работает на спорной территории - многим людям не нравится то, что ИИ заменяет писательство. Но по словам создателей проекта, Autobiographer, скорее, помогает пользователю рассказать собственную историю, записывает готовый текст в формат PDF, который затем можно распечатать.
Соучредитель и генеральный директор Autobiographer Мэтт Боуман расценивает приложение как способ оставить персональную историю для своих крестников. До работы в IT-сфере он служил в Ираке и Афганистане, где пережил травматичный опыт.
«У меня много воспоминаний, теперь моя задача - придумать, как их синтезировать и передать моим крестникам», - говорит Боуман. «Сейчас технологии позволяют рассказать о многом в устной форме, а затем превратить это в книги».
Работая с приложением, пользователи вступают в беседу с агентом ИИ, созданным на основе технологии Anthropic, который предлагает рассказать историю. Например, вначале он может попросить вспомнить какое-то событие, напомнив, что нет правильного или неправильного ответа. Начав говорить, пользователи могут приостановить и возобновить запись или перейти к другому вопросу.
Воспоминания хранятся в хранилище - биометрически защищенном и зашифрованном пространстве, к которому не имеют доступа сотрудники Autobiographer. «Наша команда прекрасно понимает, что никто не будет делиться своими заветными воспоминаниями, если их сможет прочесть кучка инженеров», - говорит Боуман.
За пользование Autobiographer надо будет платить 199 долларов в год, и это, конечно, дешевле, чем услуги гострайтера, но стоимость подписки может отпугнуть многих. Компания сотрудничает с журналисткой Кэти Курик, которая будет выступать в качестве рекламного партнера стартапа. Приложение получило предварительное финансирование в размере 4 миллионов долларов от различных инвесторов.
❤ 3👍 2🔥 1
Фото недоступноПоказать в Telegram
ИИ соединил лица актрис, играющих одну героиню
Если вы пойдете смотреть постапокалиптический боевик Джорджа Миллера «Фуриоса: Хроники Безумного Макса» (недавно вышел в прокат), то обратите внимание на необыкновенное сходство между юной актрисой Алилой Браун, играющей титульного персонажа в детстве, и Аней Тейлор-Джой, которая исполняет эту роль, когда история перескакивает на несколько лет вперед.
Причина кроется не только в искусном кастинге. Режиссер использовал искусственный интеллект для того, чтобы максимально «сблизить» внешние черты двух актрис. «У Джорджа Миллера эта идея появилась рано», - объяснила Тейлор-Джой в интервью. Он хотел, чтобы переход от обоих актрис, играющих Фуриосу, был плавным. И в итоге смешал наши лица вместе». Она добавила, что в начале фильма она примерно на 35 % похожа на Браун, а к моменту, когда она вступает в роль, - уже на 80 %. «Это дико видеть», - призналась актриса.
Основными поставщиками визуальных эффектов для фильма являются компании DNEG и Framestore. А стартап Metaphysic AI, разрабатывающий ИИ-инструменты для таких целей, как старение актеров, указан в заключительных титрах. Это не удивительно, ведь во время недавней конференции AI on the Lot в Лос-Анджелесе (Культ Тех писал о ней здесь) главный контент-менеджер Metaphysic Эд Ульбрих признался, что компания участвовала в создании трех картин, которые выйдут в этом году. Одна из них - будущая драма Роберта Земекиса «Здесь», в которой снимаются Том Хэнкс и Робин Райт, стареющие на протяжении фильма.
Ульбрих из Metaphysic - не новичок в подобной работе. Он выпускник Digital Domain, являвшейся ведущей VFX-студией в фильме «Загадочная история Бенджамина Баттона», получившем премию «Оскар» в 2008 году, где старел и не старел главный герой, сыгранный Брэдом Питтом. О потенциале ИИ в этой области свидетельствует, например, использование компанией Industrial Light & Magic машинного обучения для создания молодого Харрисона Форда в картине «Индиана Джонс и колесо судьбы».
❤ 5👍 2🔥 1
Рэп-звезды рассказывают о технологиях, изменивших музыкальную индустрию
Культ Тех рассказывал о сериале «Хип-хоп и метавселенная», посвященному тому, как музыкальный стиль и цифровый мир влияют друг на друга. На этот раз звезды старой школы решили исследовать в контексте технологий два предыдущих десятилетия.
Как сообщает The Hollywood Reporter, двухсерийный документальный сериал «How Music Got Free» выйдет в июне этого года. В качестве его исполнительных продюсеров выступили Эминем и Леброн Джеймс. Премьера фильма состоялась на техкультурном фестивале SXSW, и в нем подробно описывается увлекательная и зачастую забавная история технологических потрясений, которые изменили музыку в конце 90-х и начале 2000-х годов.
