Школа Креатива

Анна Богуш (Anna Bogusz) родилась в Польше, живет и работает в Германии. #животненькие #графика

Даррен Вудхед (Darren Woodhead) родился в Западном Йоркшире в 1971 году, живет и работает в Шотландии с 1996 года. #животненькие #акварель

Легкая викторина) Знаменитый художник 20 века рисует.

🔥 Открываем мир флюид‑арта: работы в технике «жидкий акрил»! 🔥 Хотите создавать завораживающиеабстрактные картины, где цвета танцуют ипереплетаются сами по себе? Тогда техника жидкого акрила (или флюид‑арт) — именно то, что вам нужно! 🎨 Что это за техника? Флюид‑арт — это способ рисования, при котором разбавленный акрил льётся на холст, образуя неповторимые узоры и переливы. Здесь нет строгих правил: вы управляете процессом лишь слегка — наклоняя холст, а остальное доверьте стихии краски и магии цвета! ✨ Почему стоит попробовать? • Просто. Даже без художественного опытаможно получить эффектный результат. • Увлекательно. Наблюдать, как краски «оживают» на холсте, — настоящее удовольствие. • Уникально. Каждая работа получается единственной в своём роде. 💡 Советы для старта: - Экспериментируйте с сочетаниями цветов — контрастные пары дают самый яркий эффект. - Контролируйте текучесть: слишком жидкая краска растечётся, слишком густая — не создаст узоров. - Пробуйте разные способы нанесения: смешивание в ёмкости или прямое литьё на холст. - Не бойтесь вмешиваться: наклоняйте холст, чтобы направить потоки краски. 👀 Хотите увидеть всё в действии? Смотрите мастер‑класс Павла Сивкова по жидкому акрилу! #флюидАрт #жидкийАкрил #мастерКласс #рисование #творчество

🔥 Открываем мир флюид‑арта: работы в технике «жидкий акрил»! 🔥 Хотите создавать завораживающиеабстрактные картины, где цвета танцуют ипереплетаются сами по себе? Тогда техника жидкого акрила (или флюид‑арт) — именно то, что вам нужно! 🎨 Что это за техника? Флюид‑арт — это способ рисования, при котором разбавленный акрил льётся на холст, образуя неповторимые узоры и переливы. Здесь нет строгих правил: вы управляете процессом лишь слегка — наклоняя холст, а остальное доверьте стихии краски и магии цвета! ✨ Почему стоит попробовать? • Просто. Даже без художественного опытаможно получить эффектный результат. • Увлекательно. Наблюдать, как краски «оживают» на холсте, — настоящее удовольствие. • Уникально. Каждая работа получается единственной в своём роде. 💡 Советы для старта: - Экспериментируйте с сочетаниями цветов — контрастные пары дают самый яркий эффект. - Контролируйте текучесть: слишком жидкая краска растечётся, слишком густая — не создаст узоров. - Пробуйте разные способы нанесения: смешивание в ёмкости или прямое литьё на холст. - Не бойтесь вмешиваться: наклоняйте холст, чтобы направить потоки краски. 👀 Хотите увидеть всё в действии? Смотрите мастер‑класс Павла Сивкова по жидкому акрилу! 📌 Где: https://youtu.be/9gWAyAIVh4U?si=3Fl4GzSCaAv2jioT #флюидАрт #жидкийАкрил #мастерКласс #рисование #творчество

⠀ Приготовьте подарки ко дню влюбленных заранее! Скоро 14 февраля - это отличный повод показать своим близким, как важны вам они и их счастье. Успевайте заранее подготовиться! Ко дню всех влюбленных - мы собрали для вас подборку уроков рисования "Влюблённые". Картины наполненные любовью и нежностью❤️ Рисуем подарки своими руками! Подборка «Влюблённые» со скидкой 90% 👇👇👇👇👇👇👇 https://risuem50.tilda.ws/page25601502.html ⠀

#история_искусств Обсудим?? «И сотворил Бог человека по образу Своему» (Быт. 1:27) Фреска «Сотворение Адама» (Сикстинская капелла, Ватикан, Рим, 1508–1512) — четвертая из девяти центральных сцен цикла о сотворении мира, созданного Микеланджело Буонарроти по заказу папы Юлия II для росписи потолка капеллы. Перед нами — миг рождения души. Творец, написанный в античной традиции, удивительно телесен и осязаем. В простой розовой тунике Он стремительно несётся над миром в окружении ангелов. Справа от Него — женская фигура: это Ева. Она ещё не создана, она лишь ожидает своего часа. Божественная энергия вот-вот будет передана человеку. Поза Бога зеркально отражается в фигуре лежащего Адама: он создан по образу и подобию Творца. Но одновременно тело Адама повторяет очертания скалы — ведь он ещё прах земной. Ему недостаёт лишь искры, чтобы стать живым. Зазор между соприкасающимися руками в самом центре композиции — пространство для нас. Пространство чувства. Ещё мгновение — и человек станет «душою живою». Между двумя протянутыми пальцами совершается чудо, которого мы не увидим. Оно скрыто. Это тайна. Для Микеланджело способность творить была высшим даром, ниспосланным человеку свыше. Позднее этот жест — почти касающиеся руки — будут повторять многие художники, соглашаясь с мастером или вступая с ним в спор. Ева насторожилась? ❤️ да, не всем адамам стоит доверять 👌🏼 нет, она просто готовится взять всё в свои руки

