A.MUR DESIGN

❤️вдохновило Кашпо, созданные из автомобильных покрышек Представлены в дорогом мебельном салоне в Италии Как вам идея? Лучше, чем клумбы выкладывать, правда? И без запаха, кстати A.MUR DESIGN #предметныйдизайн

❤️Уровень интерьерного дизайнера во всем мире уже давно определяется в том числе и тем, насколько он умеет проектировать мебель Для заказчиков премиального сегмента - это становится одним из условий заключения контракта. Сегодня хочу познакомить вас с португальским бюро интерьерного и предметного дизайна Garcé Dimofski основанное Основано Оливьером Гарсе и Клио Димофски ( топ 100 по версии AD) И напомнить вам, что наш курс по предметному дизайну начинается уже совсем скоро. Спешите занять место и выйти на высокий международный уровень работы. A.MUR DESIGN

❤️Что такое итальянский стиль интерьера? Это легкость бытия и внимание к деталям. Побывали в самом модном и большом салоне города Тревизо. Обратите внимание на цвета и декораторские приемы. A.MUR DESIGN

❤️В свежем выпуске проекта«Поговорим на крышах Питера» вышло интервью со мной Обсудили, как цвет управляет нашими решениями, как монетизировать творчество без сделок с совестью, и почему в любом деле главное - масштаб самого человека. Выпуск уже можно посмотреть по ссылке A.MUR DESIGN

❤️В свежем выпуске проекта«Поговорим на крышах Питера» вышло интервью со мной Обсудили, как цвет управляет нашими решениями, как монетизировать творчество без сделок с совестью, и почему в любом деле главное - масштаб самого человека. Выпуск уже можно посмотреть по ссылке

❤️Итальянский вайб вам в ленту. И пусть вся неделя пройдет на позитивной ноте A.MUR DESIGN

❤️ ОБЯЗАТЕЛЬНО К ПОСЕЩЕНИЮ Музей Фортуни (Museo Fortuny) в Венеции - дом-мастерская эксцентричного испанского художника, дизайнера, модельера и изобретателя Мариано Фортуни. Он расположен в готическом палаццо Пезаро дельи Орфеи (Palazzo Pesaro degli Orfei) XV века Фортуни здесь жил и работал с 1898 по 1965 год . Он был одним из первых, кто предложил женщинам отказаться от корсетов, а его платья ценили такие звезды, как Сара Бернар и Айседора Дункан . Помимо моды, он запатентовал более 20 изобретений, включая систему непрямого освещения и культовые лампы на треноге, которые до сих пор считаются предметами интерьера . В музее параллельно с основной экспозицией регулярно проходят выставки современного искусства. Я обожаю такие контрасты, они еще больше заставляют ценить истинную красоту. A.MUR DESIGN #декорирование

❤️ «Так много красоты мы увидели в Италии . А как же эти приемы применить в жизни, ведь мы делаем квартиры, а не дворцы ???» Показываю вам два отличных приема, которые мы со студентами увидели и отметили во время стажировки курса по декорированию. А замечательный римский интерьерный дизайнер Rodolphe Parente их блестяще использовал в оформлении отеля Experimental Roma ПРИЕМ 1 Драпировка стен тканью ( подсмотрено на вилле Медичи) ПРИЕМ 2: Дверной портал ( подсмотрено во дворце Барберини в Риме) A.MUR DESIGN #декорирование

❤️ «Так много красоты мы увидели в Италии . А как же эти приемы применить в жизни, ведь мы делаем квартиры, а не дворцы ???» Показываю вам два отличных приема, которые мы со студентами увидели и отметили во время стажировки курса по декорированию. А замечательный римский интерьерный дизайнер Rodolphe Parente их блестяще использовал в оформлении отеля Experimental Roma Дверной портал ( подсмотрено во дворце Барберини в Риме) Драпировка стен тканью ( подсмотрено на вилле Медичи) Как вам?

❤️ «ТВОРЕЦ СОЗДАЛ ТВОРЦА» Татьяна Черниговская A.MUR DESIGN

Мы продолжаем стажировку в Риме. И сегодня побывали а гостях у архитектора и дизайнера с мировым уровнем FABIO MAZZEO Фантастически красивый интерьер бюро- соединение старого и нового, современного и антикварного. Фабио -автор огромного количества как частных вилл, так и общественных интерьеров. Он даже отметился в России: Газпром в СПб и отель Лахта центр. Красные диваны архитектор придумал специально для Миланской выставки, когда решил показать миру свое мастерство как предметного дизайнера. Ведь высокий уровень дизайнера в Италии всегда зависит от того, умеет ли он проектировать предметы мебели. Без этого сегодня никуда. Главный тренд сегодня - это уникальность. А это значит, что состоятельные клиенты ( и отели/рестораны высокого позиционирования) всегда хотят, чтобы мебель, ковры и предметы декора были разработаны лично для них. 25 октября в моей школе стартует новый поток курса предметного дизайна. ПИ это - ответ на ваш постоянный вопрос: как выйти на работу с премиальным заказчиком. Ни на что не намекаю. Говорю прямым текстом! A.MUR DESIGN #предметныйдизайн