В описании трейлера говорится: «Технология обмена файлами в сочетании с ненасытным спросом на новую музыку создала возможности и мотив для миллионов молодых людей участвовать в откровенном воровстве - и быть прославленными за это».
В двух частях сериала показаны гениальные и доселе неизвестные «пираты», расследования ФБР, а также истории известных артистов и руководителей музыкальных компаний. Документалка озвучена рэпером и продюсером Method Man и содержит интервью с Эминемом, 50 Cent, Тимбалэндом, Джимми Йовайном, Рокси Диаз, Раймфестом, Стивом Стаутом и другими.
«Как режиссер, я хотела бросить вызов узкому кругозору тех, кого мы считаем технологическими новаторами», - говорит режиссер сериала Александрия Стэплтон.
Рекомендуем вам посмотреть трейлер, в котором Эминем уморительно рассказывает о том, что думал, будто Yahoo - это человек.
https://youtu.be/PYUKEiLGHpQ?si=Lo5dBIOfqgOJWtUt
How Music Got Free | Official Trailer | Paramount+
How Music Got Free premieres June 11th exclusively on Paramount+. Uncover the secrets behind the crime we all committed. From executive producers Marshall “Eminem” Mathers, LeBron James, Maverick Carter, Paul Rosenberg and Steve Stoute and produced by Warner Bros. Unscripted Television/Telepictures in association with SpringHill, Interscope Films, and Shady Films, How Music Got Free details the fascinating, and often funny, inside story of the technology-driven disruption that changed music during the late-90s and early-2000s. File-sharing technology, combined with the insatiable demand for new music, created both the means and the motive for millions of young people to participate in outright theft – and be celebrated for it. From New York City, to Los Angeles, to the small factory town of Shelby, North Carolina, the two-part series features the quirky genius of the heretofore-unknown “pirates,” the drama of the FBI investigations and convictions, and the frontline accounts of music’s biggest artists and executives. An unbelievable story of cunning, illegality, celebrity, and innovation, these are the events that changed the music industry forever. Narrated by Method Man, the series features interviews with Eminem, 50 Cent, Timbaland, Jimmy Iovine, Rocsi Diaz, Rhymefest, Steve Stoute and more. Start your Paramount+ free trial now and start streaming!
https://bit.ly/SubscribeToPPlusLike Paramount+ on Facebook:
https://bit.ly/PPlusFacebookFollow Paramount+ on X:
https://bit.ly/PPlusOnXFollow Paramount+ on Instagram:
https://bit.ly/PPlusInstagramFollow Paramount+ on Threads:
https://bit.ly/PPlusThreadsFollow Paramount+ on TikTok:
https://bit.ly/PPlusTikTokWith Paramount+ you can stream over 40,000 episodes and movies from CBS, BET, Comedy Central, MTV, Nickelodeon, Smithsonian Channel, Paramount Pictures, and Showtime including exclusive originals, live sports, and news. Plus, you can count on Paramount+ for the most iconic movies and the latest in live sports and news with your local CBS station, CBS News, CBS Sports HQ, and ET Live. Grab your free trial now and start streaming!
https://bit.ly/SubscribeToPPlus❤ 2👍 1🔥 1
Фото недоступноПоказать в Telegram
Виртуальная одиссея-игра в сопровождении текучего аватара
Сегодня в виртуальном пространстве Базельского центра электронного искусства HEK открылась персональная Харриет Дэйви «Whowle Hearted», приглашающая в загадочный и фантастический мир снов Грангора, цифрового альтер-эго Дэйви. Участие бесплатное, достаточно зайти на сайт и залогиниться.
Дэйви, живущий в Берлине, - признанный 3D-художник и дизайнер, чьи работы часто посвящены динамике/текучести аватаров и идентичности в физической и цифровой сферах. Выставка «Whowle Hearted» - интерактивное путешествие по коллекции ее старых и новых работ, сплетающихся в гезамткунстверк на основе сетевого искусства. Пользователи превращаются в игроков, проходя через кинематографические нарративы в роли Whowle, цифрового аналога и альтер-эго Дэйви. Можно общаться с другими участниками, использовать микрофон и камеру (скроллить нужно не только вниз-вверх, но и вправо-влево).