Ловите ДОЗУ #вдохновения и не забудте про наш Розыгрыш вконтакте https://t.me/Risuemru/3399

🎨 Художники, которые учили художников Русская школа живописи как цепочка учителей и учеников Мы часто говорим о картинах и стилях, но реальная история искусства передаётся через мастерские и классы. Вот мастера, которые не только писали сами, но и сформировали целые поколения художников. Павел Чистяков (1832–1919) 📍 Императорская Академия художеств, Петербург 👨‍🎓 Репин, Суриков, Васнецов, Серов, Врубель, Поленов Фундамент русской академической школы. Разработал строгую систему «конструктивного рисунка»: анализ формы, анатомия, логика объёма. Именно через него прошли почти все ключевые мастера конца XIX века. 👉 «Учитель учителей». Илья Репин (1844–1930) 📍 Академия художеств, затем частная мастерская 👨‍🎓 Кустодиев, Бродский, Грабарь, Малявин, многие «репинцы» Главная фигура русского реализма. Учил не копировать, а искать психологическую правду образа. Сформировал канон русского портрета и жанровой картины. Василий Поленов (1844–1927) 📍 Московское училище живописи, ваяния и зодчества 👨‍🎓 Левитан, Коровин, Архипов Принёс в обучение больше свободы и воздуха. Отказ от жёсткой академичности → внимание к свету, настроению, природе. Фактически создатель школы «лирического пейзажа». Валентин Серов (1865–1911) 📍 МУЖВЗ 👨‍🎓 Кузнецов, Машков, Фальк Связующее звено между реализмом и модерном. Развивал живописную свободу и обобщение формы. Через его класс прошли будущие авангардисты. Василий Кандинский (1866–1944) 📍 Баухаус (Веймар, Дессау) Не просто художник, а теоретик. Создал системный курс по цвету, форме и композиции. Один из первых, кто преподавал абстракцию как дисциплину, а не интуицию. Повлиял на всё поколение европейского модернизма. Казимир Малевич (1879–1935) 📍 Витебская школа, УНОВИС, ГИНХУК 👨‍🎓 Лисицкий, Чашник, Суетин, Ермолаева Превратил обучение в лабораторию эксперимента. Коллективное творчество, отказ от индивидуального авторства, супрематизм как метод. Создал модель авангардной школы нового типа. Марк Шагал (1887–1985) 📍 Основатель Витебской народной художественной школы 👨‍🎓 Лисицкий, Юдовин и др. Организовал одну из первых свободных художественных школ после революции. Дал студентам независимость от академических канонов и социального происхождения. 📌 Если говорить о самых влиятельных педагогах Историческая «ось» русской школы выглядит так: Чистяков → Репин → Поленов → Малевич Академическая база → реализм → свободная живопись → авангард. Фактически вся история русского искусства XX века выросла из этих мастерских.

⠀ Друзья! Приятная новость, мы проводим РОЗЫГРЫШ 🎁ПРИЗ - любая подборка на выбор из нашей Школы Креатива ⬇Условия участия просты: 🔹Быть подписанным на канал Школы Креатива https://t.me/Risuemru и на наш ВК ttps://vk.com/risuem_ru 🔹Поставить лайк ❤ этому посту и 🔹Сделать репост этого поста ВКонтакте https://vk.com/wall-33351790_8664 с пометкой нашего аккаунта, чтобы мы увидели репост @risuem_ru 🔹Написать комментарий "хочу подборку" под данным постом. Ваш аккаунт Вконтакте должен быть открытым на время проведения розыгрыша, иначе мы не увидим ваши репосты. Также, если у вас нет Вконтакте, можно сделать сториз в Телеграм со скриншотом этого поста и ссылкой на него. ❗Итоги подведем в субботу 14 февраля в день всех влюбленных с помощью генератора случайных чисел. ⠀

Реализм — искусство видеть детали. Если минимализм говорит несколькими штрихами, то реализм идёт другим путём — через форму, свет, фактуру и точные наблюдения. Здесь важна каждая линия, каждый блик в глазах и мягкость шерсти. Художник не упрощает образ, а внимательно изучает натуру, передавая характер и настроение максимально достоверно. И именно в этом направлении у нас есть специальная подборка уроков — с Māo и не только. Практика построения, работа с объёмом, текстурой и живыми деталями помогут научиться рисовать по-настоящему убедительно. Сейчас подборка доступна по акции — отличный повод прокачать реализм и наполнить коллекцию пушистыми моделями 🐾 https://t.me/Risuemru/3361