❤️ SELVA -Инсталляция на PiazzaТMignanelli, прямо перед пространством Valentino. Создана пару недель назад Автор- Edoardo Tresoldi возвел 16 прозрачных колонн-деревьев из металлической сетки, каждая высотой более 6 метров. Они напоминают одновременно античную архитектуру и лес из полупрозрачных деревьев- отсюда название Selva, то есть «лес / чаща». Идея художника - представить колонны как деревья, а их группу как архитектурный лес, который меняет наше восприятие площади, не перекрывая её: -металлическая сетка создаёт объём, который не выглядит тяжёлым. -Прозрачность: сквозь колонны продолжают просматриваться исторические здания. -Свет и тень: особенно выразительно композиция выглядит при вечернем освещении. Вечером конструкция подсвечивается. Контекст: современная инсталляция не копирует античность, а вступает с ней в диалог. A.MUR DESIGN #декорирование

❤️На нашем курсе по декорированию мы много обсуждали популярный сегодня прием «КОЛОРБЛОКИ» А в Риме в музее цивилизаций я увидела, как мастерски его использовали декораторы при оформлении этого пространства Делюсь с вами! A.MUR DESIGN #декорирование

В Риме нашли интересное кресло. Точнее, встретили его в лобби отеля. И, конечно, не прошли мимо. Когда ты дизайнер, у тебя особые отношения с мебелью. Можно зайти в отель на пять минут, а потом ещё полчаса рассматривать кресло в лобби. Как устроена спинка? Почему именно такие пропорции? Что за материал? Как соединяются детали? И главный вопрос: кто это придумал? У предмета всегда есть автор. Кто-то однажды посмотрел на привычную вещь и решил, что она может выглядеть иначе. И придумал собственную версию. А теперь представьте, что однажды таким автором можете стать вы. Не выбирать из каталогов, а предложить свою форму, разработать конструкцию, подобрать материалы и довести идею до готового предмета. Для этого, кстати, необязательно уже проектировать мебель или знать все тонкости производства. Этому можно научиться. На курсе «Основы предметного дизайна» в A.MUR DESIGN SCHOOL студенты проходят путь от идеи и эскиза до разработки собственного объекта и работы с производством. И да, их предметы действительно становятся реальными. Пять выпускников курса в этом году попали в шорт-лист конкурса «Придумано и сделано в России». Их работы будут представлены во Всероссийском музее декоративного искусства. А кресло из римского отеля так и осталось креслом из римского отеля. Пока. Кто знает, какой предмет однажды заставит кого-то задержаться в лобби и спросить: «Интересно, кто это придумал?» 25 октября начинается новый поток «Основ предметного дизайна» A.MUR. Возможно, следующая интересная вещь, которую мы встретим в отеле, ресторане или интерьере, будет придумана вами. https://amur.design/predmet A.MUR DESIGN #предметныйдизайн

❤️5.Декоративное оформление стен и сводов. Главный художественный приём -соединение архитектуры, скульптурного декора и живописи в единую композицию, где каждый молдинг задаёт ритм, каждый цветовой контур усиливает глубину, а роспись наполняет пространство образами и историей. Так рождается эффект драгоценной шкатулки, в которой стены и потолки перестают быть просто поверхностями и становятся самостоятельными произведениями искусства. В основе художественного оформления -многослойность декоративных элементов, ритм архитектурных членений и тонкая игра цвета, рельефа и живописи. Особую выразительность создаёт приём многократного обрамления: тонкие и широкие молдинги чередуются с цветными контурами, позолотой и орнаментальными лентами. Каждый последующий слой подчёркивает глубину предыдущего, создавая ощущение объёма, торжественности и архитектурной пластики. Пространство внутри обрамлений заполняется художественной росписью: растительными арабесками, гротесками, аллегорическими фигурами, миниатюрными сюжетами и тончайшими орнаментами. Живопись словно вплетается в архитектуру, превращая поверхность стены в драгоценное декоративное полотно. Цвет становится самостоятельным инструментом композиции: глубокий синий, изумрудный, бордовый и терракотовый оттенки контрастируют с молочно-белыми рельефами и золотыми акцентами. A.MUR DESIGN #декорирование