Whowle является небинарным персонажем со сверхъестественно светящейся кожей, заостренными эльфийскими ушами и нимфоподобной структурой костей. Его мускулистое тело иногда облачено в наряды, вдохновленные модой кибер сигилистов (татуировки, объединяющие геометрические формы, символы и коды с футуристической эстетикой и киберпанк-влиянием) или стимпанковские доспехи. Этот аватар преодолевает традиционные дихотомии, размывая границы между человеческим и цифровым, мягкостью и твердостью.
Заходя на сайт, пользователи отправляются в одиссею по царству снов Грангора в поисках загадочных артефактов, исследуют коварные ландшафты, оказываясь в запутанном энигматичном. Путешествие сопровождают оригинальная генеративная музыка и саундскейпы, созданные композиторским дуэтом snake_case.
❤ 4👍 2🔥 1
Фото недоступноПоказать в Telegram
Встреча бизнеса и креативных индустрий в Вене
Международный фестиваль креативных индустрий Creative Days Vienna пройдет в австрийской столице 5 и 6 июня. Он инициирован Венским бизнес-агентством и объединяет ведущих профессионалов в области дизайна, технологий и искусства.
Creative Days Vienna является частью международного фестиваля стартапов ViennaUP (3-9 июня). Мероприятие будет посвящено взаимодействию между технологическими инновациями, социальными изменениями и креативными индустриями.
Хайлайтом двухдневной программы, включающей выступления, семинары и нетворкинг, станет мастер-класс и доклад Барнаби Стила, пионера цифрового искусства и креативного директора новаторского экспериментального арт-коллектива Marshmallow Laser Feast в Лондоне.
Еще на фестивале выступят техкультурная художница Климентина Миленова, а также Зейнеп Аксоз и Марк Бальзар, представители междисциплинарной студии OpenFields, работающая на стыке технологий и современной культуры. В программе заявлен конкурс цифрового дизайна Content Vienna.
В ходе дискуссий участники фестиваля будут обсуждаться вопросы, связанные с цифровыми технологиями и будущим культурного опыта, например, какие возможности искусство, культура и технологические инновации могут предложить для решения социальных и экологических проблем. Помимо этого в венской Biofabrique, пройдет мастер-класс по дополненной реальности от Artivive, а также перформанс студии Open Fields, в ходе которого будут рассмотрены сценарии будущего, связанные с климатом и ИИ.
Участие в Creative Days Vienna бесплатное, вся программа доступна на сайте.
🔥 5👍 2❤ 2
Фото недоступноПоказать в Telegram
Новая музыкальная поисковая система рекомендует треки на основе сходства
Поисковая система cosine.club дает пользователям возможность искать новую музыку на основе сходства с их любимыми треками. ИИ-инструмент был запущен создателями популярного YouTube-канала hurfyd в апреле, а сейчас содержит базу данных из 1 152 633 треков.
Пользователи сайта могут ввести в строку поиска понравившийся трек, после чего они получают ряд рекомендаций, основанных на музыке, которая, как считается, имеет схожие атрибуты. cosine.club описывает поисковую систему как «перепрофилирование модели машинного обучения, изначально предназначенной для классификации музыкальных жанров, и генерирование векторных вложений для более чем миллиона треков электронной музыки». Для этого она рассчитывает «метрику косинусного сходства» между эталонным треком и всеми остальными композициями, находящимися в базе данных платформы.
Поисковая система cosine.club является последним из множества ИИ-инструментов с для поиска новой музыки. Подобные программы были запущены такими компаниями, как Universal Music Group, которая анонсировала свое ИИ-расширение Similarity Search, а также платформой британского лейбла Timehri Records под названием Timehri Dig Assistant, которая делает алгоритмические рекомендации на основе записей Discogs.
Культ Тех протестировал сайт и выяснил, что база треков, безусловно, нуждается в пополнении. Например, главной ирландской рэп-группы KNEECAP или знаменитого гано-румынского исполнителя Wanlov The Kubolor в ней не оказалось. Самой похожей музыкой на композицию румынских этно-электро шаманов Supcarpati «Avion Cu Motor» cosine.club посчитал трек тоголезской группы Ago Gazo «Kini Dub», а хит Shortparis «Стыд» уподобил с песней австралийского коллектива Gold Fields «Sola».
Воспользоваться поисковой системой можно по этой ссылке, делитесь своим фидбеком в комментариях к посту.
👍 5❤ 3🔥 2
Показать все...
Culttech
Музыкальная поисковая система cosine.cub рекомендует треки на основе сходства Новая поисковая система cosine.club дает пользователям возможность искать новую музыку на основе сходства с их любимыми треками. ИИ-инструмент был запущен создателями популярного YouTube-канала hurfyd в апреле, и в на...