❤️продолжаю рассказ об интересных приемах, увиденных декораторами в Ватикане 4.Окно как живая картина. Искусство объединения интерьера и экстерьера Здесь окно перестаёт быть просто источником естественного света. Оно превращается в своеобразную картинную раму, внутри которой разворачивается постоянно меняющаяся картина: архитектурные силуэты, черепичные крыши, кроны деревьев, облака и бесконечная игра света. В отличие от живописного полотна, этот пейзаж живёт собственной жизнью. Он меняется в зависимости от времени суток, погоды и сезона, привнося в интерьер движение, воздух и ощущение бесконечности пространства. Это называется -принцип «заимствованного пейзажа» (приём, при котором вид за окном становится полноценным элементом интерьерной композиции) Глубокие оконные проёмы, массивные стены, деревянные переплёты и распахнутые створки формируют многослойное архитектурное обрамление живого пейзажа . Архитектура становится рамой, природа -картиной, а окно -границей, которая одновременно разделяет и объединяет два мира. A.MUR DESIGN #декорирование

❤️Дорогие! Делаю небольшую паузу в публикациях. Оставьте комментарии, если вам интересно продолжить обсуждение декораторских приемов. Если комментариев будет достаточно, продолжу. ❤️❤️❤️

❤️3.Художественное оформление глубоких оконных проёмов. Главный художественный приём :превращение оконного проёма из функционального элемента в камерное произведение искусства. Окно становится своеобразной картиной в архитектурной раме, где живописное обрамление ведёт взгляд к естественному свету и открывающемуся за ним пейзажу. Глубокие оконные проёмы становятся самостоятельными архитектурными композициями, в которых свет, цвет, орнамент и перспектива соединяются в единое художественное пространство. Широкие откосы и внутренние поверхности оконных ниш превращаются в декоративные полотна, украшенные живописными панно, растительными орнаментами, гротесками и изящными архитектурными деталями. Особый приём -создание иллюзорной архитектуры средствами живописи. Нарисованные молдинги, многоступенчатые обрамления, цветные контуры и имитации драгоценных пород мрамора формируют ощущение глубины и объёма. Подоконники становятся продолжением архитектурного декора. Массивные каменные плиты с выразительной природной фактурой контрастируют с тонкой росписью откосов. Нижние части оконных ниш оформляются геометрическими филёнками, имитацией мраморной инкрустации и цветными орнаментальными вставками. Особую роль играет естественный свет: проникая через глубокий проём, он мягко скользит по расписным поверхностям, подчёркивает перспективу, насыщенность цвета и тонкость декоративных деталей. A.MUR DESIGN #декорирование

2.Полы в Италии как отдельное искусство Декоративное оформление пола в исторических интерьерах Ватикана В основе декорирования -сочетание техник мраморной инкрустации, геометрической мозаики и орнаментальной керамической плитки. ▪️Один из характерных приёмов — opus sectile, когда из разноцветных пород мрамора вырезают геометрические элементы и собирают их в единую композицию. Круги, ромбы, квадраты и сложные переплетения образуют выразительный ритмичный рисунок. ▪️Другой приём — мозаика из мелких каменных элементов, позволяющая создавать растительные мотивы, завитки, плетёные бордюры и сложные орнаменты. ▪️Особую выразительность полам придают контраст фактур, природные прожилки камня, насыщенная цветовая палитра и сочетание крупных геометрических форм с мелким декоративным рисунком. Главный принцип : пол становится самостоятельным художественным элементом архитектуры, своего рода каменным ковром, в котором геометрия, цвет и материал формируют пространство. A.MUR DESIGN #декорирование

❤️Мои ученики курса «Декорирование» проходят сейчас стажировку в Риме: в программе практическое обучение в нескольких дизайн-бюро, посещение музеев и интересные домашние задания, которые мы обсуждаем и разбираем ежедневно Наше путешествие началось с музеев Ватикана. Задание: найти и показать интересные декораторские приемы, которые можно использовать в своих интерьерах Делюсь с вами. Знаю , что среди моих подписчиков много дизайнеров и декораторов . И надеюсь, вам будет полезно 1. Художественный приём «обманка» (Trompe-l’œil). Искусство создавать пространство там, где его нет. Один из самых выразительных приёмов декоративной живописи — trompe-l’œil, или «обман зрения», когда плоская поверхность стены превращается в иллюзию объёмной архитектуры. Главный художественный принцип — иллюзия продолжения архитектуры средствами живописи. Настоящий дверной проём соседствует с нарисованной нишей, реальный карниз переходит в живописный, а плоскость стены превращается в архитектурную декорацию. На фотографиях из Ватикана особенно интересно взаимодействие реальной и нарисованной архитектуры. Живописные обрамления ниш повторяют пропорции настоящих дверных порталов, а имитации лепнины, камня и позолоченных орнаментов стирают границу между материальным и иллюзорным. A.MUR DESIGN #декорирование